« David Sanborn » : différence entre les versions

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Navigation interactive dans l’historique
← Modification précédenteModification suivante →
Contenu supprimé Contenu ajouté
VisuelWikicode
Sections à sourcer
Tatvam (discuter | contributions)
4 138 modifications
Développements divers
Balise : Liens d’homonymie
Ligne 19 : Ligne 19 :
| site web = [http://www.davidsanborn.com www.davidsanborn.com]
| site web = [http://www.davidsanborn.com www.davidsanborn.com]
}}
}}
'''David Sanborn''', né à [[Tampa]] ([[Floride]]) le {{date de naissance|30|juillet|1945}} et mort le {{date de mort|12|mai|2024}} à [[Tarrytown (New York)|Tarrytown]] ([[État de New York]]), est un [[saxophoniste]] américain, associé au [[smooth jazz]], mais dont le jeu s'étendait néanmoins à des styles comme le [[jazz]], le [[blues]], le [[rhythm and blues]], et plus généralement le [[jazz fusion]].
'''David Sanborn''', né à [[Tampa]] ([[Floride]]) le {{date de naissance|30|juillet|1945}} et mort le {{date de mort|12|mai|2024}} à [[Tarrytown (New York)|Tarrytown]] ([[État de New York]]), est un [[saxophoniste]] [[saxophone alto|alto]] américain qui a également produit et animé des émissions de radio et de télévision à succès aux [[États-Unis]].


Dès la fin des années 1960, après avoir enregistré quatre albums avec le [[Paul Butterfield#Le Paul Butterfield Blues Band|Paul Butterfield Blues Band]], il devient un musicien de studio très apprécié jouant avec un grand nombre d'artistes célèbres, tels que [[Stevie Wonder]], [[James Brown]], [[David Bowie]] et [[Sting]]. Au milieu des années 1970, il est actif sur la scène du [[jazz fusion]] en rejoignant le groupe des [[Brecker Brothers]] et c'est avec eux qu'il enregistre en 1975 son premier album solo, ''Taking Off'', considéré aujourd'hui comme un classique.
Participant à un nombre important d'enregistrements studios depuis les années 1970, il s'est également fait connaître par ses diverses présences scéniques dans le monde entier.

Bien qu'il ait pratiqué de nombreux genres {{Incise|ses enregistrements en solo mêlent généralement le [[jazz]] à la [[musique pop|pop]] instrumentale, au [[rhythm and blues]] et au [[jazz fusion]]}}, il a souvent été identifié au [[smooth jazz]].

David Sanborn a publié 25 albums, dont 16 albums solos, et a remporté six [[Grammy Awards]], huit disques d'or et un de platine.


== Biographie ==
== Biographie ==
David William Sanborn naît le {{date-|30 juillet 1945}} à [[Tampa]] en [[Floride]] et grandit à [[Kirkwood (Missouri)|Kirkwood]] dans le [[Missouri (État)|Missouri]]. Atteint de [[poliomyélite]] encore enfant, son père décide de lui offrir un [[saxophone]] pour renforcer sa [[cage thoracique]] et améliorer sa respiration, suivant en cela les conseils des médecins<ref name=truth/>. Dès l'âge de 14 ans, il se produit avec [[Albert King]] et [[Little Milton]]<ref name=truth/>, inspiré par les musiciens de [[Chicago blues]], bien que le saxophoniste alto [[Hank Crawford]], à l'époque membre du groupe de [[Ray Charles]], eut également une influence précoce et durable sur lui<ref name="balfany">« David Sanborn », ''Saxophone Journal'',‎ janvier-février 1989, {{p.|28-32}}.</ref>.
{{section à sourcer|date= mai 2024}}
David William Sanborn naît le {{date-|30 juillet 1945}} à [[Tampa]] en [[Floride]] et grandit à [[Kirkwood (Missouri)|Kirkwood]] dans le [[Missouri (État)|Missouri]].


David Sanborn étudie ensuite la musique à l'[[université Northwestern]] avant de passer à l'[[université de l'Iowa]], où il joue et étudie avec le saxophoniste [[J. R. Monterose]]<ref name=off>[https://www.davidsanborn.com/bio Full biography], sur le site officiel.</ref>.
Atteint de [[poliomyélite]] encore enfant, son père décide de lui offrir un [[saxophone]] pour lui renforcer la [[cage thoracique]].


En 1967, il se rend en Californie et rejoint le [[Paul Butterfield#Le Paul Butterfield Blues Band|Paul Butterfield Blues Band]]<ref name= truth>[https://web.archive.org/web/20161023041857/http://jazztimes.com/articles/20787-david-sanborn-the-blues-and-the-abstract-truth David Sanborn : The Blues and The Abstract Truth], ''[[JazzTimes]]'', novembre 2008.</ref> avec lequel il enregistre quatre albums en tant que soliste et membre de la [[section de cuivres]], et apparaît même avec eux au [[festival de Woodstock]] en 1969<ref name=all>[https://www.allmusic.com/artist/david-sanborn-mn0000188432#biography David Sanborn], sur ''[[AllMusic]]''</ref>.
Il débute dans l'orchestre de [[Paul Butterfield]], avec lequel il développe le son qui le rendra célèbre : un son très personnel immédiatement identifiable, influencé par le jeu des instrumentistes électriques des années 1960. Avec [[Michael Brecker]], il est « le » saxophoniste de studio par excellence, le plus demandé depuis le début des années 1970. Après quatre années dans le groupe<ref>David Sanborn a participé au Paul Butterfield Blues Band de 1967 à 1971 [[Paul Butterfield#Le Paul Butterfield Blues Band|visible ici]]</ref>, il entame une carrière prolifique de musicien de studio. On le voit notamment avec des artistes aussi reconnus que [[Gil Evans]], [[Stevie Wonder]], [[David Bowie]] sur la chanson ''Aladdin Sane'' en 1973 ainsi que sur l'album ''[[Young Americans (album)|Young Americans]]'' en 1975, les [[Eagles]], [[Roger Waters]] sur ''[[The Pros and Cons of Hitch Hiking]]'' produit en 1984, ou encore [[Sting]] sur le titre ''It's probably me'', tiré de la B.O. de ''[[L'Arme fatale 3]]'' en 1992. David Sanborn participe également à la bande son de l'ensemble de la saga ''[[L'Arme fatale]]'' aux côtés d'[[Eric Clapton]] et [[Michael Kamen]].


