« Studios Disney de 1973 à 1988 » : différence entre les versions

Données clés
Début	1973
Fin	1988
Studios	Walt Disney Studios Burbank (1941-)
1922-1937	Premières productions
1937-1941	Premiers longs métrages d'animation
1941-1950	Première grève, Seconde Guerre mondiale
1950-1973	Télévision, films et décès de Walt Disney
1973-1988	Le studio endormi, guerre financière et Touchstone
1989-1995	Renaissance et Second âge d'or
1995-2005	Animation de synthèse et suites et Pixar
2006-2018	Pixar aux commandes
2019-aujourd'hui	Disney+ et 20th Century
XXIe siècle	Liste au XXIe siècle

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L'histoire des Studios Disney de 1973 à 1988 est marquée par un sommeil apparent, conséquence de la maladie puis de la mort de Walt Disney en 1966. Walt lançait toujours sa société sur plusieurs projets de front que ce soit pour les films ou le reste. Ainsi jusqu'à quatre films d'animation étaient en production dans les années 1940 et au moins une demi-douzaine dans les années 1950. Selon Danny Miller, « en 1982, la plus grande réussite commerciale du studio Disney était encore Mary Poppins sorti en 1964 » et « la division films ne survivait qu'avec les ressorties » des longs-métrages classiques d'animation^[1]. Miller précise qu'entre 1977 et 1981, 50 % des recettes du studio provenaient de ces ressorties alors que les studios concurrents proposaient des nouveautés^[1]. Cette accalmie semble avoir poussé un groupe d'investisseurs à prendre le contrôle de la société au début des années 1980.

Divers changements arrivent à cette période, dont les premiers sont, avant même le renommage de Walt Disney Productions en The Walt Disney Company, la création de filiales indépendantes pour assurer les différentes productions. Toutefois, le service animation se lance dans la création de plusieurs studios en dehors du siège de Burbank : voir Walt Disney Animation Studios.

Historique[modifier | modifier le code]

Le début des années 1970 est marquées par l'absence de projets d'envergure pour la branche cinématographique de la société Walt Disney Productions à la suite de la mort en 1966 de Walt Disney. La société se voue essentiellement à réaliser les dernières volontés de son fondateur en construisant le parc Walt Disney World Resort en Floride^[2]. On peut quand même noter la sortie de quelques films importants dont :

Robin des Bois en 1973, dernier film voulu par Walt, seulement une idée au moment de sa mort
Les Aventures de Winnie l'ourson sorti en 1977 et constitué de trois moyens métrages produits eux en 1966, 1967 et 1974.

Ce dernier film est devenu l'une des principales franchises des studios Disney et de la société entière.

Clôturant en quelque sorte cette période et en hommage au travail du studio considéré comme un art, une rétrospective Disney a eu lieu à l'été 1973 au Lincoln Center de New York^[3].

1973-1979 : Qu'aurait fait Walt ?[modifier | modifier le code]

Mark Arnold considère l'année 1971 comme la première durant laquelle s'est posée la question « Qu'aurait fait Walt ? » avec la fin du mandat de Roy Disney au cours duquel les dernières idées et concepts de Walt Disney ont été développés^[4]. La situation ne s'est pas améliorée par la suite. Leonard Maltin considère que ce crédo est encore utilisé durant la production de Rox et Rouky sorti en 1981^[5].

Une société sans Walt Disney[modifier | modifier le code]

Le film Peter et Elliott le dragon (1977) est caractéristique de la période. Leonard Maltin écrit que malgré des recettes honorables en salles, le film est un effort décourageant pour les studios Disney en raison de la comparaison avec Mary Poppins (1964), un énorme succès financier et artistique^[6]. Le rôle principal donné à une chanteuse et la campagne publicitaire "à la" Mary Poppins ont joué en défaveur du film en invitant à une comparaison et confirme un sentiment général au sein de l'industrie cinématographique que toutes les décisions au sein des Studios Disney étaient sur la base de Qu'aurait fait Walt ?^[6]. Et la réponse aurait été « quelque chose de mieux » car comme le rappelle Ward Kimball, Walt Disney, bien que critiqué par les banques et les empires financiers pendant des années, parvenait à innover en prenant des risques^[6]. En 1971, Roy E. Disney, neveu de Walt et juste membre du directoire, encourage le studio à ne pas répéter les vieilles formules mais Card Walker, alors PDG, refuse, faisant perdurer le mantra, « Qu'aurait fait Walt? »^[7]. Walker a alors le soutien de Lilian Disney, veuve de Walt, sa fille Diane et son mari Ron Miller^[8]. John Taylor ajoute que Walker manquait d'instinct créatif^[7]. En 1977, lassé que ses propositions de changer le studio ne soient pas écoutées, Roy E. quitte l'entreprise^[9].

Leonard Maltin ajoute qu'il est difficile de considérer des films comme Charley et l'Ange (1973) et La Coccinelle à Monte-Carlo (1977) comme des films des années 1970 en raison des acteurs identiques pour les personnages principaux ou seconds rôles à ceux des années 1960, voir 1950, jouant des rôles similaires^[6]. Le studio est selon Maltin devenu un havre pour les vieux acteurs reprenant leurs anciens rôles^[6]. Mark Arnold mentionne pour plusieurs films des décors eux aussi similaires comme dans la plage des Walt Disney Studios Burbank dans Le Gang des chaussons aux pommes (1976) utilisée depuis le tournage des Trois Caballeros (1944)^[10] ou le Medfield College dans Un candidat au poil (1976)^[11] présent dans la série lancée avec Monte là-d'ssus (1961). Arnold mentionne aussi le projet Merveilles de la nature (1975) comme une tentative de faire revenir le succès des True-Life Adventures^[12].

Le studio repose sur les mêmes équipes, acteurs mais aussi réalisateurs, producteurs, scénaristes^[6]...

Nouvelle génération d'animateurs[modifier | modifier le code]

Au début des années 1970, les Neuf Sages de Disney deviennent de plus en plus vieux et sont ne plus actifs sur les productions, tout comme leurs collègues aussi méritants qui ont permis de construire le catalogue du studio Disney^[13]. Le studio lance alors un programme de formation d'une nouvelle génération qui sera par la suite fusionnée avec le California Institute of the Arts^[13], baptisé Disney Training Program^[14]. Quelques animateurs et artistes d'animation sont appelés pour former une nouvelle génération d'animateurs, Melvin Shaw est ainsi recruté en 1974^[15]. Le film Les Aventures de Bernard et Bianca est produit avec les trois derniers Neuf Sages encore actifs, Frank Thomas, Ollie Johnston et Milt Kahl^[13]. Bernard et Bianca modifie les pratiques du studio Disney dans l'animation^[16]. La personnalisation des personnages par rapport à l'acteur qui leur donne leur voix décriée dans les productions des années 1960 ou les chansons s'insérant de manière intrusive dans l'action^[16]. Selon John Grant, Bernard et Bianca ajoute une nouvelle pratique, celle d'une forte conception des personnages reprise dans les productions suivantes des années 1980 comme Rox et Rouky (1981), Taram et le Chaudron magique (1985) et Basil, détective privé (1986)^[16]. Steve Hulett mentionne un film inachevé Catfish Bend^[17], prévu pour 1981 d'après les ouvrages de Ben Lucien Burman.

Walt parti et les animateurs qu'il avait entraînés et côtoyé n'étant plus disponible^[18], il est devenu difficile de saisir l'importance des valeurs qu'il instiguait dans leur travail^[19]. Pour Frank Thomas et Ollie Johnston, la nouvelle génération se cherchait un nouveau style et trouvait le rythme de Blanche-Neige et les Sept Nains (1937) trop long malgré la romance et les bonnes chansons^[19]. L'un des axes d'améliorations consistait à donner plus d'énergie aux chansons, un autre d'avoir des personnages au caractère plus développé, plus profond, plus du quotidien^[19]. Les méchants avec une seule idée en tête utilisaient depuis quarante ans n'avaient plus lieu d'être, il faillait des méchants plus complexes^[19]. Les nouveaux animateurs vont éprouver encore quelques années difficiles et frustrantes, le temps de prendre de l'expérience et de la confiance en eux^[18]. Pour Thomas et Johnston, c'est ainsi qu'a été conçu Rox et Rouky (1981)^[18]. Pour ce film, la direction de Disney demande à Wolfgang Reitherman de lâcher la réalisation au profit des jeunes avant de prendre sa retraite mais il est réticent^[20]. Cela crée des tensions dont l'une provoque le départ de Don Bluth fin 1979^[5].

Parmi la nouvelle génération d'animateurs, le plus remarqué est Don Bluth qui se voit accorder la réalisation du moyen métrage Le Petit Âne de Bethléem (1978) avec seulement de jeunes animateurs^[13]. L'animateur Glen Keane fait ses premiers pas à la supervision de l'animation aux côtés de Ron Clements tandis que John Musker anime un personnage^[21]. Parmi les animateurs du film se trouve le jeune Tim Burton, âgé de 22 ans à l'époque. Phil Nibbelink fait partie des jeunes animateurs arrivés en 1978 et a suivi la même formation que John Lasseter et Chris Buck^[22]^,^[23]. Il a été assigné à l'équipe supervisée par Randy Cartwright^[22]. Tony Anselmo (qui devient la voix de Donald Duck à partir de 1984), Mark Henn, Brian McEntee, Joe Ranft, Bill Frake et David Pacheco, ancien de Hanna-Barbera mais ils ne sont pas tous affectés à Rox et Rouky^[14]. Mark Henn est assigné au poste d'intervalliste^[24]. Mike Peraza travaille sur des images pour la caméra multiplane^[25].

Taram et le Chaudron magique est un projet d'adaptation du livre de quête Fantasy Les Chroniques de Prydain de Lloyd Alexander autorisé par Ron Miller à condition que la nouvelle génération fasse ses preuves sur des projets plus classiques^[13]. En août 1978, Aljean Harmetz du New York Times évoque la sortie de Taram et le Chaudron magique initialement prévue pour 1980 dont le coût de production est déjà de 15 millions d'USD^[26]. Il annonce un retard de quatre ans minimum avec une sortie en salle pas avant Noël 1984, car le nouveau groupe d'animateurs a besoin de six années pour appréhender les complexes techniques d'animation, non acquises en 1978^[26].

Changement d'équipes au cinéma[modifier | modifier le code]

John West rappelle que la majorité des productions des années 1970 est issue de droits détenus par le studio depuis longtemps, certains projets avaient été planifiés par Walt Disney mais suspendus à la fin des années 1960 et d'autres attendaient d'être mis en production^[27]. West liste pour les projets déjà entamés prévus en 1968 et 1969 mais sortis plus tard Superdad (1973), Un cowboy à Hawaï (1974), L'Île sur le toit du monde (1974), Le Trésor de Matacumba (1976), et pour ceux dont la mise en production a débuté ensuite Peter et Elliott le dragon (1977) et La Course au trésor (1978)^[27]. Les droits pour le film The North Avenue Irregulars (1978) ont été achetés en 1969^[27]. Le studio cherche avant tout à reproduire des succès passés comme Mary Poppins avec L'Apprentie sorcière (1971) et Peter et Elliott le dragon (1977) ou avec des suites de films Le Nouvel Amour de Coccinelle (1974) ou Un candidat au poil (1976), voir en réutilisant les recettes gagnantes de Walt Disney Television, les comédies animalières comme Mes amis les ours (1974)^[28].

Toutefois quelques changements surviennent. Le réalisateur John Hough a été engagé par Walt Disney Productions pour dynamiser les films du studio et travaille sur La Montagne ensorcelée (1975)^[29]. Hough explique qu'en 1974, Walt Disney Productions fonctionnait comme Walt Disney le faisait, le Disney qu'on avait l'habitude d'avoir, les employés portaient des costumes et tout était réalisé en interne, planifié dans les moindres détails, sans improvisation^[30]. Le chef décorateur John A. Kuri explique que les décors des Walt Disney Studios Burbank que Walt Disney avait connus étaient encore utilisés comme la plage artificielle ou la zone Zorro^[10]. Ils seront détruits dans les années 1980 pour faire place à des parking et des bureaux.

Avec le départ à la retraite de Robert Stevenson vers 1976, d'autres réalisateurs s'occupent des comédies comme Vincent McEveety qui réalise Gus (1976)^[31]. Jodie Foster explique à propos du film Un vendredi dingue, dingue, dingue (1976) que l'on peut se rendre compte que la société Disney était en décalage avec son époque mais qu'elle allait changer^[32].

Encore des succès mais une image qui se dégrade[modifier | modifier le code]

En 1971, les revenus cinématographiques comptent pour plus de la moitié du total de Walt Disney Productions mais avec l'ouverture de Walt Disney World et les mauvais résultats des films cette proportion décline^[33]. En 1979, le cinéma ne représente que 20 % des revenues de l'entreprise dont la moitié consiste en des ressorties^[33]. John Taylor note que l'en prenant en compte l'inflation qui a doublé en dix ans, les revenus du studio sont restés stables, doublant presque eux aussi passant de 68 millions d'USD en 1970 à 144 millions d'USD en 1979^[34].

Le plus important succès financier du studio pour les années 1970 est Le Gang des chaussons aux pommes (1975) qui récolte 37 millions d'USD^[35]. À l'opposé le studio sort Merveilles de la nature en 1975, une compilation composée d'extraits des 13 longs et courts True-Life Adventures primés d'un Oscar^[36], donc pour un coût de production relativement faible^[12]. Mark Arnold explique que lors de sa sortie en salle, peu de publicité semble avoir été fait hormis dans le magazine Disney News^[12]. De plus dans les années 1970, les films sur la nature n'étaient plus à l'ordre du jour et il faudra attendre 2005 et La Marche de l'empereur de Luc Jacquet pour les revoir sur le devant de la scène^[12]. Mark Arnold considère les sorties des Merveilles de la nature et du Justicier aux deux visages en 1975 comme un complément de ressources à moindre coût pour le studio comme les ressorties de Blanche-Neige et les Sept Nains (1937) et L'Île au trésor (1950) et vu le succès des autres productions de l'année^[37]. Il précise qu'il faudra attendre dix ans pour que le studio réalise une année aussi faste^[37].

Un article intitulé Working for Mickey Mouse est publié dans le numéro 2 du magazine Inside Comics évoque les conditions de travail au sein du studio^[38]. C'est dans cet article qu'apparait la première fois selon Mark Arnold la question « How Would Walt have done it? » (Qu'aurait fait Walt ?)^[38]. L'article évoque comment le brillant de Disney s'est terni et comment malgré de bon résultat financier l'entreprise Disney s'érode. L'article se concentre sur la personnalité de David Marlow, un monteur ayant démissionné au bout de trois mois de l'antenne de New York à cause du rejet de ses propositions de films^[38]. Cette agence compte cinq monteurs mais considérés comme des boucs émissaires et sans respect de la part du siège californien^[38]. Lors de son entretien d'embauche, Marlow n'avait pas fait assez bonne impression par son manque de connaissance des productions récentes du studio et il a du visionner 54 films pour y trouver la formule Disney^[38]. Grâce à cela il a pu relever quelques thèmes récurrents comme la chasse et les armes, les comédies de situation, les femmes reléguées en cuisine après le mariage, les héros universitaires ou veufs et les comédies musicales^[38].

Les grosses productions comme L'Île sur le toit du monde en 1974 ou Le Trou noir en 1979 ont chacune été accompagnées d'une importante campagne publicitaire mais le résultat au box-office ne fut pas celui attendu^[39]. Pour l'année 1978, seules deux productions du studio se hissent dans le top 25 des films et dans le bas du tableau, Peter et Elliott le dragon et Tête brûlée et pied tendre^[40]. Pour Mark Arnold, ces productions ont tué Walt Disney Productions dans sa forme d'alors^[39]. John Hough explique qu'avec Les Visiteurs d'un autre monde (1978) c'est le début de la fin pour les films traditionnels de Disney et que lors de son film suivant pour le studio Les Yeux de la forêt (1980) il a eu plus de liberté avec un sujet plus mature^[41].

Autres productions[modifier | modifier le code]

Le *Roy O. Disney Building*, ouvert en 1976

En dehors du cinéma, la société poursuit plusieurs projets liés aux parcs de loisirs et lieux de séjours, initiés par Walt Disney ou proche avec plus ou moins de succès comme le parc Epcot, profondément remanié, ou comme les projets de stations de ski de Disney's Mineral King Ski Resort, arrêtée en 1975^[42] ou d'Independence Lake annulée en 1978^[43]. À partir de 1971, la société Disney crée une filiale nommée Walt Disney Distributing Company pour vendre des licences de biens de consommations à des sociétés tierces mais elle cesse ses activités en 1977 afin de vendre ses propres concepts^[44].

En 1974, Jimmy Johnson directeur de Buena Vista Records est autorisé à contacter Gene Aberbach pour négocier le rachat des droits de Mélodie du Sud (1946) et Danny, le petit mouton noir (1948), et les droits ont été récupérés par la Walt Disney Music Company^[45] courant 1974 ou au début 1975. En 1975, Jimmy Johnson quitte son poste de président du label Disneyland Records et est remplacé par Merrill Dean^[46]. Johnson meurt en 1976. La même année, la production des Aventures de Bernard et Bianca se poursuit, le studio Disney règne sur le milieu de l'animation, les concurrents s'étant tourné vers la production de séries télévisées d'animation^[47]. Le studio n'est pas pour autant absent du média et la programmation de The Wonderful World of Disney change pour un créneau de deux heures permettant de diffuser des films plus long sans les découper sur plusieurs semaines^[47]. La première sortie pour la société d'une production sur support vidéodisque/Laserdisc a eu lieu le 16 décembre 1978^[48]. Le studio stoppe en 1976 le spectacle itinérant Disney on Parade coproduit avec NBC^[49].

En 1977, les chaînes HBO (1976) et Showtime (1972) commencent à se faire connaître et l'idée de créer une chaîne de télévision Disney émerge au sein de Walt Disney Educational Productions , qui gère les productions Disney en dehors des cinémas et de la télévision hertzienne, filiale dirigée par James P. Jimirro^[50], ce sera Disney Channel lancée en 1983. Jimirro se souvient avoir présenter en mai 1977 avec Art Reynolds un projet intitulé Disney Satellite Network à la direction de Disney mais le coût du projet EPCOT a retardé l'entrée de Disney sur le marché des chaînes payantes^[50].

Durant la décennie plusieurs projets d'attractions liés à des films sont envisagés mais les mauvais résultats des films en question mettent un terme à ces projets^[51]. David Koenig évoque Robin des Bois (1973), L'Île sur le toit du monde (1974), Le Trou noir (1979) mais aussi Tron (1982)^[51]. Pour Le Trou noir, Tony Baxter explique que Disneyland est un lieu où réside les mythes américains et ne peut pas contenir un film dont seuls les parents se souviennent, comme le serait un parc sur le bal musette^[52].

En 1978, les revenues de Disney pour le cinéma atteignent un nouveau record de 152 millions d'USD^[53].

1979 : Une année charnière avec le Trou Noir[modifier | modifier le code]

En janvier 1979, le studio Disney prépare deux longs métrages d'animation Rox et Rouky prévu pour 1980 et Taram et le Chaudron magique prévu pour 1984, le premier avec un budget de 10 millions d'USD et 15 millions pour le second^[54]. Ces valeurs peuvent être comparer à celles de 1,7 million d'USD pour Blanche-Neige en 1937 et 3 millions pour Fantasia en 1940^[54]. Le journaliste Joseph McLellan du Washington Post précise que l'époque est aux réduction de coûts dans tous les studios^[54]. McLellan indique que les productions concurrentes sont de moins bonne qualité que les chefs-d'œuvre de Disney mais des coûts comparables avec 7 millions d'USD pour La Folle Escapade et 8 millions d'USD pour Le Seigneur des anneaux (1978)^[54].

Durant la production des Aventures de Bernard et Bianca, un groupe d'animateurs se voit confier la production de Rox et Rouky (1981)^[55]. Don Bluth responsable du film prend cela pour un camouflet dans son ascension hiérarchique et convainc ses proches collaborateurs dont John Pomeroy de démissionner à partir 13 septembre 1979^[55]. Durant les années précédentes, Bluth se plaignait régulièrement des coupes budgétaires menées par la direction de Disney^[56]. Ce départ, que Leonard Maltin qualifie d'exode, est une source importante d'embarras pour le studio à l'époque ayant était massivement couvert par la presse^[5].

Charles Schreger du Los Angeles Times développe un autre exemple de reliquat d'anciennes pratiques en 1979 au sujet du scénariste Don Tait^[57]. Tait signe en 1973 un contrat exclusif avec le studio Disney pour trois ans, une position très inhabituelle pour un scénariste d'Hollywood, obtenue à la suite d'une offre de Ron Miller^[57]. Ce type de poste exclusif à un studio est même exceptionnel pour l'époque mais était la norme dans les années 1940 quand les studios produisaient deux fois plus de films^[57]. Les scénaristes sont déjà devenu des travailleurs indépendants avec des salaires à cinq ou six chiffres^[57]. En 1979, il est crédité pour le scénario de quatre des six films de Disney^[57].

Le studio cherche en parallèle à se diversifier. En 1979, le studio achète les droits de distribution d'un film qu'il n'a pas produit Take Down qui ressort quelques mois après l'achat sous le label Buena Vista Distribution^[58]^,^[59]. Ce label a été créé en 1953 comme une filiale assurant la distribution des productions Disney par Walt Disney afin de ne plus être lié à d'autres groupes cinématographiques^[60]. C'est la première production achetée depuis la mort de Walt Disney en 1966^[59]. Distribuer une production d'un autre studio est une première pour Disney, comme l'indique Charles Schreger du Los Angeles Times, et il ajoute que depuis trente ans, le studio montre la voie^[61]. Variety mentionne toutefois la distribution en 1969 du film français La Grande Vadrouille (1966)^[62].

