« Red Hot Chili Peppers » : différence entre les versions
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| légende = [[Flea]], [[Anthony Kiedis]], [[Chad Smith]] et [[John Frusciante]] des Red Hot Chili Peppers en concert à [[Londres]], en [[Angleterre]], le {{date |
| légende = [[Flea]], [[Anthony Kiedis]], [[Chad Smith]] et [[John Frusciante]] des Red Hot Chili Peppers en concert à [[Londres]], en [[Angleterre]], le {{date|21 juillet 2023}}. |
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| pays d'origine = {{États-Unis}} |
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| genre = [[Funk rock]], [[rock alternatif]], [[rap rock]], [[Fusion (rock)|rock (fusion)]], [[pop rock]], [[punk rock]], [[funk metal]], [[P-funk]] |
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| années actives = Depuis [[1982 en musique|1982]] |
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| label = [[EMI Group]] (1983-1990), [[Warner Bros. Records]] (depuis 1991) |
| label = [[EMI Group]] (1983-1990), [[Warner Bros. Records]] (depuis 1991) |
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| site web = {{URL|http://www.redhotchilipeppers.com/}} |
| site web = {{URL|http://www.redhotchilipeppers.com/}} |
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| membres actuels = [[Anthony Kiedis]] |
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* [[Anthony Kiedis]] |
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* [[Flea]] |
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* [[Chad Smith]] |
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* [[John Frusciante]] |
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| ex membres = [[Hillel Slovak]] (†) <br />[[Jack Irons]]<br />[[Cliff Martinez]]<br />[[Jack Sherman]] (†) <br />[[Blackbyrd McKnight|Duane {{citation|Blackbyrd}} McKnight]]<br />[[D. H. Peligro]] (†) <br />Zander Schloss<br />[[Arik Marshall]]<br />[[Jesse Tobias]]<br />[[Dave Navarro]]<br />[[Josh Klinghoffer]] |
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* [[Hillel Slovak]] (†) |
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* [[Jack Irons]] |
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* [[Cliff Martinez]] |
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* [[Jack Sherman]] (†) |
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* [[Blackbyrd McKnight|Duane {{citation|Blackbyrd}} McKnight]] |
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* [[D. H. Peligro]] (†) |
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* Zander Schloss |
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* [[Arik Marshall]] |
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* [[Jesse Tobias]] |
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* [[Dave Navarro]] |
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* [[Josh Klinghoffer]] |
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Pendant ce temps d'arrêt, John Frusciante quitte de nouveau les Red Hot Chili Peppers pour se consacrer à la [[musique électronique]]. Il est remplacé par son ami proche et collaborateur [[Josh Klinghoffer]], déjà guitariste de tournée du groupe. Le dixième album du groupe, ''[[I'm with You (album)|I'm With You]]'' (2011), ouvre une nouvelle ère musicale pour le groupe, la guitare de Klinghoffer étant moins mise en avant et Flea s'essayant au piano. Le groupe est intronisé au [[Rock and Roll Hall of Fame]] en 2012. En 2015, après vingt-cinq années de travail avec Rick Rubin, la production de l'album ''[[The Getaway (album)|The Getaway]]'' (2016) est confiée à [[Danger Mouse (musicien)|Danger Mouse]]. |
Pendant ce temps d'arrêt, John Frusciante quitte de nouveau les Red Hot Chili Peppers pour se consacrer à la [[musique électronique]]. Il est remplacé par son ami proche et collaborateur [[Josh Klinghoffer]], déjà guitariste de tournée du groupe. Le dixième album du groupe, ''[[I'm with You (album)|I'm With You]]'' (2011), ouvre une nouvelle ère musicale pour le groupe, la guitare de Klinghoffer étant moins mise en avant et Flea s'essayant au piano. Le groupe est intronisé au [[Rock and Roll Hall of Fame]] en 2012. En 2015, après vingt-cinq années de travail avec Rick Rubin, la production de l'album ''[[The Getaway (album)|The Getaway]]'' (2016) est confiée à [[Danger Mouse (musicien)|Danger Mouse]]. |
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Le {{date|15 décembre 2019}}, le groupe annonce le départ de Josh Klinghoffer après dix années de collaboration, alors que l'écriture d'un troisième album avec lui est bien avancée. John Frusciante réintègre la formation pour la troisième fois et le groupe profite de la [[pandémie de Covid-19]] pour enregistrer les titres qui composeront ''[[Unlimited Love]]'' (2022) et ''[[Return of the Dream Canteen]]'' (2022), signant également le retour de Rick Rubin comme producteur. |
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En 2019, les Red Hot Chili Peppers vendent plus de {{nobr|77 millions}} de disques de par le monde et totalisent plus de {{nobr|5,6 milliards}} de [[Streaming|streams]] sur [[Spotify]]<ref name=":11">{{Lien web |langue=en |titre=Album sales figures |url=https://www.rhcpsessions.com/album-sales-figures |site=Red Hot Chili Peppers Recording Sessions Archive |consulté le=2022-07-18}}.</ref>{{,}}<ref name=":12">{{Lien web |langue=en |auteur=MJD |titre=CSPC: Red Hot Chili Peppers Popularity Analysis |url=https://chartmasters.org/2018/03/cspc-red-hot-chili-peppers-popularity-analysis/ |site=ChartMasters |date=2018-03-29 |consulté le=2022-07-18 |page=3}}.</ref>. |
En 2019, les Red Hot Chili Peppers vendent plus de {{nobr|77 millions}} de disques de par le monde et totalisent plus de {{nobr|5,6 milliards}} de [[Streaming|streams]] sur [[Spotify]]<ref name=":11">{{Lien web |langue=en |titre=Album sales figures |url=https://www.rhcpsessions.com/album-sales-figures |site=Red Hot Chili Peppers Recording Sessions Archive |consulté le=2022-07-18}}.</ref>{{,}}<ref name=":12">{{Lien web |langue=en |auteur=MJD |titre=CSPC: Red Hot Chili Peppers Popularity Analysis |url=https://chartmasters.org/2018/03/cspc-red-hot-chili-peppers-popularity-analysis/ |site=ChartMasters |date=2018-03-29 |consulté le=2022-07-18 |page=3}}.</ref>. |
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{{Article détaillé|Anthony Kiedis|Flea|Hillel Slovak|Jack Irons}} |
{{Article détaillé|Anthony Kiedis|Flea|Hillel Slovak|Jack Irons}} |
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[[Fichier:8th at Masselin looking west.jpg|gauche|vignette|Les quatre membres fondateurs des Red Hot Chili Peppers se rencontrent au [[Système éducatif aux États-Unis|lycée]] à [[Los Angeles]], en [[Californie]].]] |
[[Fichier:8th at Masselin looking west.jpg|gauche|vignette|Les quatre membres fondateurs des Red Hot Chili Peppers se rencontrent au [[Système éducatif aux États-Unis|lycée]] à [[Los Angeles]], en [[Californie]].]] |
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[[Jack Irons]] né en {{Date |
[[Jack Irons]] est né en {{Date|1962}} à [[Los Angeles]], en [[Californie]], et est issu d'un foyer [[Juifs|juif]]. Il développe très vite un intérêt pour la [[Batterie (instrument)|batterie]] et, en {{Date|1975}}, se lie d'amitié avec [[Hillel Slovak]], également juif, alors qu'ils fréquentent tous deux l'école Bancroft Junior High. Slovak, né en {{Date|1962}} à [[Haïfa]], en [[Israël]], déménage à [[New York]] avec sa famille en {{Date|1967}} alors qu'éclate la [[Guerre des Six Jours]] dans son pays natal, puis s'installe peu de temps après à [[Los Angeles]]. Inspiré par [[Jimi Hendrix]], le garçon commence à jouer de la [[guitare]] à treize ans, après avoir reçu l'instrument à sa fête d'anniversaire où Irons est présent. Slovak et Irons deviennent de grands admirateurs du groupe de rock [[Kiss (groupe américain)|Kiss]], au point d'interpréter les titres du groupe dans le même accoutrement extravagant que les New-Yorkais<ref name=":44">{{Harvsp|Apter|2004|loc=chapitre 1}}.</ref>. |
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À Bancroft Junior High étudie également le jeune [[Flea|Michael Balzary]]. Né en {{Date |
À Bancroft Junior High étudie également le jeune [[Flea|Michael Balzary]]. Né en {{Date|1962}} à [[Burwood (Nouvelle-Galles du Sud)|Burwood]], en [[Australie]], il déménage avec sa famille à New York, aux [[États-Unis]], à l'age de cinq ans. En {{Date|1971}}, ses parents Mick et Patricia se séparent lorsque sa mère rencontre Walter Urban Jr., un [[bassiste]] de [[jazz]], avec qui elle se remarie peu de temps après le départ de Mick, reparti pour l'Australie. Urban Jr. se révèle être un homme extrêmement violent, [[Alcoolisme|alcoolique]]<ref name=":44" /> et dépendant à l'[[héroïne]]<ref name=":45">[[Marc Maron]] (animateur), {{Citation|Flea}}, épisode 1317 de ''{{Lien|langue=en|trad=WTF with Marc Maron|texte=WTF with Marc Maron}}'', {{Date|mars 2022}} <small>(consulté le {{Date|27 août 2023}})</small>.</ref>, qui terrifie le jeune Michael, qui en développera des troubles qu'il garde encore aujourd'hui<ref name=":44" />. Malgré tout, Balzary découvre le monde de la [[musique]] par le prisme de son beau-père et est émerveillé par le talent du musicien et de ses amis, avec qui sont organisées de régulières sessions de [[Jam session|jam]]. Il décide d'apprendre la [[trompette]] et est capable de jouer en suivant son beau-père lorsque la famille déménage à Los Angeles en {{Date|1973}}. Les idoles de Balzary, qui à l'époque n'a aucun intérêt pour le [[rock]], sont des musiciens de jazz tels que [[Miles Davis]] et [[Louis Armstrong]]<ref name=":44" />. Balzary s'essaye aux [[Drogue|drogues]] dès l'age de onze ans<ref name=":44" />{{,}}<ref name=":45" /> et, à cette même période, adopte le surnom de {{Langue|en|Flea|trans=[[Siphonaptera|puce]]}} à cause de sa nature agitée et sa petite stature : {{Citation|J’ai toujours été un jeune homme spastique, sautillant et sauvage}}, déclare-t-il<ref>{{Article|langue=en|prénom1=Jim|nom1=Farber|titre=Flea on life before the Chili Peppers: 'I grew up running around naked'|périodique=[[The Guardian]]|date=2019-11-04|issn=0261-3077|lire en ligne=https://www.theguardian.com/music/2019/nov/04/flea-red-hot-chili-peppers-interview-memoir|consulté le=2023-08-26|accès url=libre}}.</ref>{{,}}<ref name=":46">{{Lien web |langue=en |auteur=[[Larry King]] |responsabilité1=animateur |titre=Flea Explains New Film, Red Hot Chili Peppers & Memoir |url=https://www.youtube.com/watch?v=KiNIWRdm6lE |format=video |accès url=libre |site=[[YouTube]] |date=23 octobre 2014 |consulté le=2023-08-26}}.</ref>. |
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De l'autre côté des États-Unis, [[Anthony Kiedis]] |
De l'autre côté des États-Unis, [[Anthony Kiedis]] naît en {{Date|1962}} et grandit à [[Grand Rapids (Michigan)|Grand Rapids]], dans le [[Michigan]]. Après avoir vécu deux ans à Los Angeles, ses parents se séparent en {{Date|1967}} et son père reste en Californie<ref>{{harvsp|Kiedis|Sloman|p=14|2007}}.</ref>. Le jeune Kiedis déménage chez son père en {{Date|1973}}, à l'age de onze ans<ref name=":44" />. Ce dernier, John Kiedis, dit Blackie Dammett, à l'ambition d'être acteur mais opère surtout en tant que [[dealer]] de [[cocaïne]] et de [[méthaqualone]]<ref>{{harvsp|Kiedis|Sloman|p=31|2007}}.</ref>, notamment auprès des stars qui fréquentent les boîtes de nuit de Los Angeles. Dammett étant souvent absent, Anthony Kiedis devient vite indépendant mais il s'engage malgré lui dans les mêmes pratiques perverses que son père : à douze ans, Dammett lui a déjà enseigné son appétence pour les femmes, lui a fait goûter à son premier [[Joint (cigarette)|joint]] et lui a offert que sa propre petite amie le [[Dépuceler|dépucèle]]<ref name=":44" />. |
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Irons, Slovak, Balzary et Kiedis intègrent tous les quatre l'école Fairfax High School en {{Date|1977}}, alors que les parents de Slovak se séparent. Ce dernier forme son premier groupe, appelé {{Langue|anglais|Chain Reaction}} mais vite renommé [[What Is This?|Anthym]], avec Irons à la batterie et ses nouveaux amis [[Alain Johannes]] et Todd Strasman<ref name=":44" />. |
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En {{Date |
En {{Date|1978}}, Anthony Kiedis croise le chemin de Flea pour la première fois et, pensant qu'il harcèle un de ses amis, le menace de représailles<ref name=":54" />{{,}}<ref name=":55" />. Les deux jeunes hommes ont des caractères bien opposés : Kiedis est extraverti et aime se faire remarquer des élèves de Fairfax High, tandis que Balzary est un enfant calme et {{Citation|terrifié par les filles}}. Malgré tout, les musiciens décrivent une {{Citation|connexion instantanée}}<ref name=":55">{{harvsp|Kiedis|Sloman|p=57|2007}}.</ref>. Après avoir été assis côte à côte pour leurs cours de conduite<ref name=":54">{{YouTube|id=fs89Vyk8rv4|titre=Behind the Music: Red Hot Chili Peppers|langue=en|chaîne=[[VH1]]|date=1999|consulté le=3 septembre 2023}}.</ref>, ils deviennent rapidement inséparables et évitent au mieux leurs figures paternelles pour vagabonder ensemble<ref name=":44" />. |
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{{Citation|Quelques mois}} après avoir rencontré Flea, Slovak et Irons jouent avec leur groupe Anthym sur le campus de Fairfax High lorsque Kiedis assiste à leur performance. S'il juge les inspirations du groupe dépassées, il reconnaît le talent des musiciens et débute une amitié avec Slovak<ref>{{harvsp|Kiedis|Sloman|p=64|2007}}.</ref>. Flea et Slovak développent quant à eux une relation étroitement liée à la musique |
{{Citation|Quelques mois}} après avoir rencontré Flea, Slovak et Irons jouent avec leur groupe Anthym sur le campus de Fairfax High lorsque Kiedis assiste à leur performance. S'il juge les inspirations du groupe dépassées, il reconnaît le talent des musiciens et débute une amitié avec Slovak<ref>{{harvsp|Kiedis|Sloman|p=64|2007}}.</ref>. Flea et Slovak développent quant à eux une relation étroitement liée à la musique : ce dernier offre à Flea l'opportunité de rejoindre Anthym s'il apprend à jouer de la [[guitare basse]]<ref>{{harvsp|Kiedis|Sloman|p=72|2007}}.</ref>. Flea s'investit alors pleinement dans la pratique de l'instrument, recevant des leçons de la part de Slovak et progressant rapidement en [[Autoformation|autodidacte]]. Il dit avoir joué son premier concert seulement deux semaines après avoir pris en main l'instrument pour la première fois<ref name=":45" />. Dès {{Date|1978}}, la popularité du groupe dépasse le cadre du campus et Anthym se produit dans de petites salles de Los Angeles<ref name=":44" />. Kiedis, Flea et Slovak forment alors un trio d'amis étroitement unis, favorisé par des expériences de vie similaires : des parents divorcés, une même passion pour la musique et une convoitise croissante pour les drogues<ref name=":44" />. |
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Diplômés à l'été {{Date |
Diplômés à l'été {{Date|1980}}, Flea et Slovak ne poursuivent pas leurs études à l'université, tandis que Kiedis est accepté à l'[[Université de Californie à Los Angeles]] en [[science politique]]. Il est néanmoins peu studieux, ne participant qu'au cours d'écriture, et laisse tomber ses études au bout d'un an<ref name=":43">{{Harvsp|Apter|2004|loc=chapitre 2}}.</ref>. Kiedis et Flea emménagent ensemble dans un appartement près de [[Santa Monica Boulevard]]<ref name=":44" /> avant de rejoindre un immeuble sur Wilton Avenue avec Slovak<ref name=":44" />{{,}}<ref>{{harvsp|Kiedis|Sloman|p=101|2007}}.</ref> et vivent de petits boulots et de [[vol à l'étalage]]. Flea propose alors à Kiedis, qui aime attirer l'attention et danser frénétiquement, de s'impliquer auprès d'Anthym en tant que [[chauffeur de salle]], précédant les performances de ses amis<ref name=":43" />{{,}}<ref name=":42" />. Anthym change de nom pour {{Langue|en|What Is This?}}. En {{Date|1982}}, Flea quitte le groupe pour jouer dans le groupe de [[punk hardcore]] Fear<ref name=":43" />, ce qui fragilise momentanément sa relation avec Slovak<ref>{{harvsp|Kiedis|Sloman|p=102|2007}}.</ref>. |
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=== Formation et émergence sur la scène californienne (1982-1988) === |
=== Formation et émergence sur la scène californienne (1982-1988) === |
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==== Premiers concerts ==== |
==== Premiers concerts ==== |
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L'artiste expérimental et ami du groupe Gary Allen invite les quatre amis à jouer en première partie du concert de lancement de son premier [[Extended play|EP]], ''{{lang|en|In White America (This Hollow Valley Broken Jaw of Our Lost Kingdom)}}''<ref name=":18">{{Lien web |langue=en |auteur=Hamish Duncan |titre=Me and My Friends #51 - 40 years of the Red Hot Chili Peppers |url=https://buttondown.email/rhcpsessions/archive/me-and-my-friends-51-40-years-of-the-red-hot/ |site=buttondown.email |date=2023-01-16 |consulté le=2023-01-17}}.</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Gary Allen Discusses His Classic 1982 EP In White America, Past Pioneering Work, Booking The Red Hot Chili Peppers' First Show, and Current Projects |url=https://www.weirdomusicforever.com/weird-news-and-interviews/gary-allen |site=Weirdo Music Forever |consulté le=2023-01-17}}.</ref>. Remarquant le potentiel du jeune Anthony Kiedis, il insiste pour que le futur chanteur, alors totalement étranger au rôle de parolier, prenne le microphone<ref name=":42">[[Joe Rogan]] (animateur), {{Citation|Anthony Kiedis}}, épisode 1884 de ''[[The Joe Rogan Experience]]'', {{Date |
L'artiste expérimental et ami du groupe Gary Allen invite les quatre amis à jouer en première partie du concert de lancement de son premier [[Extended play|EP]], ''{{lang|en|In White America (This Hollow Valley Broken Jaw of Our Lost Kingdom)}}''<ref name=":18">{{Lien web |langue=en |auteur=Hamish Duncan |titre=Me and My Friends #51 - 40 years of the Red Hot Chili Peppers |url=https://buttondown.email/rhcpsessions/archive/me-and-my-friends-51-40-years-of-the-red-hot/ |site=buttondown.email |date=2023-01-16 |consulté le=2023-01-17}}.</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Gary Allen Discusses His Classic 1982 EP In White America, Past Pioneering Work, Booking The Red Hot Chili Peppers' First Show, and Current Projects |url=https://www.weirdomusicforever.com/weird-news-and-interviews/gary-allen |site=Weirdo Music Forever |consulté le=2023-01-17}}.</ref>. Remarquant le potentiel du jeune Anthony Kiedis, il insiste pour que le futur chanteur, alors totalement étranger au rôle de parolier, prenne le microphone<ref name=":42">[[Joe Rogan]] (animateur), {{Citation|Anthony Kiedis}}, épisode 1884 de ''[[The Joe Rogan Experience]]'', {{Date|octobre 2022}} <small>(consulté le {{Date|27 août 2023}})</small>.</ref>{{,}}<ref>{{harvsp|Kiedis|Sloman|p=104|2007}}.</ref>. Le groupe n'a, à {{Citation|quelques jours}} de l'évènement, aucune chanson à jouer. |
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Si les capacités des trois musiciens sont confirmées, inclure [[Anthony Kiedis]] au groupe les rend |
Si les capacités des trois musiciens sont confirmées, inclure [[Anthony Kiedis]] au groupe les rend dubitatifs. Inspiré par {{lang|en|[[Grandmaster Flash and the Furious Five]]}}, le futur chanteur écrit des paroles qu'il compte [[rap]]per. Il y parle de {{Citation|ses amis hauts en couleurs et de ses escapades nocturnes et endiablées}}. Les musiciens choisissent de diverger du style de leur groupe [[What Is This?]] et composent une musique aux inspirations [[Punk rock|punk]] et [[funk]], comprenant un [[Solo (musique)|solo]] de [[guitare basse]], un de [[guitare électrique]] et un segment ''[[a cappella]].'' Les futurs Red Hot Chili Peppers viennent de composer leur première chanson, ''{{lang|en|Out in L.A.}}''<ref>{{harvsp|Kiedis|Sloman|p=105|2007}}.</ref>. |
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L'évènement organisé par Gary Allen se tient le {{Date |
L'évènement organisé par Gary Allen se tient le {{Date|16 décembre 1982}}<ref name=":18" />{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=December 16, 1982 · The Rhythm Lounge at Grandia Room, Los Angeles, CA |url=https://www.rhcplivearchive.com/show/december-16-1982-los-angeles-ca-1334 |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2023-01-17}}.</ref> à la Grandia Room, une [[Discothèque|boîte de nuit]] de [[Los Angeles]]<ref group="note">Localisée au 5657 [[Melrose Avenue]], dans le quartier d'[[Hollywood]] à [[Los Angeles]], la salle est détruite en 2010 et un [[immeuble d'habitation]] est construit à son emplacement.</ref>. Dans les années 1980 s'y tient, chaque jeudi soir de {{Heure|22}} à {{Heure|2}}, le {{Langue|en|Rhythm Lounge}} : cette manifestation nocturne organisée par la discothèque propose des musiques {{Citation|principalement [[funk]], [[Musique soul|soul]] [[rap]] et une nouvelle espèce de funk [[Musique électronique|électronique]]}}, des sonorités encore [[Culture underground|{{anglais|underground}}]] à cette époque. Pour cette performance, le groupe ne possède vraisemblablement pas encore de nom puisqu'on ne retrouve sa trace sur aucun [[tract]] publicitaire<ref name=":18" />. Sans introduction, le groupe monte sur scène, joue avec {{Citation|éruption}} son unique chanson et laisse son audience d'une trentaine de personnes {{Citation|complètement stupéfaite et sans voix}}, selon [[Anthony Kiedis]]. Le gérant de la salle, Salomon Emquies, repère l'énergie et l'aisance du jeune groupe et leur propose de venir jouer deux semaines plus tard avec une nouvelle chanson<ref>{{harvsp|Kiedis|Sloman|p=106|2007}}.</ref>. |
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La deuxième performance du groupe se tient le {{Date |
La deuxième performance du groupe se tient le {{Date|30 décembre 1982}}, les Californiens y jouent ''{{lang|en|Out in L.A.}}'' ainsi que leur nouvelle chanson, ''{{lang|en|[[Get Up and Jump]]}}''<ref>{{Lien web |langue=en |titre=December 30, 1982 · The Rhythm Lounge at Grandia Room, Los Angeles, CA |url=https://www.rhcplivearchive.com/show/december-30-1982-los-angeles-ca-1335 |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2023-01-19}}.</ref>. S'il a maintes fois été rapporté, notamment par Kiedis et [[Flea]], que le groupe porte à cette époque le nom de {{lang|en|Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem}}, la formation est créditée comme {{lang|en|The Flow}} sur le tract publicitaire. Kiedis écrit qu'{{Citation|après ce deuxième concert, [le groupe] réalisa que c’était trop amusant pour abandonner}}<ref>{{harvsp|Kiedis|Sloman|p=107|2007}}.</ref>. Les quatre amis jouent une dernière fois sous le nom de {{lang|en|The Flow}} à la {{lang|en|Grandia Room}} le {{Date|6 janvier 1983}}<ref name=":47">{{Lien web |langue=en |titre=January 06, 1983 · The Rhythm Lounge at Grandia Room, Los Angeles, CA |url=https://www.rhcplivearchive.com/show/january-06-1983-los-angeles-ca-2197 |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2023-01-19}}.</ref>. Pour leur quatrième concert, qui se tient à la discothèque Cathay de Grande<ref group="note">Localisée au 1600 Argyle Avenue, dans le quartier d'[[Hollywood]] à [[Los Angeles]], la salle fermera en 1985.</ref> le {{Date|4 mars 1983}}, ils adoptent finalement le nom de {{Langue|en|Red Hot Chili Peppers}}<ref name=":48">{{harvsp|Kiedis|Sloman|p=109|2007}}.</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=March 04, 1983 · Cathay de Grande, Los Angeles, CA |url=https://www.rhcplivearchive.com/show/march-04-1983-los-angeles-ca-1336 |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2023-01-19}}.</ref>. |
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L'engouement autour du groupe progresse très rapidement autour d'[[Hollywood]], et ce dès les premiers concerts. Flea se souvient |
L'engouement autour du groupe progresse très rapidement autour d'[[Hollywood]], et ce dès les premiers concerts. Flea se souvient : {{Citation|On ne savait même pas ce qu'on faisait, […] on a commencé à jouer et ça a explosé. La musique était inouïe. Personne ne faisait ça.}}<ref name=":43" />. En quelques mois, leur répertoire comporte déjà une dizaine de titres originaux<ref name=":43" /> qui sont entrecoupés de chants ''a cappella'' pendant les performances<ref name=":48" />. En {{Date|mai 1983}}<ref>{{Harvsp|Dammett|2013|p=196}}.</ref>, les Red Hot Chili Peppers obtiennent une première opportunité en studio : ils enregistrent les [[Démo (musique)|démos]] de ces titres au {{Langue|en|Studio 9 Sound Labs}} avec l'aide de leur ami {{Lien|langue=en|trad=Spit Stix}}<ref name=":43" />{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=[1983] Album #1 demos |url=https://www.rhcpsessions.com/1983-album-1-demos-1 |accès url=libre |site=Red Hot Chili Peppers Recording Sessions Archive |consulté le=2023-08-28}}.</ref>. Kiedis et Flea considèrent encore que les bandes produites ce jour-là constituent {{Citation|le meilleur truc [qu'ils aient] jamais enregistré}}<ref name=":43" />. En {{Date|2003}}, cinq de ces démos trouvent leur place sur la réédition de ''[[The Red Hot Chili Peppers (album)|The Red Hot Chili Peppers]]'' ([[1984 en musique|1984]]) en tant que pistes bonus. |
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Le {{Date |
Le {{Date|3 juillet 1983}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=July 3, 1983 · Kit Kat Club, Los Angeles, CA |url=https://www.rhcplivearchive.com/show/jul-3-1983-los-angeles-ca-1347 |accès url=libre |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2023-08-28}}.</ref>, au Kit Kat Club, les Red Hot Chili Peppers performent pour la première fois le numéro des {{Langue|en|{{citation|socks on cocks}}|trans=chaussettes sur la quéquette}}, un acte célèbre qu'ils perpétuent jusqu'en {{Date|2000}} : le public étant plus concentré sur les danseuses du [[cabaret]] que sur les musiciens, les Californiens reviennent sur scène pour le [[Rappel (concert)|rappel]] en ne portant qu'une chaussette pour couvrir leur [[Pénis humain|pénis]]<ref name=":43" />{{,}}<ref>{{harvsp|Kiedis|Sloman|p=120|2007}}.</ref>. À ce même concert, les musiciens rencontrent le promoteur {{Lien|langue=en|trad=Lindy Goetz}}, qui devient peu de temps après le [[manager]] du groupe<ref>{{harvsp|Kiedis|Sloman|p=121-122|2007}}.</ref>. |