Après quatre années avec le groupe, il entame une carrière prolifique de musicien de studio et devient le saxophoniste le plus demandé, collaborant avec plus d'une centaine d'artistes<ref name=all/>.
En 1996, il accompagne le [[Phil Collins|Phil Collins Big Band]] à [[Montreux]] (Suisse) lors de l'interprétation de ''In the air tonight''.


En 1972, il part en tournée avec [[Stevie Wonder]] {{Incise|il joue également sur l'album ''Talking Book'' de ce dernier}}, collabore avec les [[Rolling Stones]] et tourne aussi avec [[David Bowie]]. C'est avec lui qu'il enregistre en 1975 le célèbre solo que l'on entend sur l'album ''[[Young Americans (album)|Young Americans]]''<ref name=off/>. À la même époque, il enregistre avec [[Gil Evans]] et partage son temps entre les deux musiciens. Après avoir déménagé à New York et étudié avec [[George Coleman]], il entame sa carrière solo et collabore avec [[Paul Simon]] et [[James Taylor]]<ref name=all/>.
⚫
=== Envol ===
{{refnec|En 1975, l'album ''Taking Off'' ouvre la voie à une nouvelle carrière d'enregistrements studio sous son nom. L'œuvre, ainsi que les trois suivantes, permettent à David Sanborn de confirmer son aisance et son style sur des compositions latines, funky ou intimistes au côté de [[Don Grolnick]], [[Hiram Bullock]] ou Buzzy Feiten.}}


Au milieu des années 1970, il est actif sur la scène du [[jazz fusion]] en rejoignant le groupe des [[Brecker Brothers]]<ref>[https://www.allmusic.com/album/the-brecker-bros-mw0000188623 The Brecker Brothers], sur ''AllMusic''.</ref>, et c'est avec eux, le batteur [[Steve Gadd]] et le pianiste [[Don Grolnick]] qu'il enregistre son premier album solo, ''Taking Off'', considéré aujourd'hui comme un classique du genre et qui lui permet de consolider sa carrière<ref>[https://www.jazzwise.com/review/david-sanborn-taking-off David Sanborn: Taking Off], sur ''Jazzwise''.</ref>. En 1979, son album ''Hideaway'' est un succès populaire et contribue à son ascension, le [[single]] ''Seduction'' étant repris dans le film ''[[American Gigolo]]''. En 1981, le bassiste [[Marcus Miller]] le rejoint sur l'album ''Voyeur'' et entame avec lui une longue collaboration. En 1983, David Sanborn sort ''Backstreet'', un album à succès sur lequel [[Luther Vandross]] est invité à chanter. Les albums suivants accueilleront des artistes tels que [[Kenny Barron]], [[Christian McBride]] et [[Eric Clapton]]<ref name=all/>.
=== Maturité ===
{{refnec|C'est avec l'album ''[[Hideaway (album)|Hideaway]]'' en 1979 que David affirme véritablement son talent, tant stylistique (''Hideaway'') que créatif (''Lisa'', qui sera repris tout au long de sa carrière). À noter une collaboration avec un autre musicien prolifique [[Marcus Miller]].}}


Bien qu'il ait composé des musiques de films depuis 1975, sa carrière dans ce domaine prend son essor en 1986 avec ''[[Psychose 3]]''. De la fin des années 1980 au milieu des années 1990, il compose également les musiques de ''[[L'Arme fatale (série de films)|L'Arme fatale 2, 3 et 4]]''<ref name=all/>.
=== Mort ===
⚫
David Sanborn meurt des suites de complications dues à un [[cancer de la prostate]] à [[Tarrytown (New York)]] le {{date de mort|12 mai 2024}} à l'âge de 78 ans<ref>{{Lien web |langue=fr-FR |prénom=Fred |nom=Goaty |titre=David Sanborn, du souffle au cœur |url=https://www.jazzmagazine.com/les-news/actus/david-sanborn-du-souffle-au-coeur/ |site=Jazz Magazine |date=2024-05-13 |consulté le=2024-05-14}}</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en-US |prénom=Kory |nom=Grow |titre=David Sanborn, Jazz Saxophonist Who Played on David Bowie's 'Young Americans,' Dead at 78 |url=https://www.rollingstone.com/music/music-news/david-sanborn-jazz-saxophonist-dead-obituary-1235019601/ |site=Rolling Stone |date=2024-05-13 |consulté le=2024-05-13}}</ref>. Il avait été diagnostiqué en 2018<ref>{{Lien web |langue=en |prénom=Lisa Respers |nom=France |titre=David Sanborn, Grammy award-winning saxophonist, dead at 78 |url=https://www.cnn.com/2024/05/13/entertainment/david-sanborn-death/index.html |site=CNN |date=2024-05-13 |consulté le=2024-05-13}}</ref>.


À la télévision, il anime l'émission ''Night Music'' de 1988 à 1990. Produite par [[Lorne Michaels]], créateur du ''[[Saturday Night Live]]'', ce programme présente des films de légendes du jazz telles que [[ Thelonious Monk]], [[Dave Brubeck]] et [[Billie Holiday]], ainsi que des échanges et des [[jam session|jams]] avec des musiciens tels que [[Sonny Rollins]], [[Miles Davis]], [[Joe Sample]], [[Pharoah Sanders]] et bien d'autres. En outre, il anime régulièrement l'émission télévisée ''After New Year's Eve'' sur [[American Broadcasting Company|ABC]].
== Style ==

{{refnec|
En 2017, il fait équipe avec son neveu et son beau-frère pour créer une chaîne [[YouTube]] intitulée ''Sanborn Sessions''<ref>[https://www.youtube.com/@SanbornSessionsOfficial/videos Sanborn Sessions], chaîne Youtube officielle.</ref> où les invités jouent leur propre musique et font un [[jam session|bœuf]] avec l'orchestre de Sanborn. Parmi les premiers invités figurent [[Kandace Springs]], [[Michael McDonald]], [[Terrace Martin]] et [[Bob James]]<ref name=all/>.
Si le son de David Sanborn s'est révélé rapidement (depuis le Butterfield Blues Band), son jeu et ses techniques d'improvisation ont évolué tout au long de sa carrière.