Le principal projet du studio en 1979 est Le Trou noir. Dès le début, le studio prévoit d'en faire une super-production et lève tous les obstacles (internes) allant jusqu'à embaucher des talents de premier ordre comme Maximilian Schell, Anthony Perkins ou Ernest Borgnine^[63]. Le film est officiellement produit comme une réponse à la déferlante Star Wars et démontrer que les studios Disney peuvent rivaliser avec une nouvelle génération techniquement compétente et malgré ses techniques et ressources de la vieille école^[64]. Paul Sammon évoque plusieurs innovations comme l'A.C.E.S. et le matte scan même si cette dernière nécessite d'avoir recourt à deux « vénérables techniques », la projection arrière et le Technicolor trichrome^[65].

Ce type de production, tout comme Le Dernier Vol de l'arche de Noé et Taram et le Chaudron magique, encore en production, reflète selon Sammon un changement d'attitude, un désir nouveau pour sortir du format enfantin^[66]. Schreger indique que l'intrigue du Dernier Vol de l'arche de Noé ressemble « au standard fade des films d'actions de Disney »^[61]. Mais pour Schreger, le plus important est le message que Ron Miller, PDG de Disney, veut faire passer en engageant des acteurs en dehors de l'écurie du studio, tout comme le réalisateur, une intention d'élargir sa base [de spectateurs]^[61]. Dans l'interview, Miller précise que le studio va continuer à produire des films avec ses vedettes habituelles comme Don Knotts ou Tim Conway, qui rapportent beaucoup, mais qu'il cherche [avec d'autres films] à toucher un public plus large^[61]. À la fin des années 1970, le public de Disney est situé au-dessus et en dessous de la principale tranche d'âge, à savoir les 14-25 ans^[61].

Terry Lawson du Dayton Journal Herald explique que si le film est un succès il pourrait sortir le studio du marasme dans lequel il est à la fin des années 1970 et repositionner le studio comme une Major du cinéma^[67]. Dans le cas contraire, la machine à rêve devra se contenter d'une ressortie de ses classiques d'animation deux fois par an et quelques nouveaux films comme ceux avec Don Knotts^[67]. Le film ne présente pas le logo de Walt Disney Productions mais celui de Buena Vista Distribution, à la suite d'une proposition du réalisateur Gary Nelson^[64]. Accompagnée d'une importante production promotionnelle^[39]. Le studio fait par exemple adaptée le scénario en comic strip par Carl Fallberg au scénario, Jack Kirby au crayon et Mike Royer à l'encrage^[68]. Jack Kirby est le célèbre auteur de comics^[69] qui a créé pour l'éditeur Marvel Comics, de nombreux super-héros comme les Quatre Fantastiques, L'Incroyable Hulk, Thor, les Vengeurs ou les X-Men.

1980-1984 : Recherche d'un nouveau public[modifier | modifier le code]

Tentatives de productions pour un public différent[modifier | modifier le code]

Poursuivant la dynamique du film Le Trou noir, le studio tente d'autres genres cinématographiques avec par exemple un film d'horreur, Les Yeux de la forêt réalisé par John Hough^[70]. Mais le film possède lui aussi des défauts, dont un problème de fin qui en fait l'un des rares films à ressortir avec une fin alternative^[71]. Aljean Harmetz du New York Times s'interroge sur le fait que Disney ait retiré des salles le film pour lui donner une nouvelle fin, ce qui semble une première dans le domaine^[72]. Mark Arnold écrit qu'au contraire du film Le Trou noir (1979) qui ne possédait pas de fin au début de sa production, le film Les Yeux de la forêt avait une fin durant sa production mais qui n'a pas été diffusée initialement^[70]. Andrew Epstein du Los Angeles Times se demande en mai 1980, lors de l'annonce de la sortie anticipée en vidéo du film Le Trou noir si Mary Poppins va restaurer la confiance perdue envers les studios Disney, le joyeux film de 1964 ressortant en salle en pleine débâcle du studio à cause du film Les Yeux de la forêt^[73]. Mark Arnold considère le film La Coccinelle à Mexico (1980), qu'il qualifie de nul^[74] comme le chant du cygne de Walt Disney Productions tel qu'il était jusqu'alors et que le renouveau ne débute qu'en 1985, après l'arrivée de Michael Eisner^[75].

Leonard Maltin note un changement passé inaperçu mais qu'il considère comme génial, la nomination de Tom Wilhite comme vice-président chargé du développement des films d'animation et de la télévision^[5]. Il était le responsable de la publicité et alors âgé de 27 ans^[5]. Maltin ne précise pas la date de nomination. John Taylor précise, c'est Ron Miller qui a procédé à cette nomination de Tom Wilhite^[76]. Dans la presse, il est crédité comme chef de la publicité lors de la sortie du Trou noir jusqu'en décembre 1979^[77] mais en janvier 1980 il est présenté comme directeur des affaires créatives^[78], dénomination proche de celle du développement. Maltin explique que Wilhite est alors intéressé par l'authentique et non pas les changements cosmétiques^[5]. Wilhite va solliciter des scénarios, des droits et des idées auprès de toutes les personnes de l'industrie du cinéma, environnement dont le studio était isolé depuis cinquante ans^[5]. Wilhite demande l'autorisation d'utiliser le principe de la participation aux profits dans les négociations avec les intervenants d'Hollywood, réalisateurs ou acteurs, la plupart refusant auparavant de travailler avec Disney^[5]. Wilhite encourage aussi les productions internes avec le lancement de petits projets^[5]^,^[79] dont le meilleur exemple est Vincent (1982) de Tim Burton^[80]. Darrell Van Citters lance un projet intitulé Fun with Mr. Future^[79] qui sort en 1982. Wilhite obtient l'autorisation de produire de nouveaux films avec Mickey Mouse, ce sera Le Noël de Mickey (1983)^[81].

En février 1980, après la nomination de Card Walker comme PDG de Disney en 1980 à la place de Donn Tatum, Ron Miller est nommé président de la société^[82]. Ce poste lui permet d'influencer les productions cinématographiques en vue de les revitaliser tandis que Walker prend en charge le projet EPCOT^[76]. Miller collabore alors activement avec Wilhite, John Taylor indiquant que Miller à l'origine de pour la nomination de Wilhite^[83]. La direction de Disney décide de ressortir le film Fantasia (1940) avec une nouvelle bande sonore en retirant les apparitions de Leopold Stokowski et les commentaires de Deems Taylor^[79]. Cette proposition est alors vivement critiquée^[79]. Tandis que Le Noël de Mickey est en cours de production, les court métrages validés par Wilhite sont impactés par des problèmes et des querelles^[81]. Le film de Dingo, Fou de foot réalisé par Citters est trop loufoque pour la direction et elle demande à Ward Kimball de revenir comme consultant pour refaire le film, qui ne sortira qu'en 1987 avec une diffusion à la télévision^[81].

Afin d'assurer le succès en salles de ses films, le studio a recours à la méthode du double programme^[84]. Disney sort les Amy couplé avec une ressortie d'Alice au pays des merveilles (1951), Condorman avec Les Aristochats (1970), Le Dernier Vol de l'arche de Noé avec Les 101 Dalmatiens (1961) et la seconde sortie des Yeux de la forêt avec Max et le Diable^[84]. Mais la plupart de ces films sont des échecs Condorman est une perte de 9,5 millions d'USD, Le Dragon du lac de feu, Amy et Max et le Diable cumulent eux 10 millions d'USD de pertes^[72]. Seul Rox et Rouky parvient à récolter 15 millions d'USD aux États-Unis^[72]. Comme préconisé par Terry Lawson en 1979, le studio poursuit ses ressorties de longs métrages d'animation avec deux films en 1981^[85], quatre en 1982^[86] et trois films en 1983^[87].

Le studio décide aussi de coproduire des films avec Paramount Pictures, comme Popeye (1980) ou Le Dragon du lac de feu (1981)^[72]. Les deux films ne remportent pas un grand succès^[88]. La tentative de faire un film de super héros avec Condorman (1981) n'a pas eu le résultat financier escompté à sa sortie en salle ce qui a terni un peu plus l'image de la société Disney^[89]. Pour Mark Arnold, malgré une importante campagne promotionnelle, le studio Disney n'a plus qu'à faire mieux avec sa production suivante Tron (1982)^[89].

En février 1981, Gary Arnold du Washington Post évoque un avenir moins sombre avec la sortie durant l'été de Rox et Rouky mais aussi la mise en production d'un film dans la tradition Disney, Un homme parmi les loups (1983)^[90]. Gary Arnold résume ainsi sa pensée : « l'animation et la faune ont toujours apporté à l'entreprise plus de prestige que la comédie ou le surnaturel »^[90].

Le marché des vidéocassettes[modifier | modifier le code]

En mars 1980, plusieurs sociétés se lançaient sur le marché des vidéodisques et parmi les différents contrats, la presse mentionne Zenith Radio utilisant une technologie RCA, Universal filiale de MCA associé a Philips, 20th Century-Fox avec Magnetic Video^[91].

La division Walt Disney Educational Productions dirigée par James P. Jimirro essaye de pénétrer le marché émergent des vidéocassettes à partir de 1979^[50]. Le studio Disney s'associe à Fotomat pour la location de vidéocassettes dans quatre villes tests et un catalogue de 13 films, contrat officialisé le 4 mars^[91]^,^[92]. Parmi les films louables pour 5 jours au prix de 8 à 14 $, il y a Un amour de Coccinelle, Monte là-d'ssus, La Montagne ensorcelée disponibles dès mars 1980^[93] puis à partir de septembre 1980 Le Trou noir, Davy Crockett, Vingt Mille Lieues sous les mers^[94]. En octobre 1980, la société édite ses premiers films à la fois sur support VHS et betamax^[95]. En plus de quelques compilations de courts métrages d'animation, dix films sont édités sous ces formats dont Le Trou noir et Un amour de Coccinelle^[95]. Le premier long métrage d'animation Disney à sortir en vidéo est Dumbo, édité en juin 1981 mais en location seulement^[48]. Alice au pays des merveilles est lui édité de la même façon en octobre 1981 puis les deux titres sont mis en vente libre à partir de 1982^[48]. Le contrat avec Fotomat s'interrompt en mars 1982, avec l'arrêt de son service de location de vidéocassettes au profit d'un service de vente par correspondance en raison du développement du marché des vidéo-clubs^[96].

Réorganisation et nouveau label[modifier | modifier le code]

Vers mars 1983, Ron Miller qui vient d'être renouveler au poste de président et en plus de directeur général décide de remplacer Tom Wilhite par Richard Berger^[97]. Wilhite était responsable des productions cinématographiques et même si Miller a apprécié les idées des deux années précédentes elles n'avaient pas généré les succès escomptés^[97]. L'une des dernières actions de Wilhite a été d'inciter le studio à développer un second label cinématographique^[97]. Ron Miller le prendra au mot avec la création de Touchstone Pictures en 1984^[97]. De son côté, Wilhite parti de la société fonde la même année le studio Hyperion Pictures. Le 1^er avril 1983, Walt Disney Productions crée à partir du département « animation et films » (Pictures) une société à part entière mais filiale à 100 %, Walt Disney Pictures^[98].

Article détaillé : Touchstone Pictures.

Début février 1984, le New York Times revient sur les années précédentes à l'occasion de la création du nouveau label cinématographique Touchstone Films^[99]. Le quotidien mentionne des pertes de 27 millions d'USD pour l'année 1982 et 33 millions d'USD pour 1983^[99]. Pour l'année 1982, le quotidien cumule les mauvais résultats des films Les Yeux de la forêt (1981), un film à suspense surnaturel, La Nuit de l'évasion (1981), une échappée en ballon depuis l'Allemagne de l'Est et Tron (1982)^[99]. Pour 1983, la majorité consiste au mauvais résultat de La Foire des ténèbres (1983) qui portait le label Disney tandis que le film Un homme parmi les loups pour lequel la relation avec Disney avait été cachée recevait un bon accueil^[99]. Pour résoudre ce problème, la société Walt Disney Productions décide de crée un nouveau label cinématographique plus adulte^[99]. Richard Berger déclare qu'à l'époque le public ne sait pas quel studio produit des films comme Star Wars ou Indiana Jones ni Tron mais si vous mettez Disney en haut d'un film érotique ou pornographique comme Emmanuelle (1974), alors il se dit qu'il peut y aller avec ses enfants^[100]. Le studio Walt Disney Pictures qui produisait auparavant tous les films de Disney se recentre sur les productions pour la famille^[99]. La marque devient un synonyme du studio d'animation Disney^[99]. Les ressorties des films d'animation, presque tous les sept ans, permettent au studio d'avoir un revenu réguliers^[99]. La ressortie de Blanche-Neige et les Sept Nains durant l'été 1983 a récolté 30 millions d'USD dont la moitié directement versée dans les caisses de Disney^[99]. La ressortie en 1979 du Livre de la jungle en Allemagne a établi un record récoltant plus que Star Wars^[99].

En juin 1983, la société Silver Screen Partners récolte des fonds pour financer des projets cinématographiques et après quelques films avec TriStar signe avec Disney principalement des films de Touchstone Pictures^[101]. Pour le cinéma en prise de vue réelle, un changement bien visible est la destruction des décors des Walt Disney Studios Burbank de la Zorro Street, la Residential Street et la Western Street détruits en 1984 pour y placer des caravanes et bureaux mobiles pour les producteurs indépendants engagés par le studio^[102].

1984-1988 : Changement de direction et réorganisation du studio[modifier | modifier le code]

À partir de 1984, la société Walt Disney Productions est la cible d'une tentative d'OPA de la part de groupes financiers spécialisés dans la vente en lots^[103] menée par Saul Steinberg^[104]. Une véritable guerre prend part pour le contrôle de l'entreprise. James B. Stewart, intitule son ouvrage consacré à la période Disney War (2005), et la troisième édition est titrée Disneywar: : The Battle for the Magic Kingdom (« La guerre Disney : Bataille pour le royaume enchanté »), traduit en français par Le Royaume enchanté (2011). Les intervenants sont nombreux est inclus des entreprises comme Gibson Greetings^[105]. À la suite de nombreuses tractations, le directoire de la société accepte l'entrée de groupes financiers dans son capital et nomme le 23 septembre 1984, Michael Eisner PDG et Frank Wells, directeur général financier^[98].

Article détaillé : Guerre financière pour Disney.

Du côté du cinéma, en juin 1984, le film Taram et le Chaudron magique est en phase finale de production^[106]. C'est un film ambitieux ayant nécessité plus de dix ans de travail dans un style novateur pour le studio initié par Ron Miller^[106]. Le film Splash est un succès ayant récolté en septembre 1984 plus de 69 millions d'USD tandis que le film Un homme parmi les loups est ressorti une troisième fois en juillet, rapportant 25 millions d'USD^[107].

En novembre 1984, une division-filiale est créée spécialement pour les séries télévisées : Walt Disney Television Animation^[108]. De plus, Walt Disney Productions prend le nom de Walt Disney Company. La nouvelle direction lance de nouveaux projets que ce soit pour les films et les autres secteurs de la société. Différents projets pour rebondir sur la principe de film musical entamée avec Fantasia ont émergé dont l'un évoqué par André Previn dans son mémoire No Minor Chords et proposé par Jeffrey Katzenberg de faire un Fantasia consacré à la musique des Beatles^[109]. John Grant indique que l'un des projets fut baptisé Musicana mais qu'en raison du non-renouvellement des animateurs à la suite de plusieurs années de réduction des productions, ce projet de haute qualité n'a pas pu voir le jour^[110].

En mars 1985, Disney achète les droits d'adaptation d’Oz, un monde extraordinaire pour 12 ans au travers de sa filiale britannique Walt Disney Productions Limited^[111]. À partir de juillet 1985, Pinocchio est à son tour édité en vidéo et inaugure le système pour les sorties vidéo Disney^[48] : un « titre est édité, disponible en temps limité, retiré ensuite de la vente afin de permettre une période moratoire et une réédition quelques années plus tard »^[48]. Ce système a été baptisé « The Vault » (« le coffre-fort) »^[112]. C'est aussi en 1985 qu'est sorti la première tentative d'édition directe en vidéo avec Breakin' Through^[48] de Peter Medak. Le système n'a été relancé qu'en 1994 avec le premier long métrage d'animation en direct-to-video, Le Retour de Jafar puis d'autres productions^[48].

En 1986, Walt Disney Pictures est « amputée » de sa division principale, celle des films d'animation longs métrages, qui devint une filiale sous le nom de Walt Disney Feature Animation. En octobre 1987, Disney édite La Belle et le Clochard en cassette vidéo avec 2 millions d'exemplaires en pré-commande mais le succès du support vidéo va forcer le studio à changer de politique commerciale arrêtant les ressorties au cinéma^[113].

En 1988, David Hobermann est nommé président de Walt Disney Pictures tandis que Ricardo Mestres devient président de Touchstone Pictures^[114].

Hobermann est nommé président en 1994 de la division Motion Pictures avant de partir début 1995 pour devenir un producteur indépendant^[115].

Productions[modifier | modifier le code]

Courts métrages d'animation[modifier | modifier le code]

Courts métrages publicitaires, un seul film durant cette période, en 1986
Courts métrages éducatifs, production débutée en 1955 et se poursuivant jusqu'en 1995
1982 : Fun with Mr. Future
1982 : Vincent de Tim Burton
1987 : Fou de foot (Sport Goofy in Soccermania)

Moyens métrages d'animation[modifier | modifier le code]

1974 : Winnie l'ourson et le Tigre fou (Winnie the Pooh and Tigger Too)
1978 : Le Petit Âne de Bethléem (The Small One)
1983 : Sacrée journée pour Bourriquet (Winnie the Pooh and a Day for Eeyore)
1983 : Le Noël de Mickey (Mickey's Christmas Carol)

Longs métrages d'animation[modifier | modifier le code]

1977 : Les Aventures de Winnie l'ourson
1977 : Les Aventures de Bernard et Bianca
1977 : Peter et Elliott le dragon
1981 : Rox et Rouky
1985 : Taram et le Chaudron magique
1986 : Basil, détective privé
1988 : Oliver et Compagnie

Longs métrages en prises de vue réelle[modifier | modifier le code]

1973 : Nanou, fils de la Jungle (The World's Greatest Athlete)
1973 : Charley et l'Ange (Charley and the Angel)
1973 : Un petit Indien (One Little Indian)
1973 : Superdad
1974 : Le Nouvel Amour de Coccinelle (Herbie Rides Again). Suite d'Un amour de Coccinelle (1968).
1974 : Mes amis les ours (The Bears and I)
1974 : Un cowboy à Hawaï (The Castaway Cowboy)
1974 : L'Île sur le toit du monde (The Island at the Top of the World)
1975 : L'Homme le plus fort du monde (The Strongest Man in the World)
1975 : La Montagne ensorcelée (Escape to Witch Mountain)
1975 : Le Gang des chaussons aux pommes (The Apple Dumpling Gang)
1975 : Objectif Lotus (One of Our Dinosaurs is Missing)
1975 : Merveilles de la nature (The Best of Walt Disney's True-Life Adventures), compilation d'extraits de True-Life Adventures
1975 : Le Justicier aux deux visages (D^r Syn alias the Scarecrow), film extrait de la série L'Épouvantail (1964)
1975 : Mais où est donc passé mon poney ? (Ride a wild pony)
1976 : La Folle Escapade (No Deposit, No Return)
1976 : Le Trésor de Matacumba (Treasure of Matecumbe)
1976 : Gus
1976 : Un candidat au poil (The Shaggy D.A.). Suite de Quelle vie de chien ! (1959)
1976 : Un vendredi dingue, dingue, dingue (Freaky Friday)
1977 : Les Petits Voleurs de chevaux (The Littlest Horse Thieves)
1977 : La Coccinelle à Monte-Carlo (Herbie Goes to Monte Carlo). Troisième film de la série initiée avec Un amour de Coccinelle (1969).
1977 : Peter et Elliott le dragon (Pete's Dragon)
1977 : La Course au trésor (Candleshoe)
1978 : Les Visiteurs d'un autre monde (Return from Witch Mountain). Suite de La Montagne ensorcelée (1975).
1978 : Le Chat qui vient de l'espace (The Cat from Outer Space)
1978 : Tête brûlée et pied tendre (Hot Lead and Cold Feet)
1979 : Take Down, distribution uniquement par Buena Vista Distribution
1979 : The North Avenue Irregulars
1979 : Le Retour du gang des chaussons aux pommes (The Apple Dumpling Gang Rides Again). Suite du Gang des chaussons aux pommes (1975).
1979 : Un cosmonaute chez le roi Arthur (Unidentified Flying Oddball)
1979 : Le Trou noir (The Black Hole)
1980 : Une nuit folle, folle (Midnight Madness)
1980 : Les Yeux de la forêt (The Watcher in the Woods)
1980 : La Coccinelle à Mexico (Herbie Goes Bananas). Quatrième film de la série initiée avec Un amour de Coccinelle (1969).
1980 : Le Dernier Vol de l'arche de Noé (The Last Flight of Noah's Ark)
1980 : Popeye, coproduit avec Paramount Pictures
1981 : Max et le Diable (The Devil and Max Devlin)
1981 : Amy
1981 : Les Yeux de la forêt, version alternative (The Watcher in the Woods)
1981 : Le Dragon du lac de feu (Dragonslayer), coproduit avec Paramount Pictures
1981 : Condorman
1982 : La Nuit de l'évasion (Night Crossing)
1982 : Tron
1982 : Tex
1983 : Meurtres à Malte (Trenchcoat)
1983 : La Foire des ténèbres (Something Wicked This Way Comes)
1983 : Un homme parmi les loups (Never Cry Wolf)
1984 : Les Tigres (Tiger Town)
1985 : Oz, un monde extraordinaire (Return to Oz)
1985 : Natty Gann (The Journey of Natty Gann)
1985 : Un drôle de Noël (One Magic Christmas)
1986 : Le Vol du Navigateur (Flight of the Navigator)
1987 : Benji la malice (Benji the Hunted)

Voir aussi Touchstone Pictures pour la période 1984-1988

Autres métrages[modifier | modifier le code]

1977 : A Tale of Two Critters

Productions télévisuelles[modifier | modifier le code]

1969-1979 : The Wonderful World of Disney sur NBC
1979-1981 : Disney's Wonderful World sur NBC
1981-1983 : Walt Disney sur CBS
1986-1988 : The Disney Sunday Movie sur ABC
1988-1998 : The Magical World of Disney sur NBC

À partir de 1983, Disney Channel développe ses propres productions au travers de Walt Disney Television pour les séries et films en prises de vues réelles et Walt Disney Television Animation pour les séries d'animations.

