« Seiji Ozawa » : différence entre les versions

Données clés
Naissance	1er septembre 1935 ; Shenyang, Mandchoukouo
Décès	6 février 2024 (à 88 ans) ; Tokyo, Japon
Activité principale	chef d'orchestre
Activités annexes	directeur musical
Années d'activité	1959-2024
Collaborations	Orchestre symphonique de Boston
Formation	Université de musique Tōhō Gakuen
Maîtres	Hideo Saito ; Herbert von Karajan
Distinctions honorifiques	prix Asahi (1985) ; Praemium Imperiale (2011)
Site internet	ozawa-festival.com

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Seiji Ozawa (小澤征爾, Ozawa Seiji^?) est un chef d'orchestre japonais, né le 1^er septembre 1935 à Shenyang (aujourd'hui en Chine) et mort le 6 février 2024 à Tokyo.

Ayant reçu les enseignements d'Herbert von Karajan et Leonard Bernstein, il dirige de nombreux orchestres internationaux dont l'Orchestre symphonique de Boston, l'Orchestre symphonique de Toronto, l'Orchestre symphonique de San Francisco, ainsi que des maisons d'opéra comme l'opéra de Vienne.

Attaché à la fois au patrimoine japonais et à la transmission de son art, il fonde le Nouvel orchestre philharmonique du Japon, l'Orchestre international Saito Kinen, le Saito Kinen Festival, la Tokyo Opera Nomori et l'International Music Academy of Switzerland.

Biographie[modifier | modifier le code]

Jeunesse et études[modifier | modifier le code]

Seiji Ozawa naît le 1^er septembre 1935 à Moukden (aujourd’hui Shenyang en Chine), dans l'état du Mandchoukouo créé après l'invasion japonaise de la Mandchourie. Issu d'une famille de paysans pauvres de la préfecture de Yamanashi, son père, Kaisaku Ozawa (1898-1970), parvient à force de travail à devenir dentiste et part à l’âge de 23 ans pour la Mandchourie. Sous l'égide de l’Association Concordia du Mandchoukouo dont il est un membre fondateur, il ouvre un cabinet à Changchun. C’est là qu’il rencontre et épouse Sakura Wakamatsu, la mère d’Ozawa.

Ardent défenseur du pan-asianisme, Kaisaku déménage plus tard avec sa famille à Moukden. Le prénom de Seiji, le troisième fils du couple, témoigne de l'engagement politique paternel puisqu'il résulte de la contraction de deux prénoms, celui du général de l’armée impériale japonaise Seishirō Itagaki (dit « Sei »), auprès duquel Kaisaku a trouvé grâce, et celui de l'officier d'état-major de l’armée du Kwantung, Kanji Ishiwara (« Ji »). Le petit Seiji ne met les pieds sur le sol japonais qu’en 1941 à l’âge de six ans^[1] lorsque la famille s'installe à Tachikawa, une banlieue de Tokyo. Privé de l'autorisation d'exercer la dentisterie, son père est contraint de gagner sa vie en tant que cultivateur de riz.

Sa première rencontre avec la musique a eu lieu à cinq ans lorsque sa mère lui offre un accordéon à Noël. Si son père est bouddhiste, sa mère de confession protestante emmène ses quatre fils à l'église où elle joue de l'orgue. Les hymnes chrétiens seront le premier contact de Seiji avec la musique occidentale. Il ne commence à prendre des leçons de piano qu’à l’âge de dix ans. La maison n'a pas de piano, et lorsque la famille en reçoit un de la part de ses proches, il faudra trois jours à Katsumi et Toshio, les deux frères aînés de Seiji, pour le transporter de Yokohama à Tachikawa dans une charrette à bras^[1].

Ozawa rêve de devenir pianiste mais ses débuts tardifs le désavantagent. En décembre 1949, il assiste par hasard à un concert à la salle Hibiya Kōkaidō de Tokyo avec Leonid Kreutzer (en) dirigeant l’Orchestre symphonique du Japon (aujourd’hui l’Orchestre symphonique de la NHK) et jouant du piano. Cette expérience lui ouvre les yeux sur l’attrait de la direction d’orchestre.