Une approche directe et globale peut être de mesurer ce jeu selon les diverses époques que le saxophoniste a traversé : west coast, latin jazz, disco funk, fusion, pop rock, acid jazz, rhythm and blues, blues. Son apport et son empreinte dans la musique "commerciale" a fait de lui le saxophoniste alto le plus imité dans ce style de musique depuis quarante ans. Rares sont les stars planétaires avec qui il n'a pas collaboré.}}
En 2023, il crée sa propre série de podcasts disponibles sur la station de radio [[WBGO]], [[Spotify]] et [[Apple Music]] {{incise|''As We Speak''}} avec pour invités des légendes musicales telles que [[Sonny Rollins]] et [[John McLaughlin]], au cours de conversations approfondies sur leur processus créatif et leur parcours personnel dans le jazz<ref>[https://www.wbgo.org/2023-09-13/the-david-sanborn-podcast-as-we-speak-from-wbgo-studios-premieres-tuesday-9-26 David Sanborn's 'As We Speak' podcast, from WBGO Studios, premieres Tuesday, Sep. 26], sur ''Wbgo.org''.</ref>.

Bien qu'il ait pratiqué de nombreux genres {{Incise|ses enregistrements en solo mêlent généralement le [[jazz]] à la [[musique pop|pop]] instrumentale, au [[rhythm and blues]] et au [[jazz fusion]]}}, David Sanborn a souvent été identifié au [[smooth jazz]], ou « jazz d'ascenseur<ref>[https://www.liberation.fr/culture/musique/mort-du-saxophoniste-david-sanborn-elegant-jusquau-dernier-souffle-20240514_NVLCFSP775CI7LTAS5FQ2XHELQ Mort du saxophoniste David Sanborn, élégant jusqu’au dernier souffle], Éric Dahan sur ''Libération'', 14 mai 2024.</ref>{{,}}<ref name=lem>[https://www.lemonde.fr/culture/article/2024/05/14/david-sanborn-saxophoniste-americain-de-legende-est-mort_6233244_3246.html David Sanborn, saxophoniste de légende américain, est mort], sur ''Le Monde'', 14 mai 2024.</ref> », alors que dans sa jeunesse, il a étudié avec {{lien|Roscoe Mitchell}} et {{lien|Julius Hemphill}} et a participé à l'album ''Diminutive Mysteries'' de [[Tim Berne]]. Son album ''Another Hand'' de 1991, produit par [[Hal Willner]], réunit aussi [[Charlie Haden]], [[Jack DeJohnette]], [[ Bill Frisell]], [[Marc Ribot]] et d'autres musiciens que l'on n'associe généralement pas au smooth jazz<ref>[https://thevogue.com/artists/david-sanborn/ David Sanborn]], sur ''The Vogue''.</ref>. Caricaturé par une partie de la critique musicale<ref name=lem/>, David Sanborn a pourtant été l'un des saxophonistes ayant connu le plus grand succès commercial dans les années 1970, {{Citation|avec un son mordant, immédiatement reconnaissable, toujours passionné et totalement engagé<ref name=all/>}}. Il a publié 25 albums, dont 16 albums solos, et a remporté six [[Grammy Awards]], huit disques d'or et un de platine<ref name=all/>{{,}}<ref name=off/>.

{{Citation|David a été rejeté à tort par des critiques à l'esprit cérébral qui l'ont jugé du point de vue d'[[Ornette Coleman]]}}, déclare [[Christian McBride]]. {{Citation|David ne vient pas de là ; il vient du [[Rhythm and blues|R&B]], de [[Ray Charles]] et de [[Hank Crawford]]. Beaucoup de critiques de jazz méprisent ça en considérant que c'est facile et pas sérieux. Mais nous, musiciens, ne jugeons pas David en fonction d'[[Eric Dolphy]] et de [[Sonny Rollins]], car ce n'est pas ce qu'il essaie de faire<ref name=truth/>.}}


<gallery mode="packed" heights="180" caption="David Sanborn en concert">
<gallery mode="packed" heights="180" caption="David Sanborn en concert">
Ligne 53 : Ligne 58 :
</gallery>
</gallery>
{{Message galerie-Commons|Category:David Sanborn}}
{{Message galerie-Commons|Category:David Sanborn}}

⚫
=== Mort ===
⚫
David Sanborn meurt des suites de complications dues à un [[cancer de la prostate]] à [[Tarrytown (New York)]] le {{date de mort|12 mai 2024}} à l'âge de 78 ans<ref>{{Lien web |langue=fr-FR |prénom=Fred |nom=Goaty |titre=David Sanborn, du souffle au cœur |url=https://www.jazzmagazine.com/les-news/actus/david-sanborn-du-souffle-au-coeur/ |site=Jazz Magazine |date=2024-05-13 |consulté le=2024-05-14}}</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en-US |prénom=Kory |nom=Grow |titre=David Sanborn, Jazz Saxophonist Who Played on David Bowie's 'Young Americans,' Dead at 78 |url=https://www.rollingstone.com/music/music-news/david-sanborn-jazz-saxophonist-dead-obituary-1235019601/ |site=Rolling Stone |date=2024-05-13 |consulté le=2024-05-13}}</ref>. Il avait été diagnostiqué en 2018<ref>{{Lien web |langue=en |prénom=Lisa Respers |nom=France |titre=David Sanborn, Grammy award-winning saxophonist, dead at 78 |url=https://www.cnn.com/2024/05/13/entertainment/david-sanborn-death/index.html |site=CNN |date=2024-05-13 |consulté le=2024-05-13}}</ref>.