Voir aussi les listes suivantes :

Analyse[modifier | modifier le code]

Pour Joe Flower, le succès du studio dans les années 1950 et 1960 est lié au Baby-boom après la Seconde Guerre mondiale, période où les parents, anciens vétérans de la guerre, auraient cherché avidement des loisirs agréables et sûres pour leurs jeunes enfants^[116]. Une fois devenu adolescents ou de jeunes adultes dans les années 1970, ces enfants nommés baby-boomers ont eues d'autres aspirations et le succès de Disney s'est émoussé^[116]. Les films produits par le studio possèdent des valeurs basées sur les contes traditionnels sans êtes sujets à une mode éphémère ce qui a permis à l'entreprise de presque devenir une machine à billets sans-risque aidée en cela par le système de ressorties régulières de films atemporels^[116]. Mais le public des années 1970 demande d'autres types de productions comme Star Wars, Le Parrain (1972), Apocalypse Now (1979) ou Alien (1979).

Disney domine les effets spéciaux[modifier | modifier le code]

Bien que semblant désormais primitifs, les effets spéciaux du film La Montagne ensorcelée (1975) démontrent l'avance technologique des Studios Disney, deux ans avant la sortie de La Guerre des étoiles (1977)^[117]. Les effets spéciaux ont été réalisé avec des objets physiques et des techniques optiques, comme le révèle l'artiste d'effets spéciaux Danny Lee^[117]. Selon Arnold, les effets spéciaux de ce film sont comparables à certains effets numériques des années 2000, et ont été testés plusieurs mois avant le tournage^[30]. Harrison Ellenshaw explique dans un documentaire que lui et son père Peter Ellenshaw ont conçu de nombreux effets spéciaux grâce au matte painting, technique utilisée jusqu'à Dick Tracy (1990), après quoi le numérique prédomine^[30].

Le studio utilise depuis de nombreuses décennies la méthode d'incrustation du fond bleu développée sur la série Out of the Inkwell du Fleischer Studios et utilisée par Disney sur les Alice Comedies (1923-1927) , elle est aussi présente dans Les Trois Caballeros ('1945), Mélodie du Sud (1946), Mary Poppins (1964) ou L'Apprentie sorcière (1971), mais aussi les publicités Kellogg's de Tony le tigre (en) pour les Frosties^[118]. Elle l'utilise à nouveau sur Peter et Elliott le dragon (1977) et Qui veut la peau de Roger Rabbit (1988)^[118].

Depuis le début des années 1960, le studio fait usage de la méthode d'incrustation du procédé à la vapeur de sodium avec Donald et la Roue (1961)^[119] ou Mary Poppins (1964) pour lequel Ub Iwerks et Petro Vlahos ont reçu un Oscar en 1965^[120]^,^[121]^,^[122]^,^[123]. Mark Arnold note que le film Tête brûlée et pied tendre sorti en juillet 1978 permet de constater l'évolution des effets spéciaux depuis La Fiancée de papa (1961) si l'on compare les apparitions de Jim Dale jouant trois personnages interagissant à celles des jumelles jouées par Hayley Mills, se faisant souvent face^[124].

Déclin des années 1970[modifier | modifier le code]

Amy Davis écrit que le studio a produit 19 longs métrages d'animation sur la période 1937-1967 mais seulement huit entre 1968 et 1988^[125]. Sally Odge Davis du New York Times Magazine publie en novembre 1980 un article sobrement intitulé Disney films have lost that old magic (« Les films de Disney ont perdu cette vieille magie ») qu'elle débute ainsi^[126] : « L'entreprise Walt Disney Productions, l'un des plus conglomérats les plus prospères dont l'activité est basée sur le cinéma a un gros problème. Il semble qu'elle n'arrive plus à faire de films à succès ». Davis rappelle qu'à l'époque les adolescents forment une part plus importante du public dans les salles, et malgré cela Disney n'arrive pas à attire ce public qui est le sien^[126]. Alors que la concurrence produit des films de cinéastes bercés par la magie Disney, cette magie semble absente du studio^[126]. La plupart des films du moment dans lesquels s'affrontent le bien et le mal sans violence ou sexe excessifs sont des films que Disney aurait pu faire, selon Davis, et que le studio n'a pas fait^[126]. Les chiffres confirment ce déclin passant de 6% du marché de la location en 1977 à 4 % en 1979 tandis que la part des revenus de la branche cinéma de Disney est tombée de la moitié à un quart du total en 1979^[126]. Le film Le trou noir devait aider le studio à sortir de cette situation avec un nouveau genre mais au bout d'une semaine le public ne venait plus et les 50 millions d'USD envisagés n'ont pas été récolté^[127]. Davis cite sans le nommer un critique cynique pour qui « le seul trou noir du film est le scénario, qui n'a pas de fin et le public n'en a pas été prévenu^[127]. » Davis poursuit son plaidoyer en ajoutant que Le trou noir a été suivi à Pâques 1980 du film Les Yeux de la forêt pour lequel Vincent Canby du New York Times écrit qu'il « met au défi le plus indulgent des fans de lui fournir une explication cohérente pour la fin du film^[127]. » Miller considère le résultat du film Le Dernier Vol de l'arche de Noé, comme une écriture comptable, une perte de 6 millions d'USD^[127]. Davis évoque aussi le départ de douze animateurs prometteurs partis fondés leur propre studio^[127], le groupe de Don Bluth. Davis indique que la direction de Disney cherche à changer les choses avec la nomination de David Ehrman, débauché de 20th Century-Fox, responsable de scénarios dont l'un des projets est Tex adapté d'un roman de S. E. Hinton^[127]. De plus, Ron Miller et Card Walker ont plusieurs fois rencontré George Lucas sans plus de détails sur leur collaboration^[127]. Pour Charles Salomon, les animateurs semblent contents de se répéter^[128], de reproduire les mêmes choses.

Mark Arnold écrit que les films comme Le Chat qui vient de l'espace (1977), Un cosmonaute chez le roi Arthur (1979) et Le Trou noir (1979) ont été produit pour capitaliser sur le succès de La Guerre des étoiles^[129]. De même, Une nuit folle, folle (1979) a été produit pour surfer sur la vague de American College (1978)^[129], de la série des National Lampoon's.

Tournant des années 1980 : recherche désespérée d'un nouveau public[modifier | modifier le code]

À la fin des années 1970, Ron Miller est alors à la tête des Walt Disney Productions et cherche à diversifier le public des studios^[130]. Michael Blowen du Boston Globe rappelle que le label Disney était synonyme de film grand public - gentil, propre, des fantaisies très américaines proposant un combat entre le bien et le mal^[131]. Mais après une longue phase officiellement de « transition » après la mort de Walt Disney, de quinze ans, le studio ne semble pas avoir choisi sa voie^[131]. Le réalisateur Gary Nelson explique à propos du Trou noir que le studio voulait un film plus mûr, éloigné du tout public habituel mais n'avait pas prévu les conséquences d'une classification PG^[64]. Le producteur Tom Leetch présente une histoire à Ron Miller et pense que le film Les Yeux de la forêt pourrait être leur Exorciste (1973)^[132]. Après une première sortie ratée en avril 1980, le film est remanié et le studio prévoit une seconde sortie. Le film offre au studio Disney deux primautés, son premier film d'horreur^[130] et d'être le premier film du cinéma à être retiré des salles pour lui donner une nouvelle fin^[72]. Lors de cette seconde sortie du film Les Yeux de la forêt, fin 1981, Aljean Harmetz du New York Times écrit que cela fait quatre ou cinq ans que le studio cherche à attirer le public adolescent^[133], sans succès. Pour Gary Arnold du Washington Post, le studio souffre d'un problème d'image de soi à la suite des récents déboires du studio après l'échec du Trou noir, le contrecoup d'une farce réalisée par de jeunes cinéastes avec Une nuit folle, folle et le presque reniement d'une production inachevée, un film à suspense nommé Les Yeux de la forêt^[90]. Une des conséquences est la recherche désespérée d'éléments d'histoire moins inoffensifs comme pour Max et le Diable (1981)^[90]. Le journaliste du Washington Post a l'impression que les producteurs de Max et le Diable supplient le public de lui dire ce qu'il attend tandis qu'ils mélangent dans un chaudron des ingrédients incompatibles, inconscients qu'ils aggravent une recette fondamentalement peu recommandable^[90]. Gary Arnold conclut en écrivant que « quand les gens de Disney nous invitent dans un jacuzzi, il est temps d'administrer des tranquillisants et des compresses froides »^[90].

En parallèle, le studio essaye différentes méthodes pour atteindre le succès ou ne pas perdre trop d'argent, que ce soit la méthode du double programme^[84] ou les coproductions comme Le Dragon du lac de feu coproduit avec Paramount Pictures^[72]. Blowen indique qu'en dehors du succès du film d'animation Rox et Rouky, les tentatives de Disney auprès d'autres publics sont des échecs participant à une crise identitaire^[131]. Le studio se lance même en retard dans le support vidéo des VHS^[91]. Blowen conseille à la direction de Disney « pour reconquérir l'intégrité établie par leur fondateur de faire mieux au lieu de produire des films éculés avec des acteurs dont le nom a survécu à leur talents. »^[131].

Notes et références[modifier | modifier le code]