À l’âge de 15 ans, il commence à étudier avec le chef d'orchestre et violoncelliste Hideo Saito, un parent maternel éloigné. Il poursuit sa formation en musique classique occidentale à l'université de musique Tōhō Gakuen de Tokyo, puis part pour l'Europe où il remporte le premier prix du Concours de chefs d'orchestre de Besançon en 1959. Cette récompense lui vaut d'être remarqué par le président du jury Charles Munch qui l'invite à diriger, à Tanglewood, l'Orchestre symphonique de Boston, une formation dont il sera le directeur musical durant près de trente ans, de 1973 à 2002. Il étudie également à Berlin avec Herbert von Karajan puis avec Leonard Bernstein en tant que chef d'orchestre assistant pour la saison 1961-1962 de l'Orchestre philharmonique de New York.

Carrière[modifier | modifier le code]

Directeur musical du festival de Ravinia (1964-68), de l'Orchestre symphonique de Toronto (1965-69) et de l'Orchestre symphonique de San Francisco (1970-76), il se produit également à la tête de nombreux orchestres prestigieux tels que l'Orchestre philharmonique de Berlin, de Vienne, de Londres, l'Orchestre national de France, l'Orchestre de Paris ou l'Orchestre symphonique de Chicago.

Il crée de nombreuses œuvres dont l'opéra Saint-François d'Assise d'Olivier Messiaen au palais Garnier en 1983, mais aussi des partitions de ses compatriotes nippons, entre autres Tōru Takemitsu. Toujours par attachement pour son pays d'origine, Seiji Ozawa fonde le Nouvel orchestre philharmonique du Japon, puis en 1984 l'Orchestre international Saito Kinen composé d'instrumentistes japonais appartenant à des orchestres occidentaux qui se réunissent tous les étés depuis 1992 au Saito Kinen Festival. En 2002, il dirige le prestigieux concert du nouvel an à Vienne avant de prendre la direction de l'opéra de Vienne, jusqu'en 2010.

En 2003, il fonde le Tokyo Opera Nomori, première compagnie lyrique du Japon, puis l'année suivante, l'International Music Academy of Switzerland^[2]. Cette école à but non lucratif est ouverte aux jeunes musiciens afin de leur enseigner la pratique de la musique de chambre et l’exercice de la forme orchestrale.

Dernières années[modifier | modifier le code]

Atteint d'un cancer de l'œsophage diagnostiqué en 2010, il interrompt sa carrière trois années durant^[3]. Il reprend ses activités en 2014 après une rémission complète, se consacrant principalement à son festival, rebaptisé Seiji Ozawa Matsumoto Festival en 2015 en son honneur^[4].

Seiji Ozawa meurt d'une insuffisance cardiaque à Tokyo le 6 février 2024 à l’âge de 88 ans^[5]^,^[6].

Hommages[modifier | modifier le code]

En 1999, John Williams compose For Seiji à l'intention de son 25^e anniversaire à la tête de l'Orchestre symphonique de Boston.

Distinctions[modifier | modifier le code]

1998 : officier de la Légion d'honneur^[7]^,^[8], « pour son soutien à la musique française et ses travaux à l'Opéra de Paris ».

Répertoire[modifier | modifier le code]

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Le répertoire très large de Seiji Ozawa s'étend de la musique baroque aux créations contemporaines. Parmi celles-ci, on peut citer San Francisco Polyphony de György Ligeti en 1975, Saint François d'Assise d'Olivier Messiaen à l’Opéra de Paris en 1983, The Shadows of Time (1997) ainsi que Le Temps l'horloge (2007) d’Henri Dutilleux.

Discographie[modifier | modifier le code]

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Seiji Ozawa est à la tête d'une imposante discographie comprenant opéras, symphonies, etc. pour les labels Columbia, RCA, Deutsche Grammophon, EMI, Decca, Philips et Philips Classics.