== Discographie ==
== Discographie ==

Version du 17 mai 2024 à 11:48

Page d’aide sur l’homonymie

Pour les articles homonymes, voir Sanborn.

Cet article ou cette section traite d’une personne morte récemment ().

Le texte peut changer fréquemment, n’est peut-être pas à jour et peut manquer de recul. N’hésitez pas à participer, en veillant à citer vos sources.

Les biographies pouvant être écrites au présent de narration, merci de ne pas mettre systématiquement au passé les verbes actuellement au présent. L'emploi des mots « mort » et « décès » est discuté sur cette page.
La dernière modification de cette page a été faite le 17 mai 2024 à 11:48.

David Sanborn
Description de cette image, également commentée ci-après
David Sanborn en 2015.
Informations générales
Nom de naissance David William Sanborn
Naissance
Tampa (Floride)
Décès (à 78 ans)
Tarrytown (État de New York)
Nationalité Drapeau des États-Unis États-Unis
Activité principale Saxophoniste, chanteur, compositeur
Genre musical Jazz, jazz fusion, rhythm and blues
Instruments Saxophone alto
Années actives 1967-2024
Labels Verve
Decca
Warner Bros
Site officiel www.davidsanborn.com

modifier Consultez la documentation du modèle

David Sanborn, né à Tampa (Floride) le et mort le à Tarrytown (État de New York), est un saxophoniste alto américain qui a également produit et animé des émissions de radio et de télévision à succès aux États-Unis.

Dès la fin des années 1960, après avoir enregistré quatre albums avec le Paul Butterfield Blues Band, il devient un musicien de studio très apprécié jouant avec un grand nombre d'artistes célèbres, tels que Stevie Wonder, James Brown, David Bowie et Sting. Au milieu des années 1970, il est actif sur la scène du jazz fusion en rejoignant le groupe des Brecker Brothers et c'est avec eux qu'il enregistre en 1975 son premier album solo, Taking Off, considéré aujourd'hui comme un classique.

Bien qu'il ait pratiqué de nombreux genres — ses enregistrements en solo mêlent généralement le jazz à la pop instrumentale, au rhythm and blues et au jazz fusion —, il a souvent été identifié au smooth jazz.

David Sanborn a publié 25 albums, dont 16 albums solos, et a remporté six Grammy Awards, huit disques d'or et un de platine.

Biographie

David William Sanborn naît le à Tampa en Floride et grandit à Kirkwood dans le Missouri. Atteint de poliomyélite encore enfant, son père décide de lui offrir un saxophone pour renforcer sa cage thoracique et améliorer sa respiration, suivant en cela les conseils des médecins[1]. Dès l'âge de 14 ans, il se produit avec Albert King et Little Milton[1], inspiré par les musiciens de Chicago blues, bien que le saxophoniste alto Hank Crawford, à l'époque membre du groupe de Ray Charles, eut également une influence précoce et durable sur lui[2].

David Sanborn étudie ensuite la musique à l'université Northwestern avant de passer à l'université de l'Iowa, où il joue et étudie avec le saxophoniste J. R. Monterose[3].

En 1967, il se rend en Californie et rejoint le Paul Butterfield Blues Band[1] avec lequel il enregistre quatre albums en tant que soliste et membre de la section de cuivres, et apparaît même avec eux au festival de Woodstock en 1969[4].

Après quatre années avec le groupe, il entame une carrière prolifique de musicien de studio et devient le saxophoniste le plus demandé, collaborant avec plus d'une centaine d'artistes[4].

En 1972, il part en tournée avec Stevie Wonder — il joue également sur l'album Talking Book de ce dernier —, collabore avec les Rolling Stones et tourne aussi avec David Bowie. C'est avec lui qu'il enregistre en 1975 le célèbre solo que l'on entend sur l'album Young Americans[3]. À la même époque, il enregistre avec Gil Evans et partage son temps entre les deux musiciens. Après avoir déménagé à New York et étudié avec George Coleman, il entame sa carrière solo et collabore avec Paul Simon et James Taylor[4].

Au milieu des années 1970, il est actif sur la scène du jazz fusion en rejoignant le groupe des Brecker Brothers[5], et c'est avec eux, le batteur Steve Gadd et le pianiste Don Grolnick qu'il enregistre son premier album solo, Taking Off, considéré aujourd'hui comme un classique du genre et qui lui permet de consolider sa carrière[6]. En 1979, son album Hideaway est un succès populaire et contribue à son ascension, le single Seduction étant repris dans le film American Gigolo. En 1981, le bassiste Marcus Miller le rejoint sur l'album Voyeur et entame avec lui une longue collaboration. En 1983, David Sanborn sort Backstreet, un album à succès sur lequel Luther Vandross est invité à chanter. Les albums suivants accueilleront des artistes tels que Kenny Barron, Christian McBride et Eric Clapton[4].

Bien qu'il ait composé des musiques de films depuis 1975, sa carrière dans ce domaine prend son essor en 1986 avec Psychose 3. De la fin des années 1980 au milieu des années 1990, il compose également les musiques de L'Arme fatale 2, 3 et 4[4].

À la télévision, il anime l'émission Night Music de 1988 à 1990. Produite par Lorne Michaels, créateur du Saturday Night Live, ce programme présente des films de légendes du jazz telles que Thelonious Monk, Dave Brubeck et Billie Holiday, ainsi que des échanges et des jams avec des musiciens tels que Sonny Rollins, Miles Davis, Joe Sample, Pharoah Sanders et bien d'autres. En outre, il anime régulièrement l'émission télévisée After New Year's Eve sur ABC.

En 2017, il fait équipe avec son neveu et son beau-frère pour créer une chaîne YouTube intitulée Sanborn Sessions[7] où les invités jouent leur propre musique et font un bœuf avec l'orchestre de Sanborn. Parmi les premiers invités figurent Kandace Springs, Michael McDonald, Terrace Martin et Bob James[4].

