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Claude Santelli (1923-2001) est un réalisateur, scénariste et producteur français.

Biographie

Claude Santelli naît le 17 juin 1923 à Metz, en Moselle. Il entre à l’ORTF en 1956 comme auteur et producteur au service des émissions jeunesse, où travaille déjà Jean-Christophe Averty pour les plus petits. Santelli a la charge du divertissement des plus grands. L’année suivante, il adapte pour la télévision le roman de G. Bruno Le Tour de France par deux enfants, initiant ainsi la tradition des feuilletons télévisés^[1]. C'est le début d'une longue carrière, marquée par une vision à la fois didactique et ludique, de la télévision.

Claude Santelli adapte pour la télévision, dans le cadre de son émission Le Théâtre de la jeunesse, un grand nombre de pièces de théâtre ou de romans destinés à la jeunesse, qui lui font découvrir une partie du patrimoine littéraire français et étranger : Cervantès, Maupassant, La comtesse de Ségur, Mark Twain, Diderot, Jules Verne, ou Herman Melville.

Claude Santelli s'est éteint le 14 décembre 2001, trois mois après un accident survenu sous le chapiteau du cirque Alexis Grüss.

Carrière audiovisuelle

Claude Santelli utilise la télévision comme outil d'instruction. Le tour de France par deux enfants contient déjà une forte portée didactique. Le feuilleton est en effet muet, commenté par Jean Topart d'après des textes de Santelli lui-même. Le périple des deux enfants est en fait une longue leçon morale et pédagogique, sous la forme d'un voyage initiatique où on apprend beaucoup de choses sur l'histoire, la géographie, les valeurs...
Livre mon ami est une autre émission éducative ayant pour objectif de présenter des livres aux plus jeunes. Mené par Claude Santelli et Colette Cotti, l'émission qui est un succès est programmée de 1958 à 1968.

Santelli revient à ses premières amours, le théâtre, par le biais d'une émission, Le théâtre de la jeunesse. Il y supervise le choix des sujets, des comédiens, des auteurs (lorsqu'il n'écrit pas lui-même les adaptations). Son objectif est de faire une mission populaire. Dans cet objectif, il choisit des intrigues claires, privilégie l'action, auxquels s'ajoute une touche morale. Ainsi sont adaptés de grands auteurs : Cervantes, Dickens, Eugène Sue, Jules Verne, Herman Melville, Victor Hugo... Là encore le succès est au rendez-vous et durant six années, la série passe de la case horaire du jeudi soir au dimanche après-midi, heure de plus grande écoute^{[réf. nécessaire]}.

Santelli aborde aussi à la littérature avec Les Cent Livres des hommes (1969-1973) en collaboration avec Françoise Verny. Dans la même veine que Jean-Claude Bringuier, mais dans un style différent, il propose aussi nombres de portraits de personnalités dont : André Malraux, (dans la série éponyme sous-titrée « la légende du siècle ») ou le pianiste Samson François. La réalisation de ces différents entretiens, comme aussi la série " La nuit écoute", s'efforce de faire transparaître comment un être par son talent et ses qualités humaines, arrive à nous faire partager sa passion et son art.

De même il s'intéresse à l'histoire, notamment à travers 1936 ou la mémoire d'un peuple où il évoque le Front populaire et L'an quarante réalisé en 1983. Il réalise deux ans plus tard L'année terrible (1871).

« J'ai une forme de sensibilité qui me conduit au mouvement de caméra, je veux épouser avec le mouvement de caméra le moment d'une réplique, le moment d'un sentiment qui passe entre deux êtres. »^[2]

Le style Santelli est donc d'abord marqué par le mouvement. La caméra suit les personnages, les accompagne au fil de l'histoire, de manière à recréer une atmosphère. De fait, le montage est très peu utilisé par le réalisateur, celui-ci préférant les plans-séquences. Ce style est notamment facilité par le fait que dans une dramatique tous les acteurs sont présents en même temps, et tous les décors sont entièrement mis en place. Pas besoin du traditionnel découpage en champ/contrechamp par exemple, suivant les disponibilités des acteurs. L'image conserve une forme de fluidité, de cohérence et de continuité, permise par un dispositif très télévisuel également, impliquant la mise en place de nombreux rails de travelling. Tout ce travail ne serait rien sans l'effort et le talent de toute une équipe qui compte le chef machiniste Jean-Claude Hagué, sans qui toute la logistique déployée pour les rails ne serait pas. Ce style est aussi en quelque sorte hérité du théâtre où tout a lieu dans la continuité.