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  | suivie par           = [[Studios Disney de 1989 à 1995]]
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-L'histoire des '''[[Walt Disney Pictures|Studios Disney]] de 1973 à 1988''' est marquée par un sommeil apparent, conséquence de la maladie puis de la mort de [[Walt Disney]] en [[1966]]. Walt lançait toujours sa société sur plusieurs projets de front que ce soit pour les films ou le reste. Ainsi jusqu'à quatre films d'animation étaient en production dans les années 1940 et au moins une demi-douzaine dans les années 1950. Selon Danny Miller, « en [[1982]], la plus grande réussite commerciale du studio Disney était encore ''[[Mary Poppins (film)|Mary Poppins]]'' sorti en 1964 » et « la division films ne survivait qu'avec les ressorties » des longs métrages classiques d'animations<ref name="Icarus paradox">{{Ouvrage |langue=fr |auteur1=Danny Miller |traducteur=Rosemarie Bélisle |titre=Le paradoxe d'Icare : comment les grandes entreprises se tuent à réussir |titre original=The Icarus paradox |lieu=Laval |éditeur=Presses Université Laval |année=1992 |pages totales=470 |isbn=2-7637-7274-9 |lire en ligne=https://books.google.com/books?id=Agq3HyZToWkC&printsec=frontcover}} {{p.|60}}.</ref>. Miller précise qu'entre 1977 et 1981, 50 % des recettes du studio provenaient de ces ressorties alors que les studios concurrents proposaient des nouveautés<ref name="Icarus paradox"/>. Cette accalmie semble avoir poussé un groupe d'investisseurs à prendre le contrôle de la société au début des années 1980. Divers changements arrivent à cette période... dont les premiers sont, avant même le renommage de Walt Disney Productions en [[The Walt Disney Company]], la création de filiales indépendantes pour assurer les différentes productions.
+L'histoire des '''[[Walt Disney Pictures|Studios Disney]] de 1973 à 1988''' est marquée par un sommeil apparent, conséquence de la maladie puis de la mort de [[Walt Disney]] en [[1966]]. Walt lançait toujours sa société sur plusieurs projets de front que ce soit pour les films ou le reste. Ainsi jusqu'à quatre films d'animation étaient en production dans les années 1940 et au moins une demi-douzaine dans les années 1950. Selon Danny Miller, {{citation|en [[1982]], la plus grande réussite commerciale du studio Disney était encore ''[[Mary Poppins (film)|Mary Poppins]]'' sorti en 1964}} et {{citation|la division films ne survivait qu'avec les ressorties}} des [[Liste des Classiques d'animation Disney|longs-métrages classiques d'animation]]<ref name="Icarus paradox">{{Ouvrage |langue=fr |auteur1=Danny Miller |traducteur=Rosemarie Bélisle |titre=Le paradoxe d'Icare : comment les grandes entreprises se tuent à réussir |titre original=The Icarus paradox |lieu=Laval |éditeur=Presses Université Laval |année=1992 |pages totales=470 |isbn=2-7637-7274-9 |lire en ligne=https://books.google.com/books?id=Agq3HyZToWkC&printsec=frontcover}} {{p.|60}}.</ref>. Miller précise qu'entre 1977 et 1981, 50 % des recettes du studio provenaient de ces ressorties alors que les studios concurrents proposaient des nouveautés<ref name="Icarus paradox"/>. Cette accalmie semble avoir poussé un groupe d'investisseurs à prendre le contrôle de la société au début des années 1980.
-Toutefois le service animation se lance dans la création de plusieurs studios en dehors du siège de Burbank : voir [[Walt Disney Animation Studios]].
+Divers changements arrivent à cette période, dont les premiers sont, avant même le renommage de Walt Disney Productions en [[The Walt Disney Company]], la création de filiales indépendantes pour assurer les différentes productions. Toutefois, le service animation se lance dans la création de plusieurs studios en dehors du siège de Burbank : voir [[Walt Disney Animation Studios]].
 == Historique ==
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 === 1973-1979 : Qu'aurait fait Walt ? ===
 [[Mark Arnold]] considère l'année 1971 comme la première durant laquelle s'est posée la question « Qu'aurait fait Walt ? » avec la fin du mandat de [[Roy Oliver Disney|Roy Disney]] au cours duquel les dernières idées et concepts de [[Walt Disney]] ont été développés<ref name="Frozen in Ice p 79">{{en}} [[Mark Arnold]], ''[[Référence:Frozen in Ice (Mark Arnold)|Frozen in Ice : The Story of Walt Disney Productions, 1966-1985]]'', {{p.|79}}.</ref>. La situation ne s'est pas améliorée par la suite. [[Leonard Maltin]] considère que ce crédo est encore utilisé durant la production de ''[[Rox et Rouky]]'' sorti en 1981<ref name="Disney Films 3rd ed p 275">{{en}} Leonard Maltin, ''[[Référence:The Disney Films (Leonard Maltin)#3rd Edition|The Disney Films : {{3rd}} Edition]]'', {{p.|275}}.</ref>.
 ==== Une société sans Walt Disney ====
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 [[Fichier:Oldanimationbuilding.JPG|vignette|L'Animation Building historique]]
 [[Fichier:EXTERIOR WEST SIDE VIEW, FACING SOUTHEAST - Walt Disney Studios, Process Laboratory, Corner of Buena Vista Street and Alameda Avenue, Burbank, Los Angeles County, CA HABS CAL,19-BURB,1A-2.tif|vignette|Le laboratoire des Walt Disney Studios Burbank]]
-Au début des années 1970, les [[Neuf Sages de Disney]] deviennent de plus en plus vieux et sont ne plus actifs sur les productions tout comme leurs collègues aussi méritants qui ont permis de construire le catalogue du studio Disney<ref name="Disney Films 3rd ed p 265">{{en}} Leonard Maltin, ''[[Référence:The Disney Films (Leonard Maltin)#3rd Edition|The Disney Films : {{3rd}} Edition]]'', {{p.|265}}</ref>. Le studio lance alors un programme de formation d'une nouvelle génération qui sera par la suite fusionné avec le {{langue|en|[[California Institute of the Arts]]}}<ref name="Disney Films 3rd ed p 265"/>. Quelques animateurs et artistes d'animation sont appelés pour former une nouvelle génération d'animateurs, [[Melvin Shaw]] est ainsi recruté en [[1974]]<ref name="latimes_obituary">{{en}} {{lien web| auteur=Valerie J. Nelson |site=Los Angeles Times| url=http://www.latimes.com/news/obituaries/la-me-mel-shaw-20121130,0,6947953.story |titre=Mel Shaw dies at 97; Disney design artist}}</ref>. Le film ''[[Les Aventures de Bernard et Bianca]]'' est produit avec les trois derniers Neuf Sages encore actifs, Frank Thomas, Ollie Johnston et Milt Kahl<ref name="Disney Films 3rd ed p 265"/>. ''Bernard et Bianca'' modifie les pratiques du studio Disney dans l'animation<ref name="Animated Characters 290">{{en}} John Grant, ''[[Référence:The Encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters (John Grant)#Seconde|The Encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters]]'', {{p.|290}}.</ref>. La personnalisation des personnages par rapport à l'acteur qui leur donne leur voix décriée dans les production des années 1960 ou les chansons s'insérant de manière intrusives dans l'action<ref name="Animated Characters 290"/>. Selon John Grant, ''Bernard et Bianca'' ajoute une nouvelle pratique, celle d'une forte conception des personnages reprise dans les productions suivantes des années 1980 comme ''[[Rox et Rouky]]'' (1981), ''[[Taram et le Chaudron magique]]'' (1985) et ''[[Basil, détective privé]]'' (1986)<ref name="Animated Characters 290"/>. Steve Hulett mentionne un film inachevé ''{{langue|en|Catfish Bend}}''<ref name="Mouse in Transition23">{{en}} Steve Hulett, ''[[Référence:Mouse in Transition (Steve Hulett)|Mouse in Transition]]'', {{p.|23}}.</ref>, prévu pour 1981 d'après les ouvrages de {{lien|Ben Lucien Burman}}.
+Au début des années 1970, les [[Neuf Sages de Disney]] deviennent de plus en plus vieux et sont ne plus actifs sur les productions, tout comme leurs collègues aussi méritants qui ont permis de construire le catalogue du studio Disney<ref name="Disney Films 3rd ed p 265">{{en}} Leonard Maltin, ''[[Référence:The Disney Films (Leonard Maltin)#3rd Edition|The Disney Films : {{3rd}} Edition]]'', {{p.|265}}</ref>. Le studio lance alors un programme de formation d'une nouvelle génération qui sera par la suite fusionnée avec le {{langue|en|[[California Institute of the Arts]]}}<ref name="Disney Films 3rd ed p 265"/>, baptisé ''{{langue|en|Disney Training Program}}''<ref name="Pulling a Rabbit 218">{{en}} Ross Anderson, ''[[Référence:Pulling a Rabbit Out of a Hat (Ross Anderson)|Pulling a Rabbit Out of a Hat]]'', {{p.|218}}</ref>. Quelques animateurs et artistes d'animation sont appelés pour former une nouvelle génération d'animateurs, [[Melvin Shaw]] est ainsi recruté en [[1974]]<ref name="latimes_obituary">{{en}} {{lien web| auteur=Valerie J. Nelson |site=Los Angeles Times| url=http://www.latimes.com/news/obituaries/la-me-mel-shaw-20121130,0,6947953.story |titre=Mel Shaw dies at 97; Disney design artist}}</ref>. Le film ''[[Les Aventures de Bernard et Bianca]]'' est produit avec les trois derniers Neuf Sages encore actifs, [[Franklin Thomas|Frank Thomas]], [[Ollie Johnston]] et [[Milt Kahl]]<ref name="Disney Films 3rd ed p 265"/>. ''Bernard et Bianca'' modifie les pratiques du studio Disney dans l'animation<ref name="Animated Characters 290">{{en}} John Grant, ''[[Référence:The Encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters (John Grant)#Seconde|The Encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters]]'', {{p.|290}}.</ref>. La personnalisation des personnages par rapport à l'acteur qui leur donne leur voix décriée dans les productions des années 1960 ou les chansons s'insérant de manière intrusive dans l'action<ref name="Animated Characters 290"/>. Selon John Grant, ''Bernard et Bianca'' ajoute une nouvelle pratique, celle d'une forte conception des personnages reprise dans les productions suivantes des années 1980 comme ''[[Rox et Rouky]]'' (1981), ''[[Taram et le Chaudron magique]]'' (1985) et ''[[Basil, détective privé]]'' (1986)<ref name="Animated Characters 290"/>. [[Steve Hulett]] mentionne un film inachevé ''{{langue|en|Catfish Bend}}''<ref name="Mouse in Transition23">{{en}} [[Steve Hulett]], ''[[Référence:Mouse in Transition (Steve Hulett)|Mouse in Transition]]'', {{p.|23}}.</ref>, prévu pour 1981 d'après les ouvrages de [[Ben Lucien Burman]].
+Walt parti et les animateurs qu'il avait entraînés et côtoyé n'étant plus disponible<ref name="Disney Villain 164">{{en}} Frank Thomas et Ollie Johnston, ''[[Référence:The Disney Villain (Thomas and Johnston)|The Disney Villain]]'', {{p.|164}}.</ref>, il est devenu difficile de saisir l'importance des valeurs qu'il instiguait dans leur travail<ref name="Disney Villain 166">{{en}} Frank Thomas et Ollie Johnston, ''[[Référence:The Disney Villain (Thomas and Johnston)|The Disney Villain]]'', {{p.|166}}.</ref>. Pour [[Franklin Thomas|Frank Thomas]] et [[Ollie Johnston]], la nouvelle génération se cherchait un nouveau style et trouvait le rythme de ''[[Blanche-Neige et les Sept Nains]]'' (1937) trop long  malgré la romance et les bonnes chansons<ref name="Disney Villain 166"/>. L'un des axes d'améliorations consistait à donner plus d'énergie aux chansons, un autre d'avoir des personnages au caractère plus développé, plus profond, plus du quotidien<ref name="Disney Villain 166"/>. Les méchants avec une seule idée en tête utilisaient depuis quarante ans n'avaient plus lieu d'être, il faillait des méchants plus complexes<ref name="Disney Villain 166"/>. Les nouveaux animateurs vont éprouver encore quelques années difficiles et frustrantes, le temps de prendre de l'expérience et de la confiance en eux<ref name="Disney Villain 164"/>. Pour Thomas et Johnston, c'est ainsi qu'a été conçu ''Rox et Rouky'' (1981)<ref name="Disney Villain 164"/>. Pour ce film, la direction de Disney demande à [[Wolfgang Reitherman]] de lâcher la réalisation au profit des jeunes avant de prendre sa retraite mais il est réticent<ref name="Mouse in Transition33">{{en}} [[Steve Hulett]], ''[[Référence:Mouse in Transition (Steve Hulett)|Mouse in Transition]]'', {{p.|33}}.</ref>. Cela crée des tensions dont l'une provoque le départ de [[Don Bluth]] fin 1979<ref name="Disney Films 3rd ed p 275" />.
-''Taram et le Chaudron magique'' est un projet d'adaptation du livre de quête [[Fantasy]] ''[[Les Chroniques de Prydain]]'' de [[Lloyd Alexander]] autorisé par [[Ronald William Miller|Ron Miller]] à condition que la nouvelle génération fasse ses preuves sur des projets plus classiques<ref name="Disney Films 3rd ed p 265"/>. En août 1978, Aljean Harmetz du ''[[The New York Times|New York Times]]'' évoque la sortie de ''[[Taram et le Chaudron magique]]'' initialement prévue pour 1980 dont le coût de production est déjà de {{nombre|15|millions}} d'USD<ref name="Harmetz">{{article|langue=en|nom=Harmetz|prénom=Aljean|lien auteur=Aljean Harmetz|url=https://news.google.com/newspapers?nid=1310&dat=19780810&id=9AZFAAAAIBAJ&pg=7122,2605529&hl=en|titre=Disney film far behind schedule|périodique=[[The New York Times]]|éditeur=[[The Register-Guard|Eugene Register-Guard]]|date=10-08-1978|consulté le=11 mai 2016}}</ref>. Il annonce un retard de quatre ans minimum avec une sortie en salle pas avant Noël 1984 car le nouveau groupe d'animateurs a besoin de 6 ans pour appréhender les complexes techniques d'animation, non acquises en 1978<ref name="Harmetz"/>.
+Parmi la nouvelle génération d'animateurs, le plus remarqué est [[Don Bluth]] qui se voit accorder la réalisation du moyen métrage ''[[Le Petit Âne de Bethléem]]'' (1978) avec seulement de jeunes animateurs<ref name="Disney Films 3rd ed p 265"/>. L'animateur [[Glen Keane]] fait ses premiers pas à la supervision de l'animation aux côtés de [[Ron Clements]] tandis que [[John Musker]] anime un personnage<ref name="Frozen in Ice p 379">{{en}} [[Mark Arnold]], ''[[Référence:Frozen in Ice (Mark Arnold)|Frozen in Ice : The Story of Walt Disney Productions, 1966-1985]]'', {{p.|379}}.</ref>. Parmi les animateurs du film se trouve le jeune [[Tim Burton]], âgé de {{nobr|22 ans}} à l'époque. [[Phil Nibbelink]] fait partie des jeunes animateurs arrivés en 1978 et a suivi la même formation que [[John Lasseter]] et [[Chris Buck]]<ref name="Pulling a Rabbit 76">{{en}} Ross Anderson, ''[[Référence:Pulling a Rabbit Out of a Hat (Ross Anderson)|Pulling a Rabbit Out of a Hat]]'', {{p.|76}}</ref>{{,}}<ref name="Pulling a Rabbit 233">{{en}} Ross Anderson, ''[[Référence:Pulling a Rabbit Out of a Hat (Ross Anderson)|Pulling a Rabbit Out of a Hat]]'', {{p.|233}}</ref>. Il a été assigné à l'équipe supervisée par [[Randy Cartwright]]<ref name="Pulling a Rabbit 76"/>.  [[Tony Anselmo]] (qui devient la voix de [[Donald Duck]] à partir de 1984), [[Mark Henn]], Brian McEntee, [[Joe Ranft]], Bill Frake et David Pacheco, ancien de [[Hanna-Barbera Productions|Hanna-Barbera]] mais ils ne sont pas tous affectés à ''Rox et Rouky''<ref name="Pulling a Rabbit 218"/>. Mark Henn est assigné au poste d'[[intervalliste]]<ref name="Pulling a Rabbit 250">{{en}} Ross Anderson, ''[[Référence:Pulling a Rabbit Out of a Hat (Ross Anderson)|Pulling a Rabbit Out of a Hat]]'', {{p.|250}}</ref>. Mike Peraza travaille sur des images pour la caméra multiplane<ref name="Pulling a Rabbit 267">{{en}} Ross Anderson, ''[[Référence:Pulling a Rabbit Out of a Hat (Ross Anderson)|Pulling a Rabbit Out of a Hat]]'', {{p.|267}}</ref>.
-Parmi la nouvelle génération d'animateurs, le plus remarqué est [[Don Bluth]] qui se voit accorder la réalisation du moyen métrage ''[[Le Petit Âne de Bethléem]]'' (1978) avec seulement de jeunes animateurs<ref name="Disney Films 3rd ed p 265"/>. Ce sera le cas avec ''Les Aventures de Bernard et Bianca'' (1977) puis ''Le Petit Âne de Bethléem'' (1978)<ref name="Disney Films 3rd ed p 265"/>.
+''Taram et le Chaudron magique'' est un projet d'adaptation du livre de quête [[Fantasy]] ''[[Les Chroniques de Prydain]]'' de [[Lloyd Alexander]] autorisé par [[Ronald William Miller|Ron Miller]] à condition que la nouvelle génération fasse ses preuves sur des projets plus classiques<ref name="Disney Films 3rd ed p 265"/>. En août 1978, Aljean Harmetz du ''[[The New York Times|New York Times]]'' évoque la sortie de ''[[Taram et le Chaudron magique]]'' initialement prévue pour 1980 dont le coût de production est déjà de {{nobr|15 millions}} d'USD<ref name="Harmetz">{{article|langue=en|nom=Harmetz|prénom=Aljean|lien auteur=Aljean Harmetz|url=https://news.google.com/newspapers?nid=1310&dat=19780810&id=9AZFAAAAIBAJ&pg=7122,2605529&hl=en|titre=Disney film far behind schedule|périodique=[[The New York Times]]|éditeur=[[The Register-Guard|Eugene Register-Guard]]|date=10-08-1978|consulté le=11 mai 2016}}</ref>. Il annonce un retard de quatre ans minimum avec une sortie en salle pas avant Noël 1984, car le nouveau groupe d'animateurs a besoin de six années pour appréhender les complexes techniques d'animation, non acquises en 1978<ref name="Harmetz"/>.
 ==== Changement d'équipes au cinéma ====
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 ==== Encore des succès mais une image qui se dégrade ====
-En 1971, les revenus cinématographiques comptent pour plus de la moitié du total de Walt Disney Productions mais avec l'ouverture de [[Walt Disney World Resort|Walt Disney World]] et les mauvais résultats des films cette proportion décline<ref name="StormingDisney p21">{{en}} John Taylor, ''[[Référence:Storming The Magic Kingdom (John Taylor)|Storming The Magic Kingdom]]'', {{p.|21}}.</ref>. En 1979, le cinéma ne représente que 20 %  des revenues de l'Enterprise<ref name="StormingDisney p21"/>. Le plus important succès financier du studio pour les années 1970 est ''[[Le Gang des chaussons aux pommes]]'' (1975) qui récolte 37 millions d'USD<ref name="Frozen in Ice p 198">{{en}} [[Mark Arnold]], ''[[Référence:Frozen in Ice (Mark Arnold)|Frozen in Ice : The Story of Walt Disney Productions, 1966-1985]]'', {{p.|198}}.</ref>. À l'opposé le studio sort ''[[Merveilles de la nature]]'' en 1975, une compilation composée d'extraits des 13 longs et courts ''{{langue|en|[[True-Life Adventures]]}}'' primés d'un [[Liste des films ayant obtenu un ou des Oscars|Oscar]]<ref name="Frozen in Ice p 204">{{en}} [[Mark Arnold]], ''[[Référence:Frozen in Ice (Mark Arnold)|Frozen in Ice : The Story of Walt Disney Productions, 1966-1985]]'', {{p.|204}}.</ref>, donc pour un coût de production relativement faible<ref name="Frozen in Ice p 206"/>. [[Mark Arnold]] explique que lors de sa sortie en salle, peu de publicité semble avoir été fait hormis dans le magazine ''[[Disney Magazine|Disney News]]''<ref name="Frozen in Ice p 206"/>. De plus dans les années 1970, les films sur la nature n'étaient plus à l'ordre du jour et il faudra attendre [[2005]] et ''[[La Marche de l'empereur]]'' de [[Luc Jacquet]] pour les revoir sur le devant de la scène<ref name="Frozen in Ice p 206"/>. Mark Arnold considère les sorties des ''[[Merveilles de la nature]]'' et du ''[[Le Justicier aux deux visages|Justicier aux deux visages]]'' en 1975 comme un complément de ressources à moindre coût pour le studio comme les ressorties de ''[[Blanche-Neige et les Sept Nains]]'' (1937) et ''[[L'Île au trésor (film, 1950)|L'Île au trésor]]'' (1950) et vu le succès des autres productions de l'année<ref name="Frozen in Ice p 211">{{en}} [[Mark Arnold]], ''[[Référence:Frozen in Ice (Mark Arnold)|Frozen in Ice : The Story of Walt Disney Productions, 1966-1985]]'', {{p.|211}}.</ref>. Il précise qu'il faudra attendre dix ans pour que le studio réalise une année aussi faste<ref name="Frozen in Ice p 211"/>.
+En 1971, les revenus cinématographiques comptent pour plus de la moitié du total de Walt Disney Productions mais avec l'ouverture de [[Walt Disney World Resort|Walt Disney World]] et les mauvais résultats des films cette proportion décline<ref name="StormingDisney p21">{{en}} John Taylor, ''[[Référence:Storming The Magic Kingdom (John Taylor)|Storming The Magic Kingdom]]'', {{p.|21}}.</ref>. En 1979, le cinéma ne représente que 20 % des revenues de l'entreprise dont la moitié consiste en des ressorties<ref name="StormingDisney p21"/>. John Taylor note que l'en prenant en compte l'inflation qui a doublé en dix ans, les revenus du studio sont restés stables, doublant presque eux aussi passant de {{nobr|68 millions}} d'USD en 1970 à {{nobr|144 millions}} d'USD en 1979<ref name="StormingDisney p22">{{en}} John Taylor, ''[[Référence:Storming The Magic Kingdom (John Taylor)|Storming The Magic Kingdom]]'', {{p.|22}}.</ref>.
+Le plus important succès financier du studio pour les années 1970 est ''[[Le Gang des chaussons aux pommes]]'' (1975) qui récolte {{nobr|37 millions}} d'USD<ref name="Frozen in Ice p 198">{{en}} [[Mark Arnold]], ''[[Référence:Frozen in Ice (Mark Arnold)|Frozen in Ice : The Story of Walt Disney Productions, 1966-1985]]'', {{p.|198}}.</ref>. À l'opposé le studio sort ''[[Merveilles de la nature]]'' en 1975, une compilation composée d'extraits des 13 longs et courts ''{{langue|en|[[True-Life Adventures]]}}'' primés d'un [[Liste des films ayant obtenu un ou des Oscars|Oscar]]<ref name="Frozen in Ice p 204">{{en}} [[Mark Arnold]], ''[[Référence:Frozen in Ice (Mark Arnold)|Frozen in Ice : The Story of Walt Disney Productions, 1966-1985]]'', {{p.|204}}.</ref>, donc pour un coût de production relativement faible<ref name="Frozen in Ice p 206"/>. [[Mark Arnold]] explique que lors de sa sortie en salle, peu de publicité semble avoir été fait hormis dans le magazine ''[[Disney Magazine|Disney News]]''<ref name="Frozen in Ice p 206"/>. De plus dans les années 1970, les films sur la nature n'étaient plus à l'ordre du jour et il faudra attendre [[2005]] et ''[[La Marche de l'empereur]]'' de [[Luc Jacquet]] pour les revoir sur le devant de la scène<ref name="Frozen in Ice p 206"/>. Mark Arnold considère les sorties des ''[[Merveilles de la nature]]'' et du ''[[Le Justicier aux deux visages|Justicier aux deux visages]]'' en 1975 comme un complément de ressources à moindre coût pour le studio comme les ressorties de ''[[Blanche-Neige et les Sept Nains]]'' (1937) et ''[[L'Île au trésor (film, 1950)|L'Île au trésor]]'' (1950) et vu le succès des autres productions de l'année<ref name="Frozen in Ice p 211">{{en}} [[Mark Arnold]], ''[[Référence:Frozen in Ice (Mark Arnold)|Frozen in Ice : The Story of Walt Disney Productions, 1966-1985]]'', {{p.|211}}.</ref>. Il précise qu'il faudra attendre dix ans pour que le studio réalise une année aussi faste<ref name="Frozen in Ice p 211"/>.