Notes et références[modifier | modifier le code]

↑ ^{a et b} (en) « Ozawa Seiji: The Self-Made Maestro », sur nippon.com, 10 février 2024 (consulté le 20 février 2024)
↑ Site officiel.
↑ « Seiji Ozawa revient sur le devant de la scène », sur radiofrance.fr, 6 août 2014.
↑ (en) JIJI Press, « Saito Kinen Festival to be renamed after maestro Ozawa », sur The Japan Times (version du 27 février 2016 sur Internet Archive).
↑ Pierre Gervasoni, « Le chef d’orchestre japonais Seiji Ozawa est mort », sur lemonde.fr, 9 février 2024.
↑ Guillaume Decalf, « Mort de Seiji Ozawa : une légende de la musique classique s'est éteinte », sur radiofrance.fr, 9 février 2024.
↑ « Seiji Ozawa », sur Académie des beaux-arts (consulté le 10 février 2024).
↑ « La Matinale rend hommage à l'immense chef d'orchestre Seiji Ozawa », sur France Musique (consulté le 10 février 2024).

Annexes[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Murakami Haruki et Ozawa Seiji (trad. du japonais), De la musique : Conversations (Entretiens), Éditions Belfond, 1^er octobre 2018 (ISBN 9782714478610).

Liens externes[modifier | modifier le code]

« Portrait de Seiji Ozawa », Au cœur de l'orchestre, France Musique, 28 mars 2021.
[vidéo] Seiji Ozawa - Retour au Japon, documentaire d'Olivier Simonnet, 2017, disponible sur Arte
Biographie de Seiji Ozawa sur le site des Productions internationales Albert Sarfati
Katsuhiko Shibata, « Ozawa Seiji, un chef d’orchestre au sommet du monde », nippon.com, 27 juin 2018.

Bases de données et dictionnaires[modifier | modifier le code]

(ja) Site officiel
Ressources relatives à la musique :
Ressources relatives au spectacle :
- Archives suisses des arts de la scène
- Les Archives du spectacle
Ressources relatives à l'audiovisuel :
- AllMovie
- IMDb
Ressource relative aux beaux-arts :
- Union List of Artist Names
Ressource relative à plusieurs domaines :
- Radio France
Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes :
Notices d'autorité :
- VIAF
- ISNI
- BnF (données)
- IdRef
- LCCN
- GND
- Italie
- Japon
- CiNii
- Espagne
- Pays-Bas
- Pologne
- Israël
- NUKAT
- Catalogne
- Australie
- Norvège
- Croatie
- WorldCat

[Ozawa_Seiji:_The_Self-Made_Maestro-1] {a et b} (en) « Ozawa Seiji: The Self-Made Maestro », sur nippon.com, 10 février 2024 (consulté le 20 février 2024)

[2] Site officiel.

[3] « Seiji Ozawa revient sur le devant de la scène », sur radiofrance.fr, 6 août 2014.

[4] (en) JIJI Press, « Saito Kinen Festival to be renamed after maestro Ozawa », sur The Japan Times (version du 27 février 2016 sur Internet Archive).

[5] Pierre Gervasoni, « Le chef d’orchestre japonais Seiji Ozawa est mort », sur lemonde.fr, 9 février 2024.

[6] Guillaume Decalf, « Mort de Seiji Ozawa : une légende de la musique classique s'est éteinte », sur radiofrance.fr, 9 février 2024.

[7] « Seiji Ozawa », sur Académie des beaux-arts (consulté le 10 février 2024).

[8] « La Matinale rend hommage à l'immense chef d'orchestre Seiji Ozawa », sur France Musique (consulté le 10 février 2024).