Lorsqu'il s'investit dans l'adaptation littéraire avec Les Cent Livres des hommes, Santelli cherche une forme nouvelle, plus hétérogène. En effet il mêle scènes jouées, avec des témoignages sur le livre, ou des images d'actualités. L'idée est de reproduire l'ambiance de l'œuvre, son esprit, de manière à donner envie de la lire. De fait l'image ne remplace pas le texte comme dans une adaptation classique, mais l'encadre voire le complète. On a donc un propos pédagogique, mais qui se veut dynamique par le travail sur l'atmosphère. C'est dans l'une de ces émissions, consacrée à Marcel Proust, que débute Isabelle Huppert.

En outre, Claude Santelli évite souvent les reconstitutions coûteuses au profit de dispositifs plus ludiques, sollicitant l'éveil et l'imagination de son public. Par exemple, dans Le matelot de nulle part, fresque navale épique, Santelli choisit de représenter les combats, assauts, et autres tempêtes par le biais d'un montreur d'images. De fait, même à travers son style, Santelli conçoit la télévision comme un outil qui doit enrichir celui qui la regarde et non l'abrutir.

Claude Santelli s'est toujours engagé pour une télévision privilégiant l'imagination, la créativité et l'éducation, face à une certaine uniformisation incarnée par l'avènement des grands groupes économiques. À la tête de la SACD pendant une dizaine d'années, de 1982 à 1992, il y milite pour la création de quotas en faveur de la création audiovisuelle française. Il crée aussi l'association Beaumarchais avec Jean Matthyssens. Son objectif étant d'aider à déceler de nouveaux talents, de nouveaux auteurs, de futurs maîtres dans un panel de domaines allant du cinéma à l'opéra, en passant par le cirque, le théâtre, la radio, la télévision... L'association Beaumarchais, affiliée à la SACD, est aujourd'hui dirigée par Paul Tabet.

Filmographie

Théâtre

Auteur

1956 : La Famille Arlequin de Claude Santelli, mise en scène Jacques Fabbri, théâtre Antoine
1958 : Lope de Vega de Claude Santelli, mise en scène Jacques Fabbri, théâtre de la Renaissance

Metteur en scène

1978 : Les Rustres de Carlo Goldoni, théâtre de la Michodière
1985 : Olympe dort et La Donna de Constance Delaunay, Petit Odéon
1985 : Britannicus de Racine, Festival de Vaison-la-Romaine
1987 : Génousie de René de Obaldia, Théâtre national de l'Odéon, théâtre des Célestins
1987 : Maison de poupée d'Henrik Ibsen, théâtre de la Commune
1992 : Potestad d'Eduardo Pavlovsky, Lecture de Jean-Louis Trintignant, Festival d'Avignon
1992 : Notes de service de Jean Vilar, direction artistique Claude Santelli, par Judith Magre, Festival d'Avignon
1996 : William Shakespeare, lecture de Jean-Louis Trintignant, Festival d'Avignon

Récompenses et nominations

Le Père Amable, 1976, prix de l’image, Fondation de France et 2 Emmy awards aux États-Unis

Notes et références

↑ Cette série, qui met en scène deux enfants orphelins de guerre à la recherche d'un oncle, était diffusée chaque dimanche à 17 heures, durant trente-neuf semaines. Elle remporta un franc succès.
↑ Cahiers de la production télévisée n^o 13, décembre 1976

Sources

Christian-Marc Bosséno, 200 téléastes français, Courbevoie, « CinémAction », 1989
Jean-Marc Doniak, Les fictions de la télévision française, Dixit, 1998
Raoul Sangla: Claude Santelli (1923-2001). Tombeau de Monsieur Claude Santelli, Hermès, n° 32-33, 2002 (en ligne sur irevues.inist.fr)
Paul Tabet ''L'ami Santelli, dialogue à une voix, coll. For intérieur, Paris, 2005. (en ligne)

Liens externes

« Claude Santelli » (présentation), sur l'Internet Movie Database
Le site de l’association Les Amis de Claude Santelli

[1] Cette série, qui met en scène deux enfants orphelins de guerre à la recherche d'un oncle, était diffusée chaque dimanche à 17 heures, durant trente-neuf semaines. Elle remporta un franc succès.