 Un article intitulé ''{{langue|en|Working for Mickey Mouse}}'' est publié dans le numéro 2 du magazine ''Inside Comics'' évoque les conditions de travail au sein du studio<ref name="Frozen in Ice p 157">{{en}} [[Mark Arnold]], ''[[Référence:Frozen in Ice (Mark Arnold)|Frozen in Ice : The Story of Walt Disney Productions, 1966-1985]]'', {{p.|157}}.</ref>. C'est dans cet article qu'apparait la première fois selon [[Mark Arnold]] la question {{citation étrangère|langue=en|How Would Walt have done it?}} (Qu'aurait fait Walt ?)<ref name="Frozen in Ice p 157"/>. L'article évoque comment le brillant de Disney s'est terni et comment malgré de bon résultat financier l'entreprise Disney s'érode. L'article se concentre sur la personnalité de David Marlow, un monteur ayant démissionné au bout de trois mois de l'antenne de New York à cause du rejet de ses propositions de films<ref name="Frozen in Ice p 157"/>. Cette agence compte cinq monteurs mais considérés comme des boucs émissaires et sans respect de la part du siège californien<ref name="Frozen in Ice p 157"/>. Lors de son entretien d'embauche, Marlow n'avait pas fait assez bonne impression par son manque de connaissance des productions récentes du studio et il a du visionner 54 films pour y trouver la formule Disney<ref name="Frozen in Ice p 157"/>. Grâce à cela il a pu relever quelques thèmes récurrents comme la chasse et les armes, les comédies de situation, les femmes reléguées en cuisine après le mariage, les héros universitaires ou veufs et les comédies musicales<ref name="Frozen in Ice p 157"/>.
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 En [[1974]], Jimmy Johnson directeur de [[Disney Music Group|Buena Vista Records]] est autorisé à contacter Gene Aberbach pour négocier le rachat des droits de ''[[Mélodie du Sud]]'' (1946) et ''[[Danny, le petit mouton noir]]'' (1948), et les droits ont été récupérés par la {{langue|en|[[Walt Disney Music Company]]}}<ref name="Inside Whimsy Works 59">{{en}} Jimmy Johnson, ''[[Référence:Inside the Whimsy Works (Jimmy Johnson)|Inside the Whimsy Works]]'', {{p.|59}}</ref> courant 1974 ou au début 1975. En 1975, Jimmy Johnson quitte son poste de président du label [[Walt Disney Records|Disneyland Records]] et est remplacé par Merrill Dean<ref>{{en}} Tim Hollis & Greg Ehrbar, ''[[Référence:Mouse Tracks : The Story of Walt Disney Records (Tim Hollis and Greg Ehrbar)|Mouse Tracks : The Story of Walt Disney Records]]'', {{p.|141}}</ref>. Johnson  meurt en 1976. La même année, la production des ''Aventures de Bernard et Bianca'' se poursuit, le studio Disney règne sur le milieu de l'animation, les concurrents s'étant tourné vers la production de [[Série d'animation|séries télévisées d'animation]]<ref name="Frozen in Ice p 177">{{en}} [[Mark Arnold]], ''[[Référence:Frozen in Ice (Mark Arnold)|Frozen in Ice : The Story of Walt Disney Productions, 1966-1985]]'', {{p.|177}}.</ref>. Le studio n'est pas pour autant absent du média et la programmation de ''{{langue|en|[[Le Monde merveilleux de Disney|The Wonderful World of Disney]]}}'' change pour un créneau de deux heures permettant de diffuser des films plus long sans les découper sur plusieurs semaines<ref name="Frozen in Ice p 177"/>. La première sortie pour la société d'une production sur support [[LaserDisc|vidéodisque/Laserdisc]] a eu lieu le {{date|16 décembre 1978}}<ref name="DisneyAtoZ p 587">{{en}} [[Dave Smith (archiviste)|Dave Smith]], ''[[Référence:Disney A to Z: The Official Encyclopedia (Dave Smith)#Second Edition|Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia]]'', {{p.|587}}</ref>. Le studio stoppe en 1976 le spectacle itinérant ''{{langue|en|[[Disney on Parade (spectacle itinérant)|Disney on Parade]]}}'' coproduit avec [[National Broadcasting Company|NBC]]<ref name="Kober">{{Lien web |auteur=Kober |prénom=Jeff |titre=Leading Disney on Parade |url=https://www.mouseplanet.com/8678/Leading_Disney_on_Parade |date=January 22, 2009 |consulté le=August 4, 2017}}</ref>.
+En 1977, les chaînes [[HBO]] (1976) et [[Showtime]] (1972) commencent à se faire connaître et l'idée de créer une chaîne de télévision Disney émerge au sein de [[Walt Disney Educational Productions]] , qui gère les productions Disney en dehors des cinémas et de la télévision hertzienne, filiale dirigée par [[James P. Jimirro]]<ref name="Froke">{{Lien web|langue=en |url=https://www.cablecenter.org/the-barco-library/the-hauser-oral-history-project/i-j-listings/james-jimirro-program-penn-state-collection |titre=Education & Research - Oral History Detail Page - JAMES P. JIMIRRO |auteur=Marlowe Froke |date=December 12, 1989 |site=cablecenter.org |consulté le=23 août 2022 }}</ref>, ce sera [[Disney Channel]] lancée en 1983. Jimirro se souvient avoir présenter en mai 1977 avec Art Reynolds un projet intitulé ''Disney Satellite Network'' à la direction de Disney mais le coût du projet [[Epcot|EPCOT]] a retardé l'entrée de Disney sur le marché des chaînes payantes<ref name="Froke"/>.
 Durant la décennie plusieurs projets d'attractions liés à des films sont envisagés mais les mauvais résultats des films en question mettent un terme à ces projets<ref name="Mouse Under Glass p139">{{en}} [[David Koenig]], ''[[Référence:Mouse Under Glass - Secrets of Disney Animation and Theme Parks (David Koenig)|Mouse Under Glass - Secrets of Disney Animation & Theme parks]]'', {{p.|139}}</ref>. [[David Koenig]] évoque ''[[Robin des Bois (film, 1973)|Robin des Bois]]'' (1973), ''[[L'Île sur le toit du monde]]'' (1974), ''[[Le Trou noir]]'' (1979) mais aussi ''[[Tron]]'' (1982)<ref name="Mouse Under Glass p139"/>. Pour ''Le Trou noir'', [[Tony Baxter]] explique que Disneyland est un lieu où réside les mythes américains et ne peut pas contenir un film dont seuls les parents se souviennent, comme le serait un parc sur le [[bal musette]]<ref name="Mouse Under Glass p140">{{en}} [[David Koenig]], ''[[Référence:Mouse Under Glass - Secrets of Disney Animation and Theme Parks (David Koenig)|Mouse Under Glass - Secrets of Disney Animation & Theme parks]]'', {{p.|140}}</ref>.
-En 1978, les revenues de Disney pour le cinéma atteignent un nouveau record de {{nombre|152|millions}} d'USD<ref name="Frozen in Ice p 281">{{en}} [[Mark Arnold]], ''[[Référence:Frozen in Ice (Mark Arnold)|Frozen in Ice : The Story of Walt Disney Productions, 1966-1985]]'', {{p.|281}}.</ref>.
+En 1978, les revenues de Disney pour le cinéma atteignent un nouveau record de {{nobr|152 millions}} d'USD<ref name="Frozen in Ice p 281">{{en}} [[Mark Arnold]], ''[[Référence:Frozen in Ice (Mark Arnold)|Frozen in Ice : The Story of Walt Disney Productions, 1966-1985]]'', {{p.|281}}.</ref>.
 === 1979 : Une année charnière avec le ''Trou Noir'' ===
+En janvier 1979, le studio Disney prépare deux longs métrages d'animation ''[[Rox et Rouky]]'' prévu pour 1980 et ''[[Taram et le Chaudron magique]]'' prévu pour 1984, le premier avec un budget de {{nobr|10 millions}} d'USD et {{nobr|15 millions}} pour le second<ref name="AkronBeacon">{{article |langue=en |titre=Animation, an art stillborn ? | sous-titre= Cuttings corners the goal in most art studios now |auteur1=Joseph McLellan |périodique=The Akron Beacon Journal  |date=3 Janvier 1979 |pages=C1 (29)  |lire en ligne=https://www.newspapers.com/image/157287919/ |consulté le=14 décembre 2023 }}</ref>. Ces valeurs peuvent être comparer à celles de {{nombre|1,7|million}} d'USD pour ''[[Blanche-Neige et les Sept Nains|Blanche-Neige]]'' en 1937 et {{nobr|3 millions}} pour ''[[Fantasia (film, 1940)|Fantasia]]'' en 1940<ref name="AkronBeacon"/>. Le journaliste Joseph McLellan du [[The Washington Post|Washington Post]] précise que l'époque est aux réduction de coûts dans tous les studios<ref name="AkronBeacon"/>. McLellan indique que les productions concurrentes sont de moins bonne qualité que les chefs-d'œuvre de Disney mais des coûts comparables avec {{nobr|7 millions}} d'USD pour ''[[La Folle Escapade (film, 1978)|La Folle Escapade]]'' et {{nobr|8 millions}} d'USD pour ''[[Le Seigneur des anneaux (film, 1978)|Le Seigneur des anneaux]]'' (1978)<ref name="AkronBeacon"/>.
-Durant la production des ''[[Les Aventures de Bernard et Bianca|Aventures de Bernard et Bianca]]'', un groupe d'animateurs se voit confier la production de ''[[Rox et Rouky]]'' (1981)<ref name="Pulling a Rabbit 215">{{en}} Ross Anderson, ''[[Référence:Pulling a Rabbit Out of a Hat (Ross Anderson)|Pulling a Rabbit Out of a Hat]]'', {{p.|215}}</ref>. Don Bluth responsable du film prend cela pour un camouflet dans son ascension hiérarchique et convainc ses proches collaborateurs dont John Pomeroy de démissionner à partir 13 septembre 1979<ref name="Pulling a Rabbit 215"/>. Ce départ, que [[Leonard Maltin]] qualifie d'[[wikt:exode|exode]], est une source importante d'embarras pour le studio à l'époque ayant était massivement couvert par la presse<ref name="Disney Films 3rd ed p 275" />.
+Durant la production des ''[[Les Aventures de Bernard et Bianca|Aventures de Bernard et Bianca]]'', un groupe d'animateurs se voit confier la production de ''[[Rox et Rouky]]'' (1981)<ref name="Pulling a Rabbit 215">{{en}} Ross Anderson, ''[[Référence:Pulling a Rabbit Out of a Hat (Ross Anderson)|Pulling a Rabbit Out of a Hat]]'', {{p.|215}}</ref>. Don Bluth responsable du film prend cela pour un camouflet dans son ascension hiérarchique et convainc ses proches collaborateurs dont John Pomeroy de démissionner à partir 13 septembre 1979<ref name="Pulling a Rabbit 215"/>. Durant les années précédentes, Bluth se plaignait régulièrement des coupes budgétaires menées par la direction de Disney<ref name="Disney discourse 98">{{en}} Eric Loren Smoodin, ''[[Référence:Disney discourse (Eric Loren Smoodin)|Disney discourse]]'', {{p.|98}}.</ref>. Ce départ, que [[Leonard Maltin]] qualifie d'[[wikt:exode|exode]], est une source importante d'embarras pour le studio à l'époque ayant était massivement couvert par la presse<ref name="Disney Films 3rd ed p 275" />.
 Charles Schreger du ''{{langue|en|[[Los Angeles Times]]}}'' développe un autre exemple de reliquat d'anciennes pratiques en 1979 au sujet du scénariste [[Don Tait]]<ref name="LAT Tait">{{article |langue=en |titre=Getting on the Disney Wagon |auteur1=Charles Schreger |périodique=[[Los Angeles Times]] |date=12 mars 1979 |pages=Part I p. 13 (54) |lire en ligne=https://www.newspapers.com/image/384575099/ |consulté le=6 janvier 2022 }}</ref>. Tait signe en 1973 un contrat exclusif avec le studio Disney pour trois ans, une position très inhabituelle pour un scénariste d'Hollywood, obtenue à la suite d'une offre de [[Ronald William Miller|Ron Miller]]<ref name="LAT Tait"/>. Ce type de poste exclusif à un studio est même exceptionnel pour l'époque mais était la norme dans les années 1940 quand les studios produisaient deux fois plus de films<ref name="LAT Tait"/>. Les scénaristes sont déjà devenu des [[travailleur indépendant|travailleurs indépendants]] avec des salaires à cinq ou six chiffres<ref name="LAT Tait"/>. En 1979, il est crédité pour le scénario de quatre des six films de Disney<ref name="LAT Tait"/>.
-Le studio cherche en parallèle à se diversifier. En 1979, le studio achète les droits de distribution d'un film qu'il n'a pas produit ''{{langue|en|[[Take Down (film, 1979)|Take Down]]}}'' qui ressort quelques mois après l'achat sous le label [[Walt Disney Studios Motion Pictures|Buena Vista Distribution]]<ref>{{article |langue=en |titre=Disney plans show for 'older' viewers |auteur1=Phil Whitesell |périodique=Boca Raton News (Knight Ridder) |volume=25 |numéro=206 |date=28 juillet 1980 |pages=4B |lire en ligne=https://news.google.com/newspapers?nid=1291&dat=19800728&id=3vROAAAAIBAJ&pg=3767,4089601 |consulté le=1 février 2022 }}</ref>{{,}}<ref name="Frozen in Ice p 304">{{en}} [[Mark Arnold]], ''[[Référence:Frozen in Ice (Mark Arnold)|Frozen in Ice : The Story of Walt Disney Productions, 1966-1985]]'', {{p.|304}}.</ref>. Ce label a été créé en [[1953]] comme une filiale assurant la distribution des productions Disney par [[Walt Disney]] afin de ne plus être lié à d'autres groupes cinématographiques<ref name="DisneyAtoZ p 80">{{en}} [[Dave Smith (archiviste)|Dave Smith]], ''[[Référence:Disney A to Z: The Official Encyclopedia (Dave Smith)#Second Edition|Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia]]'', {{p.|80}}</ref>. C'est la première production achetée depuis la mort de Walt Disney en 1966<ref name="Frozen in Ice p 304"/>. Distribuer une production d'un autre studio est une première pour Disney, comme l'indique Charles Schreger du ''[[Los Angeles Times]]'', et il ajoute que depuis trente ans, le studio montre la voie<ref name="LAT Schreger">{{article |langue=en |titre=Times Are A-Changing at Disney |auteur1=Charles Schreger |périodique=[[Los Angeles Times]] |date=7 mars 1979 |pages=Part IV p.12 (77) |lire en ligne=https://www.newspapers.com/image/384609683/ |consulté le=10 juin 2022 }}</ref>. ''[[Variety]]'' mentionne toutefois la distribution en [[1969]] du film français ''[[La Grande Vadrouille]]'' (1966)<ref>{{article |langue=en |titre=Buena Vista To Continue Pic Pickups Despite 'Take Down' |auteur1= |périodique=[[Variety|Daily Variety]] |volume= |numéro= |date=17 mai 1979 |pages=4 |issn= |e-issn= |lire en ligne= |consulté le=22 décembre 2021 }}</ref>.
+Le studio cherche en parallèle à se diversifier. En 1979, le studio achète les droits de distribution d'un film qu'il n'a pas produit ''{{langue|en|[[Take Down (film, 1979)|Take Down]]}}'' qui ressort quelques mois après l'achat sous le label [[Walt Disney Studios Motion Pictures|Buena Vista Distribution]]<ref>{{article |langue=en |titre=Disney plans show for 'older' viewers |auteur1=Phil Whitesell |périodique=Boca Raton News (Knight Ridder) |volume=25 |numéro=206 |date=28 juillet 1980 |pages=4B |lire en ligne=https://news.google.com/newspapers?nid=1291&dat=19800728&id=3vROAAAAIBAJ&pg=3767,4089601 |consulté le=1 février 2022 }}</ref>{{,}}<ref name="Frozen in Ice p 304">{{en}} [[Mark Arnold]], ''[[Référence:Frozen in Ice (Mark Arnold)|Frozen in Ice : The Story of Walt Disney Productions, 1966-1985]]'', {{p.|304}}.</ref>. Ce label a été créé en [[1953]] comme une filiale assurant la distribution des productions Disney par [[Walt Disney]] afin de ne plus être lié à d'autres groupes cinématographiques<ref name="DisneyAtoZ p 80">{{en}} [[Dave Smith (archiviste)|Dave Smith]], ''[[Référence:Disney A to Z: The Official Encyclopedia (Dave Smith)#Second Edition|Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia]]'', {{p.|80}}</ref>. C'est la première production achetée depuis la mort de Walt Disney en 1966<ref name="Frozen in Ice p 304"/>. Distribuer une production d'un autre studio est une première pour Disney, comme l'indique Charles Schreger du ''[[Los Angeles Times]]'', et il ajoute que depuis trente ans, le studio montre la voie<ref name="LAT Schreger">{{article |langue=en |titre=Times Are A-Changing at Disney |auteur1=Charles Schreger |périodique=[[Los Angeles Times]] |date=7 mars 1979 |pages=Part IV p.12 (77) |lire en ligne=https://www.newspapers.com/image/384609683/ |consulté le=10 juin 2022 }}</ref>. ''[[Variety]]'' mentionne toutefois la distribution en [[1969]] du film français ''[[La Grande Vadrouille]]'' (1966)<ref>{{article |langue=en |titre=Buena Vista To Continue Pic Pickups Despite 'Take Down' |auteur1= |périodique=[[Variety|Daily Variety]] |date=17 mai 1979 |pages=4 |lire en ligne= |consulté le=22 décembre 2021 }}</ref>.
 Le principal projet du studio en 1979 est ''[[Le Trou noir]]''. Dès le début, le studio prévoit d'en faire une [[Blockbuster|super-production]] et lève tous les obstacles (internes) allant jusqu'à embaucher des talents de premier ordre comme [[Maximilian Schell]], [[Anthony Perkins]] ou [[Ernest Borgnine]]<ref name="Frozen in Ice p 323">{{en}} [[Mark Arnold]], ''[[Référence:Frozen in Ice (Mark Arnold)|Frozen in Ice : The Story of Walt Disney Productions, 1966-1985]]'', {{p.|323}}.</ref>. Le film est officiellement produit comme une réponse à la déferlante Star Wars et démontrer que les studios Disney peuvent rivaliser avec une nouvelle génération techniquement compétente et malgré ses techniques et ressources de la vieille école<ref name="THR 40">{{Lien web|langue=en |url=https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/we-never-had-an-ending-why-disneys-black-hole-lost-star-wars-1262526/ |titre=“We Never Had an Ending:” How Disney’s ‘Black Hole’ Tried to Match ‘Star Wars’ |auteur=David Wiener |date=13 décembre 2019 |site=[[The Hollywood Reporter]] |consulté le=19 janvier 2022 }}</ref>. Paul Sammon évoque plusieurs innovations comme l'{{langue|en|[[Automatic Camera Effects Systems|A.C.E.S.]]}} et le ''{{langue|en|matte scan}}'' même si cette dernière nécessite d'avoir recourt à deux {{citation|vénérables techniques}}, la [[projection arrière]] et le [[Technicolor (procédé)|Technicolor trichrome]]<ref name="CF38">{{Article |langue=en |auteur1=Paul M. Sammon |titre=Inside The Black Hole |périodique=[[Cinefantastique]] |volume=9 |numéro=3-4 |date=Printemps 1980 | pages totales=64 |page=38 |lire en ligne=https://www.byyourcommand.net/cylongallery/displayimage.php?album=1171&pid=16307 |consulté le=15 mars 2022 }}</ref>.
-Ce type de production, tout comme ''[[Le Dernier Vol de l'arche de Noé]]'' et ''[[Taram et le Chaudron magique]]'', encore en production, reflète selon Sammon un changement d'attitude, un désir nouveau pour sortir du format enfantin<ref name="CF63">{{Article |langue=en |auteur1=Paul M. Sammon |titre=Inside The Black Hole |périodique=[[Cinefantastique]] |volume=9 |numéro=3-4 |date=Printemps 1980 | pages totales=64 |page=63 |lire en ligne=https://www.byyourcommand.net/cylongallery/displayimage.php?album=1171&pid=16331 |consulté le=23 mars 2022 }}</ref>. Schreger indique que l'intrigue du ''Dernier Vol de l'arche de Noé'' ressemble « au standard fade des films d'actions de Disney »<ref name="LAT Schreger"/>. Mais pour Schreger, le plus important est le message que [[Ronald William Miller|Ron Miller]], PDG de Disney, veut faire passer en engageant des acteurs en dehors de l'écurie du studio, tout comme le réalisateur, une intention d'élargir sa base [de spectateurs]<ref name="LAT Schreger"/>. Dans l'interview, Miller précise que le studio va continuer à produire des films avec ses vedettes habituelles comme [[Don Knotts]] ou [[Tim Conway]], qui rapportent beaucoup, mais qu'il cherche [avec d'autres films] à toucher un public plus large<ref name="LAT Schreger"/>. À la fin des années 1970, le public de Disney est situé au-dessus et en-dessous de la principale tranche d'âge, à savoir les 14-25 ans<ref name="LAT Schreger"/>.
+Ce type de production, tout comme ''[[Le Dernier Vol de l'arche de Noé]]'' et ''[[Taram et le Chaudron magique]]'', encore en production, reflète selon Sammon un changement d'attitude, un désir nouveau pour sortir du format enfantin<ref name="CF63">{{Article |langue=en |auteur1=Paul M. Sammon |titre=Inside The Black Hole |périodique=[[Cinefantastique]] |volume=9 |numéro=3-4 |date=Printemps 1980 | pages totales=64 |page=63 |lire en ligne=https://www.byyourcommand.net/cylongallery/displayimage.php?album=1171&pid=16331 |consulté le=23 mars 2022 }}</ref>. Schreger indique que l'intrigue du ''Dernier Vol de l'arche de Noé'' ressemble « au standard fade des films d'actions de Disney »<ref name="LAT Schreger"/>. Mais pour Schreger, le plus important est le message que [[Ronald William Miller|Ron Miller]], PDG de Disney, veut faire passer en engageant des acteurs en dehors de l'écurie du studio, tout comme le réalisateur, une intention d'élargir sa base [de spectateurs]<ref name="LAT Schreger"/>. Dans l'interview, Miller précise que le studio va continuer à produire des films avec ses vedettes habituelles comme [[Don Knotts]] ou [[Tim Conway]], qui rapportent beaucoup, mais qu'il cherche [avec d'autres films] à toucher un public plus large<ref name="LAT Schreger"/>. À la fin des années 1970, le public de Disney est situé au-dessus et en dessous de la principale tranche d'âge, à savoir les 14-{{nobr|25 ans}}<ref name="LAT Schreger"/>.
 Terry Lawson du ''{{langue|en|[[Dayton Daily News|Dayton Journal Herald]]}}'' explique que si le film est un succès il pourrait sortir le studio du marasme dans lequel il est à la fin des années 1970 et repositionner le studio comme une [[Major du cinéma]]<ref name="DJH">{{article |langue=en |titre=The Good Ship Disney rockets into the space war |auteur1=Terry Lawson |périodique=[[Dayton Daily News|Dayton Journal Herald]] |volume=172 |numéro=300 |date=15 décembre 1979 |pages=25 |lire en ligne=https://www.newspapers.com/image/392006005/ |consulté le=19 janvier 2022 }}</ref>. Dans le cas contraire, la machine à rêve devra se contenter d'une ressortie de ses classiques d'animation deux fois par an et quelques nouveaux films comme ceux avec [[Don Knotts]]<ref name="DJH"/>. Le film ne présente pas le logo de {{langue|en|[[Walt Disney Pictures|Walt Disney Productions]]}} mais celui de {{langue|en|[[Walt Disney Studios Motion Pictures|Buena Vista Distribution]]}}, à la suite d'une proposition du réalisateur Gary Nelson<ref name="THR 40"/>. Accompagnée d'une importante production promotionnelle<ref name="Frozen in Ice p 176"/>. Le studio fait par exemple adaptée le scénario en [[comic strip]] par [[Carl Fallberg]] au scénario, [[Jack Kirby]] au crayon et [[Mike Royer]] à l'encrage<ref>{{CodeINDUCKS |Type=story |Code=ZT 104 |Code+=ZT+104 |Titre=The Black Hole }}</ref>. Jack Kirby est le célèbre auteur de [[comics]]<ref name="Frozen in Ice p 324">{{en}} [[Mark Arnold]], ''[[Référence:Frozen in Ice (Mark Arnold)|Frozen in Ice : The Story of Walt Disney Productions, 1966-1985]]'', {{p.|324}}.</ref> qui a créé pour l'éditeur [[Marvel Comics]], de nombreux super-héros comme les [[Quatre Fantastiques]], [[Hulk|L'Incroyable Hulk]], [[Thor (comics)|Thor]], les [[Vengeurs]] ou les [[X-Men]].