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 {{Voir homonymes|Ozawa}}
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+{{japonais|'''Seiji Ozawa'''|小澤 征爾|Ozawa Seiji}} est un [[chef d'orchestre]] [[japon]]ais, né le {{Date de naissance|1-9-1935|en musique classique}} à [[Shenyang]] (aujourd'hui en [[Chine]]) et mort le {{Date de décès|6-2-2024|en musique classique}} à [[Tokyo]].
+Ayant reçu les enseignements d'[[Herbert von Karajan]] et [[Leonard Bernstein]], il dirige de nombreux orchestres internationaux dont l'[[Orchestre symphonique de Boston]], l'[[Orchestre symphonique de Toronto]], l'[[Orchestre symphonique de San Francisco]], ainsi que des maisons d'opéra comme l'[[Opéra d'État de Vienne|opéra de Vienne]].
+Attaché à la fois au patrimoine japonais et à la transmission de son art, il fonde le [[Nouvel orchestre philharmonique du Japon]], l'[[Orchestre international Saito Kinen]], le [[Seiji Ozawa Matsumoto Festival|Saito Kinen Festival]], la [[Tokyo Opera Nomori]] et l'International Music Academy of Switzerland.
 == Biographie ==
+===Jeunesse et études===
-Seiji Ozawa étudie la [[musique classique|musique classique occidentale]] à l'[[université de musique Tōhō Gakuen]] de [[Tokyo]], ainsi que la direction d'orchestre avec le chef d'orchestre [[Hideo Saito]], puis part en Europe où il remporte le premier prix du [[Concours international de jeunes chefs d’orchestre de Besançon|Concours de Besançon]] en 1959. Cette récompense lui vaut d'être remarqué par [[Charles Munch]] qui l'invite à diriger à [[Tanglewood]] l'[[Orchestre symphonique de Boston]], formation dont il deviendra le directeur musical durant près de trente ans, de 1973 à 2002. Il étudie également à Berlin avec [[Herbert von Karajan]] puis avec [[Leonard Bernstein]].
+Seiji Ozawa naît le {{Date|1 septembre 1935}} à Moukden (aujourd’hui [[Shenyang]] en [[Chine]]), dans l'état du [[Mandchoukouo]] créé après l'[[invasion japonaise de la Mandchourie]]. Issu d'une famille de paysans pauvres de la [[préfecture de Yamanashi]], son père, Kaisaku Ozawa (1898-1970), parvient à force de travail à devenir dentiste et part à l’âge de {{nb|23 ans}} pour la [[Mandchourie]]. Sous l'égide de l’[[Association Concordia]] du Mandchoukouo dont il est un membre fondateur, il ouvre un cabinet à [[Changchun]]. C’est là qu’il rencontre et épouse Sakura Wakamatsu, la mère d’Ozawa.
+Ardent défenseur du [[pan-asianisme]], Kaisaku déménage plus tard avec sa famille à Moukden. Le prénom de Seiji, le troisième fils du couple, témoigne de l'engagement politique paternel puisqu'il résulte de la contraction de deux prénoms, celui du général de l’armée impériale japonaise [[Seishirō Itagaki]] (dit « Sei »), auprès duquel Kaisaku a trouvé grâce, et celui de l'officier d'état-major de l’[[Armée japonaise du Guandong|armée du Kwantung]], [[Kanji Ishiwara]] (« Ji »). Le petit Seiji ne met les pieds sur le sol japonais qu’en 1941 à l’âge de six ans<ref name="Ozawa Seiji: The Self-Made Maestro">{{Lien web |langue=en |titre=''Ozawa Seiji: The Self-Made Maestro''|url=https://www.nippon.com/en/features/c03707/ozawa-seiji-the-self-made-maestro.html |site=nippon.com |date=2024-02-10 |consulté le=2024-02-20}}</ref> lorsque la famille s'installe à [[Tachikawa (Tokyo)|Tachikawa]], une banlieue de [[Tokyo]]. Privé de l'autorisation d'exercer la dentisterie, son père est contraint de gagner sa vie en tant que cultivateur de riz.