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==== Remaniement et ''The Red Hot Chili Peppers'' (1984) ==== |
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{{Article détaillé|The Red Hot Chili Peppers (album)}} |
{{Article détaillé|The Red Hot Chili Peppers (album){{!}}''The Red Hot Chili Peppers''}} |
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Grâce à leurs performances scéniques, les Red Hot Chili Peppers reçoivent alors plus d'attention que {{Langue|en|What Is This?}}, malgré les années d'ancienneté de ce dernier. La situation devient difficile à vivre pour [[Hillel Slovak]] et [[Jack Irons]], qui ont du mal à accepter que ce qui ne devait être qu'une performance risible surpasse en popularité le groupe dans lequel ils voient leur avenir. Début {{Date |
Grâce à leurs performances scéniques, les Red Hot Chili Peppers reçoivent alors plus d'attention que {{Langue|en|What Is This?}}, malgré les années d'ancienneté de ce dernier. La situation devient difficile à vivre pour [[Hillel Slovak]] et [[Jack Irons]], qui ont du mal à accepter que ce qui ne devait être qu'une performance risible surpasse en popularité le groupe dans lequel ils voient leur avenir. Début {{Date|novembre 1983}}, après des mois de travail, Goetz obtient pour le groupe un contrat de sept albums en sept ans chez [[Enigma Records|Enigma]], une filiale d'[[EMI Group|EMI]]. Au même moment, {{Langue|en|What Is This?}} signe un contrat auprès du label [[MCA Record|MCA]]. Slovak et Irons aimeraient continuer à jouer dans les deux groupes, mais [[Alain Johannes]] les convainc que la professionnalisation des deux formations rendrait leur position bien plus compliquée. Loyaux, les deux musiciens quittent les Red Hot Chili Peppers pour s'investir pleinement dans leur groupe de lycée<ref name=":43" />. En {{Date|2003}}, Flea révèle qu'un compromis aurait pu être trouvé et que le groupe {{Citation|aurait pu garder [Slovak et Irons] pour enregistrer le premier album}}<ref>{{Lien web |langue=en |prénom=Tom |nom=Dunne |responsabilité1=auteur |auteur2=Enda O'Looney |directeur2=oui |titre=Red Hot Chili Peppers |url=https://www.youtube.com/watch?v=zROezRKP2FY |format=video |accès url=libre |série=Planet Rock Profiles |site=[[YouTube]] |année=2003 |consulté le=2023-08-21}}.</ref>. |
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[[Fichier:Jacksherman.jpg|gauche|vignette|[[Jack Sherman]] (ici en 2010) est le guitariste des Red Hot Chili Peppers pour l'enregistrement de leur [[The Red Hot Chili Peppers (album)|premier album]].]] |
[[Fichier:Jacksherman.jpg|gauche|vignette|[[Jack Sherman]] (ici en 2010) est le guitariste des Red Hot Chili Peppers pour l'enregistrement de leur [[The Red Hot Chili Peppers (album)|premier album]].]] |
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Si Kiedis est {{Citation|dégouté}}<ref name=":43" /> par cette nouvelle inattendue, Flea est plus pragmatique |
Si Kiedis est {{Citation|dégouté}}<ref name=":43" /> par cette nouvelle inattendue, Flea est plus pragmatique : il pense immédiatement à son ami [[Cliff Martinez]], qui fut notamment batteur pour [[Captain Beefheart]], pour remplacer Irons<ref>{{harvsp|Kiedis|Sloman|p=126-127|2007}}.</ref>. À la recherche d'un nouveau guitaristes, les Red Hot Chili Peppers publient une annonce dans l'édition du {{Date|17 novembre 1983}} du {{lnobr|LA Weekly}}<ref name=":49">{{Harvsp|Duncan|2023}}.</ref>. Après avoir auditionné {{Citation|des dizaines de guitaristes}}, le groupe engage [[Jack Sherman]]. Le nouveau guitariste se souvient de plusieurs sessions de [[Jam session|jam]] {{Citation|intenses}} avec Flea ayant mené à son recrutement<ref name=":43" />. Avec leurs nouveaux musiciens, les Red Hot Chili Peppers enregistrent de nouvelles démos aux {{Langue|anglais|Bijou Studios}} au début de l'année {{Date|1984}}, bien que peu d'informations soient connues sur ces enregistrements<ref>{{Lien web |langue=en |titre=[1984] Album #1 demos |url=https://www.rhcpsessions.com/1984-album-1-demos-2 |accès url=libre |site=Red Hot Chili Peppers Recording Sessions Archive |consulté le=2023-08-29}}.</ref>. |
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Enigma amorce alors la production du premier album des Red Hot Chili Peppers et demande aux musiciens de nommer un producteur. Kiedis et Flea s'accordent immédiatement sur [[Andy Gill]], guitariste du groupe de [[rock]] [[Royaume-Uni|britannique]] [[Gang of Four (groupe)|Gang of Four]]<ref name=":50">{{Harvsp|Kiedis|Sloman|p=139|2007}}.</ref>, car les deux jeunes hommes sont de grands admirateurs des deux premiers albums du groupe, ''[[Entertainment!]]'' ([[1979 en musique|1979]]) et ''Solid Gold'' ([[1981 en musique|1981]])<ref name=":50" />{{,}}<ref name=":51">{{Harvsp|Apter|2004|loc=chapitre 3}}.</ref>. Le groupe espère alors réaliser un album capturant fidèlement l'énergie qu'ils délivrent sur scène<ref name=":51" />. |
Enigma amorce alors la production du premier album des Red Hot Chili Peppers et demande aux musiciens de nommer un producteur. Kiedis et Flea s'accordent immédiatement sur [[Andy Gill]], guitariste du groupe de [[rock]] [[Royaume-Uni|britannique]] [[Gang of Four (groupe)|Gang of Four]]<ref name=":50">{{Harvsp|Kiedis|Sloman|p=139|2007}}.</ref>, car les deux jeunes hommes sont de grands admirateurs des deux premiers albums du groupe, ''[[Entertainment!]]'' ([[1979 en musique|1979]]) et ''Solid Gold'' ([[1981 en musique|1981]])<ref name=":50" />{{,}}<ref name=":51">{{Harvsp|Apter|2004|loc=chapitre 3}}.</ref>. Le groupe espère alors réaliser un album capturant fidèlement l'énergie qu'ils délivrent sur scène<ref name=":51" />. |
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Les Red Hot Chili Peppers entrent aux {{Lien|langue=en|trad=Eldorado Recording Studios|texte=Eldorado Studios}}<ref group="note">Ces studios d'enregistrement sont localisés, de {{Date |
Les Red Hot Chili Peppers entrent aux {{Lien|langue=en|trad=Eldorado Recording Studios|texte=Eldorado Studios}}<ref group="note">Ces studios d'enregistrement sont localisés, de {{Date|1954}} à {{Date|1987}}, au 1717 Vine Street, près d'[[Hollywood Boulevard]], à [[Los Angeles]]. Les albums [[The Red Hot Chili Peppers (album)|The Red Hot Chili Peppers]] ([[1984 en musique|1984]]) et [[The Uplift Mofo Party Plan]] ([[1987 en musique|1987]]) y ont été enregistrés.</ref>{{,}}<ref name=":52">{{Harvsp|Kiedis|Sloman|p=142|2007}}.</ref> au cours du mois de {{Date|mars 1984}}<ref name=":53">{{Lien web |langue=en |titre=[1984] The Red Hot Chili Peppers |url=https://www.rhcpsessions.com/1984-the-red-hot-chili-peppers |accès url=libre |site=Red Hot Chili Peppers Recording Sessions Archive |consulté le=2023-08-29}}.</ref>. L'enregistrement de l'album tourne cependant vite à la catastrophe. Kiedis et Flea, qui n'ont aucune expérience en studio, ont tout le mal du monde à comprendre le rôle du producteur. Gill est plus intéressé par les compositions [[funk]] comme ''Mommy, Where's Daddy?'' que par les titres de {{Citation|[[surf rock|surf]] [[punk rock|punk]] super rapides}} tels que ''Police Helicopter''. Selon le producteur, l'élément funk {{Citation|s'est retrouvé bien plus mis en avant que ce que le groupe imaginait}}<ref name=":51" />. Kiedis reproche à Gill de ne pas avoir fait l'effort de {{Citation|comprendre l'esthétique musicale et l'idéologie}} des Red Hot Chili Peppers<ref name=":52" />. Les divergences causent de nombreuses altercations entre les artistes et le producteur, favorisées par des tempéraments diamétralement opposés : les Californiens, au mode de vie festif et agressif, ne s'entendent pas avec le calme et la tenue de ce Britannique de [[classe moyenne]]. Durant ces querelles, Kiedis et Flea font preuve d'une extrême violence verbale à l'encontre du producteur, l'insultant et lui criant au visage, tandis que Gill reste calme et professionnel. Les relations entre Kiedis et Flea et le nouveau guitariste Sherman commencent à se détériorer lorsque ce dernier prend parti pour Gill. Selon le producteur, la plupart des pistes de guitare sont enregistrées sans la présence de Kiedis et Flea, pour éviter qu'ils ne gâchent les enregistrements avec leur humeur explosive<ref name=":51" />. S'il apprécie les nouvelles compositions écrites avec Sherman, Kiedis se dit {{Citation|terriblement déçu}} du résultat du mixage des titres écrits par Slovak<ref>{{Harvsp|Kiedis|Sloman|p=144|2007}}.</ref>. Le groupe quitte le studio en {{Date|avril 1984}}<ref name=":53" />. En {{Date|2023}}, Flea révèle toujours {{Citation|regretter la façon dont [le groupe] a fait l'album}}, ajoutant qu'il aimerait avoir l'opportunité de le réenregistrer<ref>{{Lien web |langue=en |prénom=Mikael |nom=Wood |titre=Red Hot Chili Peppers' Flea on the meaning of God, the band's worst album and the vice he misses most |url=https://www.latimes.com/entertainment-arts/music/story/2023-06-26/red-hot-chili-peppers-flea-podcast-this-little-light-silverlake-conservatory-of-music |accès url=libre |site=[[Los Angeles Times]] |date=2023-06-26 |consulté le=2023-08-29}}.</ref>. |
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Le premier album des Red Hot Chili Peppers, intitulé sobrement ''[[The Red Hot Chili Peppers (album)|The Red Hot Chili Peppers]]'', est publié le {{Date |
Le premier album des Red Hot Chili Peppers, intitulé sobrement ''[[The Red Hot Chili Peppers (album)|The Red Hot Chili Peppers]]'', est publié le {{Date|10 août 1984}}. Les premières critiques de l'album, provenant presque exclusivement de la presse ''[[Culture underground|underground]]'' de Los Angeles<ref name=":51" />, sont négatives<ref>{{Harvsp|Kiedis|Sloman|p=145|2007}}.</ref>. Flea passe une audition pour intégrer [[Public Image Limited]], sur invitation de son initiateur [[John Lydon]], ex-[[Sex Pistols]]. Cependant, alors premier choix du chanteur britannique, le bassiste se ravise et préfère rester au sein du groupe californien<ref>{{Harvsp|Kiedis|Sloman|p=146|2007}}.</ref>. Selon Gill et Martinez, Sherman introduit Kiedis et Flea à [[George Clinton (musicien)|George Clinton]] à cette même période : leader des groupes [[Parliament]] et [[Funkadelic]], Clinton est un pionnier dans l'élaboration du [[funk]] et, très vite, une nouvelle inspiration pour le duo d'amis<ref name=":51" />. |
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Les Red Hot Chili Peppers entament alors leur première véritable tournée |
Les Red Hot Chili Peppers entament alors leur première véritable tournée : entre le {{Date|4 août 1984}} et la mi-{{Date|février 1985}}, les Californiens jouent plus de soixante-quinze concerts durant le ''The Red Hot Chili Peppers Tour''<ref name=":3" group="note">Si les dates des concerts sont indépendamments vérifiables, les différentes sources ne s'accordent pas sur les dates officielles de début et de fin des premières tournées des Red Hot Chili Peppers.</ref>{{,}}<ref name=":62" />{{,}}<ref name=":63" />. À l'hiver {{Date|1984}}, le groupe s'évade enfin de sa Californie natale et joue dans tous les États-Unis<ref name=":62">{{Lien web |langue=en |titre=The Red Hot Chili Peppers Tour |url=https://www.rhcplivearchive.com/tour/the-red-hot-chili-peppers-tour-19 |accès url=libre |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2023-08-29}}.</ref>{{,}}<ref name=":63">{{Lien web |langue=en |titre=1984 Tour |url=http://theside.free.fr/tour/tour.php3?id=1984 |accès url=libre |site=The Side Tour History |consulté le=2023-08-29}}.</ref>. D'après Sherman, au tout début de l'année {{Date|1985}}, le groupe enregistre des démos pour un second album aux {{Langue|anglais|EMI Studios}}<ref name=":2" group="note">Les {{Langue|anglais|EMI Studios}} sont localisés au 6920 [[Sunset Boulevard]], à [[Los Angeles]].</ref>, sans la présence du chanteur, en proie à sa toxicomanie croissante<ref>{{Lien web |langue=en |titre=[1984-1985] Album #2 demos |url=https://www.rhcpsessions.com/19841985-album-2-demos-1 |accès url=libre |site=Red Hot Chili Peppers Recording Sessions Archive |consulté le=2023-08-29}}.</ref>. |
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Kiedis et Flea, qui rendent la vie dure à Sherman depuis son recrutement, ne supportent plus sa personnalité et ses manières. Il est évident pour les deux amis que le guitariste ne sera jamais à son aise au sein du groupe. Les derniers concerts prévus ayant été assurés, Sherman se voit congédier dans la seconde moitié du mois de {{Date |
Kiedis et Flea, qui rendent la vie dure à Sherman depuis son recrutement, ne supportent plus sa personnalité et ses manières. Il est évident pour les deux amis que le guitariste ne sera jamais à son aise au sein du groupe. Les derniers concerts prévus ayant été assurés, Sherman se voit congédier dans la seconde moitié du mois de {{Date|février 1985}}<ref name=":51" />{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=February 16, 1985 · Jed’s Showcase, New Orleans, LA |url=https://www.rhcplivearchive.com/show/february-16-1985-new-orleans-la-1906 |accès url=libre |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2023-08-29}}.</ref>. |
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==== Retour de Slovak et ''Freaky Styley'' (1985) ==== |
==== Retour de Slovak et ''Freaky Styley'' (1985) ==== |
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{{Article détaillé|Freaky Styley}} |
{{Article détaillé|Freaky Styley{{!}}''Freaky Styley''}} |
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[[Fichier:George Clinton in Centreville.jpg|vignette|[[George Clinton (musicien)|George Clinton]] (ici en {{Date |
[[Fichier:George Clinton in Centreville.jpg|vignette|[[George Clinton (musicien)|George Clinton]] (ici en {{Date|2007}}) produit le second album des Red Hot Chili Peppers, ''[[Freaky Styley]]'' ({{Date|1985|en musique}}).]] |
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Kiedis et Flea incitent leur meilleur ami Slovak à reprendre sa place au sein des Red Hot Chili Peppers. Ce dernier est divisé mais réalise vite que les Red Hot Chili Peppers |
Kiedis et Flea incitent leur meilleur ami Slovak à reprendre sa place au sein des Red Hot Chili Peppers. Ce dernier est divisé mais réalise vite que les Red Hot Chili Peppers accorderaient plus de liberté à sa créativité, là où, au sein de {{Langue|en|What Is This?}}, la composition musicale est principalement menée par Johannes. À la fin {{Date|février 1985}}, Slovak se décide à quitter {{lang|en|What Is This?}} et à rejoindre les Red Hot Chili Peppers<ref name=":51" />. Kiedis et Flea s'organisent un court séjour au Mexique où ils enregistrent, à deux, des démos de titres écrits avec Sherman<ref name=":56" />. Lorsqu'Enigma demande au groupe de nommer un producteur pour leur second album, les Red Hot Chili Peppers proposent le poste à leur nouvelle idole et parrain du funk, [[George Clinton (musicien)|George Clinton]]. Ce dernier accepte, à la plus grande surprise des musiciens, après avoir écouté le premier album du groupe et la bande démo des nouvelles chansons<ref>{{Harvsp|Kiedis|Sloman|p=169|2007}}.</ref>. Flea et Goetz se rendent à [[Détroit (Michigan)|Détroit]], dans le [[Michigan]], pour faire plus ample connaissance avec l'extravagant producteur<ref name=":56">{{Harvsp|Apter|2004|loc=chapitre 4}}.</ref>. |
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En {{Date |
En {{Date|mars 1985}}, la pré-production de l'album débute et les Red Hot Chili Peppers emménagent dans la grande demeure de Clinton, une ferme de [[Brooklyn (Michigan)|Brooklyn]] dans le Michigan<ref group="note">La demeure de [[George Clinton (musicien)|George Clinton]] est localisée au 839 Knapp Highway, à [[Brooklyn (Michigan)|Brooklyn]], dans le [[Michigan]]. Acquise en {{date|octobre 1980}} par le producteur, son achat est financé par Armen Bolodian, propriétaire de {{Lien|langue=en|trad=Westbound Records}}, lui même remboursé par Clinton grâce aux {{Langue|en|[[Redevance|royalties]]}} de ses productions. Un procès pour défaut de paiement oppose les deux hommes à partir de {{Date|mai 1996}}. La ferme semble avoir été détruite après {{date|2008}}.</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=ARMEN BOLADIAN V GEORGE CLINTON |url=https://law.justia.com/cases/michigan/court-of-appeals-unpublished/2005/20051122-c261746-82-261746-opn.html |site=Justia Law |consulté le=2023-08-30}}.</ref>. Le groupe aménage un espace de répétition dans le salon du producteur<ref>{{Harvsp|Kiedis|Sloman|p=170-171|2007}}.</ref> et y commence l'enregistrement de démos et de pistes de base<ref name=":56" />. Au bout d'{{Citation|environ une semaine}}, les musiciens investissent une maison près du lac Wabeek, à [[Bloomfield Township (comté d'Oakland, Michigan)|Bloomfield Township]] dans la banlieue de Detroit, pour y résider<ref>{{Harvsp|Kiedis|Sloman|p=170|2007}}.</ref>. Ils continuent l'enregistrement des démos au studio {{Langue|anglais|Detroit On Parade}}<ref>{{Harvsp|Kiedis|Sloman|p=172|2007}}.</ref>. Les Red Hot Chili Peppers entrent finalement aux studios {{Lien|langue=en|trad=United Sound Systems|texte=United Sound}} le {{date|8 avril 1985}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=[1985] Freaky Styley |url=https://www.rhcpsessions.com/1985-freaky-styley |accès url=libre |site=Red Hot Chili Peppers Recording Sessions Archive |consulté le=2023-08-30}}.</ref>. L'ambiance y est bien plus décontractée que durant les sessions d'enregistrement du premier album, notamment grâce à l'amitié très forte liant les trois membres fondateurs. Contrairement aux pratiques de Gill, l'usage de [[Drogue|drogues]], en particulier de [[Cannabis (usage récréatif)|cannabis]], y est continue. Kiedis découvre à ce même moment la dépendance à l'[[héroïne]] de son ami Slovak<ref name=":54" />. Concluant l'enregistrement de l'album en {{date|mai 1985}}, les Red Hot Chili Peppers sont satisfaits de leur travail. Si Flea concède que l'album est {{Citation|trop {{lang|en|funky}} pour les radios [des populations] [[Blanc (humain)|blanches]], trop punk pour les radios [des populations] [[Noir (humain)|noires]]}}, il considère que le groupe avance dans la bonne direction<ref name=":56" />. |
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Le deuxième album des Red Hot Chili Peppers, ''{{lang|en|[[Freaky Styley]]}}'', sort le {{ |
Le deuxième album des Red Hot Chili Peppers, ''{{lang|en|[[Freaky Styley]]}}'', sort le {{date|16 août 1985}}. Les critiques montrent plus d'intérêt pour cet album et les commentaires sont relativement favorables. Goetz se décide à introduire le groupe au marché européen et le titre ''{{lang|en|[[Hollywood (Africa)]]}}'' est choisi comme premier [[Single (musique)|single]] du groupe à être publié au [[Royaume-Uni]]<ref name=":56" />. Pourtant, l'engouement du public reste tout autant modéré qu'à l'égard du premier album : après un an de commercialisation, ''Freaky Styley'' enregistre autant de disques vendus, environ {{Nombre|75000|copies}}, que ''The Red Hot Chili Peppers''<ref name=":58">{{Harvsp|Apter|2004|loc=chapitre 5}}.</ref>. |
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Les Red Hot Chili Peppers jouent leur premier concert hors des États-Unis le {{ |
Les Red Hot Chili Peppers jouent leur premier concert hors des États-Unis le {{date|17 août 1985}} au [[Théâtre en plein air de Loreley|Loreley Open Air Festival]], à [[Saint-Goarshausen]] en [[Allemagne de l'Ouest]]<ref>{{Lien web |langue=en |titre=August 17, 1985 · Loreley Open Air Festival, St. Goarshausen, Germany |url=https://www.rhcplivearchive.com/show/aug-17-1985-st-goarshausen-germany-1380 |accès url=libre |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2023-09-01}}.</ref>. Entre {{date|septembre 1985}} et {{date|mars 1986}}, le groupe parcourt les États-Unis et joue près de 90 dates dans le cadre de l'''{{Langue|anglais|Infinity Tour}}''<ref name=":3" group="note" />{{,}}<ref name=":59">{{Lien web |langue=en |titre=Red Hot Chili Peppers Tour Statistics: Infinity Tour {{!}} setlist.fm |url=https://www.setlist.fm/stats/red-hot-chili-peppers-13d68969.html?tour=73d66671 |accès url=libre |site=setlist.fm |consulté le=2023-09-01}}.</ref>{{,}}<ref name=":64">{{Lien web |langue=en |titre=Infinity Tour |url=https://www.rhcplivearchive.com/tour/tour-18 |accès url=libre |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2023-09-02}}.</ref>. Durant cette tournée, la santé de Slovak commence à se dégrader à cause de sa toxicomanie élevée<ref>{{Harvsp|Kiedis|Sloman|p=180|2007}}.</ref>. |
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En {{ |
En {{date|février 1986}}, les Red Hot Chili Peppers enregistrent le titre ''Set It Straight'', présent sur la bande originale du film [[Coup double (film, 1986)|''Coup double'']] ([[1986 au cinéma|1986]]) dans lequel ils font une courte apparition<ref>{{Lien web |langue=en |titre=[1986] Set it Straight |url=https://www.rhcpsessions.com/1986-set-it-straight |accès url=libre |site=Red Hot Chili Peppers Recording Sessions Archive |consulté le=2023-09-01}}.</ref>. |
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En {{ |
En {{date|avril 1986}}, les musiciens se retrouvent au studio {{Langue|anglais|Master Control}} pour enregistrer des démos de nouveaux titres, sous la supervision de [[Keith Levene]]. La moitié du budget alloué à l'enregistrement de ses démos sert à financer l'achat de drogues<ref>{{Harvsp|Kiedis|Sloman|p=187|2007}}.</ref>. Pour Kiedis et Flea, Martinez semble depuis un certain temps se lasser de sa présence au sein de la formation : le batteur est mécontent de la direction musicale prise par le groupe et sa consommation de drogues est bien moindre que celle des trois amis d'enfance<ref name=":57">{{Harvsp|Kiedis|Sloman|p=188|2007}}.</ref>. Début {{date|mai 1986}}, l'''{{Langue|anglais|Infinity Tour}}'' amène les Red Hot Chili Peppers à jouer pour la première fois au [[Canada]]<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Canada |url=https://www.rhcplivearchive.com/country/canada-10 |accès url=libre |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2023-09-01}}.</ref>. Dans les jours suivant le concert du {{date|10 mai 1986}} à [[Calgary]], dernier des dates canadiennes, Flea congédie Martinez<ref name=":57" />{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Cliff Martinez |url=https://rhcplivearchive.com/band/cliff-martinez-6 |accès url=libre |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2023-09-01}}.</ref>. Si le musicien a du mal à accepter la nouvelle, avouant plus tard une rancœur de plusieurs années à l'encontre des trois amis, il reconnaît désormais qu'{{Citation|[il avait] perdu l'intérêt dans la musique et la vie de groupe [et qu']ils avaient eu raison de [le] virer}}<ref name=":56" />. |
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==== Retour de Jack Irons et ''The Uplift Mofo Party Plan'' (1987) ==== |
==== Retour de Jack Irons et ''The Uplift Mofo Party Plan'' (1987) ==== |
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{{Article détaillé|The Uplift Mofo Party Plan}} |
{{Article détaillé|The Uplift Mofo Party Plan{{!}}''The Uplift Mofo Party Plan''}} |
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Flea contacte alors Jack Irons pour lui proposer de reprendre sa place au sein des Red Hot Chili Peppers. Irons, qui ne se sent plus à son aise en tant que membre de {{lang|en|What Is This?}}, accepte volontiers. Soucieux de conclure le travail entamé avec son groupe de lycée, Irons ne remonte pas sur scène avec les Red Hot Chili Peppers avant {{ |
Flea contacte alors Jack Irons pour lui proposer de reprendre sa place au sein des Red Hot Chili Peppers. Irons, qui ne se sent plus à son aise en tant que membre de {{lang|en|What Is This?}}, accepte volontiers. Soucieux de conclure le travail entamé avec son groupe de lycée, Irons ne remonte pas sur scène avec les Red Hot Chili Peppers avant {{date|août 1986}} : [[Chuck Biscuits]], [[batteur]] de [[punk hardcore]] et ancien membre de [[D.O.A. (groupe)|D.O.A.]], {{lang|en|[[Circle Jerks]]}} et {{lang|en|[[Black Flag]]}}, assure le remplacement du futur batteur pour cinq performances entre mai et {{date|juin 1986}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Chuck Biscuits |url=https://rhcplivearchive.com/band/chuck-biscuits-14 |accès url=libre |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2023-09-01}}.</ref>. |
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Les Red Hot Chili Peppers investissent un espace de répétition |
Les Red Hot Chili Peppers investissent un espace de répétition situé au sous-sol des {{Langue|anglais|EMI Studios}}<ref name=":2" group="note" />{{,}}<ref name=":42" />. Selon Kiedis, l'écriture du prochain album progresse peu<ref name=":42" />. Entre août et {{date|novembre 1986}}, les Californiens jouent environ trente dates supplémentaires aux États-Unis dans le cadre de l{{'}}''{{Langue|anglais|Infinity Tour}}''<ref name=":59" />{{,}}<ref name=":64" />. Le groupe est alors à la recherche d'un producteur pour leur prochain album, une information qui parvient jusqu'à [[Michael Beinhorn]]. Ce dernier assiste à la performance du groupe le {{date|19 novembre 1986}} à [[La Nouvelle-Orléans]], en [[Louisiane]], rencontre les musiciens après le concert et voyage avec eux jusqu'à leur prochaine destination<ref name=":58" />{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=November 19, 1986 · Jimmy's, New Orleans, LA |url=https://www.rhcplivearchive.com/show/nov-19-1986-new-orleans-la-1994 |accès url=libre |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2023-09-01}}.</ref>. L{{'}}''{{Langue|anglais|Infinity Tour}}'' se conclut en {{date|janvier 1987}} après environ 160 performances étalées sur dix-huit mois<ref name=":3" group="note" />{{,}}<ref name=":59" />{{,}}<ref name=":64" />. Les Red Hot Chili Peppers rencontrent [[Rick Rubin]] au début de l'année {{date|1987}} : accompagné des [[Beastie Boys]], le producteur assiste à une répétition du groupe et, repoussé par la [[toxicomanie]] des musiciens, ne donne pas suite aux sollicitations des Californiens pendant plusieurs années<ref group="note">En {{date|2022}}, [[Anthony Kiedis]] se rappelle cet évènement comme ayant eu lieu en {{date|1985}}. Néanmoins, [[Flea]], [[Rick Rubin]] et [[Michael Beinhorn]] semblent s'accorder et placent cet évènement au début de l'année {{date|1987}} {{Référence Harvard|Apter|2004|loc=chapitre 5}}.</ref>{{,}}<ref name=":42" />{{,}}<ref name=":58" />. [[Malcolm McLaren]], producteur des [[Sex Pistols]], est également considéré parmi une vingtaine d'autres producteurs<ref name=":65">{{Article|langue=en|prénom1=Simon|nom1=Witter|titre=Lust In Space|périodique=[[New Musical Express|NME]]|lieu=[[Royaume-Uni]]|date=16 janvier 1988|lire en ligne=http://thechilisource.com/nme-1988/|accès url=libre|pages=22-23}}.</ref> avant de confirmer Beinhorn pour le rôle<ref name=":58" />. Ce dernier découvre alors que les représentants d'EMI placent très peu d'espoir dans le groupe : {{Citation|[la direction] vilipendait tellement [les Red Hot Chili Peppers] qu'ils ne souhaitaient même qu'ils aient du succès}}, se souvient le producteur en {{date|2010}}<ref>{{Harvsp|Mullen|2010|p=161}}.</ref>. |
