« Rhythm and blues » : différence entre les versions

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Navigation interactive dans l’historique
← Modification précédente
Contenu supprimé Contenu ajouté
VisuelWikicode
bot [0.9] 📗 Amélioration bibliographique 11x : +lieu, +lire en ligne✨, éditeur, ©BnF...
LeFit (discuter | contributions)
97 990 modifications
m v2.05 - Correction syntaxique (Numéro ISBN : syntaxe erronée - Orthographe et typographie - paramètre inconnu - alias de modèle) / Bibliographie : wikification (usage de modèles)
 
(32 versions intermédiaires par 22 utilisateurs non affichées)
Ligne 1 : Ligne 1 :
{{Langue du titre|en}}
{{Langue du titre|en}}
{{Autre|le R&B contemporain|RnB contemporain}}
{{Infobox Musique (style)
{{Infobox Musique (style)
| nom = Rhythm and blues
| nom = Rhythm and blues
| origines stylistiques = [[Blues]], [[jazz]], [[gospel]], [[boogie-woogie (musique)|boogie-woogie]]
| origines stylistiques = [[Jazz]], [[blues]], [[boogie-woogie (musique)|boogie-woogie]], [[jump blues]], [[swing (musique)|swing]]
| origines culturelles = Début des [[années 1940]] ; [[États-Unis]]
| origines culturelles = Début des [[années 1940]] aux [[États-Unis]]
| instruments = [[Chant]], [[Guitare basse|basse]], [[batterie (musique)|batterie]], [[guitare]], [[piano]], [[saxophone]]
| instruments = [[Chant]], [[Guitare basse|basse]], [[batterie (musique)|batterie]], [[guitare]], [[piano]], [[saxophone]]
| popularité = Significative des [[années 1940]] aux [[années 1960]] ; iconique après hors [[RnB contemporain]]
| popularité = Significative des [[années 1940]] aux [[années 1960]] ; iconique après hors [[RnB contemporain]]
| sous genres = [[RnB contemporain]], [[smooth jazz]], [[neo soul]]
| sous genres = [[RnB contemporain]], [[smooth jazz]], [[neo soul]]
| genres dérivés = [[Funk]], [[ska]], [[musique soul|soul]], [[rock 'n' roll]], [[reggae]], [[disco]], [[beat (musique)|beat]], [[rock psychédélique]], [[garage rock]], [[pub rock]], {{lien|mod revival}}
| genres dérivés = [[Funk]], [[musique soul|soul]], [[rock 'n' roll]], [[pop (musique)|pop]], [[reggae]], [[ska]], [[disco]], [[beat (musique)|beat]], [[rock psychédélique]], [[garage rock]], [[pub rock]], {{lien|mod revival}}
| scènes régionales = [[La Nouvelle-Orléans]]
| scènes régionales = [[La Nouvelle-Orléans]]
| voir aussi =
| voir aussi =
}}
}}


Le '''rhythm and blues''' (aussi écrit « '''rhythm 'n' blues''' »), ou '''R&B''' (aussi écrit « '''R'n'B''' » ou « '''RnB''' », pour la même prononciation), est un [[genre musical|genre]] de [[musique populaire]] [[afro-américain]]e ayant émergé dans les [[années 1940]]<ref>{{en}} ''The new blue music: changes in rhythm & blues'', 1950–1999, {{p.|172}}.</ref>. Le terme est originellement utilisé par les compagnies de disque pour décrire des albums ciblant uniquement la communauté afro-américaine urbaine, à une époque durant laquelle {{citation|un rythme insistant inspiré du [[jazz]]}} commençait à se populariser<ref name="palmer146">{{Ouvrage|langue=en|prénom1=Robert|nom1=Palmer|titre=Deep Blues : A Musical and Cultural History of the Mississippi Delta|éditeur=Penguin|année=1982|numéro d'édition=paperback|pages totales=310|passage=146|isbn=978-0-14-006223-6}}</ref>. Le genre mêle des éléments sonores en provenance du [[gospel]], du [[blues]] et du jazz<ref name="L’après 1945 : Rhythm & Blues, Blues électrique et Bebop">{{Lien web|url=http://eskalequilombo.free.fr/EskaleQuilombo/index-histoiree.htm|titre=L'après 1945 : Rhythm & Blues, Blues électrique et Bebop|site=eskalequilombo.free.fr|consulté le=13 octobre 2010}}</ref>.
Le '''rhythm and blues''', ou '''rhythm 'n' blues''', abrégé en '''R&B''' (ou '''R'n'B''' ou '''RnB''', pour la même prononciation), est un [[genre musical|genre]] de [[musique populaire]] [[afro-américain]]e ayant émergé dans les [[années 1940]]<ref>{{en}} ''The new blue music: changes in rhythm & blues'', 1950–1999, {{p.|172}}.</ref>. Le terme est originellement utilisé par les compagnies de disque pour décrire des albums ciblant uniquement la communauté [[Afro-américain|afro-américaine]] urbaine, à une époque durant laquelle {{citation|un rythme insistant inspiré du [[jazz]]}} commençait à se populariser<ref name="palmer146">{{Ouvrage|langue=en|prénom1=Robert|nom1=Palmer|titre=Deep Blues : A Musical and Cultural History of the Mississippi Delta|éditeur=Penguin|année=1982|numéro d'édition=paperback|pages totales=310|passage=146|isbn=978-0-14-006223-6}}</ref>. Le genre mêle des éléments sonores en provenance du [[blues]] et du jazz<ref name="L’après 1945 : Rhythm & Blues, Blues électrique et Bebop">{{Lien web|url=http://eskalequilombo.free.fr/EskaleQuilombo/index-histoiree.htm|titre=L'après 1945 : Rhythm & Blues, Blues électrique et Bebop|site=eskalequilombo.free.fr|consulté le=13 octobre 2010}}</ref>.


Au fil de son existence, plusieurs significations sont attribuées au terme. Au début des [[années 1950]], il s'appliquait souvent aux chansons de [[blues]]<ref>{{en}} The new blue music: changes in rhythm & blues, 1950–1999, {{p.|8}}</ref>. Au milieu des années 1950, après que ce style de musique a contribué au [[rock 'n' roll]], le terme {{citation|R&B}} commence à décrire des styles dérivés ou incorporant du [[blues électrique]], du gospel et de la [[Musique soul|soul]]. Dans les [[années 1970]], ''rhythm and blues'' est utilisé comme synonyme de [[funk]]. Dans les [[années 1980]], un style de R&B plus développé connu sous le nom de [[RnB contemporain]], émerge. Il mêle des éléments de rhythm and blues, de soul, de funk, de [[pop (musique)|pop]], de [[hip-hop]] et de [[dance]]. Les chanteurs de R&B populaires du {{s-|XXI|e}} sont [[Michael Jackson]], [[Aretha Franklin]], [[R. Kelly]], [[Stevie Wonder]]<ref name=kustombeats.com>{{lien web|langue=en|titre=R&B |url=https://web.archive.org/web/20100703004614/http://www.kustombeats.com/r_b.html |série=Kustom Beats |consulté le=13 juillet 2012}}</ref>, [[Whitney Houston]]<ref name=kustombeats.com/>{{,}}<ref name=TheNewYorker-Apr2006>{{lien web|langue=en|nom=Frere-Jones|prénom=Sasha<!--|date=3 avril 2006-->|titre=On Top: Mariah Carey's record-breaking career|série=[[The New Yorker]]|périodique=CondéNet|url=https://web.archive.org/web/20060420191553/http://www.newyorker.com/critics/music/?060403crmu_music|date=20 avril 2006|consulté le=30 août 2008}}</ref>{{,}}<ref name="Whitney Houston Syndrome">{{Ouvrage|langue=en|prénom1=Michael|nom1=Jarret|titre=Sound Tracks|sous-titre=A Musical ABC|éditeur=|année=1998|pages totales=294|isbn=978-1-56639-641-7|lire en ligne=https://books.google.com/books?id=GV2Tc_qnBmUC&pg=RA1-PA2001&dq=Whitney+Houston|titre chapitre=Whitney Houston Syndrome}}</ref> et [[Mariah Carey]]<ref name=TheNewYorker-Apr2006/>{{,}}<ref name=TheVillageVoice-Feb2003>{{article|langue=en|titre='Vision of Love' sets off melisma trend|journal=[[The Village Voice]]|date=4 février 2003}}.</ref>{{,}}<ref name=RollingStone-Nov2008>{{lien web|langue=en|titre=The 100 Greatest Singer of All Time : Rolling Stone|url=https://web.archive.org/web/20100324045333/http://www.rollingstone.com/news/coverstory/greatestsingers/page/79|série=[[Rolling Stone]]|date=12 novembre 2008|consulté le=22 novembre 2008}}</ref>.
Au fil de son existence, plusieurs significations sont attribuées au terme. Au début des [[années 1950]], il s'appliquait souvent aux chansons de [[blues]]<ref>{{en}} The new blue music: changes in rhythm & blues, 1950–1999, {{p.|8}}</ref>. Au milieu des années 1950, après que ce style de musique a contribué au [[rock 'n' roll]], le terme R&B commence à décrire des styles dérivés ou incorporant du [[blues électrique]], du gospel et de la [[Musique soul|soul]]. Dans les [[années 1970]], il est utilisé comme synonyme de [[funk]]. Dans les [[années 1980]], un nouveau style de R&B plus développé, connu sous le nom de « [[RnB contemporain]] », émerge. Il mêle des éléments de rhythm and blues, de [[Musique soul|soul]], de [[funk]], de [[pop (musique)|pop]], de [[hip-hop]] et de [[dance]].
Les chanteurs de R&B les plus populaires à partir des [[années 1960]] sont [[Aretha Franklin]], [[James Brown]], [[Stevie Wonder]]<ref name=kustombeats.com>{{Lien archive|langue=en|titre=R&B |horodatage archive=20100703004614|url=http://www.kustombeats.com/r_b.html|site=Kustom Beats |consulté le=13 juillet 2012}}</ref>, [[Michael Jackson]], [[Whitney Houston]]<ref name=kustombeats.com/>{{,}}<ref name="Whitney Houston Syndrome">{{Ouvrage|langue=en|prénom1=Michael|nom1=Jarret|titre=Sound Tracks|sous-titre=A Musical ABC|année=1998|pages totales=294|isbn=978-1-56639-641-7|lire en ligne=https://books.google.com/books?id=GV2Tc_qnBmUC&pg=RA1-PA2001&dq=Whitney+Houston|titre chapitre=Whitney Houston Syndrome}}</ref>, [[R. Kelly]] ou encore [[Mariah Carey]]<ref name=TheVillageVoice-Feb2003>{{article|langue=en|titre='Vision of Love' sets off melisma trend|journal=[[The Village Voice]]|date=4 février 2003}}.</ref>{{,}}<ref name=TheNewYorker-Apr2006>{{Lien archive|langue=en|nom=Frere-Jones|prénom=Sasha<!--|date=3 avril 2006-->|titre=On Top: Mariah Carey's record-breaking career|site=[[The New Yorker]]|périodique=CondéNet|horodatage archive=20060420191553|url=http://www.newyorker.com/critics/music/?060403crmu_music|date=20 avril 2006|consulté le=30 août 2008}}</ref>{{,}}<ref name=RollingStone-Nov2008>{{Lien archive|langue=en|titre=The 100 Greatest Singer of All Time : Rolling Stone|horodatage archive=20100324045333|url=http://www.rollingstone.com/news/coverstory/greatestsingers/page/79|site=[[Rolling Stone]]|date=12 novembre 2008|consulté le=22 novembre 2008}}</ref>.