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 ==== Tentatives de productions pour un public différent ====
 Poursuivant la dynamique du film ''Le Trou noir'', le studio tente d'autres genres cinématographiques avec par exemple un film d'horreur, ''[[Les Yeux de la forêt (film)|Les Yeux de la forêt]]'' réalisé par [[John Hough]]<ref name="Frozen in Ice p 339">{{en}} [[Mark Arnold]], ''[[Référence:Frozen in Ice (Mark Arnold)|Frozen in Ice : The Story of Walt Disney Productions, 1966-1985]]'', {{p.|339}}.</ref>. Mais le film possède lui aussi des défauts, dont un problème de fin qui en fait l'un des rares films à ressortir avec une fin alternative<ref name="Frozen in Ice p 340">{{en}} [[Mark Arnold]], ''[[Référence:Frozen in Ice (Mark Arnold)|Frozen in Ice : The Story of Walt Disney Productions, 1966-1985]]'', {{p.|340}}.</ref>. Aljean Harmetz du ''{{langue|en|[[The New York Times|New York Times]]}}'' s'interroge sur le fait que Disney ait retiré des salles le film pour lui donner une nouvelle fin, ce qui semble une première dans le domaine<ref name="NYT Revised">{{article |langue=en |titre= "Watcher in the Woods Revises $1 million Worth, Tries Again |auteur1=Aljean Harmetz |périodique=[[The New York Times]] |date=20 octobre 1981 |pages=Section C, Page 9 |lire en ligne=https://www.nytimes.com/1981/10/20/movies/watcher-in-woods-revised-1-million-worth-tries-again.html |consulté le=3 mai 2022 }}</ref>. [[Mark Arnold]] écrit qu'au contraire du film ''[[Le Trou noir]]'' (1979) qui ne possédait pas de fin au début de sa production, le film ''Les Yeux de la forêt'' avait une fin durant sa production mais qui n'a pas été diffusée initialement<ref name="Frozen in Ice p 339"/>. Andrew Epstein du ''{{langue|en|[[Los Angeles Times]]}}'' se demande en mai 1980, lors de l'annonce de la sortie anticipée en vidéo du film ''Le Trou noir'' si ''[[Mary Poppins (film)|Mary Poppins]]'' va restaurer la confiance perdue envers les studios Disney, le joyeux film de 1964 ressortant en salle en pleine débâcle du studio à cause du film ''[[Les Yeux de la forêt (film)|Les Yeux de la forêt]]''<ref name="LAT Epstein">{{article |langue=en |titre='The Watcher ': All's well thats ends well - almost |auteur1=Andrew Epstein |périodique=[[Los Angeles Times]] |date=25 mai 1980 |pages=Calendar p. 7 (268) |lire en ligne=https://www.newspapers.com/image/385371057/ |consulté le=28 avril 2022 }}</ref>. [[Mark Arnold]] considère le film ''[[La Coccinelle à Mexico]]'' (1980), qu'il qualifie de nul<ref name="Frozen in Ice p 344">{{en}} [[Mark Arnold]], ''[[Référence:Frozen in Ice (Mark Arnold)|Frozen in Ice : The Story of Walt Disney Productions, 1966-1985]]'', {{p.|344}}.</ref> comme le [[chant du cygne]] de [[Walt Disney Pictures|Walt Disney Productions]] tel qu'il était jusqu'alors et que le renouveau ne débute qu'en 1985, après l'arrivée de [[Michael Eisner]]<ref name="Frozen in Ice p 345">{{en}} [[Mark Arnold]], ''[[Référence:Frozen in Ice (Mark Arnold)|Frozen in Ice : The Story of Walt Disney Productions, 1966-1985]]'', {{p.|345}}.</ref>.
-Leonard Maltin note un changement passé inaperçu mais qu'il considère comme génial, la nomination de  [[Thomas L. Wilhite|Tom Wilhite]] comme vice-président en charge du développement des films d'animations et de la télévision<ref name="Disney Films 3rd ed p 275"/>. Il était le responsable de la publicité et alors âgé de 27 ans<ref name="Disney Films 3rd ed p 275"/>. Maltin ne précise pas la date de nomination. Dans la presse, il est crédité comme chef de la publicité lors de la sortie du ''[[Le Trou noir|Trou noir]]'' jusqu'en décembre 1979<ref>{{article |langue=en |titre=Blast into space with Disney |auteur1=Bruce Kirkland |périodique=[[Ottawa Journal]] |date=8 décembre 1979 |pages= Section E p. 49 |lire en ligne=https://www.newspapers.com/image/43135512/ |consulté le=13 août 2022 }}</ref> mais en janvier 1980 il est présenté comme directeur des affaires créatives<ref>{{article |langue=en |titre=Christmas film profits surprising |auteur1=Aljean Harmetz |périodique=[[The Anniston Star]] |volume=101 |numéro=16 |date=16 janvier 1980 |pages=10C (31) |lire en ligne=https://www.newspapers.com/image/106798987/ |consulté le=13 août 2022 }}</ref>, dénomination proche de celle du développement. Maltin explique que Wilhite est alors intéressé par l'authentique et non pas les changements cosmétiques<ref name="Disney Films 3rd ed p 275"/>. Wilhite va solliciter des scénarios, des droits et des idées auprès de toutes les personnes de l'industrie du cinéma, environnement dont le studio était isolé depuis cinquante ans<ref name="Disney Films 3rd ed p 275"/>. Wilhite demande l'autorisation d'utiliser le principe de la participation au profits dans les négociations avec les intervenants d'Hollywood, réalisateurs ou acteurs, la plupart refusant auparavant de travailler avec Disney<ref name="Disney Films 3rd ed p 275"/>. Wilhite encourage aussi les productions internes avec le lancement de petits projets<ref name="Disney Films 3rd ed p 275"/> dont le meilleur exemple est ''[[Vincent (film)|Vincent]]'' (1982) de [[Tim Burton]]<ref name="Disney Films 3rd ed p 276">{{en}} Leonard Maltin, ''[[Référence:The Disney Films (Leonard Maltin)#3rd Edition|The Disney Films : {{3rd}} Edition]]'', {{p.|276}}.</ref>.
+Leonard Maltin note un changement passé inaperçu mais qu'il considère comme génial, la nomination de  [[Thomas L. Wilhite|Tom Wilhite]] comme vice-président chargé du développement des films d'animation et de la télévision<ref name="Disney Films 3rd ed p 275"/>. Il était le responsable de la publicité et alors âgé de {{nobr|27 ans}}<ref name="Disney Films 3rd ed p 275"/>. Maltin ne précise pas la date de nomination. John Taylor précise, c'est Ron Miller qui a procédé à cette nomination de Tom Wilhite<ref name="StormingDisney p23"/>. Dans la presse, il est crédité comme chef de la publicité lors de la sortie du ''[[Le Trou noir|Trou noir]]'' jusqu'en décembre 1979<ref>{{article |langue=en |titre=Blast into space with Disney |auteur1=Bruce Kirkland |périodique=[[Ottawa Journal]] |date=8 décembre 1979 |pages= Section E p. 49 |lire en ligne=https://www.newspapers.com/image/43135512/ |consulté le=13 août 2022 }}</ref> mais en janvier 1980 il est présenté comme directeur des affaires créatives<ref>{{article |langue=en |titre=Christmas film profits surprising |auteur1=Aljean Harmetz |périodique=[[The Anniston Star]] |volume=101 |numéro=16 |date=16 janvier 1980 |pages=10C (31) |lire en ligne=https://www.newspapers.com/image/106798987/ |consulté le=13 août 2022 }}</ref>, dénomination proche de celle du développement. Maltin explique que Wilhite est alors intéressé par l'authentique et non pas les changements cosmétiques<ref name="Disney Films 3rd ed p 275"/>. Wilhite va solliciter des scénarios, des droits et des idées auprès de toutes les personnes de l'industrie du cinéma, environnement dont le studio était isolé depuis cinquante ans<ref name="Disney Films 3rd ed p 275"/>. Wilhite demande l'autorisation d'utiliser le principe de la participation aux profits dans les négociations avec les intervenants d'Hollywood, réalisateurs ou acteurs, la plupart refusant auparavant de travailler avec Disney<ref name="Disney Films 3rd ed p 275"/>. Wilhite encourage aussi les productions internes avec le lancement de petits projets<ref name="Disney Films 3rd ed p 275"/>{{,}}<ref name="Of Mice and Magic p 78">{{en}} Leonard Maltin, ''[[Référence:Of Mice and Magic (Leonard Maltin)#Revised & Updated edition|Of Mice and Magic: Revised Edition]]'', {{p.|78}}.</ref> dont le meilleur exemple est ''[[Vincent (film)|Vincent]]'' (1982) de [[Tim Burton]]<ref name="Disney Films 3rd ed p 276">{{en}} Leonard Maltin, ''[[Référence:The Disney Films (Leonard Maltin)#3rd Edition|The Disney Films : {{3rd}} Edition]]'', {{p.|276}}.</ref>. [[Darrell Van Citters]] lance un projet intitulé ''{{langue|en|[[Fun with Mr. Future]]}}''<ref name="Of Mice and Magic p 78" /> qui sort en 1982. Wilhite obtient l'autorisation de produire de nouveaux films avec [[Mickey Mouse]], ce sera ''[[Le Noël de Mickey]]'' (1983)<ref name="Of Mice and Magic p 79">{{en}} Leonard Maltin, ''[[Référence:Of Mice and Magic (Leonard Maltin)#Revised & Updated edition|Of Mice and Magic: Revised Edition]]'', {{p.|79}}.</ref>.
+En février 1980, après la nomination de [[Card Walker]] comme PDG de Disney en 1980 à la place de [[Donn Tatum]], Ron Miller est nommé président de la société<ref name="Frozen in Ice p 325">{{en}} [[Mark Arnold]], ''[[Référence:Frozen in Ice (Mark Arnold)|Frozen in Ice : The Story of Walt Disney Productions, 1966-1985]]'', {{p.|325}}.</ref>. Ce poste lui permet d'influencer les productions cinématographiques en vue de les revitaliser tandis que Walker prend en charge le projet [[Epcot|EPCOT]]<ref name="StormingDisney p23">{{en}} John Taylor, ''[[Référence:Storming The Magic Kingdom (John Taylor)|Storming The Magic Kingdom]]'', {{p.|23}}.</ref>. Miller collabore alors activement avec Wilhite, John Taylor indiquant que Miller à l'origine de pour la nomination de Wilhite<ref name="StormingDisney p24">{{en}} John Taylor, ''[[Référence:Storming The Magic Kingdom (John Taylor)|Storming The Magic Kingdom]]'', {{p.|24}}.</ref>. La direction de Disney décide de ressortir le film ''[[Fantasia (film, 1940)|Fantasia]]'' (1940) avec une nouvelle bande sonore en retirant les apparitions de [[Leopold Stokowski]] et les commentaires de [[Deems Taylor]]<ref name="Of Mice and Magic p 78"/>. Cette proposition est alors vivement critiquée<ref name="Of Mice and Magic p 78" />. Tandis que ''Le Noël de Mickey'' est en cours de production, les court métrages validés par Wilhite sont impactés par des problèmes et des querelles<ref name="Of Mice and Magic p 79"/>. Le film de Dingo, ''[[Fou de foot (court métrage)|Fou de foot]]'' réalisé par Citters est trop loufoque pour la direction et elle demande à [[Ward Kimball]] de revenir comme consultant pour refaire le film, qui ne sortira qu'en 1987 avec une diffusion à la télévision<ref name="Of Mice and Magic p 79"/>.
-Afin d'assurer le succès en salles de ses films, le studio a recourt à la méthode du [[double programme]]<ref name="LAT again">{{article |langue=en |titre='Watcher' is release again |auteur1=Andrew Epstein |périodique=[[Los Angeles Times]] |volume= |numéro= |date=25 octobre1981 |pages=40 (332) |issn= |e-issn= |lire en ligne=https://www.newspapers.com/image/388359344/ |consulté le=10 mai 2022 }}</ref>. Disney sort les ''[[Amy (film, 1981)|Amy]]'' couplé avec une ressortie d'''[[Alice au pays des merveilles (film, 1951)|Alice au pays des merveilles]]'' (1951), ''[[Condorman]]'' avec ''[[Les Aristochats]]'' (1970), ''[[Le Dernier Vol de l'arche de Noé]]'' avec ''[[Les 101 Dalmatiens (film, 1961)|Les 101 Dalmatiens]]'' (1961) et la seconde sortie des ''[[Les Yeux de la forêt (film)|Yeux de la forêt]]'' avec ''[[Max et le Diable]]''<ref name="LAT again"/>. Mais la plupart de ces films sont des échecs ''Condorman'' est une perte de {{nombre|9.5|millions}} d'USD, ''[[Le Dragon du lac de feu]]'', ''Amy'' et ''Max et le Diable'' cumulent eux {{nombre|10|millions}} d'USD de pertes<ref name="NYT Revised" />. Seul ''[[Rox et Rouky]]'' parvient à récolter {{nombre|15|millions}} d'USD aux États-Unis<ref name="NYT Revised"/>. Comme préconisé par Terry Lawson en 1979, le studio poursuit ses ressorties de longs métrages d'animation avec deux films en 1981<ref name="Frozen in Ice p 357">{{en}} [[Mark Arnold]], ''[[Référence:Frozen in Ice (Mark Arnold)|Frozen in Ice : The Story of Walt Disney Productions, 1966-1985]]'', {{p.|357}}.</ref>, quatre en 1982<ref name="Frozen in Ice p 388">{{en}} [[Mark Arnold]], ''[[Référence:Frozen in Ice (Mark Arnold)|Frozen in Ice : The Story of Walt Disney Productions, 1966-1985]]'', {{p.|388}}.</ref> et trois films en 1983<ref name="Frozen in Ice p 416">{{en}} [[Mark Arnold]], ''[[Référence:Frozen in Ice (Mark Arnold)|Frozen in Ice : The Story of Walt Disney Productions, 1966-1985]]'', {{p.|416}}.</ref>.
+Afin d'assurer le succès en salles de ses films, le studio a recours à la méthode du [[double programme]]<ref name="LAT again">{{article |langue=en |titre='Watcher' is release again |auteur1=Andrew Epstein |périodique=[[Los Angeles Times]] |date=25 octobre 1981 |pages=40 (332) |lire en ligne=https://www.newspapers.com/image/388359344/ |consulté le=10 mai 2022 }}</ref>. Disney sort les ''[[Amy (film, 1981)|Amy]]'' couplé avec une ressortie d'''[[Alice au pays des merveilles (film, 1951)|Alice au pays des merveilles]]'' (1951), ''[[Condorman]]'' avec ''[[Les Aristochats]]'' (1970), ''[[Le Dernier Vol de l'arche de Noé]]'' avec ''[[Les 101 Dalmatiens (film, 1961)|Les 101 Dalmatiens]]'' (1961) et la seconde sortie des ''[[Les Yeux de la forêt (film)|Yeux de la forêt]]'' avec ''[[Max et le Diable]]''<ref name="LAT again"/>. Mais la plupart de ces films sont des échecs ''Condorman'' est une perte de {{nombre|9.5|millions}} d'USD, ''[[Le Dragon du lac de feu]]'', ''Amy'' et ''Max et le Diable'' cumulent eux {{nobr|10 millions}} d'USD de pertes<ref name="NYT Revised" />. Seul ''[[Rox et Rouky]]'' parvient à récolter {{nobr|15 millions}} d'USD aux États-Unis<ref name="NYT Revised"/>. Comme préconisé par Terry Lawson en 1979, le studio poursuit ses ressorties de longs métrages d'animation avec deux films en 1981<ref name="Frozen in Ice p 357">{{en}} [[Mark Arnold]], ''[[Référence:Frozen in Ice (Mark Arnold)|Frozen in Ice : The Story of Walt Disney Productions, 1966-1985]]'', {{p.|357}}.</ref>, quatre en 1982<ref name="Frozen in Ice p 388">{{en}} [[Mark Arnold]], ''[[Référence:Frozen in Ice (Mark Arnold)|Frozen in Ice : The Story of Walt Disney Productions, 1966-1985]]'', {{p.|388}}.</ref> et trois films en 1983<ref name="Frozen in Ice p 416">{{en}} [[Mark Arnold]], ''[[Référence:Frozen in Ice (Mark Arnold)|Frozen in Ice : The Story of Walt Disney Productions, 1966-1985]]'', {{p.|416}}.</ref>.
-Le studio décide aussi de coproduire des films avec [[Paramount Pictures]], comme ''[[Popeye (film)|Popeye]]'' (1980) ou ''[[Le Dragon du lac de feu]]'' (1981)<ref name="NYT Revised"/>. Les deux films ne remportent pas un grand succès<ref name="Frozen in Ice p 375">{{en}} [[Mark Arnold]], ''[[Référence:Frozen in Ice (Mark Arnold)|Frozen in Ice : The Story of Walt Disney Productions, 1966-1985]]'', {{p.|375}}.</ref> En février 1981, Gary Arnold du ''[[The Washington Post|Washington Post]]'' évoque un avenir moins sombre avec la sortie durant l'été de ''[[Rox et Rouky]]'' mais aussi la mise en production d'un film dans la tradition Disney, ''[[Un homme parmi les loups]]'' (1983)<ref name="WP">{{article |langue=en |titre=Insipid Inferno |auteur1=Gary Arnold |périodique=[[The Washington Post]] |date=14 février 1981  |lire en ligne=https://www.washingtonpost.com/archive/lifestyle/1981/02/14/insipid-inferno/b9d2429a-d675-4537-bf2e-2981cea343e0/ |consulté le=2 août 2022 }}</ref>. Gary Arnold résume ainsi sa pensée : {{citation|l'animation et la faune ont toujours apporté à l'entreprise plus de prestige que la comédie ou le surnaturel}}<ref name="WP"/>.
+Le studio décide aussi de coproduire des films avec [[Paramount Pictures]], comme ''[[Popeye (film)|Popeye]]'' (1980) ou ''[[Le Dragon du lac de feu]]'' (1981)<ref name="NYT Revised"/>. Les deux films ne remportent pas un grand succès<ref name="Frozen in Ice p 375">{{en}} [[Mark Arnold]], ''[[Référence:Frozen in Ice (Mark Arnold)|Frozen in Ice : The Story of Walt Disney Productions, 1966-1985]]'', {{p.|375}}.</ref>. La tentative de faire un film de super héros avec ''[[Condorman]]'' (1981)  n'a pas eu le résultat financier escompté à sa sortie en salle ce qui a terni un peu plus l'image de la société Disney<ref name="Frozen in Ice p 385">{{en}} [[Mark Arnold]], ''[[Référence:Frozen in Ice (Mark Arnold)|Frozen in Ice : The Story of Walt Disney Productions, 1966-1985]]'', {{p.|385}}.</ref>. Pour  [[Mark Arnold]], malgré une importante campagne promotionnelle, le studio Disney n'a plus qu'à faire mieux avec sa production suivante ''[[Tron]]'' (1982)<ref name="Frozen in Ice p 385"/>.
+En février 1981, Gary Arnold du ''[[The Washington Post|Washington Post]]'' évoque un avenir moins sombre avec la sortie durant l'été de ''[[Rox et Rouky]]'' mais aussi la mise en production d'un film dans la tradition Disney, ''[[Un homme parmi les loups]]'' (1983)<ref name="WP">{{article |langue=en |titre=Insipid Inferno |auteur1=Gary Arnold |périodique=[[The Washington Post]] |date=14 février 1981  |lire en ligne=https://www.washingtonpost.com/archive/lifestyle/1981/02/14/insipid-inferno/b9d2429a-d675-4537-bf2e-2981cea343e0/ |consulté le=2 août 2022 }}</ref>. Gary Arnold résume ainsi sa pensée : {{citation|l'animation et la faune ont toujours apporté à l'entreprise plus de prestige que la comédie ou le surnaturel}}<ref name="WP"/>.
 ==== Le marché des vidéocassettes ====
 [[Fichier:Typical drive-up Fotomat booth.jpg|vignette|Un comptoir de [[Fotomat]] en 1987.]]
-En mars 1980, plusieurs sociétés se lançaient sur le marché des [[vidéodisque]]s et parmi les différents contrats, la presse mentionne [[Zenith Electronics|Zenith Radio]] utilisant une technologie [[Radio Corporation of America|RCA]], [[Universal Pictures|Universal]] filiale de [[Music Corporation of America|MCA]] associé a [[Philips]], [[20th Century Studios|20th Century-Fox]] avec {{lien|Magnetic Video}}<ref name="LAT Fotomat">{{article |langue=en |titre=Zenith To Enter Videodisc Market Using RCA Technology |auteur1=Bill Sing |périodique=[[Los Angeles Times]] |date=4 mars 1980 |pages=Part IV p. 1 (37)  |lire en ligne=https://www.newspapers.com/image/385367499/ |consulté le=4 février 2022 }}</ref>. De son côté, le studio Disney s'est associé à [[Fotomat]] pour la location de vidéocassettes dans quatre villes tests et un catalogue de 13 films, contrat officialisé le 4 mars<ref name="LAT Fotomat"/>{{,}}<ref>{{article |langue=en |titre=Disney licences Fotomat to rent videotapes |auteur1=Ron Stepneski |périodique=The Record |date=4 mars 1980 |pages=A-11 |lire en ligne=https://www.newspapers.com/image/490487841/ |consulté le=4 février 2022 }}</ref>. Parmi les films louables pour 5 jours au prix de {{unité|8|à=14|$}}, il y a ''[[Un amour de Coccinelle]]'', ''[[Monte là-d'ssus]]'', ''[[La Montagne ensorcelée (film, 1975)|La Montagne ensorcelée]]'' disponibles dès mars 1980<ref name="LAT Fotomat2">{{article |langue=en |titre=Zenith To Enter Videodisc Market Using RCA Technology |auteur1=Bill Sing |périodique=[[Los Angeles Times]] |date=4 mars 1980 |pages=Part IV p. 10 (46) |lire en ligne=https://www.newspapers.com/image/385367499/ |consulté le=4 février 2022 }}</ref> puis à partir de septembre 1980 ''[[Le Trou noir]]'', ''[[Davy Crockett, roi des trappeurs|Davy Crockett]]'', ''[[Vingt Mille Lieues sous les mers (film, 1954)|Vingt Mille Lieues sous les mers]]''<ref>{{article |langue=en |titre= Movies: Disney on cassettes |auteur1= |périodique=[[The Philadelphia Inquirer]] |volume=302 |numéro=176 |date=24 juin 1980 |pages=2-C (30) |lire en ligne=https://www.newspapers.com/image/?clipping_id=76873031 |consulté le=4 février 2022 }}</ref>. En octobre [[1980]], la société édite ses premiers films à la fois sur support [[Video Home System|VHS]] et [[betamax]]<ref name="DisneyAtoZ p 586">{{en}} [[Dave Smith (archiviste)|Dave Smith]], ''[[Référence:Disney A to Z: The Official Encyclopedia (Dave Smith)#Second Edition|Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia]]'', {{p.|586}}</ref>. En plus de quelques compilations de courts métrages d'animation, dix films sont édités sous ces formats dont ''[[Le Trou noir]]'' et ''[[Un amour de Coccinelle]]''<ref name="DisneyAtoZ p 586"/>. Le premier long métrage d'animation Disney à sortir en vidéo est ''[[Dumbo (film, 1941)|Dumbo]]'', édité en juin 1981 mais en location seulement<ref name="DisneyAtoZ p 587"/>. ''[[Alice au pays des merveilles (film, 1951)|Alice au pays des merveilles]]'' est lui édité de la même façon en octobre 1981 puis les deux titres sont mis en vente libre à partir de 1982<ref name="DisneyAtoZ p 587"/>. Le contrat avec Fotomat s'interrompt en mars 1982, avec l'arrêt de son service de location de vidéocassettes au profit d'un service de [[vente par correspondance]] en raison du développement du marché des [[vidéo-club]]s<ref>{{article |langue=en |titre=Foto-Mat's new game plan |auteur1=Jim Wright |périodique=[[The Record (journal)|The Record]] |date=25 mars 1982 |pages=B-4 (24) |lire en ligne=https://www.newspapers.com/image/493503100/ |consulté le=8 février 2022 }}</ref>.