[2] Cahiers de la production télévisée n^o 13, décembre 1976

[1]

[2]

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 == Carrière audiovisuelle ==
-Claude Santelli utilise la télévision comme outil d'instruction. ''Le tour de France par deux enfants'' contient déjà une forte portée didactique. Le feuilleton est en effet muet, commenté par [[Jean Topart]] d'après des textes de Santelli lui-même. Le périple des deux enfants est en fait un longue leçon morale et pédagogique, sous la forme d'un voyage initiatique où on apprend beaucoup de choses sur l'histoire, la géographie, les valeurs...<br>
+Claude Santelli utilise la télévision comme outil d'instruction. ''Le tour de France par deux enfants'' contient déjà une forte portée didactique. Le feuilleton est en effet muet, commenté par [[Jean Topart]] d'après des textes de Santelli lui-même. Le périple des deux enfants est en fait une longue leçon morale et pédagogique, sous la forme d'un voyage initiatique où on apprend beaucoup de choses sur l'histoire, la géographie, les valeurs...<br>
 ''Livre mon ami'' est une autre émission éducative ayant pour objectif de présenter des livres aux plus jeunes. Mené par Claude Santelli et [[Colette Cotti]], l'émission qui est un succès est programmée de [[1958 à la télévision|1958]] à [[1968 à la télévision|1968]].
-Santelli revient à ses premières amours, le théâtre, par le biais d'une émission, '' Le théâtre de la jeunesse''. Il y supervise le choix des sujets, des comédiens, des auteurs (lorsqu'il n'écrit pas lui-même les adaptations). Son objectif est de faire une mission populaire. Dans cet objectif, il choisit des intrigues claires, privilégie l'action, auquels s'ajoute une touche morale. Ainsi sont adaptés de grands auteurs : [[Miguel de Cervantes|Cervantes]], [[Charles Dickens|Dickens]], [[Eugène Sue]], [[Jules Verne]], [[Herman Melville]], [[Victor Hugo]]... Là encore le succès est au rendez-vous et durant six années, la série passe de la case horaire du jeudi soir au dimanche après-midi, heure de plus grande écoute{{référence nécessaire}}.
+Santelli revient à ses premières amours, le théâtre, par le biais d'une émission, '' Le théâtre de la jeunesse''. Il y supervise le choix des sujets, des comédiens, des auteurs (lorsqu'il n'écrit pas lui-même les adaptations). Son objectif est de faire une mission populaire. Dans cet objectif, il choisit des intrigues claires, privilégie l'action, auxquels s'ajoute une touche morale. Ainsi sont adaptés de grands auteurs : [[Miguel de Cervantes|Cervantes]], [[Charles Dickens|Dickens]], [[Eugène Sue]], [[Jules Verne]], [[Herman Melville]], [[Victor Hugo]]... Là encore le succès est au rendez-vous et durant six années, la série passe de la case horaire du jeudi soir au dimanche après-midi, heure de plus grande écoute{{référence nécessaire}}.
 Santelli aborde aussi à la littérature avec ''Les Cent Livres des hommes'' ([[1969 à la télévision|1969]]-[[1973 à la télévision|1973]]) en collaboration avec [[Françoise Verny]]. Dans la même veine que [[Jean-Claude Bringuier]], mais dans un style différent, il propose aussi nombres de portraits de personnalités dont : [[André Malraux]], (dans la série  éponyme sous-titrée « la légende du siècle »)  ou  le pianiste [[Samson François]]. La réalisation de ces différents entretiens, comme aussi la série " ''La nuit écoute",''  s'efforce de faire transparaître comment un être par son talent et ses qualités humaines, arrive à nous faire partager sa passion et son art.
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 {{citation|J'ai une forme de sensibilité qui me conduit au mouvement de caméra, je veux épouser avec le mouvement de caméra le moment d'une réplique, le moment d'un sentiment qui passe entre deux êtres.}}<ref>''Cahiers de la production télévisée'' {{numéro|13}}, décembre 1976</ref>