== Caractéristiques et étymologie ==
== Caractéristiques et étymologie ==
En 1949, [[Jerry Wexler]] du magazine ''{{lang|en|[[Billboard (magazine)|Billboard]]}}'' utilise le terme de {{citation|rhythm and blues}} en guise de terme musical aux [[États-Unis]]<ref name="sacks">{{lien web|langue=en|nom=Sacks|prénom=Leo|date=29 août 1993|url=https://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9F0CE7D7163BF93AA1575BC0A965958260 |titre=The Soul of Jerry Wexler|périodique=''[[The New York Times]]''|consulté le=11 janvier 2007}}</ref>. Il remplace le terme de {{citation|race music}} (musique raciale), qui venait à l'origine de la communauté noire, et était considéré comme péjoratif pendant la période d'après-guerre<ref name="Cohn">{{Ouvrage|langue=en|prénom1=Lawrence|nom1=Cohn|auteur2=Aldin, Mary Katherine|auteur3=Bastin, Bruce|titre=Nothing but the Blues|sous-titre=The Music and the Musicians|éditeur=[[Abbeville Publishing Group|Abbeville Press]]|année=1993|passage=314|isbn=978-1-55859-271-1}}</ref>{{,}}<ref name="wexler">{{en}} ''Jerry Wexler, famed record producer, dies at 91'', Nekesa Mumbi Moody, AP Music Writer, Dallas Morning News, 15 août 2008</ref>. Le terme {{citation|rhythm and blues}} est utilisé par ''{{lang|en|Billboard}}'' dans son classement ''{{lang|en|Hot R&B/Hip-Hop Songs}}'' de juin 1949 à août 1969, jusqu'à ce que le classement ''{{lang|en|Hot Rhythm & Blues Singles}}'' ne soit renommé ''Best Selling Soul Singles''<ref name="whitburnr&b">{{Ouvrage|langue=en|prénom1=Joel|nom1=Whitburn|titre=Top R&B/Hip-Hop Singles|sous-titre=1942–1995|éditeur=Record Research|année=2004|pages totales=681|isbn=0-89820-115-2}}</ref>. Avant que le nom de {{citation|rhythm and blues}} ne soit clarifié dans sa définition, de nombreuses compagnies de disque avaient déjà remplacé le terme de ''race music'' en ''sepia series''<ref>{{lien web|langue=en|nom1=Rye|prénom1=Howard|titre=Rhythm and Blues|url=http://www.oxfordmusiconline.com.ezproxy1.library.arizona.edu/subscriber/article/grove/music/J676400?q=rhythm+and+blues&search=quick&pos=1&_start=1#firsthit|website=Oxford Music Online|consulté le=20 juillet 2014}}</ref>.
En 1949, [[Jerry Wexler]] du magazine ''{{lang|en|[[Billboard (magazine)|Billboard]]}}'' utilise le terme de {{citation|rhythm and blues}} en guise de terme musical aux [[États-Unis]]<ref name="sacks">{{lien web|langue=en|nom=Sacks|prénom=Leo|date=29 août 1993|url=https://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9F0CE7D7163BF93AA1575BC0A965958260 |titre=The Soul of Jerry Wexler|périodique=[[The New York Times]]|consulté le=11 janvier 2007}}</ref>. Il remplace le terme de {{citation|race music}} (musique raciale), qui venait à l'origine de la communauté noire, et était considéré comme péjoratif pendant la période d'après-guerre<ref name="Cohn">{{Ouvrage|langue=en|prénom1=Lawrence|nom1=Cohn|auteur2=Aldin, Mary Katherine|auteur3=Bastin, Bruce|titre=Nothing but the Blues|sous-titre=The Music and the Musicians|éditeur=[[Abbeville Publishing Group|Abbeville Press]]|année=1993|passage=314|isbn=978-1-55859-271-1}}</ref>{{,}}<ref name="wexler">{{en}} ''Jerry Wexler, famed record producer, dies at 91'', Nekesa Mumbi Moody, AP Music Writer, Dallas Morning News, 15 août 2008</ref>. Le terme {{citation|rhythm and blues}} est utilisé par ''{{lang|en|Billboard}}'' dans son classement ''{{lang|en|Hot R&B/Hip-Hop Songs}}'' de juin 1949 à août 1969, jusqu'à ce que le classement ''{{lang|en|Hot Rhythm & Blues Singles}}'' ne soit renommé ''Best Selling Soul Singles''<ref name="whitburnr&b">{{Ouvrage|langue=en|prénom1=Joel|nom1=Whitburn|titre=Top R&B/Hip-Hop Singles|sous-titre=1942–1995|éditeur=Record Research|année=2004|pages totales=681|isbn=0-89820-115-2}}</ref>. Avant que le nom de {{citation|rhythm and blues}} ne soit clarifié dans sa définition, de nombreuses compagnies de disque avaient déjà remplacé le terme de ''{{lang|en|texte=race music}}'' en ''{{lang|en|texte=sepia series}}''<ref>{{lien web|langue=en|nom1=Rye|prénom1=Howard|titre=Rhythm and Blues|url=http://www.oxfordmusiconline.com.ezproxy1.library.arizona.edu/subscriber/article/grove/music/J676400?q=rhythm+and+blues&search=quick&pos=1&_start=1#firsthit|site=Oxford Music Online|consulté le=20 juillet 2014}}</ref>.


Le producteur Robert Palmer définit le rhythm and blues comme un {{citation|terme entrainant qui désigne tout type de musique composée par ou pour les afro-américains}}<ref>{{Ouvrage|langue=en|prénom1=Robert|nom1=Palmer|titre=Rock & Roll|sous-titre=An Unruly History|éditeur=Harmony|année=1995|pages totales=325|isbn=978-0-517-70050-1}}</ref>. Il utilise le terme de {{citation|R&B}} tel un synonyme du [[jump blues]]<ref name="deep blues">{{Ouvrage|langue=en|prénom1=Robert|nom1=Palmer|titre=Deep Blues : A Musical and Cultural History of the Mississippi Delta|éditeur=Viking Adult|année=1981|pages totales=310|isbn=978-0-670-49511-5}}</ref>. Cependant, [[AllMusic]] le sépare du jump blues<ref name=allmusic>{{en}} {{Allmusic|class=genre|id=ma0000002809}}</ref>.
Le producteur Robert Palmer définit le rhythm and blues comme un {{citation|terme entrainant qui désigne tout type de musique composée par ou pour les afro-américains}}<ref>{{Ouvrage|langue=en|prénom1=Robert|nom1=Palmer|titre=Rock & Roll|sous-titre=An Unruly History|éditeur=Harmony|année=1995|pages totales=325|isbn=978-0-517-70050-1}}</ref>. Il utilise le terme de {{citation|R&B}} tel un synonyme du [[jump blues]]<ref name="deep blues">{{Ouvrage|langue=en|prénom1=Robert|nom1=Palmer|titre=Deep Blues : A Musical and Cultural History of the Mississippi Delta|éditeur=Viking Adult|année=1981|pages totales=310|isbn=978-0-670-49511-5}}</ref>. Cependant, [[AllMusic]] le sépare du jump blues<ref name=allmusic>{{en}} {{Allmusic|class=genre|id=ma0000002809}}</ref>.
Ligne 25 : Ligne 28 :
[[Fichier:Louis Jordan, New York, N.Y., ca. July 1946 (William P. Gottlieb 04721).jpg|vignette|[[Louis Jordan]], [[New York]], NY, juillet 1946.]]
[[Fichier:Louis Jordan, New York, N.Y., ca. July 1946 (William P. Gottlieb 04721).jpg|vignette|[[Louis Jordan]], [[New York]], NY, juillet 1946.]]