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La dépendance aux drogues dures de Kiedis et Slovak continue de |
La dépendance aux drogues dures de Kiedis et Slovak continue de croître et devient extrêmement dangereuse pour leur santé : les deux amis sont constamment sous l'emprise d'une substance. La consommation de Kiedis est tellement importante qu'il est incapable de travailler sur l'album. Le chanteur {{Citation|disparaît pendant des semaines}} ou fait de très courts passages improductifs au studio<ref name=":58" />. À la fin du mois de {{date|février 1987}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=March 5, 1987 · L.A. Weekly Rock Music Awards, Los Angeles, CA (Cancelled) |url=https://rhcplivearchive.com/show/mar-05-1987-los-angeles-ca-1583 |accès url=libre |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2023-09-01}}.</ref>, le reste du groupe décide, à contrecœur, d'expulser Kiedis des Red Hot Chili Peppers et de lui donner un mois pour se soigner<ref name=":58" />{{,}}<ref name=":60">{{Harvsp|Kiedis|Sloman|p=191-200|5=2007}}.</ref>. Le chanteur rejoint sa famille à [[Grand Rapids (Michigan)|Grand Rapids]], dans le [[Michigan]], et suit un programme similaire à une [[cure de désintoxication]] auprès de l'[[Armée du salut]]<ref name=":60" />. Pendant ce temps, le groupe continue à composer de nouveaux titres et auditionne plusieurs chanteurs, mais il est évident pour les trois musiciens que les Red Hot Chili Peppers ne peuvent exister sans Kiedis<ref name=":69">{{Harvsp|Mullen|2010|loc=chapitre ''{{lang|en|Musical Chairs : the making of the band}}''}}.</ref>. Propre de toute substance, Kiedis rejoint Los Angeles à la mi-{{date|avril 1987}}<ref name=":58" /> et reprend le travail sur l'album à la fin du mois, {{Citation|dix jours avant l'entrée en studio}}<ref name=":61">{{Harvsp|Kiedis|Sloman|p=203|2007}}.</ref>. |
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Les Red Hot Chili Peppers intègrent les [[Capitol Studios]] le {{ |
Les Red Hot Chili Peppers intègrent les [[Capitol Studios]] le {{date|4 mai 1987}}<ref name=":58" />. Kiedis continue d'écrire les paroles des chansons durant l'enregistrement des pistes<ref name=":61" />. Slovak maintient une attitude professionnelle en restant relativement propre de drogues dures lorsqu'il enregistre. Après avoir entendu un [[Riff (musique)|riff]] que Slovak pense trop éloigné du style du groupe, Beinhorn incite les Red Hot Chili Peppers à travailler une chanson distincte des autres : le titre [[Behind the Sun (chanson)|''Behind the Sun'']] constitue une première exploration [[Mélodie|mélodique]] pour le groupe, Kiedis y délaissant le [[rap]] pour du [[chant]] et Slovak y jouant du [[sitar]]<ref>{{Référence Harvard sans parenthèses|Kiedis|Sloman|p=204|2007}}.</ref>. Les Californiens enregistrent l'album en un mois<ref name=":58" />. Pour fêter la fin de l'enregistrement de l'album, le chanteur brise son abstinence de drogues dures en consommant de la {{Langue|anglais|[[fentanyl|China White]]}}<ref>{{Harvsp|Kiedis|Sloman|p=206|2007}}.</ref>. Entre la fin de l'enregistrement de l'album et sa publication, le groupe joue environ vingt-cinq concerts à travers les États-Unis<ref>{{Lien web |langue=en |titre=1987 |url=https://www.rhcplivearchive.com/year/1987 |accès url=libre |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2023-09-02}}.</ref>. |
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Dans les |
Dans les années 1980 apparaît aux États-Unis un mouvement de protestation contre l'[[indécence]] dans la musique, concrétisé par la création du groupe de pression [[Conservatisme|conservateur]] [[Parents Music Resource Center]]. Les [[maisons de disque]] craignent alors les foudres de ce puissant collectif et [[Censure|censurent]] leurs propres artistes. EMI s'oppose ainsi au nom ''{{lang|en|Party On Your Pussy}}'' comme titre de la huitième piste du nouvel album des Red Hot Chili Peppers : la chanson est renommée en ''{{lang|en|Special Secret Song Inside}}'' et ses paroles retirées du livret<ref name=":58" />. |
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''[[The Uplift Mofo Party Plan]]'', {{3e|album}} des Red Hot Chili Peppers, est publié le {{ |
''[[The Uplift Mofo Party Plan]]'', {{3e|album}} des Red Hot Chili Peppers, est publié le {{date|29 septembre 1987}}. Les critiques sont généralement bonnes<ref name=":58" />. En deux mois, l'album réalise plus de ventes que les deux premiers albums du groupe combinés<ref name=":65" />. ''{{Langue|anglais|The Uplift Mofo Party Plan}}'' est également le premier album du groupe à figurer au [[Billboard 200|''Billboard'' 200]], atteignant la {{148e|place}}, bien qu'il n'obtienne pas de [[disque de certification]]. ''[[Fight Like a Brave]]'' est choisi par EMI comme unique single de l'album, au détriment de ''Behind the Sun'', un titre plus accessible pour les radios grand public<ref name=":58" />. |
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Une courte tournée en [[Europe]], une première pour le groupe, est prévu pour septembre et {{date|octobre 1987}} mais est éventuellement reportée au début de l'année {{date|1988}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=September 15, 1987 · Paradiso, Amsterdam, Netherlands (Rescheduled) |url=https://www.rhcplivearchive.com/show/sep-15-1987-amsterdam-netherlands-2164 |accès url=libre |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2023-09-02}}.</ref>. Entre le {{date|22 octobre}} et le {{date|31 décembre 1987}} se tient le très intense ''{{Langue|anglais|Naked Potato Tour}}'', une section du plus large ''{{Langue|anglais|The Uplift Mofo Party Plan Tour}} '': les Red Hot Chili Peppers jouent cinquante-sept concerts en soixante-dix jours<ref name=":58" />{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Naked Potato Tour |url=https://www.rhcplivearchive.com/tour/naked-potato-tour-24 |accès url=libre |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2023-09-02}}.</ref>. La popularité du groupe commence à croître significativement et les spectateurs sont bien plus nombreux que pendant les deux premières tournées, au point que les musiciens doivent délaisser les discothèques pour de véritables salles de spectacle<ref name=":58" />{{,}}<ref>{{Référence Harvard sans parenthèses|Kiedis|Sloman|p=211|2007}}.</ref>. Selon Kiedis, la consommation de drogues dures pendant la tournée y est bien plus réduite qu'a l'accoutumée<ref>{{Harvsp|Kiedis|Sloman|p=208|2007}}.</ref> et Slovak confesse dans son journal intime vouloir maintenir une hygiène de vie respectable<ref name=":58" />. |
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Les Red Hot Chili Peppers réalisent leur première tournée européenne, forte de dix-sept dates, entre fin janvier et {{date|février 1988}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Red Hot Chili Peppers Tour Statistics: The Uplift Mofo Party Tour |url=https://www.setlist.fm/stats/red-hot-chili-peppers-13d68969.html?tour=7bd66654 |accès url=libre |site=setlist.fm |consulté le=2023-09-02}}.</ref>{{,}}<ref name=":66">{{Lien web |langue=en |titre=1988 |url=https://www.rhcplivearchive.com/year/1988 |accès url=libre |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2023-09-02}}.</ref>. À [[Londres]], le {{date|31 janvier 1988}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=January 31, 1988 · Mean Fiddler, London, England |url=https://www.rhcplivearchive.com/show/jan-31-1988-london-england-1254 |accès url=libre |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2023-09-03}}.</ref>, Slovak souffre cruellement du manque d'[[héroïne]], au point de ne pas pouvoir jouer<ref name=":54" />{{,}}<ref name=":67" />{{,}}<ref name=":36">{{Référence Harvard sans parenthèses|Kiedis|Sloman|p=217|2007}}.</ref>. Avec Kiedis, les deux amis se décident à se soutenir et à se motiver à arrêter la prise de drogues dures<ref name=":54" />. Suivant le périple des Red Hot Chili Peppers entre la [[Suisse]] et les [[Pays-Bas]], la chaîne néerlandaise [[VPRO]] réalise un documentaire sur les coulisses de la tournée intitulé ''{{Langue|anglais|Europe By Storm}}''<ref name=":36" />{{,}}<ref>{{YouTube|id=a4bwNSv1Rp0|titre=Europe By Storm|langue=en|chaîne=[[VPRO]]|date=1988|consulté le=3 septembre 2023}}.</ref>. La première performance du groupe en [[France]] survient le {{date|16 février 1988}} au [[Rex Club]]<ref>{{Lien web |langue=en |titre=February 16, 1988 · Rex Club, Paris, France |url=https://www.rhcplivearchive.com/show/feb-16-1988-paris-france-1262 |accès url=libre |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2023-09-02}}.</ref>. |
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Le ''{{Langue|anglais|Uplift Mofo Party Plan Tour}}'' continue aux États-Unis et, pour la première fois pour la formation, au [[Mexique]] entre avril et {{date|mai 1988}}, à l'occasion d'une section de la tournée nommée le ''{{Langue|anglais|Monsters of Funk Tour}}''<ref name=":67">{{Harvsp|Apter|2004|loc=chapitre 6}}.</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Monsters of Funk Tour |url=https://www.rhcplivearchive.com/tour/monsters-of-funk-tour-20 |accès url=libre |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2023-09-02}}.</ref>. Durant cette tournée, Slovak réalise de piètres performances en raison de sa toxicomanie croissante. Le guitariste laisse à penser à son entourage que sa situation déplorable est sous contrôle mais, pour Kiedis, son ami est dans le déni face à son addiction. Les relations entre les musiciens et Slovak se ternissent. Début {{date|mai 1988}}, Slovak aurait été expulsé des Red Hot Chili Peppers pendant une semaine en guise d'avertissement et temporairement remplacé par [[Blackbyrd McKnight]]. Ce dernier, recommandé par [[George Clinton (musicien)|George Clinton]], est un ancien guitariste de [[Funkadelic]]<ref group="note">Les différents témoins ne s'accordent pas sur l'ampleur de cet évènement. [[Anthony Kiedis]] dit avoir congédié [[Hillel Slovak]] et avoir répéter avec [[Blackbyrd McKnight]] avant de réintégrer le guitariste {{Citation|quelques jours plus tard}}. [[John Frusciante]] décrit une histoire similaire mais se souvient que Slovak quitta le groupe de son propre chef. [[Michael Beinhorn]] confirme que Slovak est expulser du groupe pendant un temps sans mentionner l'intégration de McKnight. [[Angelo Moore]] du groupe [[Fishbone]] évoque avoir réussi à convaincre le chanteur de ne pas virer Slovak avant un concert à [[Washington (district de Columbia)|Washington]]. Addie Brik, petite amie du guitariste, et Lindy Goetz nient tous deux le licenciement de Slovak mais reconnaissent qu'il en a été menacé.</ref>{{,}}<ref name=":67" />{{,}}<ref>{{Référence Harvard sans parenthèses|Kiedis|Sloman|p=219|2007}}.</ref>{{,}}<ref name=":70">{{Lien web |langue=en |auteur=[[Rick Rubin]] |responsabilité1=animateur |titre=John Frusciante of the Red Hot Chili Peppers |url=https://www.youtube.com/watch?v=QXjaP53eOco |format=audio |accès url=libre |série=Broken Record |site=[[YouTube]] |date=1 avril 2022 |consulté le=2023-09-04}}.</ref>. Kiedis et Flea auraient également évoqué l'idée de réintégrer Jack Sherman au groupe, qui avait déjà remplacé Slovak en {{date|1983}}<ref name=":67" />. |
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En {{date|mai 1988}} est publié au [[Royaume-Uni]] l'[[extended play]] ''[[The Abbey Road E.P.]]'', de façon à promouvoir le groupe encore modérément populaire en Europe. Sur la couverture, les musiciens prennent la pose sur le passage piéton d'[[Abbey Road (rue)|Abbey Road]] à la manière des [[The Beatles|Beatles]], à la différence qu'ils ne revêtent rien de plus que leurs désormais célèbres {{Langue|en|{{citation|socks on cocks}}|trans=chaussettes sur la quéquette}}. La photographie est prise en début d'année {{date|1988}} durant la première tournée européenne du groupe<ref group="note">La date de la photographie n'est pas précise : Kiedis situe la prise d'image à la mi-{{date|janvier 1988}} tandis que le photographe Chris Clunn évoque le mois de {{date|février 1988}}. Or, les Red Hot Chili Peppers sont présents à Londres à ces deux périodes.</ref>{{,}}<ref>{{Article|langue=en|titre=Two Decades of decadence with Red Hot Chili Peppers|périodique=[[Kerrang!]] Legends|numéro=4|date=2003|lire en ligne=http://anthonykiedis.net/magazine-scansarticles/2000-2005/2003-2/kerrang-legends/|accès url=limité|pages=23}}.</ref>{{,}}<ref>{{Article|langue=en|auteur1=David Quantick|auteur2=Myrna Minkoff|titre=Chili Willies|périodique=[[New Musical Express|NME]]|date=28 mai 1988|lire en ligne=http://anthonykiedis.net/magazine-scansarticles/1980s/051988-nme/|accès url=libre|pages=19}}.</ref>. Bien que cette indécence ait forgé la popularité du groupe, les quatre amis commencent à se lasser du fait que les Red Hot Chili Peppers soient vus par le public comme une vaste plaisanterie<ref name=":67" />. |
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Le groupe retourne en Europe pour jouer une quinzaine de dates entre mai et début {{date|juin 1988}}<ref name=":66" />. Le {{date|23 mai 1988}}, ils performent au festival [[Pinkpop]], aux [[Pays-Bas]], pour la première fois<ref>{{Lien web |langue=nl |titre=1988 |url=https://history.pinkpop.nl/edities/1988/ |accès url=libre |site=history.pinkpop.nl |consulté le=2023-09-02}}.</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=May 23, 1988 · Pinkpop Festival, Landgraaf, Netherlands |url=https://www.rhcplivearchive.com/show/may-23-1988-landgraaf-netherlands-1273 |accès url=libre |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2023-09-02}}.</ref>. Pour leur deuxième venue en France, les Californiens jouent à [[Rennes]]<ref>{{Lien web |langue=en |titre=May 24, 1988 · Club Ubu, Rennes, France |url=https://www.rhcplivearchive.com/show/may-24-1988-rennes-france-2152 |accès url=libre |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2023-09-02}}.</ref> ainsi qu'au [[Le Zénith Paris - La Villette|Zénith de Paris]], en première partie de [[Midnight Oil|Mignight Oil]]<ref>{{Lien web |langue=en |titre=May 25, 1988 · Le Zénith, Paris, France |url=https://www.rhcplivearchive.com/show/may-25-1988-paris-france-2064 |accès url=libre |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2023-09-02}}.</ref>. Goetz affirme qu'à cette période, le soutien moral que s'offrent Slovak et Kiedis l'un à l'autre fait ses preuves et que les musiciens ne consomment pas de drogues dures<ref name=":54" />{{,}}<ref name=":67" />. |
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==== Décès de Hillel Slovak et départ de Jack Irons ==== |
==== Décès de Hillel Slovak et départ de Jack Irons ==== |
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À leur retour d'Europe au début du mois de {{date|juin 1988}}, les quatre amis décident de chacun vaquer à leurs occupations. La date de réunion est fixée par EMI au {{date|27 juin 1988}} pour entreprendre des répétitions en vue d'un quatrième album<ref name=":67" />. |
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Les problèmes de drogue au sein du groupe, présents tout au long de la décennie, s'intensifient<ref>{{harvsp|Kiedis|Sloman|p=219-225|2007}}.</ref> et éclatent au grand jour durant la tournée suivant ce troisième [[album (musique)|album]]. En effet, sous l'emprise de la drogue, Hillel réalise des performances médiocres. Les autres membres choisissent pourtant de ne pas l'exclure et, lorsque le groupe entame en {{date-|mai 1988}} sa première tournée en Europe, les choses semblent rentrées dans l'ordre et Slovak désintoxiqué. Le {{date-|25 juin 1988}}, peu après le retour des quatre Californiens aux États-Unis, Hillel Slovak est retrouvé mort d'une overdose d'héroïne dans son appartement. Déboussolé par la mort de son ami, Jack Irons quitte le groupe<ref>{{harvsp|Kiedis|Sloman|p=224|2007}}.</ref>. |
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Au cours du mois, Flea organise une session de jam avec son ami [[D. H. Peligro]], batteur du groupe de [[punk hardcore]] [[Dead Kennedys]] de {{date|1981}} à {{date|1986}}, dans le garage de ce dernier. Peligro invite un ami à lui, [[John Frusciante]], tout juste dix-huit ans et grand admirateur des Red Hot Chili Peppers, à les rejoindre à la guitare. À cette période, Frusciante et Peligro montent un groupe éphémère avec leur ami Robert Hayes à la [[guitare basse]]. Cette formation compose une première version de ''Stone Cold Bush'', titre qui se retrouvera sur le prochain album des Red Hot Chili Peppers ''[[Mother's Milk]]'' ([[1989 en musique|1989]]). Flea garde le contact de Frusciante, satisfait de leur rencontre et de leur session de [[Jam session|jam]]<ref name=":70" />. |
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Anthony Kiedis reprend sa consommation de drogues dures presque immédiatement après son arrivée à Los Angeles<ref>{{Harvsp|Kiedis|Sloman|p=221|2007}}.</ref>. Le frère d'Hillel Slovak, James, découvre, par l'intermédiaire d'un [[Machiniste itinérant|roadie]] préoccupé par la santé du guitariste, la toxicomanie de ce dernier. Hillel lui assure qu'il est sous traitement mais, sans le soutien de Kiedis, la tentation de l'héroïne est trop grande pour le musicien. Le soir du {{date|24 juin 1988}}, Slovak téléphone à son frère et lui avoue qu'il va reprendre sa consommation<ref name=":54" />. Le {{date|25 juin 1988}}, Slovak, seul dans son appartement du {{Langue|anglais|Happy Malaga Castle}}<ref group="note">Le complexe d'appartements, initialement connu sous le nom {{Langue|anglais|Afton Arms}}, est localisé au 6141 Afton Place, à [[Los Angeles]], en [[Californie]].</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en |prénom=Rob |nom=Campbell |titre=L.A. STORIES : Ready for That Close-Up, Mr. DeMille |url=https://www.latimes.com/archives/la-xpm-1995-09-20-ls-47830-story.html |accès url=libre |site=[[Los Angeles Times]] |date=1995-09-20 |consulté le=2023-09-03}}.</ref>, s'injecte une dose d'héroïne importante et meurt d'une [[overdose]] à l'age de vingt-six ans<ref name=":54" />{{,}}<ref name=":67" />. Son corps est découvert deux jours plus tard, le {{date|27 juin 1988}}, lorsqu'une unité de police force la porte de l'appartement après qu'une voisine s'est plainte d'une odeur pestilentielle<ref name=":69" />. [[Bob Forrest]], ami proche du groupe, est le premier à être contacté et à apprendre le décès de Slovak<ref name=":69" />{{,}}<ref name=":67" />. Hillel Slovak a joué plus de {{nobr|370 concerts}} en tant que guitariste des Red Hot Chili Peppers. Son dernier concert est celui du {{Langue|anglais|Provinssirock Festival}}, le {{date|4 juin 1988}} en [[Finlande]]<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Hillel Slovak |url=https://www.rhcplivearchive.com/band/hillel-slovak-3 |accès url=libre |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2023-09-03}}.</ref>. |
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Flea est informé du décès de son ami peu après être rentré chez lui après avoir visionné le match de boxe opposant [[Mike Tyson]] à [[Michael Spinks]] en compagnie de [[Perry Farrell]], chanteur de [[Jane's Addiction]]. Le bassiste dit être entré dans un état de choc majeur<ref name=":69" />. Pour se changer les idées, Flea recontacte Frusciante peu de temps après pour s'organiser une session de jam à deux<ref name=":70" />. Anthony Kiedis, qui a alors tendance à disparaître jusqu'à plusieurs jours pour consommer ses drogues, apprend la triste nouvelle par sa petite amie [[Ione Skye]] lorsqu'il retourne chez lui. Il est profondément choqué mais nie arbitrairement ses sentiments et décide de fuir Los Angeles pour s'improviser une période de désintoxication. Avec Skye, ils se retranchent une dizaine de jours dans un village de pêcheurs au Mexique<ref name=":54" />{{,}}<ref>{{Harvsp|Kiedis|Sloman|p=222-223|2007}}.</ref>. Les proches de Slovak sont choqués par l'absence de Kiedis aux funérailles de son ami : le guitariste est enterré le {{date|30 juin 1988}} au [[cimetière juif]] du {{Lien|trad=Mount Sinai Memorial Park Cemetery|fr=Parc mémorial du Mont Sinai}}<ref name=":67" />. À son retour en Californie, Kiedis accepte de faire le deuil de son ami et intègre une clinique de désintoxication du quartier [[Van Nuys]] de Los Angeles. Il y est interné pendant un mois<ref name=":54" />{{,}}<ref>{{Harvsp|Kiedis|Sloman|p=225-228|2007}}.</ref>. Bien qu'affectés par la situation, Kiedis et Flea décident de faire perpétuer les Red Hot Chili Peppers, en hommage a leur défunt ami<ref>{{Harvsp|Kiedis|Sloman|p=224|2007}}.</ref>. Le décès du guitariste leur insuffle une nouvelle inspiration {{Citation|qui [leur] permet de mieux cerner la direction que doit prendre le groupe}}, selon le chanteur<ref name=":67" />. |
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Jack Irons est quant à lui anéanti par la mort de son ami. Il comprend qu'il doit quitter l'industrie musicale pour retrouver un esprit sain : diagnostiqué [[Trouble bipolaire|bipolaire maniaco-dépressif]], sa santé mentale le pousse à entrer en [[Hôpital psychiatrique|clinique psychiatrique]]<ref name=":67" />. Lors d'une réunion de groupe sur le bateau de plaisance de Goetz, il annonce à Anthony Kiedis et Flea qu'il quitte les Red Hot Chili Peppers<ref name=":54" />{{,}}<ref name=":67" />. Jack Irons a joué plus de 250 concerts avec les Red Hot Chili Peppers<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Jack Irons |url=https://www.rhcplivearchive.com/band/jack-irons-4 |accès url=libre |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2023-09-04}}.</ref>. Batteur reconnu, il travaille à sa sortie de l'hôpital en {{date|décembre 1988}} avec [[Joe Strummer]], ex-[[The Clash]], et intègre le groupe de [[grunge]] [[Pearl Jam]] de {{date|1994}} à {{date|1998}}<ref name=":67" />. |
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=== Avènement international (1988-1992) === |
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==== Introduction de John Frusciante et Chad Smith ==== |
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Malgré le décès récent de leur ami [[Hillel Slovak]], les Red Hot Chili Peppers sont vite rattrapés par les obligations contractuelles de leur label [[EMI Group|EMI]]. Les musiciens doivent engager la production d'un nouvel album pour la fin de l'année {{date|1988}}<ref name=":67" />. |
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En {{date|août 1988}}, [[Anthony Kiedis]] et [[Flea]] comblent les postes vacants en recrutant leurs amis [[D. H. Peligro]] et [[Blackbyrd McKnight]]. La [[Fusion de genres musicaux|fusion]] [[Punk rock|punk]]-[[funk]] qui a fait la renommée du groupe dès ses débuts semble théoriquement être de retour<ref name=":67" />. La nouvelle formation joue une poignée de concerts en Californie au début du mois de {{date|septembre 1988}}<ref name=":68">{{Lien web |langue=en |titre=Blackbyrd McKnight |url=https://www.rhcplivearchive.com/band/blackbyrd-mcknight-7 |accès url=libre |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2023-09-04}}.</ref>. Le groupe enregistre quelques sessions de [[Jam session|jam]] et McKnight pose sa guitare sur au moins un titre des Red hot Chili Peppers<ref>{{Lien web |langue=en |titre=[1988] Sessions with Blackbyrd McKnight |url=https://www.rhcpsessions.com/1988-sessions-with-blackbyrd-mcknight |accès url=libre |site=Red Hot Chili Peppers Recording Sessions Archive |consulté le=2023-09-04}}.</ref>. Néanmoins, le jeu du guitariste se révèle être {{Citation|trop {{lang|en|funk}}}} au goût des musiciens et le groupe est désuni<ref name=":67" />. |
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Au même moment, Flea commence à nouer une amitié avec le jeune [[John Frusciante]], habitant tout près de chez lui<ref name=":67" />. Anthony Kiedis rencontre Frusciante à une fête où ils sont introduits par D. H. Peligro. Flea propose alors au guitariste de venir enregistrer des démos et, à l'insu du guitariste, les fait écouter à Kiedis : les deux amis se rendent à l'évidence du talent de Frusciante<ref name=":70" />. Le musicien et ami des Red Hot Chili Peppers [[Bob Forrest]] a vent des compétences de John Frusciante et veut l'auditionner pour qu'il rejoigne son groupe {{Lien|langue=en|trad=Thelonious Monster}}. Anthony Kiedis profite de cette opportunité pour découvrir en personne le jeu de Frusciante : il conduit le jeune musicien à l'audition et y assiste. À la suite d'une démonstration prodigieuse, John Frusciante est immédiatement admis au sein de Thelonious Monster, mais Kiedis ne compte pas laisser le guitariste lui échapper. Après être retourné en discuter avec Flea, les musiciens appellent Frusciante le jour même pour lui demander de rejoindre les Red Hot Chili Peppers, ce que le guitariste accepte avec joie. Forrest est déçu par cette fourberie mais reconnaît que Frusciante {{Citation|est le bon guitariste pour les {{lang|en|Red Hot Chili Peppers}}}}<ref name=":69" />{{,}}<ref name=":70" />. McKnight est remercié avant la mi-{{date|septembre 1988}}<ref name=":68" />. |
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Flea devient père et accueille son premier enfant le {{date|16 septembre 1988}}, une petite fille nommée Clara<ref name=":67" />. |