+En mars 1980, plusieurs sociétés se lançaient sur le marché des [[vidéodisque]]s et parmi les différents contrats, la presse mentionne [[Zenith Electronics|Zenith Radio]] utilisant une technologie [[Radio Corporation of America|RCA]], [[Universal Pictures|Universal]] filiale de [[Music Corporation of America|MCA]] associé a [[Philips]], [[20th Century Studios|20th Century-Fox]] avec [[Magnetic Video]]<ref name="LAT Fotomat">{{article |langue=en |titre=Zenith To Enter Videodisc Market Using RCA Technology |auteur1=Bill Sing |périodique=[[Los Angeles Times]] |date=4 mars 1980 |pages=Part IV p. 1 (37)  |lire en ligne=https://www.newspapers.com/image/385367499/ |consulté le=4 février 2022 }}</ref>.
+La division [[Walt Disney Educational Productions]] dirigée par [[James P. Jimirro]] essaye de pénétrer le marché émergent des vidéocassettes à partir de 1979<ref name="Froke" />. Le studio Disney s'associe à [[Fotomat]] pour la location de vidéocassettes dans quatre villes tests et un catalogue de 13 films, contrat officialisé le 4 mars<ref name="LAT Fotomat"/>{{,}}<ref>{{article |langue=en |titre=Disney licences Fotomat to rent videotapes |auteur1=Ron Stepneski |périodique=The Record |date=4 mars 1980 |pages=A-11 |lire en ligne=https://www.newspapers.com/image/490487841/ |consulté le=4 février 2022 }}</ref>. Parmi les films louables pour {{nobr|5 jours}} au prix de {{unité|8|à=14|$}}, il y a ''[[Un amour de Coccinelle]]'', ''[[Monte là-d'ssus]]'', ''[[La Montagne ensorcelée (film, 1975)|La Montagne ensorcelée]]'' disponibles dès mars 1980<ref name="LAT Fotomat2">{{article |langue=en |titre=Zenith To Enter Videodisc Market Using RCA Technology |auteur1=Bill Sing |périodique=[[Los Angeles Times]] |date=4 mars 1980 |pages=Part IV p. 10 (46) |lire en ligne=https://www.newspapers.com/image/385367499/ |consulté le=4 février 2022 }}</ref> puis à partir de septembre 1980 ''[[Le Trou noir]]'', ''[[Davy Crockett, roi des trappeurs|Davy Crockett]]'', ''[[Vingt Mille Lieues sous les mers (film, 1954)|Vingt Mille Lieues sous les mers]]''<ref>{{article |langue=en |titre= Movies: Disney on cassettes |auteur1= |périodique=[[The Philadelphia Inquirer]] |volume=302 |numéro=176 |date=24 juin 1980 |pages=2-C (30) |lire en ligne=https://www.newspapers.com/image/?clipping_id=76873031 |consulté le=4 février 2022 }}</ref>. En octobre [[1980]], la société édite ses premiers films à la fois sur support [[Video Home System|VHS]] et [[betamax]]<ref name="DisneyAtoZ p 586">{{en}} [[Dave Smith (archiviste)|Dave Smith]], ''[[Référence:Disney A to Z: The Official Encyclopedia (Dave Smith)#Second Edition|Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia]]'', {{p.|586}}</ref>. En plus de quelques compilations de courts métrages d'animation, dix films sont édités sous ces formats dont ''[[Le Trou noir]]'' et ''[[Un amour de Coccinelle]]''<ref name="DisneyAtoZ p 586"/>. Le premier long métrage d'animation Disney à sortir en vidéo est ''[[Dumbo (film, 1941)|Dumbo]]'', édité en juin 1981 mais en location seulement<ref name="DisneyAtoZ p 587"/>. ''[[Alice au pays des merveilles (film, 1951)|Alice au pays des merveilles]]'' est lui édité de la même façon en octobre 1981 puis les deux titres sont mis en vente libre à partir de 1982<ref name="DisneyAtoZ p 587"/>. Le contrat avec Fotomat s'interrompt en mars 1982, avec l'arrêt de son service de location de vidéocassettes au profit d'un service de [[vente par correspondance]] en raison du développement du marché des [[vidéo-club]]s<ref>{{article |langue=en |titre=Foto-Mat's new game plan |auteur1=Jim Wright |périodique=[[The Record (journal)|The Record]] |date=25 mars 1982 |pages=B-4 (24) |lire en ligne=https://www.newspapers.com/image/493503100/ |consulté le=8 février 2022 }}</ref>.
 ==== Réorganisation et nouveau label ====
-Vers mars 1983, [[Ronald William Miller|Ron Miller]] qui vient d'être renouveler au poste de président et en plus de directeur général décide de remplacer [[Thomas L. Wilhite|Tom Wilhite]] par [[Richard Berger (audiovisuel)|Richard Berger]]<ref name="Frozen in Ice p 415">{{en}} [[Mark Arnold]], ''[[Référence:Frozen in Ice (Mark Arnold)|Frozen in Ice : The Story of Walt Disney Productions, 1966-1985]]'', {{p.|415}}.</ref>. Wilhite était responsable des productions cinématographiques et même si Miller a apprécié les idées des deux années précédentes elles n'avaient pas généré les succès escomptés<ref name="Frozen in Ice p 415"/>. L'une des dernières actions de Wilhite a été d'inciter le studio a développer un second label cinématographique<ref name="Frozen in Ice p 415"/>. Ron Miller le prendra au mot avec la création de [[Touchstone Pictures]] en 1984<ref name="Frozen in Ice p 415"/>. De son coté, Wilhite parti de la société fonde la même année le studio [[Hyperion Pictures]]. Le {{date|1 avril 1983}}, ''Walt Disney Productions'' crée à partir du département {{Citation|animation et films}} (''Pictures'') une société à part entière mais filiale à 100 %, ''Walt Disney Pictures''<ref name="factbook 1997 3">{{en}} {{lien web|titre=Disney Factbook 1997 - Disney Through the Decades | url =http://corporate.disney.go.com/investors/fact_books/1997/Disneyfactbook.pdf|auteur=Walt Disney Company|date=17 février 1998| consulté le=22 janvier 2010|page=3}}</ref>.
+Vers mars 1983, [[Ronald William Miller|Ron Miller]] qui vient d'être renouveler au poste de président et en plus de directeur général décide de remplacer [[Thomas L. Wilhite|Tom Wilhite]] par [[Richard Berger (audiovisuel)|Richard Berger]]<ref name="Frozen in Ice p 415">{{en}} [[Mark Arnold]], ''[[Référence:Frozen in Ice (Mark Arnold)|Frozen in Ice : The Story of Walt Disney Productions, 1966-1985]]'', {{p.|415}}.</ref>. Wilhite était responsable des productions cinématographiques et même si Miller a apprécié les idées des deux années précédentes elles n'avaient pas généré les succès escomptés<ref name="Frozen in Ice p 415"/>. L'une des dernières actions de Wilhite a été d'inciter le studio à développer un second label cinématographique<ref name="Frozen in Ice p 415"/>. Ron Miller le prendra au mot avec la création de [[Touchstone Pictures]] en 1984<ref name="Frozen in Ice p 415"/>. De son côté, Wilhite parti de la société fonde la même année le studio [[Hyperion Pictures]]. Le {{date|1 avril 1983}}, ''Walt Disney Productions'' crée à partir du département {{Citation|animation et films}} (''Pictures'') une société à part entière mais filiale à 100 %, ''Walt Disney Pictures''<ref name="factbook 1997 3">{{en}} {{lien web|titre=Disney Factbook 1997 - Disney Through the Decades | url =http://corporate.disney.go.com/investors/fact_books/1997/Disneyfactbook.pdf|auteur=Walt Disney Company|date=17 février 1998| consulté le=22 janvier 2010|page=3}}</ref>.
 {{article détaillé|Touchstone Pictures}}
-Début février 1984, le ''[[The New York Times|New York Times]]'' revient sur les années précédentes à l'occasion de la création du nouveau label cinématographique ''Touchstone Films''<ref name="NYT 1984">{{article |langue=en |titre=Touchstone Label to Replace Disney Name on Some Films |auteur1=Aljean Harmetz |périodique=[[The New York Times]] |volume= |numéro= |date=16 février 1984 |pages= Section C, Page 19 |issn= |e-issn= |lire en ligne=https://www.nytimes.com/1984/02/16/movies/touchstone-label-to-replace-disney-name-on-some-films.html |consulté le=1 février 2022 }}</ref>. Le quotidien mentionne des pertes de {{nombre|27|millions}} d'USD pour l'année 1982 et {{nombre|33|millions}} d'USD pour 1983<ref name="NYT 1984"/>. Pour l'année 1982, le quotidien cumule les mauvais résultats des films ''[[Les Yeux de la forêt (film)|Les Yeux de la forêt]]'' (1981), un film à suspense surnaturel, ''[[La Nuit de l'évasion]]'' (1981), une échappée en ballon depuis l'[[République démocratique allemande|Allemagne de l'Est]] et ''[[Tron]]'' (1982)<ref name="NYT 1984"/>. Pour 1983, la majorité consiste au mauvais résultat de ''[[La Foire des ténèbres (film)|La Foire des ténèbres]]'' (1983) qui portait le label Disney tandis que le film ''[[Un homme parmi les loups]]'' pour lequel la relation avec Disney avait été cachée recevait un bon accueil<ref name="NYT 1984"/>. Pour résoudre ce problème, la société [[The Walt Disney Company|Walt Disney Productions]] décide de crée un nouveau label cinématographique plus adulte<ref name="NYT 1984"/>. [[Richard Berger (audiovisuel)|Richard Berger]] déclare qu'à l'époque le public ne sait pas quel studio produit des films comme ''[[Star Wars]]'' ou ''[[Indiana Jones (franchise)|Indiana Jones]]'' ni ''[[Tron]]'' mais si vous mettez Disney en haut d'un film érotique ou pornographique comme ''[[Emmanuelle (film)|Emmanuelle]]'' (1974), alors il se dit qu'il peut y aller avec ses enfants<ref name="NYT obit">{{Lien web|langue=en |url=https://www.nytimes.com/2004/10/11/movies/richard-berger-64-film-executive-is-dead.html |titre=Richard Berger, 64, Film Executive, Is Dead |auteur=Margalit Fox |page=Section B, Page 7 |date=11 octobre 2014 |site=[[The New York Times]] |consulté le=2 août 2022 }}</ref>. Le studio Walt Disney Pictures qui produisait auparavant tous les films de Disney se recentre sur les productions pour la famille<ref name="NYT 1984"/>. La marque devient un synonyme du studio d'animation Disney<ref name="NYT 1984"/>. Les ressorties des films d'animation, presque tous les sept ans, permettent au studio d'avoir un revenu réguliers<ref name="NYT 1984"/>. La ressortie de ''[[Blanche-Neige et les Sept Nains]]'' durant l'été 1983 a récolté {{nombre|30|millions}} d'USD dont la moitié directement versée dans les caisses de Disney<ref name="NYT 1984"/>. La ressortie en 1979 du ''[[Le Livre de la jungle (film, 1967)|Livre de la jungle]]'' en Allemagne a établi un record récoltant plus que ''Star Wars''<ref name="NYT 1984"/>.
+Début février 1984, le ''[[The New York Times|New York Times]]'' revient sur les années précédentes à l'occasion de la création du nouveau label cinématographique ''Touchstone Films''<ref name="NYT 1984">{{article |langue=en |titre=Touchstone Label to Replace Disney Name on Some Films |auteur1=Aljean Harmetz |périodique=[[The New York Times]] |date=16 février 1984 |pages= Section C, Page 19 |lire en ligne=https://www.nytimes.com/1984/02/16/movies/touchstone-label-to-replace-disney-name-on-some-films.html |consulté le=1 février 2022 }}</ref>. Le quotidien mentionne des pertes de {{nobr|27 millions}} d'USD pour l'année 1982 et {{nobr|33 millions}} d'USD pour 1983<ref name="NYT 1984"/>. Pour l'année 1982, le quotidien cumule les mauvais résultats des films ''[[Les Yeux de la forêt (film)|Les Yeux de la forêt]]'' (1981), un film à suspense surnaturel, ''[[La Nuit de l'évasion]]'' (1981), une échappée en ballon depuis l'[[République démocratique allemande|Allemagne de l'Est]] et ''[[Tron]]'' (1982)<ref name="NYT 1984"/>. Pour 1983, la majorité consiste au mauvais résultat de ''[[La Foire des ténèbres (film)|La Foire des ténèbres]]'' (1983) qui portait le label Disney tandis que le film ''[[Un homme parmi les loups]]'' pour lequel la relation avec Disney avait été cachée recevait un bon accueil<ref name="NYT 1984"/>. Pour résoudre ce problème, la société [[The Walt Disney Company|Walt Disney Productions]] décide de crée un nouveau label cinématographique plus adulte<ref name="NYT 1984"/>. [[Richard Berger (audiovisuel)|Richard Berger]] déclare qu'à l'époque le public ne sait pas quel studio produit des films comme ''[[Star Wars]]'' ou ''[[Indiana Jones (franchise)|Indiana Jones]]'' ni ''[[Tron]]'' mais si vous mettez Disney en haut d'un film érotique ou pornographique comme ''[[Emmanuelle (film, 1974)|Emmanuelle]]'' (1974), alors il se dit qu'il peut y aller avec ses enfants<ref name="NYT obit">{{Lien web|langue=en |url=https://www.nytimes.com/2004/10/11/movies/richard-berger-64-film-executive-is-dead.html |titre=Richard Berger, 64, Film Executive, Is Dead |auteur=Margalit Fox |page=Section B, Page 7 |date=11 octobre 2014 |site=[[The New York Times]] |consulté le=2 août 2022 }}</ref>. Le studio Walt Disney Pictures qui produisait auparavant tous les films de Disney se recentre sur les productions pour la famille<ref name="NYT 1984"/>. La marque devient un synonyme du studio d'animation Disney<ref name="NYT 1984"/>. Les ressorties des films d'animation, presque tous les sept ans, permettent au studio d'avoir un revenu réguliers<ref name="NYT 1984"/>. La ressortie de ''[[Blanche-Neige et les Sept Nains]]'' durant l'été 1983 a récolté {{nobr|30 millions}} d'USD dont la moitié directement versée dans les caisses de Disney<ref name="NYT 1984"/>. La ressortie en 1979 du ''[[Le Livre de la jungle (film, 1967)|Livre de la jungle]]'' en Allemagne a établi un record récoltant plus que ''Star Wars''<ref name="NYT 1984"/>.
 En juin 1983, la société [[Silver Screen Partners]] récolte des fonds pour financer des projets cinématographiques et après quelques films avec [[TriStar]] signe avec Disney principalement des films de Touchstone Pictures<ref name="DisneyAtoZ p 500">{{en}} [[Dave Smith (archiviste)|Dave Smith]], ''[[Référence:Disney A to Z: The Official Encyclopedia (Dave Smith)#Second Edition|Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia]]'', {{p.}}500</ref>. Pour le cinéma en prise de vue réelle, un changement bien visible est la destruction des décors des [[Walt Disney Studios Burbank]] de la ''Zorro Street'', la ''Residential Street'' et la ''Western Street'' détruits en 1984 pour y placer des caravanes et bureaux mobiles pour les producteurs indépendants engagés par le studio<ref name="Disney Live-Action p91">{{en}} John G. West, ''[[Référence:The Disney Live-Action Productions (John G. West)|The Disney Live-Action Productions]]'', {{p.|91}}.</ref>.
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 [[Fichier:MichaelEisnerOct10.jpg|vignette|[[Michael Eisner]] en octobre 2010]]
-À partir de mai [[1984]], la société [[The Walt Disney Company|Walt Disney Productions]] est la cible d'une tentative d'[[Offre publique d'achat|OPA]] de la part de groupes financiers spécialisés dans la vente en lots<ref>''Pour le principe voir dans le film [[Pretty Woman]]''</ref> menée par [[Saul Steinberg]]<ref name="DisneyAtoZ p 35">{{en}} [[Dave Smith (archiviste)|Dave Smith]], ''[[Référence:Disney A to Z: The Official Encyclopedia (Dave Smith)#Second Edition|Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia]]'', {{p.|35}}</ref>. À la suite de nombreuses tractations, le directoire de la société accepte l'entrée de groupes financiers dans son capital et nomme le {{date-|23 septembre 1984}}, [[Michael Eisner]] PDG et [[Frank Wells]], directeur général financier<ref name="factbook 1997 3"/>.
+À partir de [[1984]], la société [[The Walt Disney Company|Walt Disney Productions]] est la cible d'une tentative d'[[Offre publique d'achat|OPA]] de la part de groupes financiers spécialisés dans la vente en lots<ref>''Pour le principe voir dans le film [[Pretty Woman]]''</ref> menée par [[Saul Steinberg]]<ref name="DisneyAtoZ p 35">{{en}} [[Dave Smith (archiviste)|Dave Smith]], ''[[Référence:Disney A to Z: The Official Encyclopedia (Dave Smith)#Second Edition|Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia]]'', {{p.|35}}</ref>. Une véritable guerre prend part pour le contrôle de l'entreprise. James B. Stewart, intitule son ouvrage consacré à la période ''{{langue|en|[[Référence:Disney War (James B. Stewart)|Disney War]]}}'' (2005), et la troisième édition est titrée {{traduction|langue=en|Disneywar: : The Battle for the Magic Kingdom|La guerre Disney : Bataille pour le royaume enchanté}}, traduit en français par ''Le Royaume enchanté'' (2011). Les intervenants sont nombreux est inclus des entreprises comme [[Gibson Greetings]]<ref name="Frozen in Ice p 443">{{en}} [[Mark Arnold]], ''[[Référence:Frozen in Ice (Mark Arnold)|Frozen in Ice : The Story of Walt Disney Productions, 1966-1985]]'', {{p.|443}}.</ref>. À la suite de nombreuses tractations, le directoire de la société accepte l'entrée de groupes financiers dans son capital et nomme le {{date-|23 septembre 1984}}, [[Michael Eisner]] PDG et [[Frank Wells]], directeur général financier<ref name="factbook 1997 3"/>.
+{{article détaillé|Guerre financière pour Disney}}
+Du côté du cinéma, en juin 1984, le film ''[[Taram et le Chaudron magique]]'' est en phase finale de production<ref name="StormingDisney p141">{{en}} John Taylor, ''[[Référence:Storming The Magic Kingdom (John Taylor)|Storming The Magic Kingdom]]'', {{p.|141}}.</ref>. C'est un film ambitieux ayant nécessité plus de dix ans de travail dans un style novateur pour le studio initié par Ron Miller<ref name="StormingDisney p141"/>. Le film ''[[Splash (film)|Splash]]'' est un succès ayant récolté en septembre 1984 plus de {{nobr|69 millions}} d'USD tandis que le film ''[[Un homme parmi les loups]]'' est ressorti une troisième fois en juillet, rapportant {{nobr|25 millions}} d'USD<ref name="StormingDisney p142">{{en}} John Taylor, ''[[Référence:Storming The Magic Kingdom (John Taylor)|Storming The Magic Kingdom]]'', {{p.|142}}.</ref>.
 En novembre [[1984]], une division-filiale est créée spécialement pour les séries télévisées : ''[[Disney Television Animation|Walt Disney Television Animation]]''<ref name="DisneyAtoZ p 594">{{en}} [[Dave Smith (archiviste)|Dave Smith]], ''[[Référence:Disney A to Z: The Official Encyclopedia (Dave Smith)#Second Edition|Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia]]'', {{p.|594}}</ref>. De plus, ''Walt Disney Productions'' prend le nom de ''Walt Disney Company''. La nouvelle direction lance de nouveaux projets que ce soit pour les films et les autres secteurs de la société. Différents projets pour rebondir sur la principe de film musical entamée avec ''[[Fantasia (film, 1940)|Fantasia]]'' ont émergé dont l'un évoqué par [[André Previn]] dans son mémoire ''No Minor Chords'' et proposé par [[Jeffrey Katzenberg]] de faire un ''Fantasia'' consacré à la musique des [[The Beatles|Beatles]]<ref name="Disney Films 3rd ed p 45">{{en}} Leonard Maltin, ''[[Référence:The Disney Films (Leonard Maltin)#3rd Edition|The Disney Films: {{3rd}} Edition]]'', {{p.|45}}</ref>. John Grant indique que l'un des projets fut baptisé ''Musicana'' mais qu'en raison du non-renouvellement des animateurs à la suite de plusieurs années de réduction des productions, ce projet de haute qualité n'a pas pu voir le jour<ref name="Animated Characters 170">{{en}} John Grant, ''[[Référence:The Encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters (John Grant)#Seconde|The Encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters]]'', {{p.|170}}.</ref>.
-En mars [[1985]], Disney achète les droits d'adaptation d’''[[Oz, un monde extraordinaire]]'' pour 12 ans au travers de sa filiale britannique [[The Walt Disney Company Limited|Walt Disney Productions Limited]]<ref name="WDI 1993">{{Lien web|lang=en |format=pdf| url=https://beta.companieshouse.gov.uk/company/02724503/filing-history/MDAxMDMxNjY0N2FkaXF6a2N4/document?format=pdf&download=0 |titre=Walt Disney Company Ltd - Full group accounts made up to 30 September 1993 |auteur=Walt Disney Company Ltd |date=14 septembre 1995 |site=[[Companies House]] |consulté le=31 janvier 2016 }}</ref>. À partir de juillet [[1985]], ''[[Pinocchio (film, 1940)|Pinocchio]]'' est à son tour édité en vidéo et inaugure le système pour les sorties vidéo Disney<ref name="DisneyAtoZ p 587"/> : un « titre est édité, disponible en temps limité, retiré ensuite de la vente afin de permettre une période moratoire et une réédition quelques années plus tard »<ref name="DisneyAtoZ p 587"/>. Ce système a été baptisé « {{langue|en|The Vault}} » (« le coffre-fort) »<ref name="polygon">{{Lien web|lang=en |url=https://www.polygon.com/2019/3/7/18254862/disney-plus-streaming-disney-vault-movies |titre=Disney’s new streaming service will include ‘the entire Disney motion picture library’ |auteur=Charlie Hall |date=7 mars 2019 |site=polygon.com |consulté le=12 septembre 2019 }}</ref>. C'est aussi en 1985 qu'est sorti la première tentative d'édition directe en vidéo avec ''[[Breakin' Through]]''<ref name="DisneyAtoZ p 587"/> de [[Peter Medak]]. Le système n'a été relancé qu'en [[1994]] avec le premier long métrage d'animation en ''[[direct-to-video]]'', ''[[Le Retour de Jafar]]'' puis d'autres productions<ref name="DisneyAtoZ p 587"/>.
+En mars [[1985]], Disney achète les droits d'adaptation d’''[[Oz, un monde extraordinaire]]'' pour {{nobr|12 ans}} au travers de sa filiale britannique [[The Walt Disney Company Limited|Walt Disney Productions Limited]]<ref name="WDI 1993">{{Lien web|lang=en |format=pdf| url=https://beta.companieshouse.gov.uk/company/02724503/filing-history/MDAxMDMxNjY0N2FkaXF6a2N4/document?format=pdf&download=0 |titre=Walt Disney Company Ltd - Full group accounts made up to 30 September 1993 |auteur=Walt Disney Company Ltd |date=14 septembre 1995 |site=[[Companies House]] |consulté le=31 janvier 2016 }}</ref>. À partir de juillet [[1985]], ''[[Pinocchio (film, 1940)|Pinocchio]]'' est à son tour édité en vidéo et inaugure le système pour les sorties vidéo Disney<ref name="DisneyAtoZ p 587"/> : un « titre est édité, disponible en temps limité, retiré ensuite de la vente afin de permettre une période moratoire et une réédition quelques années plus tard »<ref name="DisneyAtoZ p 587"/>. Ce système a été baptisé « {{langue|en|The Vault}} » (« le coffre-fort) »<ref name="polygon">{{Lien web|lang=en |url=https://www.polygon.com/2019/3/7/18254862/disney-plus-streaming-disney-vault-movies |titre=Disney’s new streaming service will include ‘the entire Disney motion picture library’ |auteur=Charlie Hall |date=7 mars 2019 |site=polygon.com |consulté le=12 septembre 2019 }}</ref>. C'est aussi en 1985 qu'est sorti la première tentative d'édition directe en vidéo avec ''[[Breakin' Through]]''<ref name="DisneyAtoZ p 587"/> de [[Peter Medak]]. Le système n'a été relancé qu'en [[1994]] avec le premier long métrage d'animation en ''[[direct-to-video]]'', ''[[Le Retour de Jafar]]'' puis d'autres productions<ref name="DisneyAtoZ p 587"/>.