En 2023, il crée sa propre série de podcasts disponibles sur la station de radio WBGO, Spotify et Apple Music — As We Speak — avec pour invités des légendes musicales telles que Sonny Rollins et John McLaughlin, au cours de conversations approfondies sur leur processus créatif et leur parcours personnel dans le jazz[8].

Bien qu'il ait pratiqué de nombreux genres — ses enregistrements en solo mêlent généralement le jazz à la pop instrumentale, au rhythm and blues et au jazz fusion —, David Sanborn a souvent été identifié au smooth jazz, ou « jazz d'ascenseur[9],[10] », alors que dans sa jeunesse, il a étudié avec Roscoe Mitchell (en) et Julius Hemphill (en) et a participé à l'album Diminutive Mysteries de Tim Berne. Son album Another Hand de 1991, produit par Hal Willner, réunit aussi Charlie Haden, Jack DeJohnette, Bill Frisell, Marc Ribot et d'autres musiciens que l'on n'associe généralement pas au smooth jazz[11]. Caricaturé par une partie de la critique musicale[10], David Sanborn a pourtant été l'un des saxophonistes ayant connu le plus grand succès commercial dans les années 1970, « avec un son mordant, immédiatement reconnaissable, toujours passionné et totalement engagé[4] ». Il a publié 25 albums, dont 16 albums solos, et a remporté six Grammy Awards, huit disques d'or et un de platine[4],[3].

« David a été rejeté à tort par des critiques à l'esprit cérébral qui l'ont jugé du point de vue d'Ornette Coleman », déclare Christian McBride. « David ne vient pas de là ; il vient du R&B, de Ray Charles et de Hank Crawford. Beaucoup de critiques de jazz méprisent ça en considérant que c'est facile et pas sérieux. Mais nous, musiciens, ne jugeons pas David en fonction d'Eric Dolphy et de Sonny Rollins, car ce n'est pas ce qu'il essaie de faire[1]. »

Wikimedia Commons présente d’autres illustrations sur David Sanborn.

Mort

David Sanborn meurt des suites de complications dues à un cancer de la prostate à Tarrytown (New York) le à l'âge de 78 ans[12],[13]. Il avait été diagnostiqué en 2018[14].