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Entre le {{date|5 octobre}} et le {{date|26 novembre 1988}} se tient le ''{{Langue|anglais|Turd Town Tour}}'', une tournée de quinze dates à travers les États-Unis<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Turd Town Tour |url=https://www.rhcplivearchive.com/tour/turd-town-tour-8 |accès url=libre |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2023-09-04}}.</ref>. Ce court périple a pour but de tester les aptitudes des nouveaux musiciens et de montrer au public que les Red Hot Chili Peppers se sont relevés de la tragédie qui les a frappé. Néanmoins, le jeu de D. H. Peligro est considéré comme trop négligé<ref name=":67" /> et son addiction à l'héroïne ravive les mêmes problèmes que le groupe traversa lorsque Kiedis et Slovak était dépendants<ref>{{Lien vidéo|titre=Funk Brothers In Arms|url=https://www.youtube.com/watch?v=yDH3525tyaY|langue=en|année=2003|éditeur=Focal Point Television|durée=63}} <small>(consulté le 4 septembre 2023)</small>.</ref>. Peligro se voit congédié du groupe peu de temps après la dernière date de la tournée<ref name=":67" />{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=D. H. Peligro |url=https://www.rhcplivearchive.com/band/dh-peligro-8 |accès url=libre |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2023-09-04}}.</ref>. |
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Le {{date|17 décembre 1988}}<ref>{{Lien web |langue=en |prénom=Steve |nom=Hochman |titre=POP REVIEW : Rap-Meets-Rock Concert Marred by Violence |url=https://www.latimes.com/archives/la-xpm-1988-12-19-ca-486-story.html |accès url=libre |site=[[Los Angeles Times]] |date=1988-12-19 |consulté le=2023-09-05}}.</ref>, Denise Zoom, femme du guitariste {{Lien|langue=en|trad=Billy Zoom}} du groupe de [[punk hardcore]] [[X (groupe)|X]], approche John Frusciante durant le concert de [[Fishbone]] et [[Public Enemy]] au {{Lien|langue=en|trad=Santa Monica Civic Auditorium|texte=Santa Monica Civic}}. Elle partage au guitariste le contact d'un batteur originaire du [[Minnesota]], [[Chad Smith]]<ref name=":70" />. Smith est alors informé de la tenue d'une très prochaine audition pour trouver un batteur pour les Red Hot Chili Peppers<ref name=":67" />. |
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Chad Smith est un des derniers musiciens, parmi une trentaine de batteurs, à se présenter à l'audition qui se tient après la mi-{{date|décembre 1988}}. Au premier regard, Anthony Kiedis et Flea sont déconcertés par l'apparence du batteur et préfèreraient ne pas perdre de temps à l'écouter jouer. Avec ses cheveux longs et sa veste en cuir, Smith a un style codifié comme appartenant au [[glam metal]] et au [[hard rock]], à l'opposé même celui que les Red Hot Chili Peppers ont développés. Néanmoins, Smith ne se laisse pas embarrassé et démontre ses capacités alors qu'il accompagne Flea et John Frusciante pour une session de jam. Il délivre une glorieuse prestation sidérant les trois membres du groupe, qui entrent dans un [[fou rire]] nerveux. Encore confus par l'apparence du batteur, les Red Hot Chili Peppers ne recrutent pas Smith directement après son audition, même si ils conviennent qu'il est le batteur idéal pour le groupe<ref name=":67" />{{,}}<ref name=":70" />. |
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La première participation de John Frusciante à un enregistrement des Red Hot Chili Peppers intervient lors d'un prompt passage en studio à la fin du mois de {{date|décembre 1988}}. Le groupe compose et enregistre le titre ''[[Taste the Pain]]'' ([[1989 en musique|1989]]) pour la [[bande originale]] du film ''[[Un monde pour nous]]'' ([[1989 au cinéma|1989]])<ref name=":03">{{Lien web |langue=en |auteur=[[Rick Rubin]] |responsabilité1=animateur |titre=John Frusciante of the Red Hot Chili Peppers Returns, Part 1 |url=https://www.youtube.com/watch?v=hXFlTdM3UDc |format=audio |accès url=libre |série=Broken Record |site=[[YouTube]] |date=14 octobre 2022 |consulté le=2023-08-30}}.</ref>{{,}}<ref name=":110">{{Lien web |langue=en |titre=[1988] Taste the Pain |url=https://www.rhcpsessions.com/1988-taste-the-pain |accès url=libre |site=Red Hot Chili Peppers Recording Sessions Archive |consulté le=2023-08-30}}.</ref>. Chad Smith n'est pas encore confirmé au poste de batteur mais se voit invité à participer à l'enregistrement pour que les Red Hot Chili Peppers vérifient ses aptitudes en studio. Smith refuse car il compte passer Noël avec sa famille dans le [[Michigan]] : les Red Hot Chili Peppers sont perplexes face à l'indifférence du musicien et ce qu'ils considèrent comme un manque d'appréciation<ref name=":70" />. La piste de batterie est enregistrée par Phillip Fisher, ami du groupe et membre de [[Fishbone]]<ref name=":110" />. Malgré tout, Chad Smith est recontacté et est confirmé comme batteur des Red Hot Chili Peppers<ref name=":67" />{{,}}<ref name=":70" />. |
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Durant la dernière semaine de {{date|décembre 1988}}, Flea se casse le [[Pouce (anatomie)|pouce]] durant une descente à ski et trois concerts des Red Hot Chili Peppers s'en trouvent annulés<ref name=":67" />{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=December 30, 1988 · Commodore Ballroom, Vancouver, Canada (Cancelled) |url=https://www.rhcplivearchive.com/show/december-30-1988-vancouver-canada-1299 |accès url=libre |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2023-09-05}}.</ref>. |
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==== ''Mother's Milk'' (1989) ==== |
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En {{date|février 1989}}, les Red Hot Chili Peppers entrent aux studios Hully Gully, dans le quartier de [[Silver Lake (Los Angeles)|Silverlake]] à [[Los Angeles]], pour entamer l'écriture de leur prochain album. [[John Frusciante]] se révèle être un compositeur innovant pour la formation. Avant son arrivée, l'écriture des titres commence par une ligne de [[guitare basse]] et s'articule principalement sur le rythme : selon [[Flea]], Frusciante apporte {{Citation|un nouveau style de composition mélodique et basé sur le changement d’accords}}<ref name=":67" />. [[Michael Beinhorn]], producteur du précédent album du groupe, ''[[The Uplift Mofo Party Plan]]'' ([[1987 en musique|1987]]), est reconduit. Entre les étapes de composition et d'enregistrement de l'album, les Californiens organisent une tournée d'une vingtaine de dates aux [[États-Unis]] entre {{date|mars}} et {{date|avril 1989}}<ref name=":67" />{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=1989 |url=https://www.rhcplivearchive.com/year/1989 |accès url=libre |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2024-01-21}}.</ref>. |
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Beinhorn profite de l'absence du groupe pour préparer l'entrée des musiciens aux studios [[Ocean Way Recording|Ocean Way]]<ref group="note">Les studios d'enregistrement [[Ocean Way Recording|Ocean Way]] sont localisés au 6050 [[Sunset Boulevard]], à [[Los Angeles]].</ref>, qu'ils investissent en {{date|juin 1989}}<ref name=":67" />. Le producteur pousse les musiciens à jouer extrêmement vite et fort, ainsi qu'à réenregistrer leurs pistes jusqu'à obtenir une prise parfaite. Selon Frusciante, Beinhorn oriente la production de l'album de façon à l'approcher du genre [[heavy metal]] : les deux hommes se querellent constamment à propos du son des guitares. La vision du producteur est si forte que le jeune guitariste perçoit sa créativité être restreinte, une première expérience en studio qu'il vit mal : toutes les pistes de guitare sont enregistrées en « [[Re-recording|overdub]] », soit après l'enregistrement des pistes de base<ref name=":03" />. Pour la première fois dans l'histoire du groupe, les tensions ne sont générées que par la volonté de perfectionner les chansons et non par le comportement puéril des musiciens<ref name=":67" />. Néanmoins, les Red Hot Chili Peppers ne sont pas présents pendant le mixage, que Beinhorn supervise seul : le groupe n'aurait {{Citation|jamais approuvé aucun mixage de [''Mother's Milk'']}}<ref name=":03" />. |
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Malgré tout, Anthony et Flea décident de continuer leur projet et engagent temporairement [[Blackbyrd McKnight|{{lang|en|Duane « Blackbyrd » McKnight}}]] au poste de guitariste et [[D. H. Peligro]] à la batterie. Après ce court intermède, ils engagent deux nouveaux musiciens pour former le ''{{lang|en|line up}}'' le plus connu. À la guitare est choisi un fan de {{nobr|18 ans}} nommé [[John Frusciante]], qui les a ébahis par son jeu<ref>{{harvsp|Kiedis|Sloman|p=229|2007}}.</ref> et qu'ils ont réussi à embaucher juste au moment où il passait une audition pour leurs amis de {{lang|en|Thelonious Monster}} qui allaient le faire signer. [[John Frusciante]] évoque également des essais qu'il aurait passés dans le but de rejoindre le groupe de [[Frank Zappa]]. À la batterie, le groupe engage [[Chad Smith]], dernier candidat d'une audition organisée par les Red Hot. |
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⚫ | Le {{4e}} album des Red Hot Chili Peppers, ''{{lang|en|[[Mother's Milk]]}}'', sort le {{date|16 août 1989}}. L'album connaît un véritable succès. Il constitue le premier [[disque d'or]] du groupe<ref>{{Lien brisé |langue=en |url=http://www.billboard.com/bbcom/discography/more.jsp?tp=albums&pid=5507&aid=14133 |titre=Mother's Milk |périodique={{lang|en|Billboard Magazine}}}}.</ref>, grâce notamment aux tubes ''{{lang|en|[[Higher Ground]]}}'' et ''{{lang|en|[[Knock Me Down]]}}''. Les Red Hot Chili Peppers parviennent ainsi à s'exporter en Europe. Le mélange de funk, rap, metal et jazz qui compose cet album dédié à la mémoire d'Hillel Slovak les fait connaître du grand public. S'ensuit alors une tournée de neuf mois à travers les États-Unis et l'Europe. Durant cette tournée, le groupe rencontre pour la première fois le producteur [[Rick Rubin]]{{sfn|Apter|2004|loc=chapitre 7}}. |
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=== Début de la notoriété (1988-1989) === |
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Bien que ''{{lang|en|Mother's Milk}}'' soit un événement marquant de leur carrière, les Red Hot Chili Peppers n'interprètent que rarement des titres de cet album sur scène. Il semble que le groupe soit insatisfait de sa production. John Frusciante s'étendra sur le sujet, reprochant au producteur {{citation|d'avoir orienté son jeu de guitare vers une tonalité [[Heavy metal|metal]] qui n'était absolument pas la sienne}}<ref>{{Lien web |titre=Red Hot Chili Peppers; Mother's Milk|url=https://www.albumrock.net/critiquesalbums/red-hot-chili-peppers-mothers-milk-899.html |site=albumrock.net|date=17 avril 2008 |consulté le=10 mars 2017}}.</ref>. |
Bien que ''{{lang|en|Mother's Milk}}'' soit un événement marquant de leur carrière, les Red Hot Chili Peppers n'interprètent que rarement des titres de cet album sur scène. Il semble que le groupe soit insatisfait de sa production. John Frusciante s'étendra sur le sujet, reprochant au producteur {{citation|d'avoir orienté son jeu de guitare vers une tonalité [[Heavy metal|metal]] qui n'était absolument pas la sienne}}<ref>{{Lien web |titre=Red Hot Chili Peppers; Mother's Milk|url=https://www.albumrock.net/critiquesalbums/red-hot-chili-peppers-mothers-milk-899.html |site=albumrock.net|date=17 avril 2008 |consulté le=10 mars 2017}}.</ref>. |
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{{référence nécessaire|Les deux membres fondateurs de {{lang|en|[[Fishbone]]}}, [[Angelo Moore]] et Norwood Fisher, grande influence des Red Hot Chili Peppers depuis longtemps, participent aux chœurs sur l'album ''{{lang|en|[[The Uplift Mofo Party Plan]]}}'' ; une partie d'un morceau de Fishbone, ''{{lang|en|Bonin' In The Boneyard}}'', se fait entendre au milieu du morceau ''{{lang|en|Good Time Boys}}'' et Fish, le batteur originel de Fishbone, est à la batterie sur le titre ''{{lang|en|Taste The Pain}}''.}} |
{{référence nécessaire|Les deux membres fondateurs de {{lang|en|[[Fishbone]]}}, [[Angelo Moore]] et Norwood Fisher, grande influence des Red Hot Chili Peppers depuis longtemps, participent aux chœurs sur l'album ''{{lang|en|[[The Uplift Mofo Party Plan]]}}'' ; une partie d'un morceau de Fishbone, ''{{lang|en|Bonin' In The Boneyard}}'', se fait entendre au milieu du morceau ''{{lang|en|Good Time Boys}}'' et Fish, le batteur originel de Fishbone, est à la batterie sur le titre ''{{lang|en|Taste The Pain}}''.}} |
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==== ''Blood Sugar Sex Magik'' (1991) ==== |
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{{Article détaillé|Blood Sugar Sex Magik}} |
{{Article détaillé|Blood Sugar Sex Magik{{!}}''Blood Sugar Sex Magik''}} |
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À la suite de ce que les Red Hot Chili Peppers considèrent une mauvaise gestion de leur album ''{{lang|en|[[Mother's Milk]]}}'' ([[1989 en musique|1989]]) par leur label, le groupe quitte [[EMI Group]] en 1990. Rapidement, les plus importantes maisons de disque font part de leur intérêt pour accueillir les quatre musiciens : [[Island Records]]{{sfn|Kiedis|Sloman|2007}}, {{Lien|langue=en|fr=Def American Recordings}}, {{lang|en|[[Virgin Records]]}}{{sfn|Apter|2004|loc=chapitre 7}}. {{lang|en|[[Epic Records]]}}, filiale de [[Sony Music Entertainment|Sony Music]], propose au groupe une somme estimée à {{dollar|5700000}} pour trois albums{{sfn|Apter|2004|loc=chapitre 7}}. Les Californiens acceptent cette offre et la nouvelle parvient jusqu'à [[Mo Ostin]], fondateur de [[Warner Bros. Records]], qui propose au groupe une offre relativement similaire. Ostin appelle personnellement chacun des membres pour les féliciter de ce contrat et pour les encourager à faire {{Citation|le meilleur album de tous les temps}} avec Epic Records. Touchés par la courtoisie de l'homme d'affaire, les Red Hot Chili Peppers annulent leurs négociations avec Epic Records, avec qui ils n'ont toujours pas signé après plusieurs mois d'attente, et s'engagent auprès d'Ostin et de Warner Bros. Records{{sfn|Kiedis|Sloman|2007}}{{,}}{{sfn|Apter|2004|loc=chapitre 7}}. |
À la suite de ce que les Red Hot Chili Peppers considèrent une mauvaise gestion de leur album ''{{lang|en|[[Mother's Milk]]}}'' ([[1989 en musique|1989]]) par leur label, le groupe quitte [[EMI Group]] en 1990. Rapidement, les plus importantes maisons de disque font part de leur intérêt pour accueillir les quatre musiciens : [[Island Records]]{{sfn|Kiedis|Sloman|2007}}, {{Lien|langue=en|fr=Def American Recordings}}, {{lang|en|[[Virgin Records]]}}{{sfn|Apter|2004|loc=chapitre 7}}. {{lang|en|[[Epic Records]]}}, filiale de [[Sony Music Entertainment|Sony Music]], propose au groupe une somme estimée à {{dollar|5700000}} pour trois albums{{sfn|Apter|2004|loc=chapitre 7}}. Les Californiens acceptent cette offre et la nouvelle parvient jusqu'à [[Mo Ostin]], fondateur de [[Warner Bros. Records]], qui propose au groupe une offre relativement similaire. Ostin appelle personnellement chacun des membres pour les féliciter de ce contrat et pour les encourager à faire {{Citation|le meilleur album de tous les temps}} avec Epic Records. Touchés par la courtoisie de l'homme d'affaire, les Red Hot Chili Peppers annulent leurs négociations avec Epic Records, avec qui ils n'ont toujours pas signé après plusieurs mois d'attente, et s'engagent auprès d'Ostin et de Warner Bros. Records{{sfn|Kiedis|Sloman|2007}}{{,}}{{sfn|Apter|2004|loc=chapitre 7}}. |
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Les musiciens engagent leur ami Gavin Bowden pour documenter le processus d'enregistrement de l'album, à la condition qu'il se fasse discret lorsqu'il filme le groupe en train de travailler. Avec un budget de {{dollar|60000}} assuré par Warner Bros. Records{{sfn|Apter|2004|loc=chapitre 8}}, Bowden monte un film documentaire d'une soixantaine de minutes intitulé ''{{lang|en|[[Funky Monks]]}}'' (1991) comportant également des interviews des quatre musiciens<ref>{{YouTube |langue=en |titre=Funky Monks |id=z0tTJ4SakE0 |date=25 septembre 1991 |consulté le=2023-01-20}}.</ref>{{,}}<ref name=":20" />. |
Les musiciens engagent leur ami Gavin Bowden pour documenter le processus d'enregistrement de l'album, à la condition qu'il se fasse discret lorsqu'il filme le groupe en train de travailler. Avec un budget de {{dollar|60000}} assuré par Warner Bros. Records{{sfn|Apter|2004|loc=chapitre 8}}, Bowden monte un film documentaire d'une soixantaine de minutes intitulé ''{{lang|en|[[Funky Monks]]}}'' (1991) comportant également des interviews des quatre musiciens<ref>{{YouTube |langue=en |titre=Funky Monks |id=z0tTJ4SakE0 |date=25 septembre 1991 |consulté le=2023-01-20}}.</ref>{{,}}<ref name=":20" />. |
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Le groupe enregistre entre 23<ref>{{Article|langue=en|prénom1=Tony|nom1=Fletcher|titre=Psychedelic Energy|périodique=Sky Magazine|date=octobre 1991|lire en ligne=http://thechilisource.com/sky-magazine-october-1991-pg1/|accès url=libre|pages=30}}.</ref> et {{nobr|27 titres}}<ref>{{Article|langue=en|prénom1=Johnny|nom1=Angel|titre=The Red Hot Chili Pepper’s Surging Blood Sugar Level|périodique=BAM|date=20 septembre 1991|lire en ligne=http://thechilisource.com/091991-bam-376/|accès url=libre|pages=28}}.</ref> sur une période allant de sept{{sfn|Kiedis|Sloman|2007}} à huit semaines{{sfn|Apter|2004|loc=chapitre 8}} entre mai et {{date |
Le groupe enregistre entre 23<ref>{{Article|langue=en|prénom1=Tony|nom1=Fletcher|titre=Psychedelic Energy|périodique=Sky Magazine|date=octobre 1991|lire en ligne=http://thechilisource.com/sky-magazine-october-1991-pg1/|accès url=libre|pages=30}}.</ref> et {{nobr|27 titres}}<ref>{{Article|langue=en|prénom1=Johnny|nom1=Angel|titre=The Red Hot Chili Pepper’s Surging Blood Sugar Level|périodique=BAM|date=20 septembre 1991|lire en ligne=http://thechilisource.com/091991-bam-376/|accès url=libre|pages=28}}.</ref> sur une période allant de sept{{sfn|Kiedis|Sloman|2007}} à huit semaines{{sfn|Apter|2004|loc=chapitre 8}} entre mai et {{date|juillet 1991}}. Sur cette même période, Frusciante utilise son temps libre pour enregistrer des pistes qui composeront ses albums ''{{lang|en|[[Niandra LaDes and Usually Just a T-Shirt]]}}'' ([[1992 en musique|1992]]) et ''{{lang|en|[[Smile from the Streets You Hold]]}}'' ([[1997 en musique|1997]])<ref name=":29">{{Lien web |langue=en |titre=John Frusciante Recording Sessions |url=https://www.rhcpsessions.com/john-frusciante-recording-sessions-1 |accès url=libre |site=Red Hot Chili Peppers Recording Sessions Archive |consulté le=2023-01-23}}.</ref>. En une semaine, chaque chanson voit sa piste de base enregistrée<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Funky Monks / Deep Kick |url=https://www.rhcpsessions.com/funky-monks-deep-kick |accès url=libre |site=Red Hot Chili Peppers Recording Sessions Archive |date=2022 |consulté le=2023-01-23}}.</ref>. Rubin insiste auprès de la maison de disque pour faire un [[Album double|double album]], ce que Warner Bros. Records refuse au vu de la popularité internationale encore modeste du groupe{{sfn|Apter|2004|loc=chapitre 8}}. Les musiciens enregistrent quatre [[reprise]]s : ''{{lang|en|[[Castles Made of Sand]]}}'' et ''{{lang|en|Little Miss Lover}}'' ([[1967 en musique|1967]]), deux chansons de [[Jimi Hendrix]], ''[[Search and Destroy (chanson des Stooges)|{{lang|en|Search and Destroy}}]]'' ([[1973 en musique|1973]]) d'[[Iggy Pop]] et ''{{lang|en|[[They're Red Hot]]}}'' ([[1936 en musique|1936]]) du [[bluesman]] [[Robert Johnson]]. Cette dernière chanson est enregistrée en extérieur, dans le jardin de la villa, et sera la seule reprise à figurer sur l'album<ref name=":23" />. |
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Le {{5e|album}} des Red Hot Chili Peppers, ''{{lang|en|[[Blood Sugar Sex Magik]]}}'', sort le {{ |
Le {{5e|album}} des Red Hot Chili Peppers, ''{{lang|en|[[Blood Sugar Sex Magik]]}}'', sort le {{date|24 septembre 1991}}. L'album, {{Quoi|qui doit beaucoup au talent de John Frusciante|date=20 janvier 2023}}, connaît un succès planétaire qui propulse les Red Hot Chili Peppers du rang de groupe culte à celui de plus grand groupe du moment, grâce à des titres comme ''{{lang|en|[[Give It Away]]}}'' (leur première chanson classée {{n°|1}}) ou ''[[Under the Bridge (chanson)|{{lang|en|Under the Bridge}}]]''. Le succès croissant du [[rock alternatif]] sur les ondes, accompagné du soutien accru de leur label, permet au groupe californien d'écouler douze millions de copies de l'album dans le monde{{Référence nécessaire|date=août 2023}}. En 2003, le magazine musical britannique ''{{lang|en|[[Rolling Stone]]}}'' le classera {{310e}} parmi [[les 500 plus grands albums de tous les temps selon Rolling Stone|les 500 plus grands albums de tous les temps]]<ref>{{lien brisé |langue=en |url=https://www.rollingstone.com/news/story/5938174/the_rs_500_greatest_albums_of_all_time/4 |titre=Classement des 500 plus grands albums de tous les temps |périodique=[[Rolling Stone]] }}.</ref>. |
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Le groupe est au sommet et tourne avec des premières parties telles que [[Nirvana (groupe)|Nirvana]], {{lang|en|[[Pearl Jam]]}} ou {{lang|en|[[The Smashing Pumpkins]]}}. Le succès a ses revers : le statut de superstar est difficile à supporter pour John Frusciante, qui traverse alors une crise existentielle. Cela a pour effet de dégrader ses relations avec les autres membres du groupe jusqu'à ce qu'il décide, en {{date |
Le groupe est au sommet et tourne avec des premières parties telles que [[Nirvana (groupe)|Nirvana]], {{lang|en|[[Pearl Jam]]}} ou {{lang|en|[[The Smashing Pumpkins]]}}. Le succès a ses revers : le statut de superstar est difficile à supporter pour John Frusciante, qui traverse alors une crise existentielle. Cela a pour effet de dégrader ses relations avec les autres membres du groupe jusqu'à ce qu'il décide, en {{date|mai 1992}}, de les quitter en pleine tournée à Tokyo. Peu de temps après son départ, Frusciante sombre dans la drogue. |
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La première difficulté, après le départ de John, est de lui trouver un remplaçant. Pour assurer les dates en Australie la semaine suivante, les membres restant engagent Zander Schloss, mais au bout de quatre jours de répétitions intensives, ils préfèrent annuler ces dates {{citation|plutôt que de présenter une version tiédasse d'[eux]-mêmes}}{{sfn|Kiedis|Sloman|2007}}. [[Arik Marshall]] est ensuite appelé pour se produire avec les Red Hot au festival [[Lollapalooza]] en 1992, puis en 1993 ils font appel à [[Jesse Tobias]]. Ce n'est qu'avec [[Dave Navarro]], devenu guitariste de {{lang|en|[[Jane's Addiction]]}}<ref>{{Lien web |titre=Interview - Dave Navarro - J-L Horvilleur |url=http://www.lesoreilles.com/davenavarro.html |site=lesoreilles.com |consulté le=2023-08-09}}</ref>, qu'ils trouvent un remplaçant stable. |
La première difficulté, après le départ de John, est de lui trouver un remplaçant. Pour assurer les dates en Australie la semaine suivante, les membres restant engagent Zander Schloss, mais au bout de quatre jours de répétitions intensives, ils préfèrent annuler ces dates {{citation|plutôt que de présenter une version tiédasse d'[eux]-mêmes}}{{sfn|Kiedis|Sloman|2007}}. [[Arik Marshall]] est ensuite appelé pour se produire avec les Red Hot au festival [[Lollapalooza]] en 1992, puis en 1993 ils font appel à [[Jesse Tobias]]. Ce n'est qu'avec [[Dave Navarro]], devenu guitariste de {{lang|en|[[Jane's Addiction]]}}<ref>{{Lien web |titre=Interview - Dave Navarro - J-L Horvilleur |url=http://www.lesoreilles.com/davenavarro.html |site=lesoreilles.com |consulté le=2023-08-09}}.</ref>, qu'ils trouvent un remplaçant stable. |
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=== ''One Hot Minute'' et |
=== ''One Hot Minute'' et période sombre (1995-1997) === |
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{{Article détaillé|One Hot Minute|Dave Navarro}} |
{{Article détaillé|One Hot Minute{{!}}''One Hot Minute''|Dave Navarro}} |
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''[[One Hot Minute]]'', {{6e|album}} des Red Hot Chili Peppers, sort le {{ |
''[[One Hot Minute]]'', {{6e|album}} des Red Hot Chili Peppers, sort le {{date|12 septembre 1995}}. [[Dave Navarro]] est le quatrième guitariste à participer à l'écriture d'un album du groupe : il apporte une nouvelle dimension au style punk funk du groupe. De nombreux journalistes critiquent le manque d'alchimie entre Navarro et les autres membres du groupe, comme on la trouvait à l'époque de John Frusciante. |
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''One Hot Minute'' surprend par sa noirceur. On retrouve le mélange de différents genres, mais les riffs de guitares sont un peu plus violents, et ''One Hot Minute'' est considéré {{Qui|par certains|date=9 août 2023}} comme un album hard rock. Les chansons sont parmi les plus longues jamais enregistrées par le groupe (avec ''Sir Psycho Sexy'' de l'album ''Blood Sugar''). |
''One Hot Minute'' surprend par sa noirceur. On retrouve le mélange de différents genres, mais les riffs de guitares sont un peu plus violents, et ''One Hot Minute'' est considéré {{Qui|par certains|date=9 août 2023}} comme un album hard rock. Les chansons sont parmi les plus longues jamais enregistrées par le groupe (avec ''Sir Psycho Sexy'' de l'album ''Blood Sugar''). |
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Malgré la critique, l'album séduit le grand public. Six millions d'exemplaires sont vendus dans le monde<ref>{{harvsp|Kiedis|Sloman|p=401|2007}}.</ref>, dont deux millions aux États-Unis. Certains singles atteignent la tête des charts, comme ''[[My Friends (chanson des Red Hot Chili Peppers)|{{langue|en|My Friends}}]]'' ou ''[[Aeroplane]]''. ''[[Love Rollercoaster]]'', reprise des [[Ohio Players]] pour la bande originale de ''[[Beavis et Butt-Head se font l'Amérique]]'', qui ne figure pas sur l'album, connaît aussi un certain succès. L'album est considéré par [[Philippe Manœuvre]], journaliste de ''[[Rock & Folk]]'', comme l'un des {{nobr|101 albums}} qui ont changé le monde. |
Malgré la critique, l'album séduit le grand public. Six millions d'exemplaires sont vendus dans le monde<ref>{{harvsp|Kiedis|Sloman|p=401|2007}}.</ref>, dont deux millions aux États-Unis. Certains singles atteignent la tête des charts, comme ''[[My Friends (chanson des Red Hot Chili Peppers)|{{langue|en|My Friends}}]]'' ou ''[[Aeroplane]]''. ''[[Love Rollercoaster]]'', reprise des [[Ohio Players]] pour la bande originale de ''[[Beavis et Butt-Head se font l'Amérique]]'', qui ne figure pas sur l'album, connaît aussi un certain succès. L'album est considéré par [[Philippe Manœuvre]], journaliste de ''[[Rock & Folk]]'', comme l'un des {{nobr|101 albums}} qui ont changé le monde. |