-Directeur musical du festival de [[Ravinia]] (1964-68), de l'[[Orchestre symphonique de Toronto]] (1965-69) et de l'[[Orchestre symphonique de San Francisco]] (1970-76), il se produit également à la tête de nombreux orchestres prestigieux tels que l'[[Orchestre philharmonique de Berlin]], de [[Orchestre philharmonique de Vienne|Vienne]], de [[Orchestre philharmonique de Londres|Londres]], l'[[Orchestre national de France]] ou l'[[Orchestre symphonique de Chicago]].
+Sa première rencontre avec la musique a eu lieu à cinq ans lorsque sa mère lui offre un [[accordéon]] à Noël. Si son père est bouddhiste, sa mère de confession [[Protestantisme|protestante]] emmène ses quatre fils à l'église où elle joue de l'orgue. Les hymnes chrétiens seront le premier contact de Seiji avec la musique occidentale. Il ne commence à prendre des leçons de piano qu’à l’âge de dix ans. La maison n'a pas de piano, et lorsque la famille en reçoit un de la part de ses proches, il faudra trois jours à Katsumi et Toshio, les deux frères aînés de Seiji, pour le transporter de [[Yokohama]] à Tachikawa dans une charrette à bras<ref name="Ozawa Seiji: The Self-Made Maestro" />.
-Il crée de nombreuses œuvres dont l'opéra ''[[Saint François d'Assise (Messiaen)|Saint-François d'Assise]]'' d'[[Olivier Messiaen]] en 1983, mais aussi des partitions de ses compatriotes nippons, entre autres [[Tōru Takemitsu]]. Toujours par attachement pour son pays d'origine, Seiji Ozawa fonde le [[Nouvel orchestre philharmonique du Japon]], puis en 1984 l'[[Orchestre international Saito Kinen]] composé d'instrumentistes japonais appartenant à des orchestres occidentaux qui se réunissent tous les étés depuis 1992 au [[Seiji Ozawa Matsumoto Festival]]. En 2002, il dirige le prestigieux [[Concert du nouvel an à Vienne|concert du nouvel an]] à [[Vienne (Autriche)|Vienne]] avant de prend la direction de l'[[Opéra d'État de Vienne|opéra de Vienne]], jusqu'en 2010.
+Ozawa rêve de devenir pianiste mais ses débuts tardifs le désavantagent. En décembre 1949, il assiste par hasard à un concert à la salle Hibiya Kōkaidō de Tokyo avec {{Lien|fr=Leonid Kreutzer|lang=en}} dirigeant l’Orchestre symphonique du Japon (aujourd’hui l’[[Orchestre symphonique de la NHK]]) et jouant du piano. Cette expérience lui ouvre les yeux sur l’attrait de la direction d’orchestre.
+À l’âge de {{nb|15 ans}}, il commence à étudier avec le chef d'orchestre et violoncelliste [[Hideo Saito]], un parent maternel éloigné. Il poursuit sa formation en [[musique classique|musique classique occidentale]] à l'[[université de musique Tōhō Gakuen]] de Tokyo, puis part pour l'Europe où il remporte le premier prix du [[Concours international de jeunes chefs d’orchestre de Besançon|Concours de chefs d'orchestre de Besançon]] en 1959. Cette récompense lui vaut d'être remarqué par le président du jury [[Charles Munch]] qui l'invite à diriger, à [[Tanglewood]], l'[[Orchestre symphonique de Boston]], une formation dont il sera le directeur musical durant près de trente ans, de 1973 à 2002. Il étudie également à Berlin avec [[Herbert von Karajan]] puis avec [[Leonard Bernstein]] en tant que chef d'orchestre assistant pour la saison 1961-1962 de l'[[Orchestre philharmonique de New York]].
+===Carrière===