La migration des [[Afro-Américains]] dans des villes telles que [[Chicago]], [[Détroit]], [[New York]], et [[Los Angeles]] pendant les [[années 1920]] et 1930 lance un nouveau marché dans les domaines du [[jazz]], du [[blues]], et autres genres musicaux liés, souvent joués par des musiciens à plein temps, seuls ou en groupe. Les origines du rhythm and blues sont retracées dans le jazz et le blues, populaires à cette période et joués par des musiciens comme [[Harlem Hamfats]], [[Lonnie Johnson]], [[Leroy Carr]], [[Cab Calloway]], [[Count Basie]], et [[T-Bone Walker]]. La [[guitare électrique]] est également utilisée comme instrument principal, accompagné de morceaux de [[piano]] et de [[saxophone]]<ref name=richards>{{lien web|langue=en|url=http://findarticles.com/p/articles/mi_g1epc/is_tov/ai_2419101026/?tag=content;col1 |titre=Tad Richards, "Rhythm and Blues", St. James Encyclopedia of Pop Culture |périodique=Findarticles.com |date=29 janvier 2002 |consulté le=20 avril 2012}}</ref>.
La migration des [[Noirs américains|Noirs-Américains]] dans des villes telles que [[Chicago]], [[Détroit (Michigan)|Détroit]], [[New York]], et [[Los Angeles]] pendant les [[années 1920]] et 1930 lance un nouveau marché dans les domaines du [[jazz]], du [[blues]], et autres genres musicaux liés, souvent joués par des musiciens à plein temps, seuls ou en groupe. Les origines du rhythm and blues sont retracées dans le jazz et le blues, populaires à cette période et joués par des musiciens comme [[Harlem Hamfats]], [[Lonnie Johnson (musicien)|Lonnie Johnson]], [[Leroy Carr]], [[Cab Calloway]], [[Count Basie]], et [[T-Bone Walker]]. La [[guitare électrique]] est également utilisée comme instrument principal, accompagné de morceaux de [[piano]] et de [[saxophone]]<ref name=richards>{{lien web|langue=en|url=http://findarticles.com/p/articles/mi_g1epc/is_tov/ai_2419101026/?tag=content;col1 |titre=Tad Richards, "Rhythm and Blues", St. James Encyclopedia of Pop Culture |périodique=Findarticles.com |date=29 janvier 2002 |consulté le=20 avril 2012}}</ref>.


=== Fin des années 1940 ===
=== Fin des années 1940 ===
⚫
En 1948, [[RCA Victor]] distribue de la musique sous le nom de {{citation|Blues and Rhythm}}. La même année, [[Louis Jordan]] domine le top 5 des classements ''{{lang|en|Hot R&B/Hip-Hop Songs}}'' avec trois chansons, dont deux inspirées du rythme du [[boogie-woogie (musique)|boogie-woogie]] populaire dans les [[années 1940]]<ref>{{lien web|langue=en|url=http://www.billboard.com/bbcom/charts/yearend_chart_display.jsp?f=Hot+R%26B%2FHip-Hop+Songs&g=Year-end+Singles&year=1947|titre=Hot R&B/Hip-Hop Songs 1947|périodique=[[Billboard]]|consulté le=23 décembre 2007}}</ref>. Le groupe de Jordan, Tympany Five (formé en 1938), se compose de lui au saxophone et au chant, accompagné d'autres musiciens à la trompette, au saxophone, au piano, à la basse et à la batterie<ref>{{lien web|langue=en|url=http://www.allaboutjazz.com/php/musician.php?id=8211 |titre=Louis Jordan at All About Jazz |périodique=Allaboutjazz.com |consulté le=7 janvier 2010}}</ref>. Robert Palmer le décrit comme {{citation|un rythme insistant inspiré du jazz}}<ref name="palmer146"/>. La musique de Jordan, avec celle de [[Big Joe Turner]], [[Roy Brown]], [[Billy Wright]], et [[Wynonie Harris]], est désormais considérée comme du [[jump blues]]. [[Paul Gayten]], Roy Brown, entre autres, avait déjà composé des chansons du style rhythm and blues ayant atteint les classements. En 1948, la reprise de Wynonie Harris (''{{lang|en|Good Rockin' Tonight}}'' de Brown en 1947) atteint la deuxième place des classements, après ''{{lang|en|Long Gone}}'' de Sonny Thompson à la première place<ref>{{lien web|langue=en|url=http://www.vocalgroupharmony.com/Swinging.htm|titre=The Vocal Group Harmony Web Site|périodique=Vocalgroupharmony.com |consulté le=20 avril 2012}}</ref>{{,}}<ref>{{lien web|langue=en|url=http://www.billboard.com/bbcom/charts/yearend_chart_display.jsp?f=Hot+R%26B%2FHip-Hop+Songs&g=Year-end+Singles&year=1948|titre=Hot R&B/Hip-Hop Songs 1948|périodique=[[Billboard]]|consulté le=23 décembre 2007}}</ref>.


⚫
En 1949, le terme de {{citation|Rhythm and Blues}} remplace la catégorie ''{{lang|en|Harlem Hit Parade}}'' du magazine ''{{lang|en|[[Billboard]]}}''<ref name=Cohn/>. Également la même année, ''{{lang|en|The Huckle-Buck}}'', enregistré par le chef de groupe et saxophoniste [[Paul Williams (saxophoniste)|Paul Williams]], est classé à la première place du R&B, et y reste pendant toute l'année. Écrite par le musicien Andy Gibson<ref>{{imdb nom |id=1444711 |nom= Andy Gibson |sous-page=bio}}</ref>, la chanson est qualifiée de {{citation|dirty boogie}} parce qu'elle est osée et lascive. Les paroles de Roy Alfred (plus tard auteur du hit ''{{lang|en|(The) Rock and Roll Waltz}}'' en 1955), sont à caractère sexuel<ref>{{lien web|langue=en|url=http://www.wfmu.org/LCD/26/huck1.html|titre=Do the Hucklebuck! (1)|périodique=WFMU-FM|date=2001}}</ref>{{,}}<ref>{{lien web|langue=en|url=http://www.wfmu.org/LCD/26/huck2.html|titre=Do the Hucklebuck! (2)|périodique=WFMU-FM|date=2001}}</ref>. En 1949, une nouvelle version de la chanson blues des années 1920, ''{{lang|en|Ain't Nobody's Business}}'' est un quatrième succès de [[Jimmy Witherspoon]], et Louis Jordan et la Tympany Five atteignent une nouvelle fois les classements avec la chanson ''{{lang|en|Saturday Night Fish Fry}}''<ref>{{lien web|langue=en|url=http://www.billboard.com/bbcom/charts/yearend_chart_display.jsp?f=Hot+R%26B%2FHip-Hop+Songs&g=Year-end+Singles&year=1949|titre=– Year End Charts&nbsp;– Year-end Singles&nbsp;– Hot R&B/Hip-Hop Songs|périodique=[[Billboard]]|consulté le=20 avril 2012}}</ref>. La plupart de ces chansons sont publiées par de nouveaux labels indépendants comme [[Savoy Records|Savoy]] (fondé en 1942), [[King Records (États-Unis)|King]] (fondé en 1943), [[Imperial Records|Imperial]] (fondé en 1945), [[Specialty Records|Specialty]] (fondé en 1946), [[Chess Records|Chess]] (fondé en 1947), et [[Atlantic Records|Atlantic]] (fondé en 1948)<ref name=richards/>.
⚫
En 1948, [[RCA Victor]] distribue de la musique sous le nom de {{citation|Blues and Rhythm}}. La même année, [[Louis Jordan]] domine le top 5 des classements ''{{lang|en|Hot R&B/Hip-Hop Songs}}'' avec trois chansons, dont deux inspirées du rythme du [[boogie-woogie (musique)|boogie-woogie]] populaire dans les [[années 1940]]<ref>{{lien web|langue=en|url=http://www.billboard.com/bbcom/charts/yearend_chart_display.jsp?f=Hot+R%26B%2FHip-Hop+Songs&g=Year-end+Singles&year=1947|titre=Hot R&B/Hip-Hop Songs 1947|périodique=''[[Billboard]]''|consulté le=23 décembre 2007}}</ref>. Le groupe de Jordan, Tympany Five (formé en 1938), se compose de lui au saxophone et au chant, accompagné d'autres musiciens à la trompette, au saxophone, au piano, à la basse et à la batterie<ref>{{lien web|langue=en|url=http://www.allaboutjazz.com/php/musician.php?id=8211 |titre=Louis Jordan at All About Jazz |périodique=Allaboutjazz.com |date= |consulté le=7 janvier 2010}}</ref>. Robert Palmer le décrit comme {{citation|un rythme insistant inspiré du jazz<ref name="palmer146"/>.}} La musique de Jordan, avec celle de [[Big Joe Turner]], [[Roy Brown]], [[Billy Wright]], et [[Wynonie Harris]], est désormais considérée comme du [[jump blues]]. [[Paul Gayten]], Roy Brown, entre autres, avait déjà composé des chansons du style rhythm and blues ayant atteint les classements. En 1948, la reprise de Wynonie Harris (''{{lang|en|Good Rockin' Tonight}}'' de Brown en 1947) atteint la deuxième place des classements, après ''{{lang|en|Long Gone}}'' de Sonny Thompson à la première place<ref>{{lien web|langue=en|url=http://www.vocalgroupharmony.com/Swinging.htm|titre=The Vocal Group Harmony Web Site|périodique=Vocalgroupharmony.com |date= |consulté le=20 avril 2012}}</ref>{{,}}<ref>{{lien web|langue=en|url=http://www.billboard.com/bbcom/charts/yearend_chart_display.jsp?f=Hot+R%26B%2FHip-Hop+Songs&g=Year-end+Singles&year=1948|titre=Hot R&B/Hip-Hop Songs 1948|périodique=''[[Billboard]]''|consulté le=23 décembre 2007}}</ref>.