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L'ambiance au sein du groupe ne cesse de se détériorer et les problèmes de drogue de Kiedis et de Navarro pèsent lourd sur le groupe<ref>{{Lien web |langue=en |auteur1=Joe Rosenthal |titre=Pepper Guitar Mill Grinds On |url=https://www.rollingstone.com/music/music-news/pepper-guitar-mill-grinds-on-189719/ |périodique=[[Rolling Stone]] |date=06-04-1998}}.</ref>. Pourtant, la production d'un nouvel album est engagée : entre le milieu et la fin de l'année 1997, l'écriture progresse très lentement. L'état dans lequel cet album produit par Rick Rubin est laissé est flou. Seule une chanson, ''{{lang|en|Circle of the Noose}}'', est divulguée en 2016<ref>{{Lien web |titre=Red Hot Chili Peppers : Circle Of The Noose, le titre inédit refait surface |url=https://www.virginradio.fr/musique/red-hot-chili-peppers-circle-of-the-noose-le-titre-inedit-refait-surface-40911.html |site=[[Virgin Radio]] |date=2016-02-04 |consulté le=2022-07-18}}.</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Sessions d’enregistrement de 1997 |url=https://www.rhcpsessions.com/1997-album-7 |site=Red Hot Chili Peppers Recording Sessions Archive |consulté le=2022-07-14}}.</ref>. À la fin de l'année 1997, Dave Navarro et Flea jouent ensemble sur la tournée de [[Jane's Addiction]], qui vient de se reformer, tandis que la création musicale est au point mort chez les Red Hot Chili Peppers. Après quatre ans de collaboration au sein du groupe, Navarro le quitte<ref>Dave Navarro quitte officiellement le groupe de son initiative. Néanmoins, Anthony Kiedis déclare dans son autobiographie que Flea et lui {{Citation|ont dû virer}} Navarro {{Référence Harvard|Kiedis|Sloman|p=394|2007}}. Flea reste ambigu en expliquant que ça n'était {{Citation|ni [la faute de Navarro], ni la leur}} ({{harvsp|Apter|2004|loc=chapitre 16}}).</ref> le {{date |
L'ambiance au sein du groupe ne cesse de se détériorer et les problèmes de drogue de Kiedis et de Navarro pèsent lourd sur le groupe<ref>{{Lien web |langue=en |auteur1=Joe Rosenthal |titre=Pepper Guitar Mill Grinds On |url=https://www.rollingstone.com/music/music-news/pepper-guitar-mill-grinds-on-189719/ |périodique=[[Rolling Stone]] |date=06-04-1998}}.</ref>. Pourtant, la production d'un nouvel album est engagée : entre le milieu et la fin de l'année 1997, l'écriture progresse très lentement. L'état dans lequel cet album produit par Rick Rubin est laissé est flou. Seule une chanson, ''{{lang|en|Circle of the Noose}}'', est divulguée en 2016<ref>{{Lien web |titre=Red Hot Chili Peppers : Circle Of The Noose, le titre inédit refait surface |url=https://www.virginradio.fr/musique/red-hot-chili-peppers-circle-of-the-noose-le-titre-inedit-refait-surface-40911.html |site=[[Virgin Radio]] |date=2016-02-04 |consulté le=2022-07-18}}.</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Sessions d’enregistrement de 1997 |url=https://www.rhcpsessions.com/1997-album-7 |site=Red Hot Chili Peppers Recording Sessions Archive |consulté le=2022-07-14}}.</ref>. À la fin de l'année 1997, Dave Navarro et Flea jouent ensemble sur la tournée de [[Jane's Addiction]], qui vient de se reformer, tandis que la création musicale est au point mort chez les Red Hot Chili Peppers. Après quatre ans de collaboration au sein du groupe, Navarro le quitte<ref>Dave Navarro quitte officiellement le groupe de son initiative. Néanmoins, Anthony Kiedis déclare dans son autobiographie que Flea et lui {{Citation|ont dû virer}} Navarro {{Référence Harvard|Kiedis|Sloman|p=394|2007}}. Flea reste ambigu en expliquant que ça n'était {{Citation|ni [la faute de Navarro], ni la leur}} ({{harvsp|Apter|2004|loc=chapitre 16}}).</ref> le {{date|3 avril 1998}}, sans animosité quelconque envers les musiciens{{sfn|Apter|2004|loc=chapitre 11}}, {{Référence nécessaire|pour se consacrer à ses propres projets musicaux|date=juillet 2022}}. Le groupe traverse une phase d'instabilité, les années 1997 et 1998 étant {{Citation|deux de leurs années les plus difficiles}}{{sfn|Apter|2004|loc=chapitre 11}} : sans guitariste et avec un chanteur en proie avec sa [[toxicomanie]], Flea, qui doit également gérer ses problèmes de couple, est sur le point de quitter la formation{{sfn|Kiedis|Sloman|p=394|2007}}. |
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Les autres membres du groupe considèrent aujourd'hui ''{{lang|en|One Hot Minute}}'' comme une exception dans leur carrière. En 2006, Flea confesse au magazine ''[[Q (magazine)|Q]]'' avoir l'impression que {{Citation|[''One Hot Minute''] n'est pas un album des [Red Hot Chili Peppers]}}<ref name=":24" />. Après le départ de Navarro, les Red Hot Chili Peppers cessent de jouer les chansons qui ne correspondent pas au style de John Frusciante, désolant de nombreux fans. Le guitariste prétend même n'avoir jamais entendu l'album, du moins pas en entier{{Référence nécessaire|date=août 2023}}. Après {{nobr|19 années}} d'absence scénique, le groupe renoue avec ''{{lang|en|One Hot Minute}}'' en jouant le titre ''{{lang|en|Aeroplane}}'' durant ses concerts, sous l'impulsion du guitariste [[Josh Klinghoffer]]<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Aeroplane |sous-titre=Red Hot Chili Peppers Song |url=https://www.rhcplivearchive.com/song/aeroplane-69 |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2022-07-17}}.</ref>. |
Les autres membres du groupe considèrent aujourd'hui ''{{lang|en|One Hot Minute}}'' comme une exception dans leur carrière. En 2006, Flea confesse au magazine ''[[Q (magazine)|Q]]'' avoir l'impression que {{Citation|[''One Hot Minute''] n'est pas un album des [Red Hot Chili Peppers]}}<ref name=":24" />. Après le départ de Navarro, les Red Hot Chili Peppers cessent de jouer les chansons qui ne correspondent pas au style de John Frusciante, désolant de nombreux fans. Le guitariste prétend même n'avoir jamais entendu l'album, du moins pas en entier{{Référence nécessaire|date=août 2023}}. Après {{nobr|19 années}} d'absence scénique, le groupe renoue avec ''{{lang|en|One Hot Minute}}'' en jouant le titre ''{{lang|en|Aeroplane}}'' durant ses concerts, sous l'impulsion du guitariste [[Josh Klinghoffer]]<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Aeroplane |sous-titre=Red Hot Chili Peppers Song |url=https://www.rhcplivearchive.com/song/aeroplane-69 |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2022-07-17}}.</ref>. |
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=== Retour de John Frusciante et ''Californication'' (1998-2000) === |
=== Retour de John Frusciante et ''Californication'' (1998-2000) === |
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{{Article détaillé|Californication (album) {{!}} Californication}} |
{{Article détaillé|Californication (album) {{!}} ''Californication''}} |
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Parallèlement à l'ère [[Dave Navarro|Navarro]] des Red Hot Chili Peppers, [[John Frusciante]] vit reclus dans sa maison d'[[Hollywood Hills]]. À la suite d'une profonde [[Dépression (psychiatrie)|dépression]] suivant son départ du groupe, il devient extrêmement dépendant aux [[drogue]]s et à l'[[Alcoolisme|alcool]]<ref name=":8">{{Lien web |langue=en |prénom=Paul |nom=Brannigan |titre=Drugs, ghosts and the radical re-birth of John Frusciante |url=https://www.loudersound.com/features/drugs-ghosts-and-the-radical-re-birth-of-john-frusciante |site=Louder |date=2020-02-13 |consulté le=2022-07-19}}.</ref>, allant jusqu'à vendre ses guitares pour se les procurer<ref group="note">En 1995, [[John Frusciante]] intègre un centre de [[Cure de désintoxication|désintoxication]], {{Citation|plus pour sa santé physique que mentale}} d'après [[Anthony Kiedis]] ({{harvsp|Kiedis|Sloman|p=396|2007}}), et demande à [[Dave Navarro]] de lui apporter une guitare. Ce dernier lui prête une [[Gibson Les Paul]]. Frusciante lui révèlera une dizaine d'années plus tard qu'après son passage au centre, il revendra la guitare pour s'acheter de la [[drogue]].</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en |prénom=Joe |nom=DiVita |titre=Dave Navarro Recalls Lending Guitar to John Frusciante in Rehab |url=https://loudwire.com/dave-navarro-lent-guitar-john-frusciante-rehab/ |site=Loudwire |consulté le=2022-07-20}}.</ref>, et fait cinq overdoses<ref>{{Lien web |langue=en |titre=It's great to go straight |url=http://www.theguardian.com/music/2003/feb/14/artsfeatures.popandrock |périodique=[[The Guardian]] |date=2003-02-14 |consulté le=2022-07-20}}.</ref>. Le {{date |
Parallèlement à l'ère [[Dave Navarro|Navarro]] des Red Hot Chili Peppers, [[John Frusciante]] vit reclus dans sa maison d'[[Hollywood Hills]]. À la suite d'une profonde [[Dépression (psychiatrie)|dépression]] suivant son départ du groupe, il devient extrêmement dépendant aux [[drogue]]s et à l'[[Alcoolisme|alcool]]<ref name=":8">{{Lien web |langue=en |prénom=Paul |nom=Brannigan |titre=Drugs, ghosts and the radical re-birth of John Frusciante |url=https://www.loudersound.com/features/drugs-ghosts-and-the-radical-re-birth-of-john-frusciante |site=Louder |date=2020-02-13 |consulté le=2022-07-19}}.</ref>, allant jusqu'à vendre ses guitares pour se les procurer<ref group="note">En 1995, [[John Frusciante]] intègre un centre de [[Cure de désintoxication|désintoxication]], {{Citation|plus pour sa santé physique que mentale}} d'après [[Anthony Kiedis]] ({{harvsp|Kiedis|Sloman|p=396|2007}}), et demande à [[Dave Navarro]] de lui apporter une guitare. Ce dernier lui prête une [[Gibson Les Paul]]. Frusciante lui révèlera une dizaine d'années plus tard qu'après son passage au centre, il revendra la guitare pour s'acheter de la [[drogue]].</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en |prénom=Joe |nom=DiVita |titre=Dave Navarro Recalls Lending Guitar to John Frusciante in Rehab |url=https://loudwire.com/dave-navarro-lent-guitar-john-frusciante-rehab/ |site=Loudwire |consulté le=2022-07-20}}.</ref>, et fait cinq overdoses<ref>{{Lien web |langue=en |titre=It's great to go straight |url=http://www.theguardian.com/music/2003/feb/14/artsfeatures.popandrock |périodique=[[The Guardian]] |date=2003-02-14 |consulté le=2022-07-20}}.</ref>. Le {{date|12 décembre 1996}} est publiée dans le ''Los Angeles Weekly'' une courte interview du guitariste, qui décrit Frusciante comme très affaibli et sans domicile fixe. L'article choque les personnes qui ont connu Frusciante, notamment Flea{{sfn|Apter|2004|loc=chapitre 11}} et Anthony Kiedis<ref>{{Harvsp|Kiedis|Sloman|p=395|2007}}.</ref>. Le journaliste Robert Wilonsky rapporte que Frusciante se serait {{Citation|senti tellement honteux de son état après avoir lu l'interview, qu'il [aurait] trouvé la motivation à demander l'aide}}{{sfn|Apter|2004|loc=chapitre 11}}. Le guitariste cesse sa consommation d'[[héroïne]]<ref>{{YouTube |langue=en |titre=John Frusciante - 2001 Chateau Marmont Interview |id=IHjwtq2Wejo |consulté le=2022-07-19}}.</ref> avant la fin de l'année 1996, tout en restant dépendant aux autres substances pour pallier son manque<ref>{{Lien web |langue=en |prénom=James |nom=Rotondi |titre=Archive Treasures: John Frusciante, November 1997 |url=https://www.guitarplayer.com/players/treasures-john-frusciante-november-1997 |site=Guitar Player |date=novembre 1997 |consulté le=2022-07-20}}.</ref>, et subit de lourdes interventions chirurgicales réparatrices<ref group="note">Il subit notamment une greffe de peau pour soigner ses bras, [[Abcès|abcédés]] par des années d'aiguilles improprement piquées. Cette greffe altère tellement son épiderme que ces cicatrices font penser à celles d'un [[Brûlure|grand brûlé]] et ses tatouages deviennent méconnaissables. Le risque d'une [[Maladie infectieuse|infection]] mortelle étant grand, l'entièreté de ses dents sont remplacées par un [[Prothèse dentaire|dentier]], une opération estimée à {{unité|70000 [[Dollar américain|dollars]]}}.</ref>{{,}}<ref name=":8" />. Frusciante renoue avec la scène le {{date|20 janvier 1997}} par une performance solo au [[The Viper Room|Viper Room]]<ref>{{Lien web |langue=en |titre=January 20, 1997 · Viper Room, West Hollywood, CA · John Frusciante |url=https://www.rhcplivearchive.com/frusciante/jan-20-1997-west-hollywood-ca-3 |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2022-07-19}}.</ref>, puis participe à la tournée américaine de son ami [[Bob Forrest]]. Ce dernier convainc finalement Frusciante d’intégrer le centre de [[Cure de désintoxication|désintoxication]] de Los Encinos en {{date|janvier 1998}}, qui en sort le mois suivant. |
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Flea est le seul membre des Red Hot Chili Peppers à avoir gardé le contact avec John Frusciante durant ses sombres années{{sfn|Kiedis|Sloman|p=394|2007}}. Immédiatement après le départ de Dave Navarro, Flea partage avec [[Chad Smith]] et Anthony Kiedis l'idée de réintégrer Frusciante à la formation. Si ce premier est enthousiaste {{Citation|si ça fonctionne}}{{sfn|Apter|2004|loc=chapitre 11}}, le second est dubitatif, compte tenu de sa relation tourmentée avec le guitariste avant son départ, mais reste {{Citation|ouvert à cette idée}}{{sfn|Kiedis|Sloman|p=395|2007}}. Frusciante accepte la proposition de Flea, statuant que {{Citation|rien ne lui ferait plus plaisir}} que de rejoindre le groupe{{sfn|Kiedis|Sloman|p=398|2007}} : le guitariste a en effet revu son concept de la [[célébrité]], cause de ses tourments en 1992, et est maintenant prêt à affronter les responsabilités inhérentes à ce rôle{{sfn|Apter|2004|loc=chapitre 11}}. |
Flea est le seul membre des Red Hot Chili Peppers à avoir gardé le contact avec John Frusciante durant ses sombres années{{sfn|Kiedis|Sloman|p=394|2007}}. Immédiatement après le départ de Dave Navarro, Flea partage avec [[Chad Smith]] et Anthony Kiedis l'idée de réintégrer Frusciante à la formation. Si ce premier est enthousiaste {{Citation|si ça fonctionne}}{{sfn|Apter|2004|loc=chapitre 11}}, le second est dubitatif, compte tenu de sa relation tourmentée avec le guitariste avant son départ, mais reste {{Citation|ouvert à cette idée}}{{sfn|Kiedis|Sloman|p=395|2007}}. Frusciante accepte la proposition de Flea, statuant que {{Citation|rien ne lui ferait plus plaisir}} que de rejoindre le groupe{{sfn|Kiedis|Sloman|p=398|2007}} : le guitariste a en effet revu son concept de la [[célébrité]], cause de ses tourments en 1992, et est maintenant prêt à affronter les responsabilités inhérentes à ce rôle{{sfn|Apter|2004|loc=chapitre 11}}. |
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Le 28 avril 1998, les Red Hot Chili Peppers annoncent le retour de John Frusciante au sein du groupe<ref>{{Lien web |langue=en-US |titre=John Frusciante Biography |url=http://invisible-movement.net/info/bio |site=Invisible Movement |consulté le=2022-07-20 |archive-url=https://archive.wikiwix.com/cache/index2.php?url=http%3A%2F%2Fwww.invisible-movement.net%2Finfo%2Fbio%2F2#federation=archive.wikiwix.com |archive-date=26 juin 2010 |brisé le=oui}}.</ref>. Anthony Kiedis achète à Frusciante une [[Fender Stratocaster]] de 1962, modèle qui deviendra sa guitare principale au sein du groupe{{sfn|Kiedis|Sloman|p=398|2007}}, et son ami [[Vincent Gallo]] lui prête une [[Gretsch White Falcon]] de 1958<ref>{{Article|prénom1=Olivier|nom1=Granoux|titre=L'échappée belle|périodique=Rock Mag|date=mars 2004|lire en ligne=http://3.bp.blogspot.com/-zIM0AETiGvM/TsaiOQg1sfI/AAAAAAAAEiQ/0IA39Vg6Ldg/s1600/Scan1.jpg}}.</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |langue=br |prénom=Raphael |nom=Romanelli |titre=1958 Gretsch 6136 White Falcon |url=http://www.jfeffects.com.br/2016/07/1955-gretsch-white-falcon.html |consulté le=2022-07-20}}.</ref>. Flea improvise un studio dans le garage de sa maison<ref group="note">De 1996 à 1999, Flea habitait The Castle, une demeure de style [[méditerranéen]], dans le quartier de [[Los Feliz]] à [[Los Angeles]]. [[Bob Dylan]] et [[Andy Warhol]] ont autrefois habité la propriété lorsqu'elle fut celle de [[John Phillip Law]].</ref>{{,}}<ref>{{Référence Harvard sans parenthèses|Kiedis|Sloman|p=399|2007}}.</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en |prénom=David |nom=Basham |titre=Chili Peppers' Flea Sells L.A. "Castle" For $3 Million |url=https://www.mtv.com/news/9lvtkm/chili-peppers-flea-sells-la-castle-for-3-million |site=MTV |date=1 novembre 1999 |consulté le=20 juillet 2022}}.</ref> pour que le groupe puisse répéter son catalogue et « [[Jam session|jammer]] » ensemble. Frusciante a cependant du mal à jouer, ses doigts devant retrouver leur force passée, et il adopte un style minimaliste qui plait à Kiedis<ref>{{harvsp|Kiedis|Sloman|p=400|2007}}.</ref>. Le {{date |
Le {{date|28 avril 1998}}, les Red Hot Chili Peppers annoncent le retour de John Frusciante au sein du groupe<ref>{{Lien web |langue=en-US |titre=John Frusciante Biography |url=http://invisible-movement.net/info/bio |site=Invisible Movement |consulté le=2022-07-20 |archive-url=https://archive.wikiwix.com/cache/index2.php?url=http%3A%2F%2Fwww.invisible-movement.net%2Finfo%2Fbio%2F2#federation=archive.wikiwix.com |archive-date=26 juin 2010 |brisé le=oui}}.</ref>. Anthony Kiedis achète à Frusciante une [[Fender Stratocaster]] de {{date|1962}}, modèle qui deviendra sa guitare principale au sein du groupe{{sfn|Kiedis|Sloman|p=398|2007}}, et son ami [[Vincent Gallo]] lui prête une [[Gretsch White Falcon]] de {{date|1958}}<ref>{{Article|prénom1=Olivier|nom1=Granoux|titre=L'échappée belle|périodique=Rock Mag|date=mars 2004|lire en ligne=http://3.bp.blogspot.com/-zIM0AETiGvM/TsaiOQg1sfI/AAAAAAAAEiQ/0IA39Vg6Ldg/s1600/Scan1.jpg}}.</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |langue=br |prénom=Raphael |nom=Romanelli |titre=1958 Gretsch 6136 White Falcon |url=http://www.jfeffects.com.br/2016/07/1955-gretsch-white-falcon.html |consulté le=2022-07-20}}.</ref>. Flea improvise un studio dans le garage de sa maison<ref group="note">De 1996 à 1999, Flea habitait The Castle, une demeure de style [[méditerranéen]], dans le quartier de [[Los Feliz]] à [[Los Angeles]]. [[Bob Dylan]] et [[Andy Warhol]] ont autrefois habité la propriété lorsqu'elle fut celle de [[John Phillip Law]].</ref>{{,}}<ref>{{Référence Harvard sans parenthèses|Kiedis|Sloman|p=399|2007}}.</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en |prénom=David |nom=Basham |titre=Chili Peppers' Flea Sells L.A. "Castle" For $3 Million |url=https://www.mtv.com/news/9lvtkm/chili-peppers-flea-sells-la-castle-for-3-million |site=MTV |date=1 novembre 1999 |consulté le=20 juillet 2022}}.</ref> pour que le groupe puisse répéter son catalogue et « [[Jam session|jammer]] » ensemble. Frusciante a cependant du mal à jouer, ses doigts devant retrouver leur force passée, et il adopte un style minimaliste qui plait à Kiedis<ref>{{harvsp|Kiedis|Sloman|p=400|2007}}.</ref>. Le {{date|12 juin 1998}}, le groupe joue en public pour la première fois depuis le retour de Frusciante au {{Lien|langue=en|fr=9:30 Club}}, à [[Washington (district de Columbia)|Washington]]<ref>{{Lien web |langue=en |titre=June 12, 1998 · 9:30 Club, Washington D.C. |url=https://www.rhcplivearchive.com/show/june-12-1998-washington-dc-356 |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2022-07-20}}.</ref>, un échauffement en vue de la participation du groupe au [[Tibetan Freedom Concert]] deux jours plus tard<ref>{{harvsp|Kiedis|Sloman|p=402|2007}}.</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=June 14, 1998 · Tibetan Freedom Concert, Washington D.C. |url=https://www.rhcplivearchive.com/show/june-14-1998-washington-dc-357 |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2022-07-20}}.</ref>. Vers la fin {{date|juin 1998}}, les musiciens ont déjà écrit environ douze titres, dont le futur [[Tube (musique)|tube]] ''[[Scar Tissue]]''<ref>{{harvsp|Kiedis|Sloman|p=404|2007}}.</ref> et, à la fin de l'été, sont prêts à entrer en studio avec {{Citation|entre 30 et {{nobr|40 chansons}}}}{{sfn|Apter|2004|loc=chapitre 11}}. À cette même époque, ils confient la gestion de leur groupe à la société Q-Prime Management<ref>{{harvsp|Kiedis|Sloman|p=407|2007}}.</ref>. |
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[[Fichier:TeatroStudio.jpeg|vignette|En 1998, le groupe enregistre les démos de ''[[Californication (album)|Californication]]'' au Teatro.]] |
[[Fichier:TeatroStudio.jpeg|vignette|En {{date|1998}}, le groupe enregistre les démos de ''[[Californication (album)|Californication]]'' au Teatro.]] |
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Les Red Hot Chili Peppers s'opposent dans un premier temps à travailler de nouveau avec [[Rick Rubin]], préférant un producteur qui ne soit pas sur plusieurs projets en même temps. Le groupe essuie les refus de [[Brian Eno]], [[David Bowie]] et [[Daniel Lanois]], entre autres{{sfn|Kiedis|Sloman|p=408|2007}}. Ce dernier les invite néanmoins a enregistrer leurs [[Démo (musique)|démos]] dans son [[studio d'enregistrement]], El Teatro, un ancien cinéma de [[Oxnard]] rénové et converti. Les musiciens investissent le lieu en {{date |
Les Red Hot Chili Peppers s'opposent dans un premier temps à travailler de nouveau avec [[Rick Rubin]], préférant un producteur qui ne soit pas sur plusieurs projets en même temps. Le groupe essuie les refus de [[Brian Eno]], [[David Bowie]] et [[Daniel Lanois]], entre autres{{sfn|Kiedis|Sloman|p=408|2007}}. Ce dernier les invite néanmoins a enregistrer leurs [[Démo (musique)|démos]] dans son [[studio d'enregistrement]], El Teatro, un ancien cinéma de [[Oxnard]] rénové et converti. Les musiciens investissent le lieu en {{date|septembre 1998}}. Accompagnés seulement de leur assistant Louie Matthieu et de l'[[ingénieur du son]] Mark Howard, ils installent le matériel d'enregistrement eux-mêmes{{sfn|Howard|2019|loc=chapitre 19}}. En quelques jours{{sfn|Kiedis|Sloman|p=408|2007}}{{,}}{{sfn|Howard|2019|loc=chapitre 19}}, les musiciens compilent plus d'une vingtaine de titres, dont des ''jams'' et des [[Musique instrumentale|musiques instrumentales]]. La plupart des chansons seront achevées pour le prochain album. Ces enregistrements font surface sur Internet en {{date|septembre 2014}} sous le nom de ''Teatro Sessions''<ref>{{Lien web |langue=en-US |titre=[1998] Album #7 demos |url=https://www.rhcpsessions.com/1998-teatro-demos |site=Red Hot Chili Peppers Recording Sessions Archive |consulté le=2022-07-19}}.</ref>. |
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Le groupe se déplace ensuite du garage de Flea au studio Swing House, situé sur [[Cahuenga Boulevard]], pour continuer les répétitions avec Rick Rubin, qui s'est libéré<ref>{{harvsp|Kiedis|Sloman|p=410|2007}}.</ref>, puis aux {{Lien|langue=en|fr=EastWest Studios|texte=Cello Studios}}<ref name=":0" group="note">Localisés au 6000 [[Sunset Boulevard]], à [[Los Angeles]], ces studios d'enregistrement sont connus sous le nom de {{Lien|langue=en|trad=United_Western_Recorders#Cello_Studios|texte=Cello Studios}} de 1999 à 2002 puis en tant que {{Lien|langue=en|fr=EastWest Studios}} de 2002 à nos jours. Les albums [[Californication (album)|''Californication'']] ([[1999 en musique|1999]]), [[By the Way (album)|''By the Way'']] ([[2002 en musique|2002]]) et [[I'm with You (album)|''I'm with You'']] ([[2011 en musique|2011]]) y ont été enregistrés.</ref> le {{date |
Le groupe se déplace ensuite du garage de Flea au studio Swing House, situé sur [[Cahuenga Boulevard]], pour continuer les répétitions avec Rick Rubin, qui s'est libéré<ref>{{harvsp|Kiedis|Sloman|p=410|2007}}.</ref>, puis aux {{Lien|langue=en|fr=EastWest Studios|texte=Cello Studios}}<ref name=":0" group="note">Localisés au 6000 [[Sunset Boulevard]], à [[Los Angeles]], ces studios d'enregistrement sont connus sous le nom de {{Lien|langue=en|trad=United_Western_Recorders#Cello_Studios|texte=Cello Studios}} de 1999 à 2002 puis en tant que {{Lien|langue=en|fr=EastWest Studios}} de 2002 à nos jours. Les albums [[Californication (album)|''Californication'']] ([[1999 en musique|1999]]), [[By the Way (album)|''By the Way'']] ([[2002 en musique|2002]]) et [[I'm with You (album)|''I'm with You'']] ([[2011 en musique|2011]]) y ont été enregistrés.</ref> le {{date|2 novembre 1998}}<ref name=":13">{{Lien web |langue=en |prénom=Paul |nom=Tingen |titre=Recording Red Hot Chili Peppers' Californications |url=https://www.soundonsound.com/people/jim-scott-recording-red-hot-chili-peppers-californications |site=Sound On Sound |date=décembre 1999 |consulté le=2022-07-21}}.</ref>{{,}}<ref name=":14">{{Lien web |langue=en-US |titre=[1998-1999] Californication |url=https://www.rhcpsessions.com/19981999-californication |site=Red Hot Chili Peppers Recording Sessions Archive |consulté le=2022-07-19}}.</ref>. Anthony Kiedis améliore considérablement son chant en travaillant avec le coach vocal Ron Anderson, qui rejoint le chanteur au studio tous les jours<ref>{{harvsp|Kiedis|Sloman|p=420-421|2007}}.</ref>. Ils enregistrent, en cinq jours{{sfn|Apter|2004|loc=chapitre 11}}, entre 20<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Chili Peppers Mixing Latest |url=https://www.mtv.com/news/w77u0h/chili-peppers-mixing-latest |site=MTV |date=3 février 1999 |consulté le=2022-07-20}}.</ref> et {{nobr|31 titres}}<ref>{{YouTube |langue=en |titre=Anthony Kiedis & John Frusciante: The Lost Interview with Steve Rosen |id=BeWDMEbtVac |date=1999 |consulté le=2022-07-20}}.</ref>. Les « [[Re-recording|overdubs]] » leur demandent trois semaines d'enregistrement supplémentaires{{sfn|Apter|2004|loc=chapitre 11}} et le [[Mixage audio|mixage]] de l'album, qui a lieu au studio {{lien|fr=The Village (studio)|texte=The Village|lang=en}} à partir de {{date|mars 1999}}, dure {{Citation|quelques semaines}}. En effet, très peu de modifications sont apportées aux [[Bande magnétique|bandes]] tant les enregistrements sont jugés satisfaisants<ref name=":13" />. |
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Le {{ |
Le {{date|30 mai 1999}}, Flea commence à publier, sur le site officiel des Red Hot Chili Peppers, des nouvelles du groupe sous le nom de ''Fleamail''<ref>{{Lien web |langue=en-US |titre=Fleamail |url=https://www.rhcpsessions.com/fleamail-ebook |site=Red Hot Chili Peppers Recording Sessions Archive |consulté le=2022-07-21}}.</ref>. |
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Le {{ |