+Directeur musical du festival de [[Ravinia]] (1964-68), de l'[[Orchestre symphonique de Toronto]] (1965-69) et de l'[[Orchestre symphonique de San Francisco]] (1970-76), il se produit également à la tête de nombreux orchestres prestigieux tels que l'[[Orchestre philharmonique de Berlin]], de [[Orchestre philharmonique de Vienne|Vienne]], de [[Orchestre philharmonique de Londres|Londres]], l'[[Orchestre national de France]], l'Orchestre de Paris ou l'[[Orchestre symphonique de Chicago]].
+Il crée de nombreuses œuvres dont l'opéra ''[[Saint François d'Assise (Messiaen)|Saint-François d'Assise]]'' d'[[Olivier Messiaen]] au palais Garnier en 1983, mais aussi des partitions de ses compatriotes nippons, entre autres [[Tōru Takemitsu]]. Toujours par attachement pour son pays d'origine, Seiji Ozawa fonde le [[Nouvel orchestre philharmonique du Japon]], puis en 1984 l'[[Orchestre international Saito Kinen]] composé d'instrumentistes japonais appartenant à des orchestres occidentaux qui se réunissent tous les étés depuis 1992 au [[Seiji Ozawa Matsumoto Festival|Saito Kinen Festival]]. En 2002, il dirige le prestigieux [[Concert du nouvel an à Vienne|concert du nouvel an]] à [[Vienne (Autriche)|Vienne]] avant de prendre la direction de l'[[Opéra d'État de Vienne|opéra de Vienne]], jusqu'en 2010.
 En 2003, il fonde le [[Tokyo Opera Nomori]], première compagnie [[opéra|lyrique]] du Japon, puis l'année suivante, l'International Music Academy of Switzerland<ref>[http://www.imas.ch Site officiel].</ref>. Cette école à but non lucratif est ouverte aux jeunes musiciens afin de leur enseigner la pratique de la musique de chambre et l’exercice de la forme orchestrale.
-En 1999, [[John Williams (compositeur)|John Williams]] compose ''For Seiji'' à l'intention de son {{25e|anniversaire}} à la tête de l'Orchestre symphonique de Boston.
+===Dernières années===
-Seiji Ozawa meurt à Tokyo le {{date|6 février 2024}} à l’âge de 88 ans<ref>Pierre Gervasoni, [https://www.lemonde.fr/disparitions/article/2024/02/09/le-chef-d-orchestre-japonais-seiji-ozawa-est-mort_6215631_3382.html « Le chef d’orchestre japonais Seiji Ozawa est mort »]''lemonde.fr'', 9 février 2024.</ref>.
+Atteint d'un [[cancer de l'œsophage]] diagnostiqué en 2010, il interrompt sa carrière trois années durant<ref>{{lien web|url=https://www.radiofrance.fr/francemusique/seiji-ozawa-revient-sur-le-devant-de-la-scene-9613541|titre= Seiji Ozawa revient sur le devant de la scène|site=radiofrance.fr|date= 6 août 2014}}.</ref>. Il reprend ses activités en 2014 après une rémission complète, se consacrant principalement à son festival, rebaptisé Seiji Ozawa Matsumoto Festival en 2015 en son honneur<ref> {{lien archive|langue=en|nom1=JIJI Press|titre=''Saito Kinen Festival to be renamed after maestro Ozawa''|url=http://www.japantimes.co.jp/news/2014/08/04/national/saito-kinen-festival-renamed-maestro-ozawa/#.Ve-mlk3vq75|site=The Japan Times|consulté le=9 septembre 2015|horodatage archive=20160227211737}}.</ref>.
+Seiji Ozawa meurt d'une insuffisance cardiaque à Tokyo le {{Date de décès|6|2|2024}} à l’âge de {{nb|88 ans}}<ref>{{lien web|auteur=Pierre Gervasoni|url=https://www.lemonde.fr/disparitions/article/2024/02/09/le-chef-d-orchestre-japonais-seiji-ozawa-est-mort_6215631_3382.html|titre= Le chef d’orchestre japonais Seiji Ozawa est mort|site=lemonde.fr|date=9 février 2024}}.</ref>{{,}}<ref>{{lien web|auteur=Guillaume Decalf|url=https://www.radiofrance.fr/francemusique/mort-de-seiji-ozawa-une-legende-de-la-musique-classique-s-est-eteinte-2082930|titre= Mort de Seiji Ozawa : une légende de la musique classique s'est éteinte|site=radiofrance.fr|date=9 février 2024}}.</ref>.