Discographie

Albums studio

1975 : Taking Off (Warner Bros Records)
  1. Butterfat (S. Khan)
  2. Way 'cross Georgia (C.T. Perkinson)
  3. Duck Ankles (S. Khan)
  4. Funky Banana (D. Matthews)
  5. The Whisperer (D. Grolnick)
  6. It took a long time (R. Brecker)
  7. Black light (D. Matthews)
  8. Blue night (D. Matthews)
  9. Flight (D. Matthews)
1976 : David Sanborn (Warner Bros Records)
  1. Indio (R. De Leon)
  2. Smile (C.T. Perkinson/paroles Paul Simon)
  3. Mamacita (R. De Leon)
  4. Herbs (H. Bushler)
  5. Concrete Boogie (H. Bullock)
  6. I do it for your love (Paul Simon)
  7. Sophisticated Squaw (V. Lewis)
  8. 7th Ave. (V. Lewis)
1977 : Promise Me to the Moon (Warner Bros Records)
  1. Promise me the moon (D. Kortchmar)
  2. Benjamin (J. Taylor)
  3. Stranger's arms (D. Kortchmar)
  4. Heart Lake (M. Egan)
  5. The rev. (H. Bullock)
  6. We fool ourselves (H. Bullock)
  7. Morning Salsa (R. De Leon/H. Bushler)
  8. The legends of Cheops (V. Lewis)
1978 : Heart to Heart (Warner Bros Records)
  1. Solo (Jaffe, Levine, Spinozza)
  2. Short visit (John Simon)
  3. Theme from "Love is not enough" (C.T. Perkinson)
  4. Lotus Blossom (D. Grolnick)
  5. Heba (D. Sanborn)
  6. Sunrise Gospel (H. Bushler)
  7. Anywhere I wander (Loesser)
1979 : Hideaway (Warner Bros Records)
  1. Hideaway (D. Sanborn)
  2. Carly's song (D. Sanborn)
  3. Anything you want (D. Sanborn/ Michael Mc Donald)
  4. The seduction (love theme) (Giorgio Moroder)
  5. Lisa (D. Sanborn)
  6. If you would be mine (Michael Colina)
  7. Creeper (D. Sanborn/ John Evans)
  8. Again and again (D. Sanborn/ Michael Mc Donald)
1981 : Voyeur (Warner Bros Records)
  1. Let's just say goodbye (D. Sanborn)
  2. It's you (D. Sanborn)
  3. Wake me when its's over (D. Sanborn/ Marcus Miller)
  4. one in a million (D. Sanborn)
  5. Run for cover (Marcus Miller)
  6. All I need is you (Marcus Miller)
  7. Just for you (Marcus Miller)
  8. Again and again (Marcus Miller)
1982 : As We Speak (Warner Bros Records)
  1. Port of call (Michael Sembello/ Dan Sembello)
  2. Better believe it (Marcus Miller)
  3. Rush hour (Marcus Miller)
  4. Over and over (Marcus Miller/ Don Freeman)
  5. Back again (Don Freeman/ Dennis Belfield)
  6. As We Speak (D. Sanborn/ Michael Sembello)
  7. Straight to the heart (Marcus Miller)
  8. Rain on christmas (D. Sanborn)
  9. Love will come sunday (Michael Sembello/ David Batteau)
1983 : Backstreet (Warner Bros Records)
  1. I told us so (D. Sanborn/ H.Bullock)
  2. When you smile at me (D. Sanborn)
  3. Believer (Marcus Miller)
  4. Backstreet (D. Sanborn)
  5. A tear for Crystal (Marcus Miller/ D. Sanborn)
  6. Bums Cathedral (D. Sanborn/ Michael Colina)
  7. Blue beach (D. Sanborn)
  8. Neiter one of us (Jim Weatherly)
1984 : Straight to the Heart (Warner Bros Records)
  1. Hideaway (D. Sanborn)
  2. Straight to the heart (M. Miller)
  3. Run for cover (M. Miller)
  4. Smile (C. Perkinson)
  5. Lisa (D. Sanborn)
  6. Love and Happiness (Al Green / Mabon L. Hodges)
  7. Lotus Blossom (Don Grolnick)
  8. One hundred ways (Kathy Wakefield / Ben Wright . Tony Coleman)
1986 : Double Vision (Warner Bros Records)
  1. Maputo (Marcus Miller)
  2. More than friends (Marcus Miller)
  3. Moon tune (Bob James/ D. Sanborn)
  4. Since I fell for you (Woodrow Buddy Johnson)
  5. It's you (D. Sanborn)
  6. Never enough (Bob James/ D. Sanborn)
  7. You don't know me (Cindy Walker/ Eddy Arnold)
  8. Luthor (Copyright control)
  9. Hey Girl (Carole King/ Gerry Goffin)
1987 : A Change of Heart (Warner Bros Records)
  1. Chicago Song (Marcus Miller)
  2. Imogene (Marcus Miller)
  3. High Roller (D. Sanborn/ Michael Colina)
  4. Tintin (Philippe Saisse )
  5. Breaking point (D. Sanborn/ Michael Colina)
  6. A Change of Heart (D. Sanborn/ Michael Colina)
  7. Summer (Ronnie Foster)
  8. The dream (Michael Sembello)
1988 : Close Up (Warner Bros Records)
  1. Slam (Marcus Miller)
  2. J.T. (Marcus Miller)
  3. Lesley Ann (Michael Ruff/ D. Sanborn)
  4. Goodbye (Marcus Miller/ D. Sanborn)
  5. Samegirl (Randy Newman)
  6. Pyramid (Marcus Miller/ D. Sanborn)
  7. Tough (Marcus Miller/ D. Sanborn)
  8. So far away (D. Sanborn)
  9. You are everything (Thomas Bell/ Linda Creed)
  10. Camel Island (Marcus Miller)
1991 : Another Hand (Warner Bros Records)
  1. First song (Charlie Haden)
  2. MoniCa Jane (Bill Frisell)
  3. Come to me, nina (Terry Adams)
  4. Hobbies (Terry Adams)
  5. Another Hand (Marcus Miller)
  6. Jesus (Lou Reed)
  7. Weird from one step beyond (Harry Lubin)
  8. CEE (D. Sanborn/ Terry Adams)
  9. Medley (George Dunning/ Bernard Hermann)
  10. Dukes and Counts (Marcus Miller)
1992 : Upfront (Warner Bros Records)
  1. Snakes (Marcus Miller)
  2. Benny (Marcus Miller)
  3. Crossfire (Marcus Miller/ D. Sanborn)
  4. Full House (Marcus Miller/ D. Sanborn)
  5. Soul Serenade (Curtis Ousley/ Luther Dixon)
  6. Hey (Marcus Miller/ D. Sanborn/ Ricky Peterson/ Steve Jordan/ William S. Patterson)
  7. Bang Bang (Jaime Sabater/ Joe Cuba)
  8. Alcazar (Marcus Miller/ D. Sanborn)
  9. Ramblin' (Ornette Coleman)
1994 : Hearsay (Warner Bros Records)
  1. Savanna (D. Sanborn/ Richard Patterson)
  2. The long goodbye (Marcus Miller/ D. Sanborn)
  3. Little face (Marcus Miller)
  4. Got to give it up (Marvin Gaye)
  5. Jaws (Marcus Miller/ D. Sanborn)
  6. Mirage (Marcus Miller/ D. Sanborn)
  7. Big foot (Marcus Miller/ D. Sanborn)
  8. Back to Memphis (Marcus Miller/ D. Sanborn)
  9. Ojiji (D. Sanborn/ Don Alias/ Steve Jordan/ William S. Patterson)
1995 : Pearls (Warner Bros Records)
  1. Willow weep for me Ann Ronell
  2. Try a little tenderness (Harry Woods/ Jimmy Campbell/ Reg Connelly)
  3. Smoke gets in your eyes (J. Kern/ O. Harbach)
  4. Pearls (Sade Adu/ Andrew Hale)
  5. For all we know (J. Fred Coots/ Sam M. Lewis)
  6. Come rain or come shine (Johnny Mercer/ Harold Arlen)
  7. This masquerade (Leon Russell)
  8. Everything must change (Bernard Ighner)
  9. Superstar (Leon Russell. Bonnie Bramlett)
  10. Nobody does it better (Carole Bayer Sager/ Marvin Hamlisch)
1996 : Songs from the Night Before (Warner Bros Records)
  1. Relativity (D. Sanborn/ Ricky Peterson)
  2. D.S.P. (D. Sanborn/ Ricky Peterson/ Paul Peterson)
  3. Rikke (D. Sanborn)
  4. Listen Here (Eddie Harris/ Lynn Keyes)
  5. Spooky (Michael Shapiro/ Harry Middlebrooks/ Buddy Buie/ J.R. Cobb)
  6. Missing You (D. Sanborn/ Ricky Peterson)
  7. Rumpelstiltskin (D. Sanborn/ Ricky Peterson)
  8. Infant eyes (Wayne Shorter)
  9. Southern exposure (D. Sanborn/ Ricky Peterson/ Paul Peterson)
1999 : Inside (Warner Bros Records)
  1. Corners (for Herbie) (Marcus Miller)
  2. Daydreaming (Aretha Franklin)
  3. Trance (Marcus Miller)
  4. Brother Ray (Marcus Miller)
  5. Lisa (D. Sanborn)
  6. When I'm with you (Marcus Miller)
  7. Naked moon (Marcus Miller)
  8. Cane (Me' Shell Ndegeocello)
  9. Ain't no sunshine (Bill Wither)
  10. Miss you (D. Sanborn)
2003 : Time Again (Verve)
  1. Comin' home baby (Ben Tucker)
  2. Cristo redentor (Duke Pearson)
  3. Harlem nocturne (Earle Hagen)
  4. Man from Mars (Joni Mitchell)
  5. Isn't She Lovely? (Stevie Wonder)
  6. Sugar (Stanley Turrentine)
  7. Tequila (Chuck Rio)
  8. Little Flower (D. Sanborn)
  9. Spider b. (D. Sanborn/ Ricky Peterson)
  10. Delia (D. Sanborn)
2005 : Closer (Verve)
  1. Tin tin Deo (Gil Fuller)
  2. Senor Blues (Horace Silver)
  3. Don't let me lonely tonight (James Taylor)
  4. Smile (Charles Chaplin)
  5. Enchantment (Horace Silver)
  6. Ballad of the sad young men (Tommy Wolf/ Fran Landesman)
  7. Another time, another place (D. Sanborn)
  8. Capetown Fringe (Abdullah Ibrahim)
  9. Poinciana (NAt Simon/ Buddy Bernier)
  10. You must believe in spring (Michel Legrand/ Aln Bergman/ MArilyn Bergman/ Jacques Demy)
  11. Sofia (D. Sanborn)
2008 : Here and Gone (Decca)
  1. Saint Louis Blues (W.C. Handy)
  2. Brother Ray (Marcus Miller)
  3. I'm gonna move to the outskirts of town (Roy Jordan/ William Weldon)
  4. Basin' street Blues (Spencer Williams)
  5. Stoney lonesome (Hank Crawford)
  6. I believe to my soul (Ray Charles)
  7. What will I tell my heart (Peter Tinturin/ Jack Lawrence/ Irving Gordon)
  8. Please send me someone to love (Percy Mayfield)
  9. I've got news for you (Roy Alfred)
2010 : Only Everything (Decca)
  1. The peeper (Hank Crawford)
  2. Only Everything (D. Sanborn)
  3. Hard times (Paul F. Mitchell)
  4. Let the good time rolls (Fleecie Moore/ Sam Theard)
  5. Baby won't you please come home (Charles Warfield/ Clarence Williams)
  6. You've changed (Bill Carey/ Carl Fischer)
  7. Hallelujah, I love her so (Ray Charles)
  8. Blues in the night (Harold Arlen/ Johnny Mercer)
2015 : Time and the River (OKeh Records)
  1. A la verticale
  2. Ordinary People
  3. Drift
  4. Can't Get Next to You (Featuring Larry Braggs)
  5. Oublie-moi
  6. Seven Days Seven Nights
  7. Windmills of Your Mind (Featuring Randy Crawford)
  8. Spanish Joint
  9. Overture (From the Manchurian Candidate)