Le {{date|8 juin 1999}} sort ''[[Californication (album)|Californication]]''<ref>{{lien web |langue=en |titre=Californication - Red Hot Chili Peppers {{!}} Credits |lire en ligne=https://www.allmusic.com/album/californication-mw0000239791/credits |site=AllMusic |consulté le=2022-07-21}}.</ref>, {{7e|album}} des Red Hot Chili Peppers, précédé de deux semaines par son single principal ''{{lang|en|Scar Tissue}}''<ref>{{Lien web |langue=de |titre=Offizielle Deutsche Charts |url=https://www.offiziellecharts.de/titel-details-10042 |site=Offizielle Deutsche Charts |consulté le=2022-07-21}}.</ref>. L'album est composé de quinze titres : les chansons non retenues pour figurer sur l'album seront progressivement publiées sur les différents singles de ''Californication''<ref name=":14" />. L'album, encensé, signe le retour en force d'un groupe majeur qui {{Référence nécessaire|tourne à présent autour de la sensibilité ''funky'' de John Frusciante|date=juillet 2022}}. L'orientation pop de cet album donne naissance à de nombreux tubes tels que ''[[Californication (chanson)|Californication]]'', ''{{lang|en|Scar Tissue}}'' et ''[[Otherside]]''. Le groupe est récompensé du [[Grammy Award de la meilleure chanson rock]] pour le titre ''Scar Tissue'' lors de la [[42e cérémonie des Grammy Awards|{{42e|cérémonie}} des Grammy Awards]], le {{date|23 février 2000}}<ref name="2000grammys">{{Lien web |langue=en |titre=42nd Annual Grammy Awards nominations |url=http://www.cnn.com/SHOWBIZ/specials/2000/grammys/list.html |site=[[Cable News Network|CNN]] |consulté le=22 juillet 2022}}.</ref>. À ce jour, ''Californication'' est la meilleure performance commerciale des Red Hot Chili Peppers, se vendant à plus de {{nobr|16 millions}} d'exemplaires et plus de {{nobr|1,4 milliard}} de [[Streaming|streams]] sur [[Spotify]]<ref name=":11" />{{,}}<ref name=":12" />{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Chili Peppers' album tops survey |url=http://news.bbc.co.uk/1/hi/entertainment/3864401.stm |site=[[BBC]] |date=4 juillet 2004 |consulté le=16 janvier 2019}}.</ref>. |
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Après une tournée de promotion pour ''Californication'' en Europe, les Red Hot Chili Peppers débutent le [[Californication Tour]] le {{date |
Après une tournée de promotion pour ''Californication'' en Europe, les Red Hot Chili Peppers débutent le [[Californication Tour]] le {{date|18 juin 1999}} par un tour des festivals américains. Ils jouent notamment au [[festival de Woodstock 1999]]. La branche européenne du Californication Tour commence par un concert sur la [[Place Rouge]] de [[Moscou]], pour le lancement de la chaîne [[MTV (États-Unis)|MTV]] en [[Russie]], où le groupe se produit devant {{nb|300000|personnes}}{{sfn|Apter|2004|loc=chapitre 11}}{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=August 14, 1999 · Vasilyevsky Spusk, Moscow, Russia |url=https://www.rhcplivearchive.com/show/aug-14-1999-moscow-russia-450 |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2022-07-22}}.</ref>. En {{date|janvier 2000}}, les Californiens jouent au Japon, pour la première fois depuis 1992 et la tournée avortée par le départ de John Frusciante<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Japan |url=https://www.rhcplivearchive.com/country/japan-25 |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2022-07-22}}.</ref>, ainsi qu'en [[Océanie]] : un documentaire dévoilant la vie du groupe pendant ces dates est présent en 2003 sur le DVD ''[[Greatest Hits (album des Red Hot Chili Peppers)|Greatest Hits and Videos]]''<ref>{{YouTube |langue=en |titre=Red Hot Chili Peppers - Documentary (Californication Era) |id=7c8PR2ctiZ0 |date=2003 |consulté le=2022-07-22}}.</ref>. Les musiciens jouent ensuite pour leur public nord-américain du {{date|24 mars}} au {{date|22 septembre 2000}}, précédés, en première partie, par leurs amis des [[Foo Fighters]] et des [[Stone Temple Pilots]]. À cette date, la tournée se termine après {{nobr|135 concerts}} en {{nobr|15 mois}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=September 22, 2000 · KeyArena at Seattle Center, Seattle, WA |url=https://www.rhcplivearchive.com/show/sep-22-2000-seattle-wa-658 |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2022-07-22}}.</ref>. |
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Entre {{ |
Entre {{date|novembre 1999}} et {{date|avril 2000}}, John Frusciante, profitant du peu de temps libre qu'offre une tournée mondiale, écrit des chansons pour son prochain album solo, inspiré par des groupes tels que [[Joy Division]] ou [[Depeche Mode]]{{sfn|Apter|2004|loc=chapitre 12}}. |
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=== ''By The Way'' (2001-2003) === |
=== ''By The Way'' (2001-2003) === |
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[[Image:AnthonyKiedis.jpg|vignette|[[Anthony Kiedis]] en 2003.]] |
[[Image:AnthonyKiedis.jpg|vignette|[[Anthony Kiedis]] en 2003.]] |
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{{Article détaillé|By the Way (album) {{!}} By the Way}} |
{{Article détaillé|By the Way (album) {{!}} ''By the Way''}} |
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Les Red Hot Chili Peppers se retrouvent dans le studio d'enregistrement de Flea en février [[2001 en musique|2001]] pour répéter et commencer l'écriture d'un {{8e|album}}{{sfn|Apter|2004|loc=chapitre 12}}{{,}}<ref name=":16">{{Article |langue=pl |prénom1=Bartek |nom1=Koziczynski |titre=Love Is Worth Betting On |périodique={{lang|pl|Tylko Rock}} |date=juillet 2002 |lire en ligne=http://invisible-movement.net/press/2002-07-tylkorock}}.</ref>. Initialement, le groupe, sous l'impulsion de John Frusciante, envisage d'écrire un album de [[punk rock]], principalement inspiré de [[The Germs]]. Néanmoins, leur producteur [[Rick Rubin]], reconduit pour une quatrième collaboration, pense différemment. Le {{date |
Les Red Hot Chili Peppers se retrouvent dans le studio d'enregistrement de Flea en février [[2001 en musique|2001]] pour répéter et commencer l'écriture d'un {{8e|album}}{{sfn|Apter|2004|loc=chapitre 12}}{{,}}<ref name=":16">{{Article |langue=pl |prénom1=Bartek |nom1=Koziczynski |titre=Love Is Worth Betting On |périodique={{lang|pl|Tylko Rock}} |date=juillet 2002 |lire en ligne=http://invisible-movement.net/press/2002-07-tylkorock}}.</ref>. Initialement, le groupe, sous l'impulsion de John Frusciante, envisage d'écrire un album de [[punk rock]], principalement inspiré de [[The Germs]]. Néanmoins, leur producteur [[Rick Rubin]], reconduit pour une quatrième collaboration, pense différemment. Le {{date|13 février 2001}} sort ''[[To Record Only Water for Ten Days]]'', le {{3e|album}} solo de Frusciante, [[Autoproduction|auto-produit]] et enregistré chez lui{{sfn|Apter|2004|loc=chapitre 12}}{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=To Record Only Water For Ten Days |url=http://www.johnfrusciante.com/music/ten_days.php |consulté le=22 juillet 2022 |archive-url=https://archive.wikiwix.com/cache/index2.php?url=http%3A%2F%2Fwww.johnfrusciante.com%2Fmusic%2Ften_days.php#federation=archive.wikiwix.com |brisé le=oui}}.</ref>. Cet album {{Citation|à l'écriture presque [[Musique gothique|gothique]]}}<ref>{{Lien web |langue=en |prénom=Melissa |nom=Giannini |titre=John Frusciante - To Record Only Water for Ten Days Album Reviews, Songs & More |url=https://www.allmusic.com/album/to-record-only-water-for-ten-days-mw0000117576 |site=AllMusic |consulté le=23 juillet 2022}}.</ref> est riche en mélodies [[synthpop]] qui plaisent à Rubin, lui-même fraîchement inspiré par la musique des [[Années 1960 en musique|années 1960]]. Il convainc donc le groupe de s'en tenir à des chansons plus douces, plus [[Mélodie|mélodiques]]{{sfn|Apter|2004|loc=chapitre 12}}. En {{date|septembre 2001}}, près de {{nobr|50 titres}} de travail, {{Citation|de bouts de chansons, d'idées et de jams}} sont écrits sur leur tableau en ardoise{{sfn|Apter|2004|loc=chapitre 12}}. |
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Contrairement aux sessions d'écriture de ''Californication'', Frusciante s'impose maintenant comme force créative du groupe et dirige d'une main lourde l'écriture des chansons. Flea vit très mal cet encadrement autocrate de Frusciante, qui lui donne {{Citation|l'impression [qu'il n'a] rien à offrir}} au groupe, et envisage de quitter la formation dès la sortie de l'album<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Red Hot Chili Peppers' 'By The Way' Turns 20 |url=https://www.stereogum.com/2192301/red-hot-chili-peppers-by-the-way-turns-20/reviews/the-anniversary/ |site=Stereogum |date=2022-07-08 |consulté le=2022-07-23}}.</ref>. [[Chad Smith]] expliquera que le guitariste et le bassiste ont apaisé leurs tensions avant de partir en tournée<ref>{{Lien web |langue=en |prénom=Chad |nom=Childers |titre=20 Years Ago: Red Hot Chili Peppers Release 'By the Way' |url=https://loudwire.com/red-hot-chili-peppers-by-the-way-anniversary/ |site=Loudwire |consulté le=2022-07-23}}.</ref>. |
Contrairement aux sessions d'écriture de ''Californication'', Frusciante s'impose maintenant comme force créative du groupe et dirige d'une main lourde l'écriture des chansons. Flea vit très mal cet encadrement autocrate de Frusciante, qui lui donne {{Citation|l'impression [qu'il n'a] rien à offrir}} au groupe, et envisage de quitter la formation dès la sortie de l'album<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Red Hot Chili Peppers' 'By The Way' Turns 20 |url=https://www.stereogum.com/2192301/red-hot-chili-peppers-by-the-way-turns-20/reviews/the-anniversary/ |site=Stereogum |date=2022-07-08 |consulté le=2022-07-23}}.</ref>. [[Chad Smith]] expliquera que le guitariste et le bassiste ont apaisé leurs tensions avant de partir en tournée<ref>{{Lien web |langue=en |prénom=Chad |nom=Childers |titre=20 Years Ago: Red Hot Chili Peppers Release 'By the Way' |url=https://loudwire.com/red-hot-chili-peppers-by-the-way-anniversary/ |site=Loudwire |consulté le=2022-07-23}}.</ref>. |
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Les Red Hot Chili Peppers entrent au {{Lien|langue=en|fr=EastWest Studios|texte=Cello Studios}}<ref name=":0" group="note" /> en {{date |
Les Red Hot Chili Peppers entrent au {{Lien|langue=en|fr=EastWest Studios|texte=Cello Studios}}<ref name=":0" group="note" /> en {{date|octobre 2001}} avec près de {{nobr|30 chansons}} à enregistrer<ref name=":16" />{{,}}<ref name=":17">{{Article |langue=en |prénom1=Patrick |nom1=Runkle |titre=CHAD SMITH on the New Album, By the Way |périodique=ArtistPro |date=automne 200 2|archiveurl=https://web.archive.org/web/20030403075146/http://www.artistpro.com/MAGAZINE%20PDFs%20Fall%2002/chad2.pdf |format=per |pages=19-26}}.</ref>. Un mois plus tard, l'enregistrement des pistes de base est terminé. Entre janvier et février [[2002 en musique|2002]], le groupe investit la chambre {{Numéro|78}}{{sfn|Apter|2004|loc=chapitre 12}} de l'[[hôtel]] [[Château Marmont]], à [[Los Angeles]], pour l'enregistrement des voix d'[[Anthony Kiedis]] et de Frusciante. Le [[Mixage audio|mixage]] de l'album se déroule sur un mois à partir de début {{date|mai 2002}}<ref name=":17" />. |
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''[[By the Way (album)|By the Way]]'', {{8e|album}} des Red Hot Chili Peppers, sort le {{date |
''[[By the Way (album)|By the Way]]'', {{8e|album}} des Red Hot Chili Peppers, sort le {{date|9 juillet 2002}}<ref>{{Ouvrage|langue=en|titre=Red Hot Chili Peppers - By the Way Album Reviews, Songs & More|lire en ligne=https://www.allmusic.com/album/by-the-way-mw0000218945|consulté le=2022-07-23}}.</ref>. Album très mélodique où le funk disparaît pour laisser place à des chansons très pop, on y trouve les tubes ''[[By the Way (chanson)|By the Way]]'', ''[[Can't Stop (chanson)|Can't Stop]]'', ''[[The Zephyr Song]]'', ainsi que ''Venice Queen'', qui clôt l'album. La pochette de l'album est peinte par [[Julian Schnabel]] et représente sa fille [[Stella Schnabel|Stella]], qui est à l'époque la petite amie de Frusciante<ref name=":16" />. |
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Avant même la sortie de ''By the Way'', les Red Hot Chili Peppers entament une grande tournée mondiale. Le ''{{lang|en|By the Way Tour}}'' débute le {{ |
Avant même la sortie de ''By the Way'', les Red Hot Chili Peppers entament une grande tournée mondiale. Le ''{{lang|en|By the Way Tour}}'' débute le {{date|15 juin 2002}} en Italie et ouvre un premier tour des festivals [[Europe|européens]] et [[Japon|japonais]]. À l'automne 2002, les Californiens sont en [[Amérique du Sud]] et jouent pour la première et unique fois au [[Panama]] et au [[Venezuela]]. Ils poursuivent la tournée au Japon et en [[Océanie]] avant de réaliser leurs premiers concerts à [[Singapour]] et en [[Thaïlande]] en {{date|décembre 2002}}. |
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Flea, Smith et Frusciante participent, entre {{ |
Flea, Smith et Frusciante participent, entre {{date|décembre 2002}} et {{date|janvier 2003}}, à l'enregistrement du {{4e|album}} solo de ce dernier, ''[[Shadows Collide with People]]'' ([[2004 en musique|2004]])<ref name=":29" />. |
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Entre janvier et {{ |
Entre janvier et {{date|mars 2003}}, le groupe revient en Europe pour une tournée des salles, sous-nommée le ''{{lang|en|Deep in Your Steeze Tour}}'', dont {{lang|en|[[The Mars Volta]]}} assure la première partie. La majorité des dates de cette tournée sont doublées pour recevoir le grand nombre de spectateurs. Neuf mois après la sortie de l'album, le ''By the Way Tour'' parvient enfin en [[Amérique du Nord]] pour {{nobr|27 dates}} entre avril et {{date|juin 2003}}<ref name=":27">{{Lien web |langue=en |titre=By the Way Tour |url=https://www.rhcplivearchive.com/tour/tour-6 |accès url=libre |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2023-08-07}}.</ref>. |
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En 2003, [[Warner Records]] veut produire un second [[Compilation (musique)|album compilation]] des Red Hot Chili Peppers et, contractuellement, demande aux quatre musiciens d'enregistrer deux titres supplémentaires à faire figurer sur l'album<ref>{{Lien web |langue=en |prénom=Pedro |nom=Tavares |titre=Dave Mail 36: The unreleased album by the Chili Peppers |url=http://www.jfeffects.com.br/2017/03/dave-mail-36-unreleased-album-by-chili.html |accès url=libre |site=John Frusciante Effects |date=2017-03-12 |consulté le=2023-08-08}}.</ref>. En {{ |
En 2003, [[Warner Records]] veut produire un second [[Compilation (musique)|album compilation]] des Red Hot Chili Peppers et, contractuellement, demande aux quatre musiciens d'enregistrer deux titres supplémentaires à faire figurer sur l'album<ref>{{Lien web |langue=en |prénom=Pedro |nom=Tavares |titre=Dave Mail 36: The unreleased album by the Chili Peppers |url=http://www.jfeffects.com.br/2017/03/dave-mail-36-unreleased-album-by-chili.html |accès url=libre |site=John Frusciante Effects |date=2017-03-12 |consulté le=2023-08-08}}.</ref>. En {{date|juillet 2003}}, le groupe entre au studio ''[[The Mansion (studio d'enregistrement)|The Mansion]]'', où il a enregistré [[Blood Sugar Sex Magik|''{{lang|en|Blood Sugar Sex Magik}}'']] en [[1991 en musique|1991]]. En un mois, grâce à un élan de productivité inattendue, les pistes de base d'une quinzaine de titres sont enregistrées. La moitié des chansons sera finalisée. Les titres [[Fortune Faded|''{{lang|en|Fortune Faded}}'']] et ''{{lang|en|Save the Population}}'' sont intégrés à la compilation ''[[Greatest Hits (album des Red Hot Chili Peppers)|Greatest Hits]]'', publiée le {{date|18 novembre 2003}}. Deux chansons figurent dans l'édition bonus de ''{{lang|en|By the Way}}'' tandis que le reste des enregistrements ne sera jamais publié à l'état de titres finalisés. En 2014, deux enregistrements instrumentaux supposément issus des ''{{lang|en|Greatest Hits Sessions}}'' font surface sur Internet<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Greatest Hits Sessions |url=https://www.rhcpsessions.com/2003-greatest-hits-sessions |accès url=libre |site=Red Hot Chili Peppers Recording Sessions Archive |consulté le=2023-08-08}}.</ref>. |
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Le mois d'{{ |
Le mois d'{{date|août 2003}} voit les Californiens assurer une courte tournée de festivals européens. Ils sont notamment la tête d'affiche du [[Slane concert|{{lang|en|Slane Festival}}]], en Irlande, le {{date|23 août 2003}}. Devant près de {{Nombre|85000|spectateurs}}<ref name=":49" /> rassemblés dans l'amphithéâtre naturel, les Red Hot Chili Peppers livrent une prestation considérée comme l'une des meilleurs de l'histoire du groupe<ref>{{Lien web |langue=fr |titre=Quand les Red Hot Chili Peppers ont donné un concert épicé à Slane Castle |url=https://www.rtl2.fr/evenements/red-hot-chili-peppers-a-donne-un-concert-tres-epice-a-slane-castle-en-2003-7789338893 |accès url=libre |site=[[RTL2]] |date=2017-08-11 |consulté le=2023-08-07}}.</ref>. Le lendemain, un journal irlandais titre : {{Citation|Les Red Hot Chili Peppers étaient meilleurs que le sexe}}<ref>{{Harvsp|Dammett|2013|p=364}}.</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |langue=hr |titre=RHCP izdali greatest hits i DVD "Live At Slane Castle" |url=https://www.muzika.hr/rhcp-izdali-greatest-hits-i-dvd-live-at-slane-castle/ |accès url=libre |site=Muzika.hr |date=2003-11-18 |consulté le=2023-08-07}}.</ref>. Entièrement filmée, le groupe décide d'en faire son deuxième DVD live, ''[[Live at Slane Castle]]'' ([[2003 en musique|2003]]), qui est publié le {{date|17 novembre 2003}} et qui enregistre des ventes considérables à Noël de la même année<ref name=":49" />{{,}}<ref>{{harvsp|Apter|2004|loc=épilogue}}.</ref>. Le ''By the Way Tour'' prend fin le {{date|27 octobre 2003}} au [[Canada]] en clôture d'un second segment en Amérique du Nord<ref name=":27" />, puis les Red Hot Chili Peppers décident d'une pause de six mois<ref name=":26">{{Article |langue=en |prénom1=Alan |nom1=Di Perna |titre=''Sinner or Saint? The Two Sides of John Frusciante'' |périodique=[[Guitar World]] |date=juillet 2006 |lire en ligne=http://thechilisource.com/guitar-world-july-2006-john-frusciante-interview/ |accès url=libre |pages=52-61}}.</ref>. Au cours de cet hiatus, Flea et Frusciante finissent d'apaiser leurs tensions<ref name=":26" />. |
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=== ''Stadium Arcadium'' (2004-2007) === |
=== ''Stadium Arcadium'' (2004-2007) === |
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{{Article détaillé|Stadium Arcadium{{!}}''Stadium Arcadium''}} |
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[[Fichier:Concert RHCP lyon 6 06 06.jpg|vignette|Les Red Hot Chili Peppers en concert à [[Lyon]], en France, en 2006.]] |
[[Fichier:Concert RHCP lyon 6 06 06.jpg|vignette|Les Red Hot Chili Peppers en concert à [[Lyon]], en France, en 2006.]] |
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Au printemps 2004, [[Chad Smith]] espère retourner en studio, enregistrer une quinzaine de chansons et allier les plus convaincantes d'entre elles aux meilleurs titres enregistrés à l'été 2003 pour former le prochain album. [[John Frusciante]] exprime néanmoins son désaccord, estimant que {{Citation|[son] jeu de guitare est différent, [qu'il] écoute des musiques différentes}} et qu'il préfère laisser derrière lui les enregistrements de 2003<ref>{{Article |langue=en |prénom1=Adam |nom1=Budofsky |titre=The Chili Peppers' Chad Smith. Busy. Bombastic. Bringin' It. |périodique={{lang|en|Modern Drummer}} |date=octobre 2011 |lire en ligne=https://www.moderndrummer.com/wp-content/uploads/2017/06/md383cs.pdf |format=pdf |accès url=libre |pages=38-48}}.</ref>. |
Au printemps 2004, [[Chad Smith]] espère retourner en studio, enregistrer une quinzaine de chansons et allier les plus convaincantes d'entre elles aux meilleurs titres enregistrés à l'été 2003 pour former le prochain album. [[John Frusciante]] exprime néanmoins son désaccord, estimant que {{Citation|[son] jeu de guitare est différent, [qu'il] écoute des musiques différentes}} et qu'il préfère laisser derrière lui les enregistrements de 2003<ref>{{Article |langue=en |prénom1=Adam |nom1=Budofsky |titre=The Chili Peppers' Chad Smith. Busy. Bombastic. Bringin' It. |périodique={{lang|en|Modern Drummer}} |date=octobre 2011 |lire en ligne=https://www.moderndrummer.com/wp-content/uploads/2017/06/md383cs.pdf |format=pdf |accès url=libre |pages=38-48}}.</ref>. |
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Entre juin et {{ |
Entre juin et {{date|juillet 2004}}, les quatre musiciens organisent une courte tournée en Europe et au Japon, intitulée le ''{{lang|en|Roll on the Red Tour}}''<ref name=":28">{{Lien web |langue=en |titre=Roll on the Red Tour |url=https://www.rhcplivearchive.com/tour/tour-7 |accès url=libre |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2023-08-07}}.</ref>. Leur premier album en direct, ''{{lang|en|[[Live in Hyde Park]]}}'', est enregistré à cette occasion durant leurs performances dans [[Hyde Park]] à [[Londres]]. Les trois concerts (19, 20 et {{date|25 juin}}) établissent un nouveau record du monde dans l'histoire de la musique : ils rapportent dix-sept millions de dollars<ref>{{Lien web |langue=en |url=http://www.mtve.com/article.php?ArticleId=271 |titre=News Uncut |éditeur=MTVe.com |année=14 juillet 2004}}.</ref> et attirent {{nb|258000 spectateurs}}{{Référence nécessaire}}. EMI décide alors de rééditer leurs quatre premiers albums en version remastérisée accompagnée des bonus (lives, démos, rares). |
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À une date comprise entre juin<ref name=":25">{{Article|langue=en|prénom1=Jon|nom1=Cohan|titre=''Once a Pepper, Always a Pepper''|périodique=DRUM!|numéro=119|date=mai 2006|lire en ligne=http://thechilisource.com/2006-may-drum-chad-smith/|accès url=libre|pages=58-65}}</ref> et {{ |
À une date comprise entre juin<ref name=":25">{{Article|langue=en|prénom1=Jon|nom1=Cohan|titre=''Once a Pepper, Always a Pepper''|périodique=DRUM!|numéro=119|date=mai 2006|lire en ligne=http://thechilisource.com/2006-may-drum-chad-smith/|accès url=libre|pages=58-65}}.</ref> et {{date|septembre 2004}}<ref>{{Lien web |langue=en |auteur=Adly Syairi Ramly |titre=Stadium arcadium! |url=http://www.mmail.com.my/Current_News/mm/Buzz/BFeature/20060706145552/Article/index.html |accès url=libre |site=[[Malay Mail]] |date=2006 |consulté le=13 août 2023 |archive-url=https://web.archive.org/web/20061128093140/http://www.mmail.com.my/Current_News/mm/Buzz/BFeature/20060706145552/Article/index.html |archive-date=28 novembre 2006 |brisé le=oui}}.</ref>, les Red Hot Chili Peppers se retrouvent dans leur espace de répétition situé dans la [[Vallée de San Fernando]]<ref>{{Article|langue=en|prénom1=Tom|nom1=Bryant|titre=''It's Okay to be in Pain''|périodique=[[Kerrang!]]|numéro=1113|date=juin 2006|lire en ligne=http://anthonykiedis.net/magazine-scansarticles/2006-2007/2006-2/062006-kerrang-1113/|accès url=libre|pages=46}}.</ref>, à [[Los Angeles]], et commencent à composer pour leur prochain album. Les musiciens écrivent {{Citation|deux ou trois bouts de musique [par jour]}} et enregistrent des [[Démo (musique)|démos]]<ref name=":25" />. Il est initialement prévu que le groupe s'en tienne à un album {{Citation|court, doux [et] simple}}<ref name=":30">{{Article|langue=en|titre=The Magic is Alive…|périodique=[[Kerrang!]]|numéro=1093|date=février 2006|lire en ligne=http://thechilisource.com/022006-kerrang-1093/|accès url=libre|pages=7}}.</ref> avoisinant une douzaine de titres<ref name=":26" />. En trois mois, le quatuor écrit {{Nombre|38|chansons}} {{Citation|méritant d’être enregistré et mixé}}<ref name=":30" />{{,}}<ref name=":31">{{Lien web |prénom=Jonathan |nom=Cohen |titre=''Peppers Double The Pleasure With Stadium Arcadium'' |url=https://www.billboard.com/bbcom/news/article_display.jsp?vnu_content_id=1001881276 |accès url=libre |site=[[Billboard]] |date=19 janvier 2006 |consulté le=13 août 2023 |archive-url=https://web.archive.org/web/20060127003241/https://www.billboard.com/bbcom/news/article_display.jsp?vnu_content_id=1001881276 |archive-date=27 janvier 2006 |brisé le=oui}}.</ref>. |
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Le {{date |
Le {{date|6 octobre 2004}}, [[Anthony Kiedis]] publie son autobiographie, [[Scar Tissue (roman)|''Scar Tissue'']], dans laquelle il livre des détails sur ses amis, ses amours, sa lutte contre la drogue et sa passion pour la musique. Le livre contient également les paroles de certaines chansons du groupe, ainsi que l'histoire derrière chacune d'elles. S'il regrette un temps d'avoir publié ce roman pour les détails embarrassants sur ses amis et sa famille qui y figurent, Kiedis est agréablement surpris de l'accueil réservé par les lecteurs et par la postérité de l'ouvrage : {{Citation|Ça valait la peine [de publier ce livre] parce que je rencontre tellement de gens qui viennent me dire que leurs enfants l’ont lu et se sont ressaisis à cause de ça}}<ref name=":02">{{Ouvrage |langue=en |auteurs=Red Hot Chili Peppers, David Mushegain |titre=[[Fandemonium]] |éditeur=Running Press |date=18 novembre 2014 |pages totales=288 |isbn=0762451483 |consulté le=6 octobre 2022}}.</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Anthony Kiedis: 'I Regretted Memoir But It Had A Positive Effect' |url=https://www.contactmusic.com/red-hot-chili-peppers/news/anthony-kiedis-i-regretted-memoir-but-it-had-a-positive-effect_5297245 |accès url=libre |site=Contactmusic.com |date=2016-06-18 |consulté le=2023-08-06}}.</ref>. |
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Les {{Lien|langue=en|fr=EastWest Studios|texte=Cello Studios}}<ref name=":0" group="note" /> étant fermés, les quatre musiciens engagent l'enregistrement de l'album le {{ |