⚫
En 1949, le terme de {{citation|Rhythm and Blues}} remplace la catégorie ''{{lang|en|Harlem Hit Parade}}'' du magazine ''{{lang|en|[[Billboard]]}}''<ref name=Cohn/>. Également la même année, ''{{lang|en|The Huckle-Buck}}'', enregistré par le chef de groupe et saxophoniste [[Paul Williams (saxophoniste)|Paul Williams]], est classé à la première place du R&B, et y reste pendant toute l'année. Écrite par le musicien Andy Gibson<ref>{{IMDb name|1444711|Andy Gibson|section=bio}}</ref>, la chanson est qualifiée de {{citation|dirty boogie}} parce qu'elle est osée et lascive. Les paroles de Roy Alfred (plus tard auteur du hit ''{{lang|en|(The) Rock and Roll Waltz}}'' en 1955), sont à caractère sexuel<ref>{{lien web|langue=en|url=http://www.wfmu.org/LCD/26/huck1.html|titre=Do the Hucklebuck! (1)|périodique=WFMU-FM|date=2001|consulté le=}}</ref>{{,}}<ref>{{lien web|langue=en|url=http://www.wfmu.org/LCD/26/huck2.html|titre=Do the Hucklebuck! (2)|périodique=WFMU-FM|date=2001|consulté le=}}</ref>. En 1949, une nouvelle version de la chanson blues des années 1920, ''{{lang|en|Ain't Nobody's Business}}'' est un quatrième succès de [[Jimmy Witherspoon]], et Louis Jordan et la Tympany Five atteignent une nouvelle fois les classements avec la chanson ''{{lang|en|Saturday Night Fish Fry}}''<ref>{{lien web|langue=en|url=http://www.billboard.com/bbcom/charts/yearend_chart_display.jsp?f=Hot+R%26B%2FHip-Hop+Songs&g=Year-end+Singles&year=1949|titre=– Year End Charts&nbsp;– Year-end Singles&nbsp;– Hot R&B/Hip-Hop Songs|périodique=''[[Billboard]]''|consulté le=20 avril 2012}}</ref>. La plupart de ces chansons sont publiées par de nouveaux labels indépendants comme [[Savoy Records|Savoy]] (fondé en 1942), [[King Records (États-Unis)|King]] (fondé en 1943), [[Imperial Records|Imperial]] (fondé en 1945), [[Specialty Records|Specialty]] (fondé en 1946), [[Chess Records|Chess]] (fondé en 1947), et [[Atlantic Records|Atlantic]] (fondé en 1948)<ref name=richards/>.


=== Début et milieu des années 1950 ===
=== Début et milieu des années 1950 ===
[[Fichier:Ray Charles 260971neu000.jpg|vignette|upright=1.3|[[Ray Charles]] en 1971.]]
[[Fichier:Ray Charles 260971neu000.jpg|vignette|upright=1.3|[[Ray Charles]] en 1971.]]


[[Johnny Otis]], signé avec le label [[Savoy Records]], basé à [[Newark (New Jersey)|Newark]] dans le [[New Jersey]], est l'auteur de plusieurs hits de R&B en 1951, incluant : ''{{lang|en|Double Crossing Blues}}'', ''{{lang|en|Mistrustin' Blues}}'' et ''{{lang|en|Cupid's Boogie}}'', tous classés à la première place. Otis totalise dix chansons au Top-10 cette année. D'autres hits incluent ''{{lang|en|Gee Baby}}'', ''{{lang|en|Mambo Boogie}}'' et ''{{lang|en|All Nite Long}}''<ref name="billboard.com">{{lien web|langue=en|url=http://www.billboard.com/artist/305086/johnny+otis/biography|titre=Biography : Johnny Otis|périodique=''[[Billboard]]''|date= |consulté le=}}</ref>. [[The Clovers]], un trio vocal qui chante un mélange de blues et de gospel{{sfn |Gilliland |1969 |loc=show 3, track 2}}, est classé à la cinquième place avec sa chanson ''{{lang|en|Don't You Know I Love You}}'' publié par [[Atlantic Records]]<ref name="billboard.com"/>{{,}}<ref>{{lien web|langue=en|url=http://www.history-of-rock.com/vocal_groups.htm|titre=The Vocal Groups|périodique=History-of-rock.com|consulté le=20 avril 2012}}</ref>{{,}}<ref>{{lien web|langue=en|url=http://www.cduniverse.com/search/xx/music/pid/6730003/a/Don't+You+Know+I+Love+You+&+Other+Favorites.htm|titre=Clovers Don't You Know I Love You & Other Favorites CD|périodique=Cduniverse.com|date=11 mai 2004|consulté le=20 avril 2012}}</ref>. Aussi en juillet 1951, le DJ originaire de [[Cleveland (Ohio)|Cleveland]] [[Alan Freed]] se lance dans une émission de radio intitulée ''{{lang|en|The Moondog Rock Roll House Party}}'' sur WJW<ref>{{lien web|langue=en|url=http://library.case.edu/digitalcase/SearchResults.aspx?q=mintz|titre=Kevin Smith Librarry : Case Western Reserve University : Search Results : Mintz|éditeur=Library.case.ueu|consulté le=21 mai 2014}}</ref>.
[[Johnny Otis]], signé avec le label [[Savoy Records]], basé à [[Newark (New Jersey)|Newark]] dans le [[New Jersey]], est l'auteur de plusieurs hits de R&B en 1951, incluant : ''{{lang|en|Double Crossing Blues}}'', ''{{lang|en|Mistrustin' Blues}}'' et ''{{lang|en|Cupid's Boogie}}'', tous classés à la première place. Otis totalise dix chansons au Top-10 cette année. D'autres hits incluent ''{{lang|en|Gee Baby}}'', ''{{lang|en|Mambo Boogie}}'' et ''{{lang|en|All Nite Long}}''<ref name="billboard.com">{{lien web|langue=en|url=http://www.billboard.com/artist/305086/johnny+otis/biography|titre=Biography : Johnny Otis|périodique=[[Billboard]]}}</ref>. [[The Clovers]], un trio vocal qui chante un mélange de blues et de gospel{{sfn |Gilliland |1969 |loc=show 3, track 2}}, est classé à la cinquième place avec sa chanson ''{{lang|en|Don't You Know I Love You}}'' publié par [[Atlantic Records]]<ref name="billboard.com"/>{{,}}<ref>{{lien web|langue=en|url=http://www.history-of-rock.com/vocal_groups.htm|titre=The Vocal Groups|périodique=History-of-rock.com|consulté le=20 avril 2012}}</ref>{{,}}<ref>{{lien web|langue=en|url=http://www.cduniverse.com/search/xx/music/pid/6730003/a/Don't+You+Know+I+Love+You+&+Other+Favorites.htm|titre=Clovers Don't You Know I Love You & Other Favorites CD|périodique=Cduniverse.com|date=11 mai 2004|consulté le=20 avril 2012}}</ref>. Aussi en juillet 1951, le DJ originaire de [[Cleveland (Ohio)|Cleveland]] [[Alan Freed]] se lance dans une [[émission de radio]] intitulée ''{{lang|en|The Moondog Rock Roll House Party}}'' sur WJW<ref>{{lien web|langue=en|url=http://library.case.edu/digitalcase/SearchResults.aspx?q=mintz|titre=Kevin Smith Librarry : Case Western Reserve University : Search Results : Mintz|éditeur=Library.case.ueu|consulté le=21 mai 2014}}</ref>.