+== Hommages ==
+En 1999, [[John Williams (compositeur)|John Williams]] compose ''For Seiji'' à l'intention de son {{25e|anniversaire}} à la tête de l'Orchestre symphonique de Boston.
 == Distinctions ==
-* 1999 : chevalier de la [[Ordre national de la Légion d'honneur |Légion d'honneur]], « pour son soutien à la musique française et ses travaux à l'[[Opéra de Paris]] ».
+* 1998 : officier de la [[Ordre national de la Légion d'honneur |Légion d'honneur]]<ref>{{Lien web |titre=Seiji Ozawa |url=https://www.academiedesbeauxarts.fr/seiji-ozawa |site=[[Académie des beaux-arts (France)|Académie des beaux-arts]] |consulté le=10 février 2024}}.</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |titre=La Matinale rend hommage à l'immense chef d'orchestre Seiji Ozawa |url=https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/musique-matin/la-matinale-rend-hommage-a-l-immense-chef-d-orchestre-seiji-ozawa-3206091 |site=[[France Musique]] |consulté le=10 février 2024}}.</ref>, « pour son soutien à la musique française et ses travaux à l'[[Opéra de Paris]] ».
 == Répertoire ==
 {{...}}
-Le répertoire très large de Seiji Ozawa s'étend de la musique baroque aux créations contemporaines.
+Le répertoire très large de Seiji Ozawa s'étend de la [[musique baroque]] aux créations contemporaines. Parmi celles-ci, on peut citer ''San Francisco Polyphony'' de [[György Ligeti]] en 1975, ''[[Saint François d'Assise (Messiaen)|Saint François d'Assise]]'' d'[[Olivier Messiaen]] à l’Opéra de Paris en 1983, ''The Shadows of Time'' (1997) ainsi que ''Le Temps l'horloge'' (2007) d’[[Henri Dutilleux]].
-==Discographie==
+== Discographie ==
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 [[Catégorie:Artiste de Philips Classics]]
 [[Catégorie:Orchestre de l'Opéra national de Paris]]
+[[Catégorie:Chef d'orchestre du concert du nouvel an à Vienne]]
 [[Catégorie:Japonais expatrié aux États-Unis]]
-[[Catégorie:Chevalier de la Légion d'honneur décoré en 1999]]
+[[Catégorie:Personne de mérite culturel]]
-[[Catégorie:Personnalité liée à la musique classique décorée de la Légion d'honneur]]
-[[Catégorie:Récipiendaire de l'ordre de la Culture]]
-[[Catégorie:Récipiendaire de l'ordre de l'Amitié (Russie)]]
-[[Catégorie:Récipiendaire de 1re classe de la croix d'honneur autrichienne pour la science et l'art]]
 [[Catégorie:Lauréat du Praemium Imperiale]]
 [[Catégorie:Académie des beaux-arts (France)]]
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 [[Catégorie:Lauréat du Grammy Award]]
 [[Catégorie:Lauréat du prix Kan-Kikuchi]]
-[[Catégorie:Personne de mérite culturel]]
+[[Catégorie:Récipiendaire de l'ordre de la Culture]]
+[[Catégorie:Récipiendaire de l'ordre de l'Amitié (Russie)]]
+[[Catégorie:Personnalité liée à la musique classique décorée de la Légion d'honneur]]
+[[Catégorie:Récipiendaire de 1re classe de la croix d'honneur autrichienne pour la science et l'art]]
+[[Catégorie:Officier de la Légion d'honneur promu en 1998]]
 [[Catégorie:Naissance en septembre 1935]]
 [[Catégorie:Naissance à Shenyang]]
-[[Catégorie:Décès en février 2024]]
-[[Catégorie:Chef d'orchestre du concert du nouvel an à Vienne]]
 [[Catégorie:Décès à 88 ans]]
 [[Catégorie:Décès à Tokyo]]
+[[Catégorie:Décès en février 2024]]