Les {{Lien|langue=en|fr=EastWest Studios|texte=Cello Studios}}<ref name=":0" group="note" /> étant fermés, les quatre musiciens engagent l'enregistrement de l'album le {{date|16 mars 2005}}<ref name=":25" />{{,}}<ref name=":32">{{Lien web |langue=en |titre=Stadium Arcadium |url=https://www.rhcpsessions.com/2005-stadium-arcadium |accès url=libre |site=Red Hot Chili Peppers Recording Sessions Archive |consulté le=2023-08-07}}.</ref> dans le studio personnel de leur producteur [[Rick Rubin]], [[The Mansion (studio d'enregistrement)|{{lang|en|The Mansion}}]]<ref name=":1" group="note" />{{,}}<ref name=":24">{{Article |langue=en |prénom1=Michael |nom1=Odell |titre=''Wonderland'' |périodique=[[Q (magazine)|Q]] |date=mai 2006 |lire en ligne=http://thechilisource.com/q-238-page-1/ |accès url=libre |pages=78-86}}.</ref>, à l'instar de ''{{lang|en|[[Blood Sugar Sex Magik]]}}'' ([[1991 en musique|1991]]) quinze ans plus tôt. Quelques jours après le début de l'enregistrement, Smith accueille son quatrième enfant, un petit garçon nommé Cole<ref name=":33">{{Article|langue=en|prénom1=David|nom1=Fricke|titre=Chili Peppers Fire Up|périodique=[[Rolling Stone]]|date=23 mars 2006|lire en ligne=http://thechilisource.com/2006-march-rolling-stone/|accès url=libre}}.</ref>. À cette même période, [[Flea]] révèle aux autres membres du groupe qu'il présentait des signes de [[Dépression (psychiatrie)|dépression]] durant le ''By the Way Tour''<ref name=":24" />. En {{date|octobre 2005}}, le bassiste devient pour la seconde fois père d'une petite fille, nommée Sunny Bebop. |
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L'atmosphère durant l'enregistrement est significativement plus détendue que pour les albums précédents. Selon Kiedis, il y a {{Citation|très peu de tension, très peu d’anxiété, très peu de caprices}}. Afin d'éviter le stress et l'épuisement créatif, les musiciens cadencent leur temps, travaillent moins de jour par semaine et s'accordent quelques vacances. Cet état d'esprit allégé encourage les musiciens à donner une plus grande liberté à la créativité de Frusciante. Une fois les pistes de base posées, le guitariste s'attelle à enregistrer les « [[Re-recording|overdubs]] » seul et jusqu'à 14 heures par jour<ref name=":34">{{Référence Harvard sans parenthèses|Brown|2008|loc=partie 10}}.</ref>. |
L'atmosphère durant l'enregistrement est significativement plus détendue que pour les albums précédents. Selon Kiedis, il y a {{Citation|très peu de tension, très peu d’anxiété, très peu de caprices}}. Afin d'éviter le stress et l'épuisement créatif, les musiciens cadencent leur temps, travaillent moins de jour par semaine et s'accordent quelques vacances. Cet état d'esprit allégé encourage les musiciens à donner une plus grande liberté à la créativité de Frusciante. Une fois les pistes de base posées, le guitariste s'attelle à enregistrer les « [[Re-recording|overdubs]] » seul et jusqu'à 14 heures par jour<ref name=":34">{{Référence Harvard sans parenthèses|Brown|2008|loc=partie 10}}.</ref>. |
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L'enregistrement de l'album est achevé en {{ |
L'enregistrement de l'album est achevé en {{date|décembre 2005}}<ref name=":32" /> et le [[Mixage audio|mixage]] débute aussitôt<ref>{{Article|langue=en|titre=Red Hot Chili Peppers|périodique=[[New Musical Express|NME]]|date=23 décembre 2005|lire en ligne=http://thechilisource.com/2005-12-nme/|accès url=libre}}.</ref>. Frusciante participe activement à cette phase, fort d'une expérience gagnée en {{date|2004}} avec ses six albums solos<ref name=":34" />. En {{date|janvier 2006}}, l'album est à moitié mixé<ref name=":31" />. Si l'idée d'un [[triptyque]] d'albums leur reste longtemps en tête<ref name=":25" />{{,}}<ref name=":31" />, les Red Hot Chili Peppers s'accordent à ne garder que {{Nombre|28}} des {{Nombre|38}}<ref name=":30" />{{,}}<ref name=":33" /> titres mixés pour former un [[album double]], le premier de leur discographie. Neuf chansons figureront sur les différents singles de l'album, n'omettant donc qu'un seul des titres enregistrés de toute publication officielle<ref name=":32" />. |
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Le {{ |
Le {{date|5 mai 2006}} sort ''[[Stadium Arcadium]]''<ref>{{lien web |langue=en |titre=Stadium Arcadium - Red Hot Chili Peppers |lire en ligne=https://www.allmusic.com/album/stadium-arcadium-mw0000400165 |accès url=libre |site=AllMusic |consulté le=2023-08-06}}.</ref>, {{9e|album}} des Red Hot Chili Peppers, véritable retour aux sources du groupe et mélange de genre, entre des morceaux funk et d'autres plus mélodiques. L'album a pour premier {{anglais|single}} le tube ''[[Dani California]]'' et contient également ''[[Snow (Hey Oh)]]'' et ''[[Tell Me Baby]]''. ''Dani California'' fait l'objet d'une polémique : Dan Gaffney, animateur de radio américain, affirme que ce titre est un plagiat d'une chanson de [[Tom Petty]] sortie en 1993 et intitulée ''{{lang|en|Mary Jane's Last Dance}}''{{refnec}}. Toutefois, Tom Petty refuse de poursuivre les Red Hot en justice, ne croyant pas le plagiat volontaire. Le riff est également très semblable à celui d'une chanson de [[Metallica]] sortie en 1983, ''{{lang|en|[[The Four Horsemen]]}}''{{refnec}}. |
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[[Anthony Kiedis]], grâce à son autobiographie, s'est, selon le guitariste [[John Frusciante]], {{citation|libéré de l'espace dans sa tête : après la sortie du livre, il a écrit les paroles de trente-huit chansons ! Incroyable de sa part !}}<ref>{{Lien archive |auteur1=François Barras |titre=Stadium Arcadium, nouvel album des Red Hot Chili Peppers, rue dans les starting blocks. Rencontre à Hollywood avec John Frusciante, guitariste unique. |url=http://www.rhcpfrance.com/multimedia/article/2006/24h_240406.pdf |format=pdf |consulté le=18 juillet 2022 |horodatage archive=20080512002327 |date=24 avril 2006}}.</ref>. |
[[Anthony Kiedis]], grâce à son autobiographie, s'est, selon le guitariste [[John Frusciante]], {{citation|libéré de l'espace dans sa tête : après la sortie du livre, il a écrit les paroles de trente-huit chansons ! Incroyable de sa part !}}<ref>{{Lien archive |auteur1=François Barras |titre=Stadium Arcadium, nouvel album des Red Hot Chili Peppers, rue dans les starting blocks. Rencontre à Hollywood avec John Frusciante, guitariste unique. |url=http://www.rhcpfrance.com/multimedia/article/2006/24h_240406.pdf |format=pdf |consulté le=18 juillet 2022 |horodatage archive=20080512002327 |date=24 avril 2006}}.</ref>. |
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Par la sortie de ''Stadium Arcadium'', Warner Music offre aux fans la possibilité d'acheter de nouvelles versions des quatre albums précédents contenant deux ou trois morceaux inédits par album (faces-B). |
Par la sortie de ''Stadium Arcadium'', Warner Music offre aux fans la possibilité d'acheter de nouvelles versions des quatre albums précédents contenant deux ou trois morceaux inédits par album (faces-B). |
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Après l'intense [[Stadium Arcadium Tour|{{lang|en|Intergalactic Tour}}]], qui se termine les 25 et {{date |
Après l'intense [[Stadium Arcadium Tour|{{lang|en|Intergalactic Tour}}]], qui se termine les 25 et {{date|26 août 2007}} aux {{lang|en|[[Reading and Leeds Festivals]]}} après {{nobr|132 dates}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Intergalactic Tour |url=https://www.rhcplivearchive.com/tour/intergalactic-tour-5 |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2022-07-16}}.</ref>, le groupe décide de prendre une longue pause : Kiedis et Smith proposent une pause d'un an mais Frusciante et Flea insistent pour un hiatus de deux ans<ref>{{Harvsp|Bogosian|2020|p=307}}.</ref>. |
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=== Pause et arrivée de Josh Klinghoffer (2008-2009) === |
=== Pause et arrivée de Josh Klinghoffer (2008-2009) === |
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Les membres du groupe mènent alors différentes activités. [[John Frusciante]] se consacre à l'écriture de son prochain album. [[Flea]] s'occupe activement de l'école de musique qu'il a fondée, le [[Conservatoire de musique de Silverlake]]. Il profite de cette pause pour apprendre le [[piano]]<ref>{{Lien web |langue=en-US |titre=Q&A: Flea on New Chili Peppers Album |url=https://www.spin.com/2011/06/qa-flea-new-chili-peppers-album/ |site=SPIN |date=2011-06-23 |consulté le=2022-07-16}}.</ref> et étudier le [[solfège]] à l'[[université de Californie du Sud]]<ref>{{Lien web |langue=en-US |titre=EXCLUSIVE: Anthony Kiedis Talks New RHCP Album |url=https://www.spin.com/2011/02/exclusive-anthony-kiedis-talks-new-rhcp-album/ |site=SPIN |date=2011-02-18 |consulté le=2022-07-16}}.</ref>. Il réalise également quelques collaborations musicales, notamment avec [[Thom Yorke]], et sort sa propre marque de basse {{lien|lang=it|Fleabass}}. [[Chad Smith]] fonde le [[supergroupe]] [[Chickenfoot]] avec [[Michael Anthony]], [[Sammy Hagar]] (tous deux ex-[[Van Halen]]) et [[Joe Satriani]], et monte un autre groupe appelé {{lang|en|Chad Smith's Bombastic Meatbats}} avec lequel il sort un premier album. [[Anthony Kiedis]] et sa compagne Heather Christie accueillent le {{date |
Les membres du groupe mènent alors différentes activités. [[John Frusciante]] se consacre à l'écriture de son prochain album. [[Flea]] s'occupe activement de l'école de musique qu'il a fondée, le [[Conservatoire de musique de Silverlake]]. Il profite de cette pause pour apprendre le [[piano]]<ref>{{Lien web |langue=en-US |titre=Q&A: Flea on New Chili Peppers Album |url=https://www.spin.com/2011/06/qa-flea-new-chili-peppers-album/ |site=SPIN |date=2011-06-23 |consulté le=2022-07-16}}.</ref> et étudier le [[solfège]] à l'[[université de Californie du Sud]]<ref>{{Lien web |langue=en-US |titre=EXCLUSIVE: Anthony Kiedis Talks New RHCP Album |url=https://www.spin.com/2011/02/exclusive-anthony-kiedis-talks-new-rhcp-album/ |site=SPIN |date=2011-02-18 |consulté le=2022-07-16}}.</ref>. Il réalise également quelques collaborations musicales, notamment avec [[Thom Yorke]], et sort sa propre marque de basse {{lien|lang=it|Fleabass}}. [[Chad Smith]] fonde le [[supergroupe]] [[Chickenfoot]] avec [[Michael Anthony]], [[Sammy Hagar]] (tous deux ex-[[Van Halen]]) et [[Joe Satriani]], et monte un autre groupe appelé {{lang|en|Chad Smith's Bombastic Meatbats}} avec lequel il sort un premier album. [[Anthony Kiedis]] et sa compagne Heather Christie accueillent le {{date|2 octobre 2007}} un petit garçon nommé Everly Bear<ref>{{Article |langue=en |prénom1=Marisa |nom1=Laudadio |titre=Anthony Kiedis's Red-Hot Roommate? His Son |périodique=[[People (magazine)]] |date=23 avril 2009 |lire en ligne=https://people.com/celebrity/anthony-kiediss-red-hot-roommate-his-son/}}.</ref>. Il est rapporté, au cours de l'année 2008, que le chanteur travaille avec [[HBO]] sur une [[série télévisée]]. Ayant comme titre de travail ''Spider and Son'', la série retracerait l'enfance de Kiedis passée chez son père, alors [[Dealer|dealeur]] de drogues, à [[Los Angeles]]<ref>{{Article |langue=en |prénom1=Lynette |nom1=Ryce |titre=Anthony Kiedis peppers his resume with a new TV venture… |périodique=[[Entertainment Weekly]] |date=28 novembre 2008 |pages=28}}.</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Spider & Son (HBO Series) |url=http://anthonykiedis.net/about-the-man/spider-son-hbo-series/ |site=AnthonyKiedis.net |date=2010-07-06 |consulté le=2022-07-18}}.</ref>. |
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Le {{ |
Le {{date|4 septembre 2008}}, Flea, John Frusciante, [[Josh Klinghoffer]] et la batteuse {{Lien|langue=en|fr=Stella Mozgawa}} « [[Jam session|jamment]] » ensemble au [[Troubadour (Los Angeles)|Troubadour]] après que l'évènement caritatif {{lang|en|Rock 4 Change}}, auquel ils devaient participer, se voit annulé<ref>{{Lien web |langue=en |titre=September 04, 2008 - Troubadour - West Hollywood, CA, United States |url=https://rhcplivearchive.com/frusciante/sep-04-2008-west-hollywood-ca-86 |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2022-07-16}}.</ref>. Ce concert devient la dernière prestation scénique de Frusciante avec un membre des Red Hot Chili Peppers avant {{date|février 2020}}. Vers la fin 2008, pendant le hiatus à longueur indéfinie du groupe, [[John Frusciante]] prend la décision de quitter une seconde fois la formation, se réservant d'en informer les autres membres<ref name=":6">{{Lien web |langue=en-US |nom1=Kreps |prénom1=Daniel |titre=John Frusciante Quits Red Hot Chili Peppers With “No Drama” |url=https://www.rollingstone.com/music/music-news/john-frusciante-quits-red-hot-chili-peppers-with-no-drama-234068/ |périodique=[[Rolling Stone]] |date=2009-12-17 |consulté le=2020-02-01}}.</ref>. ''[[The Empyrean]]'', album solo du guitariste, sort le {{date|20 janvier 2009}}. Flea et Josh Klinghoffer participent à l'enregistrement de nombreux titres de l'album<ref>{{Discogs release |titre=John Frusciante - The Empyrean |id=1609724 |consulté le=2022-07-16}}.</ref>. Le {{date|8 mai 2009}}, Anthony Kiedis participe à un évènement caritatif honorant sa personne, pour ses efforts à aider les personnes [[Toxicomanie|toxicomanes]] à se libérer de leurs addictions. Une performance est donnée par Flea, Chad Smith et lui-même, accompagnés par leur guitariste de concert Josh Klinghoffer ainsi que par les musiciens [[Bob Forrest]], [[Iggy Pop]] et [[Ronnie Wood]], entre autres. Frusciante n'est pas présent<ref>{{Lien web |langue=en |titre=June 08, 2009 · Club Nokia, Los Angeles, CA |url=https://rhcplivearchive.com/livearchive#excluded |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2022-07-16}}.</ref>. |
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John Frusciante informe le groupe de son intention de les quitter le {{date |
John Frusciante informe le groupe de son intention de les quitter le {{date|29 juillet 2009}}<ref name=":20">{{Lien web |langue=en |titre=RHCP Timeline |url=http://redhotchilipeppers.com/timeline |consulté le=16 juillet 2022 |archive-url=https://web.archive.org/web/20150206002037/http://redhotchilipeppers.com/timeline}}.</ref>. Flea contacte alors Josh Klinghoffer pour lui proposer de prendre la place de guitariste au sein du groupe. Klinghoffer est un ami proche et collaborateur de longue date de Frusciante : de 2002 à 2004, il participe à l'enregistrement des nombreux albums solos de Frusciante, et l'album de [[musique électronique]] ''{{lang|en|[[A Sphere in the Heart of Silence]]}}'' se voit même crédité du nom des deux musiciens. Klinghoffer fait partie du groupe [[Ataxia]] en tant que batteur, formé sous l'initiative de Frusciante et qui compte [[Joe Lally]] à la basse. Le musicien est également déjà proche des Red Hot Chili Peppers, étant présent sur scène avec eux en tant que musicien additionnel sur les dernières dates de l'[[Stadium Arcadium Tour|Intergalactic Tour]] en 2007<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Josh Klinghoffer |url=https://www.rhcplivearchive.com/touring-musician/josh-klinghoffer-8 |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2022-07-14}}.</ref>. Les discussions entre le groupe, Josh Klinghoffer et John Frusciante s'étendent jusqu'en octobre de la même année, quand la nouvelle formation a commencer à jouer ensemble. Selon Klinghoffer, {{Citation|John [Frusciante] a eu du mal à digérer que le groupe puisse ne serait-ce que concevoir de faire de la musique sans lui}}<ref>{{YouTube |langue=en |titre=Josh Klinghoffer On RHCP - Early Life in The Valley - Working with Morrissey - Pluralone -Interview |id=kBJEB3ykwRw |consulté le=2022-07-14}}.</ref>. |
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En {{ |
En {{date|septembre 2009}}, le groupe est nommé pour être intronisé au [[Rock and Roll Hall of Fame]]<ref name=":6" />. |
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Après une pause de plus de deux ans, le {{date |
Après une pause de plus de deux ans, le {{date|12 octobre 2009}}, le groupe se réunit pour la première fois avec son nouveau guitariste pour une session de ''jam''. Le jour même, les membres apprennent le décès de leur ami {{Lien|langue=en|fr=Brendan Mullen}}, gérant de salles de concert à Los Angeles, qui fut l'un des premiers à accorder leur chance à des groupes tels que [[Jane's Addiction]] ou [[Black Flag]], ainsi qu'aux Red Hot Chili Peppers. Flea écrit la [[nécrologie]] de Mullen pour le [[Los Angeles Times|Los Angeles Time]]<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Brendan Mullen - Los Angeles Times |url=https://www.latimes.com/archives/la-xpm-2009-oct-14-et-mullen-appreciation14-story.html |site=[[Los Angeles Times]] |date=2009-10-14 |consulté le=2022-07-16}}.</ref>. |
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Le {{date |
Le {{date|16 décembre 2009}}, John Frusciante met fin à une rumeur en annonçant officiellement, dans un post sur son [[blog]] [[Myspace]], sa séparation avec le groupe. Il explique à cette occasion que son attrait pour la [[musique électronique]] le pousse à explorer cette voie-là plutôt que la musique [[rock]]<ref>{{Lien archive |langue=en |url=http://blogs.myspace.com/index.cfm?fuseaction=blog.view&friendId=3981059&blogId=522547404 |titre=Clarification |site=[[Myspace]] |date=16 décembre 2009 |horodatage archive=20091220045842 |nom=Frusciante |prénom=John}}. {{Citation bloc|Quand j’ai quitté le groupe, il y a plus d’un an, nous étions en pause. Il n’y avait ni tensions, ni colère, et les autres gars ont été très compréhensifs. Ils ont toujours affirmé leur support pour que je fasse ce qui me fait plaisir, et cela va dans les deux sens. <br> Pour le dire simplement, mes intérêts musicaux m’ont amené dans une direction différente. À mon retour, et tout au long de mon passage dans le groupe, j’étais très excité d’explorer les possibilités musicales inhérentes à un groupe de rock, et de le faire avec ces personnes en particulier. Il y a quelques années, j’ai recommencé à ressentir cette même excitation, mais cette fois en jouant une musique différente, seul, et d’être mon propre ingénieur [du son]. <br> J’aime vraiment le groupe et ce que nous avons fait. Je comprends et j’apprécie que mon travail avec eux signifie beaucoup pour beaucoup de gens, mais je dois suivre mes intérêts. Pour moi, l’art n’a jamais tenu du sens du devoir. C’est quelque chose que je fais parce que c’est vraiment amusant, excitant et intéressant. Au cours des douze dernières années, j’ai changé, en tant que personne et en tant qu'artiste, à un point tel que travailler comme j’ai pu le faire avec le groupe serait aller à l’encontre de ma propre nature. Il n’y a pas eu de choix dans cette décision. Je dois simplement être ce que je suis et faire ce que je dois faire. <br> Je vous envoie de l’amour et de la gratitude.}}</ref>{{,}}<ref name=":6" />. |
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=== ''{{lang|en|I'm With You}}'' et ''{{lang|en|I'm Beside You}}'' (2010-2015) === |
=== ''{{lang|en|I'm With You}}'' et ''{{lang|en|I'm Beside You}}'' (2010-2015) === |
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[[Fichier:RHCPStadeFrance30-06-12.JPG|thumb|Le groupe en concert au [[Stade de France]], le {{date |
[[Fichier:RHCPStadeFrance30-06-12.JPG|thumb|Le groupe en concert au [[Stade de France]], le {{date|30 juin 2012}}.]] |
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{{Article détaillé|I'm with You (album) {{!}} |
{{Article détaillé|I'm with You (album) {{!}} ''I’m with You''}} |
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À cette même période, les Red Hot Chili Peppers, forts de leur nouveau guitariste [[Josh Klinghoffer]], commencent à composer en vue d'un prochain album<ref name=":9">{{Harvsp|Bogosian|2020|p=311}}.</ref>. En février 2010, Flea et Josh Klinghoffer s'envolent pour l'[[Éthiopie]] pour participer au projet {{Lien|langue=en|fr=Africa Express (organization)|texte=Africa Express}} sur l'invitation de [[Damon Albarn]]<ref>{{Lien web |langue=en-GB |prénom=Tom |nom=Goodwyn |titre=Red Hot Chili Peppers speak about working with 'profound' Damon Albarn - video |url=https://www.nme.com/news/music/red-hot-chili-peppers-105-1269287 |site=NME |date=2012-05-15 |consulté le=2022-07-16}}.</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Ethiopia 2010 |url=https://www.africaexpress.co.uk/events/ethiopia-2010/ |site=Africa Express |consulté le=2022-07-16}}.</ref>. |
À cette même période, les Red Hot Chili Peppers, forts de leur nouveau guitariste [[Josh Klinghoffer]], commencent à composer en vue d'un prochain album<ref name=":9">{{Harvsp|Bogosian|2020|p=311}}.</ref>. En février 2010, Flea et Josh Klinghoffer s'envolent pour l'[[Éthiopie]] pour participer au projet {{Lien|langue=en|fr=Africa Express (organization)|texte=Africa Express}} sur l'invitation de [[Damon Albarn]]<ref>{{Lien web |langue=en-GB |prénom=Tom |nom=Goodwyn |titre=Red Hot Chili Peppers speak about working with 'profound' Damon Albarn - video |url=https://www.nme.com/news/music/red-hot-chili-peppers-105-1269287 |site=NME |date=2012-05-15 |consulté le=2022-07-16}}.</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Ethiopia 2010 |url=https://www.africaexpress.co.uk/events/ethiopia-2010/ |site=Africa Express |consulté le=2022-07-16}}.</ref>. |
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À l'été 2010, les Californiens investissent une grange appartenant à [[Al Jardine]] des [[The Beach Boys|{{lang|en|Beach Boys}}]] pour en faire un espace de répétition. Ils y introduisent leurs nouvelles compositions à leur producteur de longue date, [[Rick Rubin]]<ref name=":9" />. Après neuf mois passés à écrire de nouvelles chansons, les musiciens entrent le {{date |
À l'été 2010, les Californiens investissent une grange appartenant à [[Al Jardine]] des [[The Beach Boys|{{lang|en|Beach Boys}}]] pour en faire un espace de répétition. Ils y introduisent leurs nouvelles compositions à leur producteur de longue date, [[Rick Rubin]]<ref name=":9" />. Après neuf mois passés à écrire de nouvelles chansons, les musiciens entrent le {{date|13 septembre 2010}}<ref name=":5">{{Lien web |langue=en-US |titre=[2010-2013] I'm With You |url=https://www.rhcpsessions.com/20102013-im-with-you |site=Red Hot Chili Peppers Recording Sessions Archive |consulté le=2022-07-16}}.</ref> aux {{Lien|langue=en|fr=EastWest Studios}}<ref name=":0" group="note" />, à [[Hollywood]], et au studio {{Lien|langue=en|fr=Shangri-La (recording studio)|texte=Shangri-La}}, à [[Malibu (Californie)|Malibu]]<ref name=":5" />. Le groupe enregistre entre 50<ref name=":7">{{Lien web |langue=en |nom=pureMix.net |titre=Inside the Mix: Red Hot Chili Peppers w/Andrew Scheps |url=https://www.puremix.net/video/inside-the-mix-red-hot-chili-peppers-with-andrew-scheps.html |site=puremix.net |consulté le=2022-07-16}}.</ref> et 70<ref name=":9" /> titres {{Citation|où [[Anthony Kiedis]] a pu poser sa voix}}<ref name=":7" />, pour ce qui sera connu sous le nom des ''{{lang|en|I'm with You Sessions}}''. Josh Klinghoffer n'est cependant pas à l'aise avec les méthodes de Rick Rubin, qui le fait se sentir comme un étranger au sein du groupe<ref name=":0" />. Le groupe sort du studio le {{date|18 mars 2011}}<ref name=":5" />{{,}}<ref name=":9" /> et entame des répétitions le {{date|17 mai 2011}}<ref>{{Lien web |langue=en |auteur=@RHCPchad |prénom=Chad |nom=Smith |titre=Happy to be back in LA! Starting pepper rehearsals tommorow. |url=https://twitter.com/rhcpchad/status/69940704163528706 |site=[[Twitter]] |date=16 mai 2011 |consulté le=2022-07-18}}.</ref>. |
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Le {{date |
Le {{date|6 juin 2011|en musique}}, [[Chad Smith]] annonce, sur son compte [[Twitter]], le {{10e|album}} des Red Hot Chili Peppers, intitulé ''[[I'm with You (album)|I'm with You]]''<ref>{{Lien web |langue=en |auteur=@RHCPchad |prénom=Chad |nom=Smith |titre=New RHCP record out august 30th… "I'm with you"… Finally, its time!! |url=https://twitter.com/rhcpchad/status/77544251105353728 |site=Twitter |date=6 juin 2011 |consulté le=2022-07-18}}.</ref>. Plus de cinq ans après la sortie de ''Stadium Arcadium'', l'album sort le 26 août 2011 en [[Europe]] et le {{date|29 août 2011}} aux [[États-Unis]]. Le single ''[[The Adventures of Rain Dance Maggie]]'' est sur les ondes depuis le {{date|18 juillet}}. L'album est composé de quatorze titres et marque l'arrivée de Josh Klinghoffer en tant que nouveau guitariste du groupe. À cette occasion, un concert spécial est donné à [[Cologne]] le {{date|30 août}} et retransmis presque en instantané, dans plus de trente salles de cinéma françaises, mais également d'autres pays tels que les [[États-Unis]], la [[Roumanie]], le [[Chili]] ou le [[Royaume-Uni]]<ref>{{Lien web |auteur1=Adeline Journet |titre=Les Red Hot Chili Peppers en live, mais au cinéma |url=https://www.lexpress.fr/culture/musique/les-red-hot-chili-peppers-en-live-mais-au-cinema_1019256.html |périodique=[[L'Express]] |date=9 août 2011|consulté le=16 janvier 2019}}.</ref>. De nombreuses dates sont proposées par le groupe, surtout par Chad Smith qui, depuis la fin de la tournée, ne cesse de donner des nouvelles. Ils commencent leurs premiers concerts au [[Japon]] au [[Summer Sonic Festival]], les 7 et {{date|8 août}} à [[Tokyo]] et [[Osaka]] ; puis au festival [[Rock in Rio (festival)|Rock in Rio]] le {{date|24 septembre}}. D'autres concerts sont donnés au [[Pérou]] et en [[Colombie]]<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Red Hot Chili Peppers Ready To Release New Album |url=https://www.ultimate-guitar.com/news/upcoming_releases/red_hot_chili_peppers_ready_to_release_new_album.html |site=[[Ultimate Guitar]] |date=19-01-2011}}.</ref>. Les dates de la tournée européenne promotionnelle du nouvel album passe en [[France]], au [[Palais omnisports de Paris-Bercy]] les 18 et {{date|19 octobre}}, trois ans après leur dernier concert dans le pays. Pour la première date française, les {{nb|16000 billets}} se vendent en l'espace de cinq minutes. Seul [[AC/DC]] a fait mieux. Pour la promotion de leur album, les Red Hot Chili Peppers donnent un mini aperçu de leur concert sur le plateau du [[Le Grand Journal|Grand Journal]] de [[Canal+]] le ({{date|1 septembre 2011}}). Ils décident de faire une autre date en France, cette fois au [[Stade de France]], le {{date|30 juin 2012}}. |
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Un clip du premier single ''The Adventures of Rain Dance Maggie'' sort le {{date |
Un clip du premier single ''The Adventures of Rain Dance Maggie'' sort le {{date|17 août}}. Une écoute en ligne de l'album sort sur la plateforme [[iTunes]] le {{date|22 août 2011}}. La promotion de l'album se poursuit avec un deuxième single, ''[[Monarchy of Roses]]'', qui sort uniquement aux États-Unis. En Europe, c'est ''Look Around'' qui sort uniquement en téléchargement, ainsi que ''Did I Let You Know'' pour le Brésil. Le troisième single officiel se nomme ''[[Brendan's Death Song]]''. |