En 1951, [[Little Richard]] Penniman commence à enregistrer chez RCA Records dans le style [[jump blues]] de [[Roy Brown]] et [[Billy Wright (musicien)|Billy Wright]] à la fin des [[années 1940]]. Cependant, ce n'est pas avant la publication d'une démo en 1954, qui attirera l'attention de [[Specialty Records]], que le public connaîtra sa musique rhythm and blues funky et uptempo qui l'aidera à catapulter sa popularité en 1955 et aidera à définir le son du [[rock 'n' roll]]. Une succession rapide de hits rhythm and blues, à commencer par ''Tutti Frutti''{{sfn|Gilliland|1969|loc=show 6, track 2}} et ''{{lang|en|[[Long Tall Sally]]}}'', inspireront des musiciens comme [[James Brown]]<ref name="white">{{en}} Charles White, ''The Life and Times of Little Richard : The Authorised Biography'', Omnibus Press, 2003, {{p.|231}}</ref>, [[Elvis Presley]]<ref name="whitep227">{{en}} White (2003), {{p.|227}}</ref> et [[Otis Redding]]<ref name="whitep231">{{en}} White (2003), p. 231</ref>.
En 1951, [[Little Richard]] Penniman commence à enregistrer chez [[RCA Records]] dans le style [[jump blues]] de [[Roy Brown]] et [[Billy Wright (musicien)|Billy Wright]] à la fin des [[années 1940]]. Cependant, ce n'est pas avant la publication d'une démo en 1954, qui attirera l'attention de [[Specialty Records]], que le public connaîtra sa musique rhythm and blues funky et uptempo qui l'aidera à catapulter sa popularité en 1955 et aidera à définir le son du [[rock 'n' roll]]. Une succession rapide de hits rhythm and blues, à commencer par ''Tutti Frutti''{{sfn|Gilliland|1969|loc=show 6, track 2}} et ''{{lang|en|[[Long Tall Sally]]}}'', inspireront des musiciens comme [[James Brown]]<ref name="white">{{en}} Charles White, ''The Life and Times of Little Richard : The Authorised Biography'', Omnibus Press, 2003, {{p.|231}}</ref>, [[Elvis Presley]]<ref name="whitep227">{{en}} White (2003), {{p.|227}}</ref> et [[Otis Redding]]<ref name="whitep231">{{en}} White (2003), {{p.|231}}</ref>.


[[Ruth Brown]] du label [[Atlantic Records|Atlantic]], place plusieurs chansons dans le top 5 chaque année entre 1951 et 1954 : ''{{lang|en|Teardrops from My Eyes}}'', ''{{lang|en|Five, Ten, Fifteen Hours}}'', ''{{lang|en|(Mama) He Treats Your Daughter Mean}}'' et ''{{lang|en|What a Dream}}''{{sfn |Gilliland |1969 |loc=show 3, track 2}}. ''{{lang|en|Shake a Hand}}'' de [[Faye Adams]] atteint la seconde place en 1952. En 1953, le public adepte de R&B fait de la chanson ''{{lang|en|Hound Dog}}'' de Leiber and Stoller{{sfn|Gilliland|1969|loc=show 7, track 4}} troisième des classements la même année. Ruth Brown est très populaire parmi les fans féminines de R&B<ref name="Floyd177">{{Ouvrage|langue=en|prénom1=Samuel Jr.|nom1=Floyd|titre=The Power of Black Music|éditeur=Oxford University Press INC|année=1995|passage=177|isbn=}}</ref>{{,}}<ref>{{lien web|langue=en|url=http://www.billboard.com/bbcom/charts/yearend_chart_display.jsp?f=Hot+R%26B%2FHip-Hop+Songs&g=Year-end+Singles&year=1953|titre=Hot R&B/Hip-Hop Songs 1953|périodique=''[[Billboard]]''|consulté le=23 décembre 2007}}</ref>. La même année [[The Orioles]], un groupe [[doo-wop]], atteint la quatrième place des classements avec la chanson ''{{lang|en|Crying in the Chapel}}''<ref>{{lien web|langue=en|url=http://www.colorradio.com/orioles.htm|titre=The Orioles Record Label Shots|consulté le=23 décembre 2007}}</ref>.
[[Ruth Brown]] du label [[Atlantic Records|Atlantic]], place plusieurs chansons dans le top 5 chaque année entre 1951 et 1954 : ''{{lang|en|Teardrops from My Eyes}}'', ''{{lang|en|Five, Ten, Fifteen Hours}}'', ''{{lang|en|(Mama) He Treats Your Daughter Mean}}'' et ''{{lang|en|What a Dream}}''{{sfn |Gilliland |1969 |loc=show 3, track 2}}. ''{{lang|en|Shake a Hand}}'' de [[Faye Adams]] atteint la seconde place en 1952. En 1953, le public adepte de R&B fait de la chanson ''{{lang|en|Hound Dog}}'' de Leiber and Stoller{{sfn|Gilliland|1969|loc=show 7, track 4}} troisième des classements la même année. Ruth Brown est très populaire parmi les fans féminines de R&B<ref name="Floyd177">{{Ouvrage|langue=en|prénom1=Samuel Jr.|nom1=Floyd|titre=The Power of Black Music|éditeur=Oxford University Press INC|année=1995|passage=177}}</ref>{{,}}<ref>{{lien web|langue=en|url=http://www.billboard.com/bbcom/charts/yearend_chart_display.jsp?f=Hot+R%26B%2FHip-Hop+Songs&g=Year-end+Singles&year=1953|titre=Hot R&B/Hip-Hop Songs 1953|périodique=''[[Billboard]]''|consulté le=23 décembre 2007}}</ref>. La même année [[The Orioles]], un groupe [[doo-wop]], atteint la quatrième place des classements avec la chanson ''{{lang|en|Crying in the Chapel}}''<ref>{{lien web|langue=en|url=http://www.colorradio.com/orioles.htm|titre=The Orioles Record Label Shots|consulté le=23 décembre 2007}}</ref>.


[[Fats Domino]] atteint le Top-30 des classements pop en 1952 et 1953, puis le Top-10 avec ''{{lang|en|Ain't That a Shame}}''{{sfn|Gilliland|1969|loc=show 6, track 3}}{{,}}<ref name="Go-Cat-Go">{{en}} Carl Perkins et David McGee, ''Go, Cat, Go!'', Hyperion Press, 1996 {{ISBN|0-7868-6073-1}} {{p.|111}}</ref>. [[Ray Charles]] se popularise à l'échelle nationale en 1955 avec ''{{lang|en|I Got a Woman}}''{{sfn |Gilliland |1969 |loc=show 15}}. En 1954, ''{{lang|en|Sh-Boom}}'' des Chords{{sfn |Gilliland|1969|loc=show 4, track 5}} devient le premier hit à atteindre le classement R&B et le top 10 plus tôt dans l'année. À la fin de l'année, et en 1955, ''{{lang|en|Hearts of Stone}}'' des Charms atteint le Top-20<ref name="Go-Cat-Go"/>.
[[Fats Domino]] atteint le Top-30 des classements pop en 1952 et 1953, puis le Top-10 avec ''{{lang|en|Ain't That a Shame}}''{{sfn|Gilliland|1969|loc=show 6, track 3}}{{,}}<ref name="Go-Cat-Go">{{en}} Carl Perkins et David McGee, ''Go, Cat, Go!'', Hyperion Press, 1996 {{ISBN|0-7868-6073-1}} {{p.|111}}</ref>. [[Ray Charles]] se popularise à l'échelle nationale en 1955 avec ''{{lang|en|I Got a Woman}}''{{sfn |Gilliland |1969 |loc=show 15}}. En 1954, ''{{lang|en|Sh-Boom}}'' des Chords{{sfn|Gilliland|1969|loc=show 4, track 5}} devient le premier hit à atteindre le [[Hot R&B/Hip-Hop Songs|classement R&B]] et le top 10 plus tôt dans l'année. À la fin de l'année, et en 1955, ''{{lang|en|Hearts of Stone}}'' des Charms atteint le Top-20<ref name="Go-Cat-Go"/>.