Compilations

1994 : The Best of David Sanborn (Warner Bros Records)
  1. Chicago Song ()
  2. The Dream ()
  3. Let's Just Say Goodbye ()
  4. Slam ()
  5. Lesley Ann ()
  6. Carly's Song ()
  7. Anything You Want ()
  8. A Tear for Crystal ()
  9. Over and Over ()
  10. Rain on Christmas ()
  11. Hideaway ()
  12. It's You ()
  13. As We Speak ()
  14. Lisa ()
  15. Neither One of Us Lyrics (Wants to Be the First to Say Goodbye) ()
  16. Lotus Blossom ()
1995 : Love Songs (Warner Bros Records)
  1. All I Need Is You (Marcus Miller)
  2. Straight To The Heart (Marcus Miller)
  3. One In A Million ()
  4. It's You ()
  5. The Seduction (Giorgio Moroder)
  6. Imogene (Marcus Miller)
  7. You Don't Know Me (Eddy Arnold, Cindy Walker)
  8. You are everything (Thom Bell, Linda Creed)
  9. I Do It For Your Love (Paul Simon)
  10. When You Smile At Me ()
  11. Lisa (D. Sanborn)
  12. The water is wide (Linda Ronstadt)
2002 : The Essentials (Warner Bros Records)
  1. Chicago Song ()
  2. Bang Bang ()
  3. Smile ()
  4. Anything You Want ()
  5. Neither One Of Us ()
  6. I Told You So ()
  7. Love & Happiness ()
  8. Slam ()
  9. Knockin' On Heaven's Door ()
  10. Smoke Gets In Your Eyes ()
  11. Nobody Does It Better ()
  12. This Masquerade ()

Participations

▼ Années 1960 ▼
  • The Resurrection of Pigboy Crabshaw / Paul Butterfield Blues Band (1967)
  • In My Own Dream / Paul Butterfield Blues Band (1968)
  • Keep on Moving / Paul Butterfield Blues Band (1969)
 