v · m Associés étrangers de l'Académie des beaux-arts
Fauteuil 1	Antonio Canova (1802) José Alvarez (1823) Christian Daniel Rauch (1832) Ernst Rietschel (1858) Heinrich Maria von Hess (1862) Wilhelm von Kaulbach (1863) Jan Matejko (1874) Richard Morris Hunt (1893) Adolph von Menzel (1895) John Singer Sargent (1905) Arthur Brown (1926) Gustave VI Adolphe (1963) Dmitri Chostakovitch (1974) Benjamin Britten (1976) Witold Lutosławski (1979) Antoni Tàpies (1994) Antonio López García (2012)
Fauteuil 2	Andrea Appiani (1803) Vincenzo Camuccini (1820) Johann Friedrich Overbeck (1844) Louis Gallait (1870) Mark Antokolski (1888) Jozef Israëls (1902) Joaquín Sorolla (1911) Alphonse XIII (1924) Bernard Montgomery (1948) Lila Bell Acheson Wallace (1978) Philippe Roberts-Jones (1986) Kaija Saariaho (2022) Vacant (2023)
Fauteuil 3	Raffaello Morghen (1803) Giacomo Meyerbeer (1834) Giuseppe Verdi (1864) Adolfo Venturi (1901) Mohamed Mahmoud Khalil (1949) Jaime Torres Bodet (1956) Paul Delvaux (1976) György Ligeti (1998) Moza bint Nasser al-Missned (2007)
Fauteuil 4	Benjamin West (1803) Karl Friedrich Schinkel (1823) Leo von Klenze (1841) Friedrich August Stüler (1864) Johann Strack (1865) Heinrich von Ferstel (1881) Joachim Da Silva (1883) Pierre Cuypers (1896) Paul Wayland Bartlett (1923) Émile Wauters (1926) Adolphe Max (1934) Maximilien Winders (1947) Kenzō Tange (1983) Karim Aga Khan IV (2007)
Fauteuil 5	Pietro Guglielmi (1803) Antonio Salieri (1805) Luigi de Cambray Digny (1830) Luigi Canina (1843) Saverio Mercadante (1856) François-Auguste Gevaert (1873) Whitney Warren (1909) Welles Bosworth (1945) Gabriel Ollivier (1967) Ieoh Ming Pei (1983) Annie Leibovitz (2022)
Fauteuil 6	Joseph Haydn (1801) Giovanni Paisiello (1809) Gioachino Rossini (1823) Giovanni Dupré (1869) John Everett Millais (1882) Václav Brožík (1896) William Quiller Orchardson (1901) Arrigo Boito (1910) Corrado Ricci (1919) Enrico San Martino Valperga (1935) Arthur Honegger (1952) Óscar Esplá (1956) Andrew Wyeth (1976) Ousmane Sow (2012) Giuseppe Penone (2022)
Fauteuil 7	Ottone Calderari (1802) Giuseppe Venanzio Marvuglia (1805) Giovanni Antolini (1820) Charles Robert Cockerell (1841) Thomas Donaldson (1863) Pietro Rosa (1885) Giuseppe Fiorelli (1891) Johannes Brahms (1896) Albrecht De Vriendt (1897) Giulio Monteverde (1900) Adolpho Apolloni (1919) Ignacy Paderewski (1926) Edouard Sandoz (1947) Arthur Rubinstein (1971) Richard Nixon (1985) Federico Zeri (1995) Léonard Gianadda (2001) Vacant (2023)
Fauteuil 8	Johan Tobias Sergel (1803) Giuseppe Longhi (1823) Paolo Toschi (1832) Jacob Felsing (1854) Paolo Mercuri (1883) Frederic Leighton (1884) Hubert von Herkomer (1896) James Jebusa Shannon (1918) John Davison Rockefeller (1924) Élisabeth en Bavière (1964) Vittorio Cini (1967) Federico Fellini (1979) Andrzej Wajda (1994) Georg Baselitz (2019)
Fauteuil 9	Bertel Thorvaldsen (1823) Pietro Tenerani (1844) Henri Drake (1870) Vincenzo Vela (1882) Laurence Alma-Tadema (1891) Carl Jacobsen (1913) Frank Brangwyn (1918) Mariano Andreu (1958) Salvador Dalí (1978) Yosoji Kobayashi (1990) Eduardo Chillida (2001) William Chattaway (2004) Vacant (2019)
Fauteuil 10	Niccolò Antonio Zingarelli (1823) Peter von Cornelius (1838) Julius Schnorr von Carolsfeld (1867) Federico de Madrazo (1873) Francisco Pradilla y Ortiz (1894) Mariano Benlliure (1923) Paul Van Zeeland (1952) René Grog (1976) Orson Welles (1983) Peter Ustinov (1987) Woody Allen (2004)
Fauteuil 11	Henry Moore (1972) Mstislav Rostropovitch (1987) Norman Foster (2007)
Fauteuil 12	Pier Luigi Nervi (1973) François Daulte (1981) Leonardo Cremonini (2001) Jiří Kylián (2018)
Fauteuil 13	Chaim Jacob Lipchitz (1973) Giorgio De Chirico (1974) Roger Avermaete (1981) Ilías Lalaoúnis (1990) William Kentridge (2021)
Fauteuil 14	Kenneth Clark (1973) Yehudi Menuhin (1986) Seiji Ozawa (2001) Vacant (2024)
Fauteuil 15	Farah Pahlavi (1973)
Fauteuil 16	Seiichiro Ujiie (2004) Philippe de Montebello (2012)