=== Depuis les années 1960 ===
=== Depuis les années 1960 ===
[[Fichier:BarbaraLynn_nojhf_Apr252008.jpg|vignette|[[Barbara Lynn]] au [[New Orleans Jazz & Heritage Festival]] en 2008.]]
[[Fichier:BarbaraLynn_nojhf_Apr252008.jpg|vignette|[[Barbara Lynn]] au [[New Orleans Jazz & Heritage Festival]] en 2008.]]
''{{lang|en|Chain Gang}}'' de [[Sam Cooke]] est une chanson significative du R&B en 1960, idem pour la chanson ''{{lang|en|The Twist}}'' de [[Chubby Checker]]<ref>{{lien web|langue=en|url=http://www.billboard.com/bbcom/charts/yearend_chart_display.jsp?f=Hot+R%26B%2FHip-Hop+Songs&g=Year-end+Singles&year=1959|titre=Hot R&B/Hip-Hop Songs 1959|périodique=''[[Billboard]]''|consulté le=23 décembre 2007}}</ref>{{,}}<ref>{{lien web|langue=en|url=http://www.billboard.com/bbcom/charts/yearend_chart_display.jsp?f=Hot+R%26B%2FHip-Hop+Songs&g=Year-end+Singles&year=1960|titre=Hot R&B/Hip-Hop Songs 1960|périodique=''[[Billboard]]''|consulté le=23 décembre 2007}}</ref>. Au début des [[années 1960]], la catégorie musicale auparavant connue sous le nom de rhythm and blues est renommée [[musique soul|soul]], et une musique similaire jouée par des musiciens blancs est appelée {{lien|blue eyed soul}}{{sfn|Gilliland|1969|loc=show 52}}{{,}}<ref>{{Ouvrage|langue=en|prénom1=Robert|nom1=Palmer|titre=Rock & Roll|sous-titre=An Unruly History|éditeur=Harmony|année=1995|pages totales=325|passage=82|isbn=978-0-517-70050-1}}</ref>. [[Motown Records]] publie son premier single rentable en 1960 : ''{{lang|en|Shop Around}}'' des [[The Miracles|Miracles]]{{sfn|Gilliland|1969|loc=show 25}}, et en 1961, [[Stax Records]] fait paraître son premier hit ''{{lang|en|Gee Whiz! (Look at His Eyes)}}'' de [[Carla Thomas]]<ref>{{Ouvrage|langue=en|prénom1=Robert|nom1=Palmer|titre=Rock & Roll|sous-titre=An Unruly History|éditeur=Harmony|année=1995|pages totales=325|passage=83-84|isbn=978-0-517-70050-1}}</ref>{{,}}<ref>{{lien web|langue=en|url=http://music.barnesandnoble.com/search/mediaplayer.asp?ean=610583191929&disc=2&track=14|titre=Sample of ''Gee Whiz''|périodique=Music.barnesandnoble.com|consulté le=21 mai 2014}}</ref>.
''{{lang|en|Chain Gang}}'' de [[Sam Cooke]] est une chanson significative du R&B en 1960, idem pour la chanson ''{{lang|en|The Twist}}'' de [[Chubby Checker]]<ref>{{lien web|langue=en|url=http://www.billboard.com/bbcom/charts/yearend_chart_display.jsp?f=Hot+R%26B%2FHip-Hop+Songs&g=Year-end+Singles&year=1959|titre=Hot R&B/Hip-Hop Songs 1959|périodique=[[Billboard]]|consulté le=23 décembre 2007}}</ref>{{,}}<ref>{{lien web|langue=en|url=http://www.billboard.com/bbcom/charts/yearend_chart_display.jsp?f=Hot+R%26B%2FHip-Hop+Songs&g=Year-end+Singles&year=1960|titre=Hot R&B/Hip-Hop Songs 1960|périodique=[[Billboard]]|consulté le=23 décembre 2007}}</ref>. Au début des [[années 1960]], la catégorie musicale auparavant connue sous le nom de rhythm and blues est renommée [[musique soul|soul]], et une musique similaire jouée par des musiciens blancs est appelée {{lien|blue eyed soul}}{{sfn|Gilliland|1969|loc=show 52}}{{,}}<ref>{{Ouvrage|langue=en|prénom1=Robert|nom1=Palmer|titre=Rock & Roll|sous-titre=An Unruly History|éditeur=Harmony|année=1995|pages totales=325|passage=82|isbn=978-0-517-70050-1}}</ref>. [[Motown Records]] publie son premier single rentable en 1960 : ''{{lang|en|Shop Around}}'' des [[The Miracles|Miracles]]{{sfn|Gilliland|1969|loc=show 25}}, et en 1961, [[Stax Records]] fait paraître son premier hit ''{{lang|en|Gee Whiz! (Look at His Eyes)}}'' de [[Carla Thomas]]<ref>{{Ouvrage|langue=en|prénom1=Robert|nom1=Palmer|titre=Rock & Roll|sous-titre=An Unruly History|éditeur=Harmony|année=1995|pages totales=325|passage=83-84|isbn=978-0-517-70050-1}}</ref>{{,}}<ref>{{lien web|langue=en|url=http://music.barnesandnoble.com/search/mediaplayer.asp?ean=610583191929&disc=2&track=14|titre=Sample of ''Gee Whiz''|périodique=Music.barnesandnoble.com|consulté le=21 mai 2014}}</ref>.


<!-- Liste à apposer dans un nouvel article consacré aux artistes du genre. --><!--
<!-- Liste à apposer dans un nouvel article consacré aux artistes du genre. --><!--
Ligne 197 : Ligne 199 :
* [[Curtis Mayfield]]
* [[Curtis Mayfield]]
* [[Clyde McPhatter]]
* [[Clyde McPhatter]]
* [[Ann Peebles]]
* [[Ann Peebles]]
* [[Wilson Pickett]]
* [[Wilson Pickett]]
* [[David Ruffin]]
* [[David Ruffin]]
* [[Percy Sledge]]
* [[Percy Sledge]]
* [[Candi Staton]]
* [[Candi Staton]]
Ligne 213 : Ligne 215 :
{{Article détaillé|Soul|Stax Records}}
{{Article détaillé|Soul|Stax Records}}
{{colonnes|nombre=2|
{{colonnes|nombre=2|
* [[The Mar-Keys]]
* [[The Mar-Keys]]
* [[Booker T. & the M.G.'s]]
* [[Booker T. & the M.G.'s]]
* [[The Bar-Kays]]
* [[The Bar-Kays]]
Ligne 255 : Ligne 257 :
* [[Blue Magic]]
* [[Blue Magic]]
* [[McFadden & Whitehead]]
* [[McFadden & Whitehead]]
* [[M.F.S.B.]]
* [[M.F.S.B.]]
* [[Harold Melvin & The Blue Notes]]
* [[Harold Melvin & The Blue Notes]]
* [[The Jones Girls]]
* [[The Jones Girls]]
Ligne 325 : Ligne 327 :
{{Article détaillé|Neo soul}}
{{Article détaillé|Neo soul}}
{{colonnes|nombre=2|
{{colonnes|nombre=2|
* [[D'Angelo]]
* [[D'Angelo]]
* [[Erykah Badu]]
* [[Erykah Badu]]
* [[Bilal (chanteur)|Bilal]]
* [[Bilal (chanteur)|Bilal]]
* [[Lauryn Hill]]
* [[Lauryn Hill]]
Ligne 332 : Ligne 334 :
* [[India.Arie]]
* [[India.Arie]]
* [[R. Kelly]]
* [[R. Kelly]]
* [[Alicia Keys]]
* [[Alicia Keys]]
* [[Keyshia Cole]]
* [[Keyshia Cole]]
* [[John Legend]]
* [[John Legend]]
* [[Maxwell (chanteur)|Maxwell]]
* [[Maxwell (chanteur)|Maxwell]]
* [[Omar Lye-Fook|Omar]]
* [[Omar Lye-Fook|Omar]]
* [[Raphael Saadiq]]
* [[Raphael Saadiq]]
* [[Jill Scott]]
* [[Jill Scott]]
Ligne 351 : Ligne 353 :
-->
-->


⚫
== Bibliographie ==
⚫
* {{Ouvrage|nom1=Gilliland|titre=The Tribal Drum|sous-titre=The rise of rhythm and blues|éditeur=|année=1969|lire en ligne=https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc19748/}}
⚫
* Guralnick, Peter. ''Sweet Soul Music: Rhythm and Blues and the Southern Dream of Freedom''. First ed. New York : Harper & Row, 1986. x, 438 p., ill., {{ISBN|0-06-096049-3}}.
⚫
* Sebastian Danchin, ''Encyclopédie du rhythm & blues et de la soul'', Fayard, Paris, 2002.
* André Fanelli, ''Le rhythm and blues'', Puf-Que Sais-je ? N°2619, Paris, 1991.
⚫
* [[Francis Hofstein]], ''Rhythm and blues'', Jazz Hot-L'instant (Jazz Hot encyclopédie), Paris, 1991.
⚫
* Jacques Barsamian et [[François Jouffa]], ''Encyclopédie (de la) black music'', Michel Lafon, Paris, 1994.
⚫
* [[Nick Tosches]], ''[[Héros oubliés du rock'n'roll]]'', Allia, [[Paris]], 2000.
* {{en}} Frank W. Hoffmann,Frank W. Hoffmann, Richard Carlin, Albin J. Zak, ''Rhythm and Blues, Rap, and Hip-hop'', {{ISBN|0816069808}}
== Notes et références ==
== Notes et références ==
{{Références}}
{{références|colonnes=2}}