▼ Années 1970 ▼
  • Live / Paul Butterfield Blues Band (1970)
  • Sometimes I Just Feel Like Smilin' / Paul Butterfield Blues Band (1971)
  • Svengali　/ Gil Evans　(1973)
  • Gil Evans' Orchestra Plays the Music of Jimi Hendrix　/ Gil Evans　(1974)
  • Upchurch/Tennyson　/ Phil Upchurch & Tennyson Stephens　(1975)
  • Second Childhood　/ Phoebe Snow　(1975)
  • The Manhattan Transfer　/ The Manhattan Transfer　(1975)
  • Beck　/ Joe Beck　(1975)
  • Brecker Brothers 　/ Brecker Brothers　(1975)
  • There Comes A Time / Gil Evans & His Orchestra　(1975)
  • Teaser / Tommy Bolin (1975)
  • Anything Goes　/ Ron Carter　(1975)
  • The Chicago Theme　/Hubert Laws　(1975)
  • Mark Murphy Sings　/Mark Murphy　(1975)
  • Primal Scream　/Maynard Ferguson Orchestra　(1975)
  • The Rape of El Morro　/ Don Sebesky　(1975)
  • Jaco Pastorius　/ Jaco Pastorius　(1976)
  • What A Difference A Day Makes　/ Ester Phillips　(1975)
  • Back to Back 　/ Brecker Brothers　(1976)
  • All American Alien Boy　/ Ian Hunter　(1976)
  • Tropea　/ John Tropea　(1976)
  • Aspects　/ Larry Coryell　(1976)
  • Still Can't Say Enough　/ John Lee & Gerry Brown　(1976)
  • House of the Rising Sun 　/ Idris Muhammad　(1976)
  • Gate Of Dreams　/The Claus Ogerman Orchestra　(1976)
  • Dune　/ David Matthews　(1977)
  • Fork It Over　/ The Section　(1977)
  • Love Play　/ Mike Mainieri　(1977)
  • Burnin' At The Stake　/ The Domenic Troiano Band　(1977)
  • Priestess　/ Gil Evans　(1977)
  • Spinozza　/ David Spinozza　(1977)
  • Tightrope　/ Steve Khan　(1977)
  • Electric Guitarist　/ John McLaughlin　(1978)
  • Touchdown　/ Bob James　(1978)
  • Electric Guitarist　/Wilbert Longmire　(1978)
  • The Blue Man 　/Steve Khan　(1978)
  • On The Move　/Jun Fukamachi (1978)
  • Jun Fukamachi & The New York All Stars Live /Jun Fukamavhi (1978)
  • Electric Dreams　/ John McLaughlin With One Truth Band　(1978)
  • Live at the Royal Festival Hall　/ Gil Evans　(1978)
  • Difference　/ Larry Coryell　(1978)
  • To Touch You Again　/ John Tropea　(1978)
  • The Path　/ Ralph MacDonald　(1978)
  • In Your Eyes　/ George Benson　(1978)
  • Touch My Love　/ Webster Lewis　(1978)
  • Tiger In The Rain　/ Michael Franks　(1979)
  • Arrows　/ Steve Khan　(1979)
  • Casiopea　/ Casiopea　(1979)
  • Stargazer　/ Gordon Michaels (1979)
 
▼ Années 1980 ▼
  • Super Funky Sax　/ David Matthews　(1980)
  • Hollywood　/ Maynard Ferguson　(1981)
  • Sleepwalk　/ Larry Carlton　(1981)
  • Torch　/ Carly Simon　(1981)
  • First Class Vagabond　/ Hiram Bullock　(1982)
  • Pyramid　/ Terumasa Hino (1982)
  • Suddenly　/ Marcus Miller　(1982)
  • Grand Cross　/ David Matthews　(1982)
  • Rendezvous　/ Jorge Dalto & Superfriends　(1983)
  • A Day In The Paradise / Masaru Imada (1983)
  • Neesh　/ Mike Stern　(1983)
  • Night - Lines　/ Dave Grusin　(1983)
  • Electric Outlet　/ John Scofield　(1984)
  • Perfect Guy　/ Marcus Miller　(1984)
  • Pin Point　/ Ronnie Cuber With David Sanborn　(1985)
  • Journeyman / Eric Clapton (1989)
 

Distinctions

Grammy Awards

  • 1999: Contemporary Jazz Performance - Inside
  • 1988: Best Pop Instrumental Performance - Close up
  • 1987: Best Rhythm & Blues Instrumental Performance - A Change of Heart ("Chicago song")
  • 1986: Best Jazz Fusion Performance - Double Vision
  • 1985: Best Jazz Fusion Performance - Straight to the Heart
  • 1981: Best Rhythm & Blues Instrumental Performance - Voyeur ("All I need is you")

Bibliographie

Partitions :

  • The Best Of David Sanborn. Hal Leonard (Saxophone Partitions)
  • David Sanborn Collection. Hal Leonard (Saxophone Partitions)
  • Jamey Aebersold Jazz Tome 103 - David Sanborn - Songs. Jamey Aebersold (Saxophone Partitions, CD minus one)

Magazines :

  • Jazz Journal International - « Straight to the heart », Mark Gilbert, page 8. Volume 38, n° 4 (avril 1985)
  • Wire - « Pushing to the limits », Richard Cook, page 32. Sortie 55 (septembre 1988)
  • Jazziz - « The Genuine article », Lee Jeske, page 42. Volume 16, n° 7 (juillet 1999)

Filmographie

Live, concerts, apparitions TV

  • Live at Montreux (1981, 1984)
  • Straight to the Heart (1984)
  • Legends live at Montreux 1997 (avec Eric Clapton à la guitare, Marcus Miller à la basse et clarinette basse, Steve Gadd à la batterie et Joe Sample au piano et à l'orgue)

Fictions (compositeur, instrumentiste ou acteur)

Vidéographie

Notes et références

  1. ↑ a b c et d David Sanborn : The Blues and The Abstract Truth, JazzTimes, novembre 2008.
  2. ↑ « David Sanborn », Saxophone Journal,‎ janvier-février 1989, p. 28-32.
  3. ↑ a b et c Full biography, sur le site officiel.
  4. ↑ a b c d e f g et h David Sanborn, sur AllMusic
  5. ↑ The Brecker Brothers, sur AllMusic.
  6. ↑ David Sanborn: Taking Off, sur Jazzwise.
  7. ↑ Sanborn Sessions, chaîne Youtube officielle.
  8. ↑ David Sanborn's 'As We Speak' podcast, from WBGO Studios, premieres Tuesday, Sep. 26, sur Wbgo.org.
  9. ↑ Mort du saxophoniste David Sanborn, élégant jusqu’au dernier souffle, Éric Dahan sur Libération, 14 mai 2024.
  10. ↑ a et b David Sanborn, saxophoniste de légende américain, est mort, sur Le Monde, 14 mai 2024.
  11. ↑ David Sanborn], sur The Vogue.
  12. ↑ Fred Goaty, « David Sanborn, du souffle au cœur », sur Jazz Magazine, (consulté le )
  13. ↑ (en-US) Kory Grow, « David Sanborn, Jazz Saxophonist Who Played on David Bowie's 'Young Americans,' Dead at 78 », sur Rolling Stone, (consulté le )
  14. ↑ (en) Lisa Respers France, « David Sanborn, Grammy award-winning saxophonist, dead at 78 », sur CNN, (consulté le )

Liens externes


Ce document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=David_Sanborn&oldid=215165958 ».