-En [[1986]], ''Walt Disney Pictures'' est « amputée » de sa division principale, celle des films d'animation longs métrages, qui devint une filiale sous le nom de ''{{langue|en|[[Walt Disney Animation Studios|Walt Disney Feature Animation]]}}''. En octobre 1987, Disney édite ''[[La Belle et le Clochard]]'' en cassette vidéo avec {{nombre|2|millions}} d'exemplaires en pré-commande mais le succès du support vidéo va forcer le studio à changer de politique commerciale arrêtant les ressorties au cinéma<ref name="Disney discourse 81">{{en}} Eric Loren Smoodin, ''[[Référence:Disney discourse (Eric Loren Smoodin)|Disney discourse]]'', {{p.|81}}.</ref>.
+En [[1986]], ''Walt Disney Pictures'' est « amputée » de sa division principale, celle des films d'animation longs métrages, qui devint une filiale sous le nom de ''{{langue|en|[[Walt Disney Animation Studios|Walt Disney Feature Animation]]}}''. En octobre 1987, Disney édite ''[[La Belle et le Clochard]]'' en cassette vidéo avec {{nobr|2 millions}} d'exemplaires en pré-commande mais le succès du support vidéo va forcer le studio à changer de politique commerciale arrêtant les ressorties au cinéma<ref name="Disney discourse 81">{{en}} Eric Loren Smoodin, ''[[Référence:Disney discourse (Eric Loren Smoodin)|Disney discourse]]'', {{p.|81}}.</ref>.
-En [[1988]], David Hobermann est nommé président de Walt Disney Pictures tandis que Ricardo Mestres devient président de [[Touchstone Pictures]]<ref>{{Lien web|langue=en |url=https://www.latimes.com/archives/la-xpm-1988-04-13-fi-800-story.html |titre=Los Angeles County  |auteur= |date=13 avril 1988 |site=[[Los Angeles Times]] |consulté le=3 août 2022 }}</ref>.
+En [[1988]], David Hobermann est nommé président de Walt Disney Pictures tandis que Ricardo Mestres devient président de [[Touchstone Pictures]]<ref>{{Lien web|langue=en |url=https://www.latimes.com/archives/la-xpm-1988-04-13-fi-800-story.html |titre=Los Angeles County  |date=13 avril 1988 |site=[[Los Angeles Times]] |consulté le=3 août 2022 }}</ref>.
 Hobermann est nommé président en [[1994]] de la [[The Walt Disney Studios|division Motion Pictures]] avant de partir début 1995 pour devenir un producteur indépendant<ref name="DisneyAtoZ p 265">{{en}} [[Dave Smith (archiviste)|Dave Smith]], ''[[Référence:Disney A to Z: The Official Encyclopedia (Dave Smith)#Second Edition|Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia]]'', {{p.|265}}</ref>.
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 * [[Liste des courts métrages publicitaires produits par les Studios Disney|Courts métrages publicitaires]], un seul film durant cette période, en 1986
 * [[Liste des courts métrages éducatifs produits par les Studios Disney|Courts métrages éducatifs]], production débutée en 1955 et se poursuivant jusqu'en 1995
+* 1982 : ''[[Fun with Mr. Future]]''
+* 1982 : ''[[Vincent (film)|Vincent]]'' de [[Tim Burton]]
+* 1987 : ''[[Fou de foot (court métrage)|Fou de foot]]'' (''Sport Goofy in Soccermania'')
 === Moyens métrages d'animation ===
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 * 1969-1979 : ''[[Le Monde merveilleux de Disney|The Wonderful World of Disney]]'' sur [[National Broadcasting Company|NBC]]
 * 1979-1981 : ''[[Le Monde merveilleux de Disney|Disney's Wonderful World]]'' sur NBC
-* 1981-1983 : ''[[Le Monde merveilleux de Disney|Walt Disney]]'' sur [[Columbia Broadcasting System|CBS]]
+* 1981-1983 : ''[[Le Monde merveilleux de Disney|Walt Disney]]'' sur [[CBS]]
 * 1986-1988 : ''[[Le Monde merveilleux de Disney|The Disney Sunday Movie]]'' sur [[American Broadcasting Company|ABC]]
 * 1988-1998 : ''[[Le Monde merveilleux de Disney|The Magical World of Disney]]'' sur NBC
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 == Analyse ==
-{{...}}
+Pour Joe Flower, le succès du studio dans les années 1950 et 1960 est lié au [[Baby-boom]] après la [[Seconde Guerre mondiale]], période où les parents, anciens vétérans de la guerre, auraient cherché avidement des loisirs agréables et sûres pour leurs jeunes enfants<ref name="PrinceMK p14">{{en}} Joe Flower, ''[[Référence:Prince of the Magic Kingdom (Joe Flower)|Prince of the Magic Kingdom]]'', {{p.|14}}</ref>. Une fois devenu adolescents ou de jeunes adultes dans les années 1970, ces enfants nommés baby-boomers ont eues d'autres aspirations et le succès de Disney s'est émoussé<ref name="PrinceMK p14"/>. Les films produits par le studio possèdent des valeurs basées sur les contes traditionnels sans êtes sujets à une mode éphémère ce qui a permis à l'entreprise de presque devenir une machine à billets sans-risque aidée en cela par le système de ressorties régulières de films atemporels<ref name="PrinceMK p14"/>. Mais le public des années 1970 demande d'autres types de productions comme ''[[Star Wars]]'', ''[[Le Parrain (film)|Le Parrain]]'' (1972), ''[[Apocalypse Now]]'' (1979) ou ''[[Alien (film)|Alien]]'' (1979).
 === Disney domine les effets spéciaux ===
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 === Déclin des années 1970 ===
-Sally Odge Davis du ''[[The New York Times Magazine|New York Times Magazine]]'' publie en novembre 1980 un article sobrement intitulé {{traduction|langue=en|Disney films have lost that old magic|Les films de Disney ont perdu cette vieille magie}} qu'elle débute ainsi<ref name="SallyDavis1">{{article |langue=en |titre=Disney films have lost that old magic |auteur1=Sally Odge Davis |périodique={{lien|The News & Observer}} |volume=115 |date=30 novembre 1980 |pages=V1 (119) |lire en ligne=https://www.newspapers.com/image/653893531 |consulté le=29 mars 2022 }}</ref> : {{citation|L'entreprise Walt Disney Productions, l'un des plus conglomérats les plus prospères dont l'activité est basée sur le cinéma a un gros problème. Il semble qu'elle n'arrive plus à faire de films à succès}}. Davis rappelle qu'à l'époque les adolescents forment une part plus importante du public dans les salles, et malgré cela Disney n'arrive pas à attire ce public qui est le sien<ref name="SallyDavis1"/>. Alors que la concurrence produit des films de cinéastes bercés par la magie Disney, cette magie semble absente du studio<ref name="SallyDavis1"/>. La plupart des films du moment dans lesquels s'affrontent le bien et le mal sans violence ou sexe excessifs sont des films que Disney aurait pu faire, selon Davis, et que le studio n'a pas fait<ref name="SallyDavis1"/>. Les chiffres confirment ce déclin passant de 6% du marché de la location en 1977 à 4 % en 1979 tandis que la part des revenus de la branche cinéma de Disney est tombée de la moitié à un quart du total en 1979<ref name="SallyDavis1"/>. Le film ''Le trou noir'' devait aider le studio à sortir de cette situation avec un nouveau genre mais au bout d'une semaine le public ne venait plus et les {{nombre|50|millions}} d'USD envisagés n'ont pas été récolté<ref name="SallyDavis2">{{article |langue=en |titre=Disney films have lost that old magic |auteur1=Sally Odge Davis |périodique={{lien|The News & Observer}} |volume=115 |date=30 novembre 1980 |pages=V11 (129) |lire en ligne=https://www.newspapers.com/image/653893589/ |consulté le=29 mars 2022 }}</ref>. Davis cite sans le nommer un critique cynique pour qui {{citation|le seul trou noir du film est le scénario, qui n'a pas de fin et le public n'en a pas été prévenu<ref name="SallyDavis2"/>.}} Davis poursuit son plaidoyer en ajoutant que ''Le trou noir'' a été suivi à Pâques 1980 du film ''[[Les Yeux de la forêt (film)|Les Yeux de la forêt]]'' pour lequel [[Vincent Canby]] du ''[[The New York Times|New York Times]]'' écrit qu'il {{citation|met au défi le plus indulgent des fans de lui fournir une explication cohérente pour la fin du film<ref name="SallyDavis2"/>.}} Miller considère le résultat du film ''[[Le Dernier Vol de l'arche de Noé]]'', comme une écriture comptable, une perte de {{nombre|6|millions}} d'USD<ref name="SallyDavis2"/>. Davis évoque aussi le départ de douze animateurs prometteurs partis fondés leur propre studio<ref name="SallyDavis2"/>, le groupe de [[Don Bluth]]. Davis indique que la direction de Disney cherche à changer les choses avec la nomination de David Ehrman, débauché de [[20th Century Studios|20th Century-Fox]], responsable de scénarios dont l'un des projets est ''[[Tex (film, 1982)|Tex]]'' adapté d'un roman de [[S. E. Hinton]]<ref name="SallyDavis2"/>. De plus, Ron Miller et [[Card Walker]] ont plusieurs fois rencontré [[George Lucas]] sans plus de détail sur leur collaboration<ref name="SallyDavis2"/>.
+Amy Davis écrit que le studio a produit 19 longs métrages d'animation sur la période 1937-1967 mais seulement huit entre 1968 et 1988<ref name="GoodGirls&WickedWitches146">{{en}} Amy Davis, ''[[Référence:Good Girls and Wicked Witches (Amy Davis)|Good Girls and Wicked Witches]]'', {{p.|146}}</ref>. Sally Odge Davis du ''[[The New York Times Magazine|New York Times Magazine]]'' publie en novembre 1980 un article sobrement intitulé {{traduction|langue=en|Disney films have lost that old magic|Les films de Disney ont perdu cette vieille magie}} qu'elle débute ainsi<ref name="SallyDavis1">{{article |langue=en |titre=Disney films have lost that old magic |auteur1=Sally Odge Davis |périodique={{lien|The News & Observer}} |volume=115 |date=30 novembre 1980 |pages=V1 (119) |lire en ligne=https://www.newspapers.com/image/653893531 |consulté le=29 mars 2022 }}</ref> : {{citation|L'entreprise Walt Disney Productions, l'un des plus conglomérats les plus prospères dont l'activité est basée sur le cinéma a un gros problème. Il semble qu'elle n'arrive plus à faire de films à succès}}. Davis rappelle qu'à l'époque les adolescents forment une part plus importante du public dans les salles, et malgré cela Disney n'arrive pas à attire ce public qui est le sien<ref name="SallyDavis1"/>. Alors que la concurrence produit des films de cinéastes bercés par la magie Disney, cette magie semble absente du studio<ref name="SallyDavis1"/>. La plupart des films du moment dans lesquels s'affrontent le bien et le mal sans violence ou sexe excessifs sont des films que Disney aurait pu faire, selon Davis, et que le studio n'a pas fait<ref name="SallyDavis1"/>. Les chiffres confirment ce déclin passant de 6% du marché de la location en 1977 à 4 % en 1979 tandis que la part des revenus de la branche cinéma de Disney est tombée de la moitié à un quart du total en 1979<ref name="SallyDavis1"/>. Le film ''Le trou noir'' devait aider le studio à sortir de cette situation avec un nouveau genre mais au bout d'une semaine le public ne venait plus et les {{nobr|50 millions}} d'USD envisagés n'ont pas été récolté<ref name="SallyDavis2">{{article |langue=en |titre=Disney films have lost that old magic |auteur1=Sally Odge Davis |périodique={{lien|The News & Observer}} |volume=115 |date=30 novembre 1980 |pages=V11 (129) |lire en ligne=https://www.newspapers.com/image/653893589/ |consulté le=29 mars 2022 }}</ref>. Davis cite sans le nommer un critique cynique pour qui {{citation|le seul trou noir du film est le scénario, qui n'a pas de fin et le public n'en a pas été prévenu<ref name="SallyDavis2"/>.}} Davis poursuit son plaidoyer en ajoutant que ''Le trou noir'' a été suivi à Pâques 1980 du film ''[[Les Yeux de la forêt (film)|Les Yeux de la forêt]]'' pour lequel [[Vincent Canby]] du ''[[The New York Times|New York Times]]'' écrit qu'il {{citation|met au défi le plus indulgent des fans de lui fournir une explication cohérente pour la fin du film<ref name="SallyDavis2"/>.}} Miller considère le résultat du film ''[[Le Dernier Vol de l'arche de Noé]]'', comme une écriture comptable, une perte de {{nobr|6 millions}} d'USD<ref name="SallyDavis2"/>. Davis évoque aussi le départ de douze animateurs prometteurs partis fondés leur propre studio<ref name="SallyDavis2"/>, le groupe de [[Don Bluth]]. Davis indique que la direction de Disney cherche à changer les choses avec la nomination de David Ehrman, débauché de [[20th Century Studios|20th Century-Fox]], responsable de scénarios dont l'un des projets est ''[[Tex (film, 1982)|Tex]]'' adapté d'un roman de [[S. E. Hinton]]<ref name="SallyDavis2"/>. De plus, Ron Miller et [[Card Walker]] ont plusieurs fois rencontré [[George Lucas]] sans plus de détails sur leur collaboration<ref name="SallyDavis2"/>. Pour Charles Salomon, les animateurs semblent contents de se répéter<ref name="Disney That Never Was26">{{en}} Charles Salomon, ''[[Référence:The Disney That Never Was (Charles Solomon)|The Disney That Never Was]]'', {{p.|26}}.</ref>, de reproduire les mêmes choses.
 Mark Arnold écrit que les films comme ''[[Le Chat qui vient de l'espace]]'' (1977), ''[[Un cosmonaute chez le roi Arthur]]'' (1979) et ''[[Le Trou noir]]'' (1979) ont été produit pour capitaliser sur le succès de ''[[Star Wars, épisode IV : Un nouvel espoir|La Guerre des étoiles]]''<ref name="Frozen in Ice p 333">{{en}} [[Mark Arnold]], ''[[Référence:Frozen in Ice (Mark Arnold)|Frozen in Ice : The Story of Walt Disney Productions, 1966-1985]]'', {{p.|333}}.</ref>. De même, ''[[Une nuit folle, folle]]'' (1979) a été produit pour surfer sur la vague de ''[[American College]]'' (1978)<ref name="Frozen in Ice p 333"/>, de la série des ''{{langue|en|National Lampoon's}}''.
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 === Tournant des années 1980 : recherche désespérée d'un nouveau public ===
-À la fin des années 1970, [[Ronald William Miller|Ron Miller]] est alors à la tête des Walt Disney Productions et cherche à diversifier le public des studios<ref name="Frozen in Ice p 338"/>. Michael Blowen du ''{{langue|en|[[The Boston Globe|Boston Globe]]}}'' rappelle que le label Disney était synonyme de film grand public - gentil, propre, des fantaisies très américaines proposant un combat entre le bien et le mal<ref name="BG">{{article |langue=en |titre='Watcher' uses all the cliches |auteur1=Michael Blowen |périodique=[[The Boston Globe]] |volume=220 |numéro=101 |date=9 octobre 1981 |pages=43 |lire en ligne=https://www.newspapers.com/image/436972346/ |consulté le=11 mai 2022 }}</ref>. Mais après une longue phase officiellement de « transition » après la mort de [[Walt Disney]], de quinze ans, le studio ne semble pas avoir choisi sa voie<ref name="BG"/>. Le réalisateur [[Gary Nelson]] explique à propos du ''[[Le Trou noir|Trou noir]]'' que le studio voulait un film plus mûr, éloigné du tout public habituel mais n'avait pas prévu les conséquences d'une classification PG<ref name="THR 40"/>. Le producteur [[Tom Leetch]] présente une histoire à Ron Miller et pense que le film ''[[Les Yeux de la forêt (film)|Les Yeux de la forêt]]'' pourrait être leur ''[[L'Exorciste (film)|Exorciste]]'' (1973)<ref name="DITCIN Mystery">{{Lien archive |langue=en |auteur= Scott Michael Bosco |url=http://geocities.com/ditcin4/watchermystery.html |titre=The Watcher in the Woods: The Mystery Behind the Mystery |site=Digital Cinema |date=5 mai 2002 |horodatage archive=20091027052528 }}</ref>. Après une première sortie ratée en avril 1980, le film est remanié et le studio prévoit une seconde sortie. Le film offre au studio Disney deux primautés, son premier [[film d'horreur]]<ref name="Frozen in Ice p 338">{{en}} [[Mark Arnold]], ''[[Référence:Frozen in Ice (Mark Arnold)|Frozen in Ice : The Story of Walt Disney Productions, 1966-1985]]'', {{p.|338}}.</ref> et d'être le premier film du cinéma à être retiré des salles pour lui donner une nouvelle fin<ref name="NYT Revised"/>. Lors de cette seconde sortie du film ''Les Yeux de la forêt'', fin 1981, Aljean Harmetz du ''{{langue|en|New York Times}}'' écrit que cela fait quatre ou cinq ans que le studio cherche à attirer le public adolescent<ref name="QCT">{{article |langue=en |titre=Disney gives 'Watcher' another chance |auteur1=Aljean Harmetz |périodique=Quad-City Times |volume= |numéro= |date=25 octobre 1981 |pages=54 |lire en ligne=https://www.newspapers.com/image/305937331/ |consulté le =11 mai 2022}}</ref>, sans succès. Pour Gary Arnold du ''[[The Washington Post|Washington Post]]'', le studio souffre d'un problème d'[[image de soi]] suite aux récents déboires du studio après l'échec du ''[[Le Trou noir|Trou noir]]'', le contrecoup d'une farce réalisée par de jeunes cinéastes avec ''[[Une nuit folle, folle]]'' et le presque reniement d'une production inachevée, un film à suspense nommé  ''[[Les Yeux de la forêt (film)|Les Yeux de la forêt]]''<ref name="WP"/>. Une des conséquences est la recherche désespérée d'éléments d'histoire moins inoffensifs comme pour ''[[Max et le Diable]]'' (1981)<ref name="WP"/>. Le journaliste du ''Washington Post'' a l'impression que les producteurs de ''Max et le Diable'' supplient le public de lui dire ce qu'il attend tandis qu'ils mélangent dans un chaudron des ingrédients incompatibles, inconscients qu'ils aggravent une recette fondamentalement peu recommandable<ref name="WP"/>. Gary Arnold conclut en écrivant que {{citation|quand les gens de Disney nous invitent dans un jacuzzi, il est temps d'administrer des tranquillisants et des compresses froides}}<ref name="WP"/>.
+À la fin des années 1970, [[Ronald William Miller|Ron Miller]] est alors à la tête des Walt Disney Productions et cherche à diversifier le public des studios<ref name="Frozen in Ice p 338"/>. Michael Blowen du ''{{langue|en|[[The Boston Globe|Boston Globe]]}}'' rappelle que le label Disney était synonyme de film grand public - gentil, propre, des fantaisies très américaines proposant un combat entre le bien et le mal<ref name="BG">{{article |langue=en |titre='Watcher' uses all the cliches |auteur1=Michael Blowen |périodique=[[The Boston Globe]] |volume=220 |numéro=101 |date=9 octobre 1981 |pages=43 |lire en ligne=https://www.newspapers.com/image/436972346/ |consulté le=11 mai 2022 }}</ref>. Mais après une longue phase officiellement de « transition » après la mort de [[Walt Disney]], de quinze ans, le studio ne semble pas avoir choisi sa voie<ref name="BG"/>. Le réalisateur [[Gary Nelson]] explique à propos du ''[[Le Trou noir|Trou noir]]'' que le studio voulait un film plus mûr, éloigné du tout public habituel mais n'avait pas prévu les conséquences d'une classification PG<ref name="THR 40"/>. Le producteur [[Tom Leetch]] présente une histoire à Ron Miller et pense que le film ''[[Les Yeux de la forêt (film)|Les Yeux de la forêt]]'' pourrait être leur ''[[L'Exorciste (film)|Exorciste]]'' (1973)<ref name="DITCIN Mystery">{{Lien archive |langue=en |auteur= Scott Michael Bosco |url=http://geocities.com/ditcin4/watchermystery.html |titre=The Watcher in the Woods: The Mystery Behind the Mystery |site=Digital Cinema |date=5 mai 2002 |horodatage archive=20091027052528 }}</ref>. Après une première sortie ratée en avril 1980, le film est remanié et le studio prévoit une seconde sortie. Le film offre au studio Disney deux primautés, son premier [[film d'horreur]]<ref name="Frozen in Ice p 338">{{en}} [[Mark Arnold]], ''[[Référence:Frozen in Ice (Mark Arnold)|Frozen in Ice : The Story of Walt Disney Productions, 1966-1985]]'', {{p.|338}}.</ref> et d'être le premier film du cinéma à être retiré des salles pour lui donner une nouvelle fin<ref name="NYT Revised"/>. Lors de cette seconde sortie du film ''Les Yeux de la forêt'', fin 1981, Aljean Harmetz du ''{{langue|en|New York Times}}'' écrit que cela fait quatre ou cinq ans que le studio cherche à attirer le public adolescent<ref name="QCT">{{article |langue=en |titre=Disney gives 'Watcher' another chance |auteur1=Aljean Harmetz |périodique=Quad-City Times |date=25 octobre 1981 |pages=54 |lire en ligne=https://www.newspapers.com/image/305937331/ |consulté le =11 mai 2022}}</ref>, sans succès. Pour Gary Arnold du ''[[The Washington Post|Washington Post]]'', le studio souffre d'un problème d'[[image de soi]] à la suite des récents déboires du studio après l'échec du ''[[Le Trou noir|Trou noir]]'', le contrecoup d'une farce réalisée par de jeunes cinéastes avec ''[[Une nuit folle, folle]]'' et le presque reniement d'une production inachevée, un film à suspense nommé  ''[[Les Yeux de la forêt (film)|Les Yeux de la forêt]]''<ref name="WP"/>. Une des conséquences est la recherche désespérée d'éléments d'histoire moins inoffensifs comme pour ''[[Max et le Diable]]'' (1981)<ref name="WP"/>. Le journaliste du ''Washington Post'' a l'impression que les producteurs de ''Max et le Diable'' supplient le public de lui dire ce qu'il attend tandis qu'ils mélangent dans un chaudron des ingrédients incompatibles, inconscients qu'ils aggravent une recette fondamentalement peu recommandable<ref name="WP"/>. Gary Arnold conclut en écrivant que {{citation|quand les gens de Disney nous invitent dans un jacuzzi, il est temps d'administrer des tranquillisants et des compresses froides}}<ref name="WP"/>.
 En parallèle, le studio essaye différentes méthodes pour atteindre le succès ou ne pas perdre trop d'argent, que ce soit la méthode du [[double programme]]<ref name="LAT again"/> ou les coproductions comme ''[[Le Dragon du lac de feu]]'' coproduit avec [[Paramount Pictures]]<ref name="NYT Revised"/>. Blowen indique qu'en dehors du succès du film d'animation ''[[Rox et Rouky]]'', les tentatives de Disney auprès d'autres publics sont des échecs participant à une crise identitaire<ref name="BG"/>. Le studio se lance même en retard dans le support vidéo des [[Video Home System|VHS]]<ref name="LAT Fotomat"/>. Blowen conseille à la direction de Disney {{citation|pour reconquérir l'intégrité établie par leur fondateur de faire mieux au lieu de produire des films éculés avec des acteurs dont le nom a survécu à leur talents.}}<ref name="BG"/>.

v · m Chronologie de Disney
Historique : 1922-1937 1937-1941 1941-1950 1950-1973 1973-1988 1989-1995 1995-2005
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