== Annexes ==
⚫
=== Bibliographie ===
* {{ouvrage |nom=Leymarie |prénom=Isabelle |titre=Piano Jazz, une histoire |éditeur= Éditions du Jasmin |lieu= Paris |année= 2018 |pages totales= 618 pages |isbn= 978-2-35284-178-4}}
⚫
* {{Ouvrage|langue=en|nom1=Gilliland|titre=The Tribal Drum|sous-titre=The rise of rhythm and blues|année=1969|lire en ligne= https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc19748/}}
⚫
* {{ouvrage |nom= Guralnick |prénom= Peter |langue=en |titre= Sweet Soul Music: Rhythm and Blues and the Southern Dream of Freedom |numéro d'édition=1 |lieu= New York |éditeur= [[Harper & Row]] |année= 1986 |pages totales= 438 |isbn= 0-06-096049-3}}.
⚫
* {{ouvrage |auteur= Sebastian Danchin |titre= Encyclopédie du rhythm & blues et de la soul |éditeur= Fayard |lieu= Paris |année= 2002}}.
* {{ouvrage |auteur= André Fanelli |titre= Le rhythm and blues |éditeur=PUF |collection=Que Sais-je ? |numéro dans collection= 2619 |lieu= Paris |année= 1991}}.
⚫
* {{article |auteur= [[Francis Hofstein]] |titre=Rhythm and blues |périodique= [[Jazz Hot (magazine)|Jazz Hot]]-L'instant (Jazz Hot encyclopédie) |lieu= Paris |année=1991}}.
⚫
* {{ouvrage |auteur1= Jacques Barsamian |auteur2= [[François Jouffa]] |titre= Encyclopédie (de la) black music |éditeur=Michel Lafon |lieu=Paris |année= 1994}}.
⚫
* {{ouvrage |auteur= [[Nick Tosches]] |titre= [[Héros oubliés du rock'n'roll]] |éditeur= Allia |lieu=Paris |année= 2000}}.
* {{ouvrage |langue=en |auteur= Frank W. Hoffmann |titre=Rhythm and Blues, Rap, and Hip-hop |éditeur=Facts On File |lieu=New York |année= 2005 |isbn=9780816053155 |pages totales=332 |oclc=1405648730}}

=== Liens externes ===
{{Liens}}


{{palette|Genres de blues|Soul music}}
{{Palette|Genres de blues|Genres de rock|Soul music}}
{{portail|Musique|Blues|États-Unis|Années 1950}}
{{portail|Musique|Blues|Rock|Afro-Américains|Années 1950}}


[[Catégorie:Rhythm and blues|*]]
[[Catégorie:Rhythm and blues|*]]

Dernière version du 26 janvier 2024 à 10:22

Page d’aide sur l’homonymie

Pour le R&B contemporain, voir RnB contemporain.

Rhythm and blues
Origines stylistiques Jazz, blues, boogie-woogie, jump blues, swing
Origines culturelles Début des années 1940 aux États-Unis
Instruments typiques Chant, basse, batterie, guitare, piano, saxophone
Popularité Significative des années 1940 aux années 1960 ; iconique après hors RnB contemporain
Scènes régionales La Nouvelle-Orléans

Sous-genres

RnB contemporain, smooth jazz, neo soul

Genres dérivés

Funk, soul, rock 'n' roll, pop, reggae, ska, disco, beat, rock psychédélique, garage rock, pub rock, mod revival

modifier Consultez la documentation du modèle

Le rhythm and blues, ou rhythm 'n' blues, abrégé en R&B (ou R'n'B ou RnB, pour la même prononciation), est un genre de musique populaire afro-américaine ayant émergé dans les années 1940[1]. Le terme est originellement utilisé par les compagnies de disque pour décrire des albums ciblant uniquement la communauté afro-américaine urbaine, à une époque durant laquelle « un rythme insistant inspiré du jazz » commençait à se populariser[2]. Le genre mêle des éléments sonores en provenance du blues et du jazz[3].

Au fil de son existence, plusieurs significations sont attribuées au terme. Au début des années 1950, il s'appliquait souvent aux chansons de blues[4]. Au milieu des années 1950, après que ce style de musique a contribué au rock 'n' roll, le terme R&B commence à décrire des styles dérivés ou incorporant du blues électrique, du gospel et de la soul. Dans les années 1970, il est utilisé comme synonyme de funk. Dans les années 1980, un nouveau style de R&B plus développé, connu sous le nom de « RnB contemporain », émerge. Il mêle des éléments de rhythm and blues, de soul, de funk, de pop, de hip-hop et de dance.

Les chanteurs de R&B les plus populaires à partir des années 1960 sont Aretha Franklin, James Brown, Stevie Wonder[5], Michael Jackson, Whitney Houston[5],[6], R. Kelly ou encore Mariah Carey[7],[8],[9].

Caractéristiques et étymologie[modifier | modifier le code]

En 1949, Jerry Wexler du magazine Billboard utilise le terme de « rhythm and blues » en guise de terme musical aux États-Unis[10]. Il remplace le terme de « race music » (musique raciale), qui venait à l'origine de la communauté noire, et était considéré comme péjoratif pendant la période d'après-guerre[11],[12]. Le terme « rhythm and blues » est utilisé par Billboard dans son classement Hot R&B/Hip-Hop Songs de juin 1949 à août 1969, jusqu'à ce que le classement Hot Rhythm & Blues Singles ne soit renommé Best Selling Soul Singles[13]. Avant que le nom de « rhythm and blues » ne soit clarifié dans sa définition, de nombreuses compagnies de disque avaient déjà remplacé le terme de race music en sepia series[14].

Le producteur Robert Palmer définit le rhythm and blues comme un « terme entrainant qui désigne tout type de musique composée par ou pour les afro-américains »[15]. Il utilise le terme de « R&B » tel un synonyme du jump blues[16]. Cependant, AllMusic le sépare du jump blues[17].

Histoire[modifier | modifier le code]

Origines[modifier | modifier le code]

Louis Jordan, New York, NY, juillet 1946.

La migration des Noirs-Américains dans des villes telles que Chicago, Détroit, New York, et Los Angeles pendant les années 1920 et 1930 lance un nouveau marché dans les domaines du jazz, du blues, et autres genres musicaux liés, souvent joués par des musiciens à plein temps, seuls ou en groupe. Les origines du rhythm and blues sont retracées dans le jazz et le blues, populaires à cette période et joués par des musiciens comme Harlem Hamfats, Lonnie Johnson, Leroy Carr, Cab Calloway, Count Basie, et T-Bone Walker. La guitare électrique est également utilisée comme instrument principal, accompagné de morceaux de piano et de saxophone[18].

Fin des années 1940[modifier | modifier le code]

En 1948, RCA Victor distribue de la musique sous le nom de « Blues and Rhythm ». La même année, Louis Jordan domine le top 5 des classements Hot R&B/Hip-Hop Songs avec trois chansons, dont deux inspirées du rythme du boogie-woogie populaire dans les années 1940[19]. Le groupe de Jordan, Tympany Five (formé en 1938), se compose de lui au saxophone et au chant, accompagné d'autres musiciens à la trompette, au saxophone, au piano, à la basse et à la batterie[20]. Robert Palmer le décrit comme « un rythme insistant inspiré du jazz »[2]. La musique de Jordan, avec celle de Big Joe Turner, Roy Brown, Billy Wright, et Wynonie Harris, est désormais considérée comme du jump blues. Paul Gayten, Roy Brown, entre autres, avait déjà composé des chansons du style rhythm and blues ayant atteint les classements. En 1948, la reprise de Wynonie Harris (Good Rockin' Tonight de Brown en 1947) atteint la deuxième place des classements, après Long Gone de Sonny Thompson à la première place[21],[22].

En 1949, le terme de « Rhythm and Blues » remplace la catégorie Harlem Hit Parade du magazine Billboard[11]. Également la même année, The Huckle-Buck, enregistré par le chef de groupe et saxophoniste Paul Williams, est classé à la première place du R&B, et y reste pendant toute l'année. Écrite par le musicien Andy Gibson[23], la chanson est qualifiée de « dirty boogie » parce qu'elle est osée et lascive. Les paroles de Roy Alfred (plus tard auteur du hit (The) Rock and Roll Waltz en 1955), sont à caractère sexuel[24],[25]. En 1949, une nouvelle version de la chanson blues des années 1920, Ain't Nobody's Business est un quatrième succès de Jimmy Witherspoon, et Louis Jordan et la Tympany Five atteignent une nouvelle fois les classements avec la chanson Saturday Night Fish Fry[26]. La plupart de ces chansons sont publiées par de nouveaux labels indépendants comme Savoy (fondé en 1942), King (fondé en 1943), Imperial (fondé en 1945), Specialty (fondé en 1946), Chess (fondé en 1947), et Atlantic (fondé en 1948)[18].

Début et milieu des années 1950[modifier | modifier le code]

Ray Charles en 1971.

Johnny Otis, signé avec le label Savoy Records, basé à Newark dans le New Jersey, est l'auteur de plusieurs hits de R&B en 1951, incluant : Double Crossing Blues, Mistrustin' Blues et Cupid's Boogie, tous classés à la première place. Otis totalise dix chansons au Top-10 cette année. D'autres hits incluent Gee Baby, Mambo Boogie et All Nite Long[27]. The Clovers, un trio vocal qui chante un mélange de blues et de gospel[28], est classé à la cinquième place avec sa chanson Don't You Know I Love You publié par Atlantic Records[27],[29],[30]. Aussi en juillet 1951, le DJ originaire de Cleveland Alan Freed se lance dans une émission de radio intitulée The Moondog Rock Roll House Party sur WJW[31].

En 1951, Little Richard Penniman commence à enregistrer chez RCA Records dans le style jump blues de Roy Brown et Billy Wright à la fin des années 1940. Cependant, ce n'est pas avant la publication d'une démo en 1954, qui attirera l'attention de Specialty Records, que le public connaîtra sa musique rhythm and blues funky et uptempo qui l'aidera à catapulter sa popularité en 1955 et aidera à définir le son du rock 'n' roll. Une succession rapide de hits rhythm and blues, à commencer par Tutti Frutti[32] et Long Tall Sally, inspireront des musiciens comme James Brown[33], Elvis Presley[34] et Otis Redding[35].