-Le style Santelli est donc d'abord marqué par le mouvement. La caméra suit les personnages, les accompagne au fil de l'histoire, de manière à recréer une atmosphère. De fait, le montage est très peu utilisé par le réalisateur, celui-ci préférant les plans-séquences. Ce style est notamment facilité par le fait que dans une dramatique tous les acteurs sont présents en même temps, et tous les décors sont entièrement mis en place. Pas besoin du traditionnel découpage en champ/contrechamp par exemple, suivant les disponibilités des acteurs. L'image conserve une forme de fluidité, de cohérence et de continuité, permise par un dispositif très télévisuel également, impliquant la mise en place de nombreux rails de travelling. Tout ce travail ne serait rien sans l'effort et le talent de toute une équipe  qui compte le chef machiniste [[Jean-Claude Hagué]], sans qui toute la logistique déployée pour les rails ne serait pas. Ce style est aussi en quelque sorte hérité du théâtre où tout a lieu dans la continuité.
+Le style Santelli est donc d'abord marqué par le mouvement. La caméra suit les personnages, les accompagne au fil de l'histoire, de manière à recréer une atmosphère. De fait, le montage est très peu utilisé par le réalisateur, celui-ci préférant les plans-séquences. Ce style est notamment facilité par le fait que dans une dramatique tous les acteurs sont présents en même temps, et tous les décors sont entièrement mis en place. Pas besoin du traditionnel découpage en champ/contrechamp par exemple, suivant les disponibilités des acteurs. L'image conserve une forme de fluidité, de cohérence et de continuité, permise par un dispositif très télévisuel également, impliquant la mise en place de nombreux rails de travelling. Tout ce travail ne serait rien sans l'effort et le talent de toute une équipe qui compte le chef machiniste [[Jean-Claude Hagué]], sans qui toute la logistique déployée pour les rails ne serait pas. Ce style est aussi en quelque sorte hérité du théâtre où tout a lieu dans la continuité.
-Lorsqu'il s'investit dans l'adaptation littéraire avec ''Les Cent Livres des hommes'', Santelli cherche une forme nouvelle, plus hétérogène. En effet il mêle scènes jouées, avec des témoignages sur le livre, ou des images d'actualités. L'idée est de reproduire l'ambiance de l'œuvre, son esprit, de manière à donner envie de la lire. De fait l'image ne remplace pas le texte comme dans une adaptation classique, mais l'encadre voire le complète. On a donc un propos pédagogique, mais qui se veut dynamique par le travail sur l'atmosphère. C'est dans l'une de ces émissions consacrée à [[Marcel Proust]] que débute [[Isabelle Huppert]].
+Lorsqu'il s'investit dans l'adaptation littéraire avec ''Les Cent Livres des hommes'', Santelli cherche une forme nouvelle, plus hétérogène. En effet il mêle scènes jouées, avec des témoignages sur le livre, ou des images d'actualités. L'idée est de reproduire l'ambiance de l'œuvre, son esprit, de manière à donner envie de la lire. De fait l'image ne remplace pas le texte comme dans une adaptation classique, mais l'encadre voire le complète. On a donc un propos pédagogique, mais qui se veut dynamique par le travail sur l'atmosphère. C'est dans l'une de ces émissions, consacrée à [[Marcel Proust]], que débute [[Isabelle Huppert]].
 En outre, Claude Santelli évite souvent les reconstitutions coûteuses au profit de dispositifs plus ludiques, sollicitant l'éveil et l'imagination de son public. Par exemple, dans ''Le matelot de nulle part'', fresque navale épique, Santelli choisit de représenter les combats, assauts, et autres tempêtes par le biais d'un montreur d'images.