Ruth Brown du label Atlantic, place plusieurs chansons dans le top 5 chaque année entre 1951 et 1954 : Teardrops from My Eyes, Five, Ten, Fifteen Hours, (Mama) He Treats Your Daughter Mean et What a Dream[28]. Shake a Hand de Faye Adams atteint la seconde place en 1952. En 1953, le public adepte de R&B fait de la chanson Hound Dog de Leiber and Stoller[36] troisième des classements la même année. Ruth Brown est très populaire parmi les fans féminines de R&B[37],[38]. La même année The Orioles, un groupe doo-wop, atteint la quatrième place des classements avec la chanson Crying in the Chapel[39].

Fats Domino atteint le Top-30 des classements pop en 1952 et 1953, puis le Top-10 avec Ain't That a Shame[40],[41]. Ray Charles se popularise à l'échelle nationale en 1955 avec I Got a Woman[42]. En 1954, Sh-Boom des Chords[43] devient le premier hit à atteindre le classement R&B et le top 10 plus tôt dans l'année. À la fin de l'année, et en 1955, Hearts of Stone des Charms atteint le Top-20[41].

Depuis les années 1960[modifier | modifier le code]

Barbara Lynn au New Orleans Jazz & Heritage Festival en 2008.

Chain Gang de Sam Cooke est une chanson significative du R&B en 1960, idem pour la chanson The Twist de Chubby Checker[44],[45]. Au début des années 1960, la catégorie musicale auparavant connue sous le nom de rhythm and blues est renommée soul, et une musique similaire jouée par des musiciens blancs est appelée blue eyed soul (en)[46],[47]. Motown Records publie son premier single rentable en 1960 : Shop Around des Miracles[48], et en 1961, Stax Records fait paraître son premier hit Gee Whiz! (Look at His Eyes) de Carla Thomas[49],[50].


Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ (en) The new blue music: changes in rhythm & blues, 1950–1999, p. 172.
  2. ↑ a et b (en) Robert Palmer, Deep Blues : A Musical and Cultural History of the Mississippi Delta, Penguin, , paperback éd., 310 p. (ISBN 978-0-14-006223-6), p. 146
  3. ↑ « L'après 1945 : Rhythm & Blues, Blues électrique et Bebop », sur eskalequilombo.free.fr (consulté le )
  4. ↑ (en) The new blue music: changes in rhythm & blues, 1950–1999, p. 8
  5. ↑ a et b (en) « R&B », sur Kustom Beats (version du sur Internet Archive)
  6. ↑ (en) Michael Jarret, Sound Tracks : A Musical ABC, , 294 p. (ISBN 978-1-56639-641-7, lire en ligne), « Whitney Houston Syndrome »
  7. ↑ (en) « 'Vision of Love' sets off melisma trend », The Village Voice,‎ .
  8. ↑ (en) Sasha Frere-Jones, « On Top: Mariah Carey's record-breaking career », sur The New Yorker, CondéNet, (version du sur Internet Archive)
  9. ↑ (en) « The 100 Greatest Singer of All Time : Rolling Stone », sur Rolling Stone, (version du sur Internet Archive)
  10. ↑ (en) Leo Sacks, « The Soul of Jerry Wexler », The New York Times, (consulté le )
  11. ↑ a et b (en) Lawrence Cohn, Aldin, Mary Katherine et Bastin, Bruce, Nothing but the Blues : The Music and the Musicians, Abbeville Press, (ISBN 978-1-55859-271-1), p. 314
  12. ↑ (en) Jerry Wexler, famed record producer, dies at 91, Nekesa Mumbi Moody, AP Music Writer, Dallas Morning News, 15 août 2008
  13. ↑ (en) Joel Whitburn, Top R&B/Hip-Hop Singles : 1942–1995, Record Research, , 681 p. (ISBN 0-89820-115-2)
  14. ↑ (en) Howard Rye, « Rhythm and Blues », sur Oxford Music Online (consulté le )
  15. ↑ (en) Robert Palmer, Rock & Roll : An Unruly History, Harmony, , 325 p. (ISBN 978-0-517-70050-1)
  16. ↑ (en) Robert Palmer, Deep Blues : A Musical and Cultural History of the Mississippi Delta, Viking Adult, , 310 p. (ISBN 978-0-670-49511-5)
  17. ↑ (en) (en) « Rhythm and blues » (fiche genre/style de musique), sur AllMusic
  18. ↑ a et b (en) « Tad Richards, "Rhythm and Blues", St. James Encyclopedia of Pop Culture », Findarticles.com, (consulté le )
  19. ↑ (en) « Hot R&B/Hip-Hop Songs 1947 », Billboard (consulté le )
  20. ↑ (en) « Louis Jordan at All About Jazz », Allaboutjazz.com (consulté le )
  21. ↑ (en) « The Vocal Group Harmony Web Site », Vocalgroupharmony.com (consulté le )
  22. ↑ (en) « Hot R&B/Hip-Hop Songs 1948 », Billboard (consulté le )
  23. ↑ « Andy Gibson » (biographie), sur l'Internet Movie Database
  24. ↑ (en) « Do the Hucklebuck! (1) », WFMU-FM,
  25. ↑ (en) « Do the Hucklebuck! (2) », WFMU-FM,
  26. ↑ (en) « – Year End Charts – Year-end Singles – Hot R&B/Hip-Hop Songs », Billboard (consulté le )
  27. ↑ a et b (en) « Biography : Johnny Otis », Billboard
  28. ↑ a et b Gilliland 1969, show 3, track 2.
  29. ↑ (en) « The Vocal Groups », History-of-rock.com (consulté le )
  30. ↑ (en) « Clovers Don't You Know I Love You & Other Favorites CD », Cduniverse.com, (consulté le )
  31. ↑ (en) « Kevin Smith Librarry : Case Western Reserve University : Search Results : Mintz », Library.case.ueu (consulté le )
  32. ↑ Gilliland 1969, show 6, track 2.
  33. ↑ (en) Charles White, The Life and Times of Little Richard : The Authorised Biography, Omnibus Press, 2003, p. 231
  34. ↑ (en) White (2003), p. 227
  35. ↑ (en) White (2003), p. 231
  36. ↑ Gilliland 1969, show 7, track 4.
  37. ↑ (en) Samuel Jr. Floyd, The Power of Black Music, Oxford University Press INC, , p. 177
  38. ↑ (en) « Hot R&B/Hip-Hop Songs 1953 », Billboard (consulté le )
  39. ↑ (en) « The Orioles Record Label Shots » (consulté le )
  40. ↑ Gilliland 1969, show 6, track 3.
  41. ↑ a et b (en) Carl Perkins et David McGee, Go, Cat, Go!, Hyperion Press, 1996 (ISBN 0-7868-6073-1) p. 111
  42. ↑ Gilliland 1969, show 15.
  43. ↑ Gilliland 1969, show 4, track 5.
  44. ↑ (en) « Hot R&B/Hip-Hop Songs 1959 », Billboard (consulté le )
  45. ↑ (en) « Hot R&B/Hip-Hop Songs 1960 », Billboard (consulté le )
  46. ↑ Gilliland 1969, show 52.
  47. ↑ (en) Robert Palmer, Rock & Roll : An Unruly History, Harmony, , 325 p. (ISBN 978-0-517-70050-1), p. 82
  48. ↑ Gilliland 1969, show 25.
  49. ↑ (en) Robert Palmer, Rock & Roll : An Unruly History, Harmony, , 325 p. (ISBN 978-0-517-70050-1), p. 83-84
  50. ↑ (en) « Sample of Gee Whiz », Music.barnesandnoble.com (consulté le )

Annexes[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • Isabelle Leymarie, Piano Jazz, une histoire, Paris, Éditions du Jasmin, , 618 pages (ISBN 978-2-35284-178-4)
  • (en) Gilliland, The Tribal Drum : The rise of rhythm and blues, (lire en ligne)
  • (en) Peter Guralnick, Sweet Soul Music: Rhythm and Blues and the Southern Dream of Freedom, New York, Harper & Row, , 1re éd., 438 p. (ISBN 0-06-096049-3).
  • Sebastian Danchin, Encyclopédie du rhythm & blues et de la soul, Paris, Fayard, .
  • André Fanelli, Le rhythm and blues, Paris, PUF, coll. « Que Sais-je ? » (no 2619), .
  • Francis Hofstein, « Rhythm and blues », Jazz Hot-L'instant (Jazz Hot encyclopédie), Paris,‎ .
  • Jacques Barsamian et François Jouffa, Encyclopédie (de la) black music, Paris, Michel Lafon, .
  • Nick Tosches, Héros oubliés du rock'n'roll, Paris, Allia, .
  • (en) Frank W. Hoffmann, Rhythm and Blues, Rap, and Hip-hop, New York, Facts On File, , 332 p. (ISBN 9780816053155, OCLC 1405648730)

Liens externes[modifier | modifier le code]

v · m
Genres associés
Genres régionaux
Voir aussi
v · m
Genres
Par pays/langue
Europe
Amérique du Nord
Amérique du Sud
Moyen-Orient
Asie
Océanie
Afrique
Autres
v · m
Genres de soul
Genres associés
Labels
Ce document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Rhythm_and_blues&oldid=211857087 ».