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Le {{date |
Le {{date|31 décembre 2011}}, le groupe est engagé par [[Roman Abramovitch]], pour cinq millions de livres sterling, à se produire lors de son réveillon de la Saint-Sylvestre dans son domaine sur l'île de [[Saint-Barthélemy (Antilles françaises)|Saint-Barthélemy]] dans les [[Caraïbes]]. Le spectacle comprend une apparition spéciale de [[Toots Hibbert]] de [[Toots and the Maytals]] durant laquelle ils jouent une interprétation de ''[[Louie Louie]]'' ensemble<ref>{{Lien web|langue=en|auteur1=Amy Willis|titre=Roman Abramovich hires Red Hot Chili Peppers for exclusive £5m News Year's Eve party|url=https://www.telegraph.co.uk/news/worldnews/centralamericaandthecaribbean/8979864/Roman-Abramovich-hires-Red-Hot-Chili-Peppers-for-exclusive-5m-News-Years-Eve-party.html|site=telegraph.co.uk|date=28-12-2011|consulté le=15-2-2016}}.</ref>{{,}}<ref>{{YouTube |langue=en |chaîne=Mrrockers777 |titre=Toots & Red Hot Chilli Peppers-Louie Louie |id=OqeJl27Brvs |date=3 janvier 2012 |consulté le=16 décembre 2016}}.</ref>. |
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En janvier 2012, Anthony Kiedis se voit contraint de se faire opérer le pied et le groupe de reporter la tournée américaine prévue<ref>{{Lien web |langue=en |prénom=Spencer |nom=Kaufman |titre=Anthony Kiedis' Foot Surgery Forces Red Hot Chili Peppers to Postpone Tour Dates |url=https://loudwire.com/anthony-kiedis-foot-surgery-red-hot-chili-peppers-postpone-tour-dates/ |site=Loudwire |consulté le=2022-07-15}}.</ref>. Les membres du groupe profitent de ce temps libre pour enregistrer six démos de chansons au studio {{lang|en|The Boat}}. Ces chansons ne sont pas finalisées par le groupe après la tournée, hormis ''{{lang|en|Was Never There}}'' qui sera récupérée pour l'album ''{{lang|en|To Be One With You}}'' de Klinghoffer<ref>{{Lien web |langue=en-US |titre=[2012] Album #11 demos 1 |url=https://www.rhcpsessions.com/2012-album-11-demos-1 |site=Red Hot Chili Peppers Recording Sessions Archive |consulté le=2022-07-15}}.</ref>. |
En janvier 2012, Anthony Kiedis se voit contraint de se faire opérer le pied et le groupe de reporter la tournée américaine prévue<ref>{{Lien web |langue=en |prénom=Spencer |nom=Kaufman |titre=Anthony Kiedis' Foot Surgery Forces Red Hot Chili Peppers to Postpone Tour Dates |url=https://loudwire.com/anthony-kiedis-foot-surgery-red-hot-chili-peppers-postpone-tour-dates/ |site=Loudwire |consulté le=2022-07-15}}.</ref>. Les membres du groupe profitent de ce temps libre pour enregistrer six démos de chansons au studio {{lang|en|The Boat}}. Ces chansons ne sont pas finalisées par le groupe après la tournée, hormis ''{{lang|en|Was Never There}}'' qui sera récupérée pour l'album ''{{lang|en|To Be One With You}}'' de Klinghoffer<ref>{{Lien web |langue=en-US |titre=[2012] Album #11 demos 1 |url=https://www.rhcpsessions.com/2012-album-11-demos-1 |site=Red Hot Chili Peppers Recording Sessions Archive |consulté le=2022-07-15}}.</ref>. |
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En {{date |
En {{date|avril 2012}}, les Red Hot Chili Peppers sont intronisés au {{lang|en|[[Rock and Roll Hall of Fame]]}} et sortent à cette occasion un EP de reprises des chansons de [[David Bowie]], des [[Ramones]], des [[The Stooges|Stooges]], des [[Dion and the Belmonts]], des [[The Beach Boys|Beach Boys]] et de [[Neil Young]]. Les enregistrements datent d'anciennes sessions studio, ou ''live'' comme pour ''{{lang|en|[[I Get Around]]}}'' et ''{{lang|en|[[Everybody Knows This Is Nowhere]]}}''. Le soir de la cérémonie, ils jouent leurs morceaux phares ''{{lang|en|By The Way}}'', ''{{lang|en|Give It Away}}'' et la reprise de ''Higher Ground'' de [[Stevie Wonder]]. Klinghoffer devient d'ailleurs le plus jeune artiste à être intronisé au Rock and Roll Hall of Fame, à l'âge de {{nobr|32 ans}}, battant le record de Stevie Wonder qui l'a été à {{nobr|38 ans}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Josh Klinghoffer is the Youngest Rock and Roll Hall of Famer Ever |url=https://futurerocklegends.com/blog_files/Josh_Klinghoffer_Youngest_Rock_Hall.html |site=futurerocklegends.com |date=11/02/2012 |consulté le=2020-02-01}}.</ref>. Pour ce dernier morceau, les RHCP invitent à monter sur scène [[Slash (guitariste)|Slash]] (guitariste des [[Guns N' Roses]], intronisé lui aussi ce soir-là), [[Billie Joe Armstrong]] (chanteur et guitariste de [[Green Day]]), [[Ronnie Wood]] (guitariste des [[The Rolling Stones|Rolling Stones]]) et [[George Clinton (musicien)|George Clinton]] (chanteur de [[Parliament]] et de [[Funkadelic]] et producteur de l'album ''[[Freaky Styley]]''). |
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Le {{ |
Le {{date|19 juillet 2012}} est publié le premier EP solo de Flea, {{Lien|langue=en|fr=Helen Burns (EP)|texte=Helen Burns}}, sur le site Internet du [[Conservatoire de musique de Silverlake]]<ref>{{Lien web |langue=en |prénom=Graham |nom=Hartmann |titre=Red Hot Chili Peppers Bassist Flea to Release 'Helen Burns' Solo EP |url=https://loudwire.com/red-hot-chili-peppers-bassist-flea-to-release-helen-burns-solo-ep/ |site=Loudwire |consulté le=2022-07-16}}.</ref>{{,}}<ref>{{Discogs release |titre=Flea - Helen Burns |id=3748765 |consulté le=2022-07-16}}.</ref>. |
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Entre {{ |
Entre {{date|août 2012}} et {{date|juillet 2013}} sont publiés, de manière éparse, 17 titres sous la forme de neuf singles, disponibles uniquement au format [[Disque microsillon|vinyle]], en [[Distribution numérique|téléchargement digital]] et en ''[[streaming]]''<ref>{{Lien archive |langue=en |titre=18 Unreleased I'm With You Sides |url=http://redhotchilipeppers.com/news/357-18-unreleased-i-m-with-you-sides |site=RHCP News |consulté le=16 juillet 2022 |horodatage archive=20120621001004}}.</ref>. Ces singles sont issus des sessions d'enregistrement de l'album ''[[I'm with You (album)|I'm with You]]''. Un double vinyle, composé de ces mêmes 17 titres et intitulé ''{{lang|en|I'm Beside You}}'', est proposé à la vente le {{date|29 novembre 2013}}, uniquement chez les [[disquaire]]s dans le cadre du [[Black Friday (commerce)|Black Friday]]<ref>{{Lien archive |langue=en |titre=I'm Beside You - RHCP News |url=http://redhotchilipeppers.com/news/438-i-m-beside-you |site=RHCP News |consulté le=16 juillet 2022 |horodatage archive=20131010222846}}.</ref>. |
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Vers la fin 2014, après une année relativement pauvre en concerts<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Red Hot Chili Peppers Live Archive |url=https://www.rhcplivearchive.com/year/2014 |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2022-07-15}}.</ref>, le groupe retourne au studio The Boat. Il enregistre une trentaine de démos et Anthony Kiedis aurait posé sa voix sur {{nobr|18 titres}}. Au cours d'une session de [[snowboard]] avec Kiedis en {{date |
Vers la fin 2014, après une année relativement pauvre en concerts<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Red Hot Chili Peppers Live Archive |url=https://www.rhcplivearchive.com/year/2014 |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2022-07-15}}.</ref>, le groupe retourne au studio The Boat. Il enregistre une trentaine de démos et Anthony Kiedis aurait posé sa voix sur {{nobr|18 titres}}. Au cours d'une session de [[snowboard]] avec Kiedis en {{date|février 2015}}, Flea se casse le bras gauche et doit passer six mois à réapprendre à jouer de son instrument<ref>{{Lien web |langue=en-US |titre=Flea had to relearn bass after breaking his arm on a snowboarding trip |url=https://consequence.net/2016/06/flea-had-to-relearn-bass-after-breaking-his-arm-on-a-snowboarding-trip/ |site=Consequence |date=2016-06-15 |consulté le=2022-07-15}}.</ref>. Le groupe ne jouera que trois concerts sur toute l'année 2015<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Red Hot Chili Peppers Live Archive |url=https://www.rhcplivearchive.com/year/2015 |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2022-07-15}}.</ref>. |
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=== ''{{lang|en|The Getaway}}'' et préparation d'un nouvel album (2015-2019) === |
=== ''{{lang|en|The Getaway}}'' et préparation d'un nouvel album (2015-2019) === |
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{{Article détaillé|The Getaway (album) {{!}} The Getaway}} |
{{Article détaillé|The Getaway (album) {{!}} ''The Getaway''}} |
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Les Californiens entrent au studio Sound Factory en septembre 2015 avec l'intention de changer de méthode d'enregistrement. [[Josh Klinghoffer]] avance l'idée de changer de producteur, évoquant sa relation compliquée avec Rick Rubin qui l'aurait fait se sentir comme un étranger au sein du groupe<ref name=":0" />. Est engagé Brian Burton, dit [[Danger Mouse (musicien)|Danger Mouse]], pour produire leur prochain album, mettant un terme à {{nobr|25 ans}} de collaboration ininterrompue avec [[Rick Rubin]]. Danger Mouse préfère abandonner les démos enregistrés en 2014<ref>{{Lien web |langue=en-US |nom=Squitherwitch |titre=Anthony Kiedis Interview on the Kevin and Bean Show |url=http://thechilisource.com/2016/05/anthony-kiedis-interview-on-the-kevin-and-bean-show/ |site=thechilisource.com, site de fans de RHCP |date=2016-05-05 |consulté le=2022-07-16}}.</ref> : certaines de ces chansons sont retravaillées et de nouveaux titres sont composés<ref>{{Lien web |langue=en-US |titre=[2014-2016] The Getaway |url=https://www.rhcpsessions.com/20142016-the-getaway |site=Red Hot Chili Peppers Recording Sessions Archive |consulté le=2022-07-15}}.</ref>. [[Elton John]] est invité à jouer du piano sur le titre [[Sick Love]]<ref>{{YouTube |langue=en |titre=Red Hot Chili Peppers on "The Getaway", Prince & Elton John {{!}} Interview |id=QKPSszPN5b8 |consulté le=2022-07-16}}.</ref>. |
Les Californiens entrent au studio Sound Factory en septembre 2015 avec l'intention de changer de méthode d'enregistrement. [[Josh Klinghoffer]] avance l'idée de changer de producteur, évoquant sa relation compliquée avec Rick Rubin qui l'aurait fait se sentir comme un étranger au sein du groupe<ref name=":0" />. Est engagé Brian Burton, dit [[Danger Mouse (musicien)|Danger Mouse]], pour produire leur prochain album, mettant un terme à {{nobr|25 ans}} de collaboration ininterrompue avec [[Rick Rubin]]. Danger Mouse préfère abandonner les démos enregistrés en 2014<ref>{{Lien web |langue=en-US |nom=Squitherwitch |titre=Anthony Kiedis Interview on the Kevin and Bean Show |url=http://thechilisource.com/2016/05/anthony-kiedis-interview-on-the-kevin-and-bean-show/ |site=thechilisource.com, site de fans de RHCP |date=2016-05-05 |consulté le=2022-07-16}}.</ref> : certaines de ces chansons sont retravaillées et de nouveaux titres sont composés<ref>{{Lien web |langue=en-US |titre=[2014-2016] The Getaway |url=https://www.rhcpsessions.com/20142016-the-getaway |site=Red Hot Chili Peppers Recording Sessions Archive |consulté le=2022-07-15}}.</ref>. [[Elton John]] est invité à jouer du piano sur le titre [[Sick Love]]<ref>{{YouTube |langue=en |titre=Red Hot Chili Peppers on "The Getaway", Prince & Elton John {{!}} Interview |id=QKPSszPN5b8 |consulté le=2022-07-16}}.</ref>. |
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Le {{date |
Le {{date|2 mai 2016}}, le groupe annonce un nouveau single, ''{{lang|en|[[Dark Necessities]]}}'', qui est publié le {{date|5 mai 2016}}. À cette date, les Red Hot Chili Peppers présentent leur {{11e|album}}, ''[[The Getaway (album)|{{lang|en|The Getaway}}]]''. Le {{date|26 mai 2016}} est publié le ''single'' éponyme, suivi de l'album le {{date|17 juin 2016}}. La pochette de l'album est une peinture originale de Kevin Peterson, intitulée ''Coalition II''. |
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[[Fichier:Red Hot Chili Peppers Bologna 2016.jpg|vignette|Les Red Hot Chili Peppers en concert à [[Bologne]], le 8 octobre 2016.]] |
[[Fichier:Red Hot Chili Peppers Bologna 2016.jpg|vignette|Les Red Hot Chili Peppers en concert à [[Bologne]], le 8 octobre 2016.]] |
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Les Californiens entament le ''{{Langue|en|The Getaway Tour}}'' par une tournée des festivals à travers le monde, débutant en {{ |
Les Californiens entament le ''{{Langue|en|The Getaway Tour}}'' par une tournée des festivals à travers le monde, débutant en {{date|juin 2016}} à [[Rock am Ring]] et se terminant les 27 et {{date|28 août 2016}} avec les [[Reading and Leeds Festivals]]. Il s'ensuit une tournée européenne jusqu'en {{date|décembre 2016}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=The Getaway Tour |url=https://www.rhcplivearchive.com/tour/the-getaway-tour-1 |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2022-07-16}}.</ref>, dont trois concerts d'affilée à [[Palais omnisports de Paris-Bercy|Bercy]]. Elle est écourtée de ses deux derniers concerts à [[Dublin]] car Anthony Kiedis contracte la [[grippe]]<ref>{{Lien web |langue=en |titre=December 20, 2016 - 3Arena - Dublin, Ireland |url=https://www.rhcplivearchive.com/show/dec-20-2016-dublin-ireland-1734 |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2022-07-16}}.</ref>. La tournée américaine débute en {{date|janvier 2017}} et s'étend sur six mois. En {{date|mars 2017}}, trois dates sont reportées car Kiedis souffre d'une [[bronchite]]<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Red Hot Chili Peppers Live Archive |url=https://www.rhcplivearchive.com/show/mar-05-2017-san-diego-ca-1765 |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2022-07-16}}.</ref>. Le groupe retourne en Europe pour quelques dates en {{date|juillet 2017}}, dont une participation à la première édition du festival [[Lollapalooza Paris|Lollapalooza]] en [[France]]<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Concert du 23 juillet 2017 au Lollapalooza Festival, à Paris |url=https://www.rhcplivearchive.com/show/jul-23-2017-paris-france-1820 |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2022-07-16}}.</ref>, avant de jouer une date unique en [[Amérique du Sud]], au festival [[Rock in Rio (festival)|Rock in Rio]] le {{date|24 septembre 2017}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=September 24, 2017 - Parque Olímpico Cidade do Rock (Rock in Rio Festival) - Rio de Janeiro, Brazil |url=https://www.rhcplivearchive.com/show/sep-24-2017-rio-de-janeiro-brazil-1746 |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2022-07-18}}.</ref>. La tournée mondiale se clot officiellement le {{date|18 octobre 2017}} à [[Glendale (Arizona)|Glendale]], en [[Arizona]], les dates américaines étant annulées en {{date|mars 2017}}. Pour ce dernier concert, [[Jack Irons]], membre fondateur et ancien batteur de la formation, se joint au groupe pour jouer ''[[Fire (chanson de Jimi Hendrix)|Fire]]'' de [[The Jimi Hendrix Experience|Jimi Hendrix]]<ref>{{Lien web |langue=en |titre=October 18, 2017 - Gila River Arena - Glendale, AZ, United States |url=https://www.rhcplivearchive.com/show/oct-18-2017-glendale-az-1824 |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2022-07-16}}.</ref>. Le groupe participe à la tournée sud-américaine du festival [[Lollapalooza]] en {{date|mars 2018}}. |
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Le groupe s'attelle, entre fin 2018 et {{ |
Le groupe s'attelle, entre fin 2018 et {{date|décembre 2019}} et de manière éparse, à l'écriture de chansons pour un nouvel album, travail qu'ils manquent de perdre dans les [[incendies de 2018 en Californie]]<ref name=":0">{{Lien web |langue=en-US |prénom1=Jason |nom1=Newman |prénom2=Jason |nom2=Newman |titre=Josh Klinghoffer Talks Red Hot Chili Peppers Firing: 'It Truly Felt Like a Death' |url=https://www.rollingstone.com/music/music-features/josh-klinghoffer-red-hot-chili-peppers-interview-945881/ |site=Rolling Stone |date=2020-01-31 |consulté le=2020-02-01}}.</ref>. |
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Du 17 février et 9 mars 2019, les Californiens sont en tournée en [[Océanie]]<ref>{{Lien web |langue=en |titre=2019 - 27 PERFORMANCES |url=https://www.rhcplivearchive.com/year/2019 |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2022-07-16}}.</ref>, accompagnés de leur ancien producteur et ami [[George Clinton (musicien)|George Clinton]] et son groupe [[Parliament-Funkadelic]]. Le {{date |
Du 17 février et 9 mars 2019, les Californiens sont en tournée en [[Océanie]]<ref>{{Lien web |langue=en |titre=2019 - 27 PERFORMANCES |url=https://www.rhcplivearchive.com/year/2019 |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2022-07-16}}.</ref>, accompagnés de leur ancien producteur et ami [[George Clinton (musicien)|George Clinton]] et son groupe [[Parliament-Funkadelic]]. Le {{date|15 mars 2019}}, les Red Hot Chili Peppers donnent un concert aux [[Pyramides de Gizeh]]<ref>{{Lien web |langue=en |titre=March 15, 2019 - Giza Pyramid Complex - Giza, Egypt |url=https://www.rhcplivearchive.com/show/mar-15-2019-giza-egypt-1865 |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2022-07-15}}.</ref>, leur premier en [[Égypte]]. À cette occasion, un documentaire sur le concert semble avoir été commandé<ref>{{Lien web |langue=en-ca |titre=Red Hot Chili Peppers Prep New Documentary Film |url=https://exclaim.ca/film/article/red_hot_chili_peppers_prepping_new_documentary_film |site=exclaim.ca |consulté le=2022-07-15}}.</ref>, mais il ne sera jamais publié. |
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[[John Frusciante]] aurait repris contact avec [[Anthony Kiedis]] dès l'été 2018<ref name=":0" />, au même moment où [[Flea]] et le guitariste sont vus ensemble pour la première fois depuis onze ans, lors d'un match de boxe à [[Los Angeles]]<ref>{{Lien web |langue=en-US |titre=Former Red Hot Chili Peppers guitarist John Frusciante reunites with Flea |url=https://consequence.net/2018/07/flea-john-frusciante-reunite/ |site=Consequence of Sound |date=2018-07-30 |consulté le=2020-02-01}}.</ref>. Josh Klinghoffer et John Frusciante, qui étaient autrefois des amis proches, se parlent pour la première fois, « brièvement mais cordialement », au mariage de Flea le {{date |
[[John Frusciante]] aurait repris contact avec [[Anthony Kiedis]] dès l'été 2018<ref name=":0" />, au même moment où [[Flea]] et le guitariste sont vus ensemble pour la première fois depuis onze ans, lors d'un match de boxe à [[Los Angeles]]<ref>{{Lien web |langue=en-US |titre=Former Red Hot Chili Peppers guitarist John Frusciante reunites with Flea |url=https://consequence.net/2018/07/flea-john-frusciante-reunite/ |site=Consequence of Sound |date=2018-07-30 |consulté le=2020-02-01}}.</ref>. Josh Klinghoffer et John Frusciante, qui étaient autrefois des amis proches, se parlent pour la première fois, « brièvement mais cordialement », au mariage de Flea le {{date|19 octobre 2019}}. À la même époque, Flea et Frusciante « [[Jam session|jamment]] » plusieurs fois ensemble, à l'insu de Klinghoffer. Anthony Kiedis et Flea sentent « qu'il est l'heure pour John [Frusciante] de revenir » et l'ancien guitariste se montre « intéressé » par cette idée lorsque Flea la lui évoque<ref>{{YouTube |langue=en |titre=What Brought John Frusciante Back to the Red Hot Chili Peppers |id=sl8IzIdvoDU |consulté le=2022-07-15}}.</ref>. |
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En {{ |
En {{date|novembre 2019}}, alors que le processus d'enregistrement de l'album n'a pas encore commencé<ref name=":0" />, Flea révèle que le prochain album sortira en [[2020 en musique|2020]]<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Flea Book Signing & Interview {{!}} "Acid for the Children" |url=https://www.youtube.com/watch?v=OA59BKo7vsM |format=video |accès url=libre |site=[[YouTube]] |date=4 novembre 2019 |consulté le=2023-08-11}}.</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |langue=fr |prénom=Capucine |nom=Renaud |titre=News {{!}} Les Red Hot Chili Peppers annoncent un nouvel album pour 2020 ! |url=https://www.pozzo-live.com/news/rhcp-nouvel-album-pour-2020/ |accès url=libre |site=Pozzo Live |date=2019-11-05 |consulté le=2023-08-11}}.</ref>. Le bassiste publie ses mémoires, ''{{lang|en|Acid for the Children}}'', le {{date|5 novembre 2019}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Acid for the Children |url=https://www.goodreads.com/work/61247052-acid-for-the-children |site=Goodreads |consulté le=2022-07-15}}.</ref>. Klinghoffer, sous le pseudonyme de Pluralone, commence sa carrière solo le {{date|22 novembre 2019}} par la sortie de ''{{lang|en|To Be One With You}}''. |
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=== Second retour de John Frusciante et deux nouveaux albums (depuis 2019) === |
=== Second retour de John Frusciante et deux nouveaux albums (depuis 2019) === |
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[[Fichier:RHCP Live in London 26 June 2022.jpg|vignette|Le groupe en concert à [[Londres]], le {{date |
[[Fichier:RHCP Live in London 26 June 2022.jpg|vignette|Le groupe en concert à [[Londres]], le {{date|26 juin 2022}}, durant la première tournée du groupe depuis le retour de [[John Frusciante]] en 2019.]] |
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{{Article détaillé|Unlimited Love|Return of the Dream Canteen}} |
{{Article détaillé|Unlimited Love{{!}}''Unlimited Love''|Return of the Dream Canteen{{!}}''Return of the Dream Canteen''}} |
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Le {{date |
Le {{date|15 décembre 2019}}, quasiment dix ans jour pour jour après l'annonce du second départ de [[John Frusciante]], [[Josh Klinghoffer]] se voit congédié par [[Flea]], à l'issue d'une brève réunion de groupe. C'est la première fois qu'un membre du groupe part « sans déchirure ou tragédie » puisque Klinghoffer reste ami avec les membres du groupe, ce qui ajoute cependant {{Citation|une tristesse autour du truc, ce qui le rend encore plus bizarre}}, selon ses dires<ref name=":0" />. Le guitariste fait également part de son amertude quant à l'abandon de l'album en cours car « plus de la moitié de l'album était écrite » au moment de son départ mais, d'après [[Chad Smith]], les quatre musiciens étaient « plus que déçus » par ce que cet album dégageait<ref name=":1">{{Article |langue=en |auteur1=Robyn Flans |titre=Return of the Red Hot Chili Peppers: All-Analog Production of 'Unlimited Love' |périodique=Mix |date=mai 2022|lire en ligne=https://issuu.com/futurepublishing/docs/mix545.digital_may_2022?fr=sMThmYTQ3NzcxMDk |accès url=libre |pages=30-35}}.</ref>. Klinghoffer a joué {{nobr|372 concerts}} en tant que guitariste principal des Red Hot Chili Peppers, son dernier concert devant un grand public étant celui du festival [[Rock in Rio (festival)|Rock in Rio]] le {{date|3 octobre 2019}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Josh Klinghoffer |url=https://www.rhcplivearchive.com/band/josh-klinghoffer-13 |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=18 juillet 2022}}.</ref>. En 2021, il participe avec Smith à l'enregistrement de l'album [[Earthling (album d'Eddie Vedder)|''Earthling'']] ([[2022 en musique|2022]]) d'[[Eddie Vedder]] puis rejoint [[Pearl Jam]] en tant que guitariste de tournée<ref>{{Lien web |langue=fr |auteur=Paul Mougeot |titre=Josh Klinghoffer et Chad Smith font leur retour… avec Eddie Vedder ! |url=https://www.rhcpfrance.com/news/1056-josh-klinghoffer-et-chad-smith-font-leur-retour-avec-eddie-vedder |accès url=libre |site=Rhcpfrance.com |date=2022-01-20 |consulté le=2023-08-11}}.</ref>. |
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Dans la foulée du licenciement de Klinghoffer, les Red Hot Chili Peppers annoncent le retour de Frusciante dans un sobre et court communiqué partagé sur les comptes Instagram du groupe<ref>{{Lien web |titre=Les Red Hot Chili Peppers annoncent une (très) bonne nouvelle |url=https://www.lesinrocks.com/2019/12/16/musique/musique/john-frusciante-reintegre-les-red-hot-chili-peppers/ |périodique=[[Les Inrockuptibles]] |date=16/12/2019 |consulté le=2019-12-22}}.</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |titre=Publication Instagram par Red Hot Chili Peppers |date=15 décembre 2019 à 8 h 28 UTC |url=https://www.instagram.com/p/B6G0L3OHVe8/ |site=[[Instagram]] |consulté le=2020-02-01}}. {{Citation bloc|Les Red Hot Chili Peppers annoncent que nous nous séparons de notre guitariste de ces dix dernières années, Josh Klinghoffer. Josh est un beau musicien que nous respectons et aimons. Nous lui sommes profondément reconnaissants pour le temps que nous avons passé avec lui et les innombrables dons qu’il a partagés avec nous. <br>Nous annonçons aussi, avec beaucoup d’enthousiasme et de joie, que John Frusciante rejoint notre groupe. <br> Merci.}}.</ref>, de [[Flea]]<ref>{{Lien web |titre=Publication Instagram par Flea |date=15 décembre 2019 à 9 h 12 UTC |url=https://www.instagram.com/p/B6G5OH4hEdM/ |site=Instagram |consulté le=2020-02-01}}.</ref> puis de [[Chad Smith|Smith]]<ref>{{Lien web |titre=Publication Instagram par Chad Smith |date=16 décembre 2019 à 12 h 04 UTC |url=https://www.instagram.com/p/B6HM8WyAaRr/ |site=Instagram |consulté le=2020-02-01}}.</ref>. Frusciante évoque comme raison principale de son retour l'envie de vivre avec ses anciens acolytes un nouveau {{Citation|sens de la collaboration et un échange d'idées}}, plus justes et plus encourageants, jugeant son comportement passé égocentrique<ref name=":1" />. Au regret des fans du travail de Klinghoffer, la réintégration de Frusciante marque la fin de l'interprétation scénique des titres de ''{{lang|en|I'm With You}}'' et de ''{{lang|en|The Getaway}}''. |
Dans la foulée du licenciement de Klinghoffer, les Red Hot Chili Peppers annoncent le retour de Frusciante dans un sobre et court communiqué partagé sur les comptes Instagram du groupe<ref>{{Lien web |titre=Les Red Hot Chili Peppers annoncent une (très) bonne nouvelle |url=https://www.lesinrocks.com/2019/12/16/musique/musique/john-frusciante-reintegre-les-red-hot-chili-peppers/ |périodique=[[Les Inrockuptibles]] |date=16/12/2019 |consulté le=2019-12-22}}.</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |titre=Publication Instagram par Red Hot Chili Peppers |date=15 décembre 2019 à 8 h 28 UTC |url=https://www.instagram.com/p/B6G0L3OHVe8/ |site=[[Instagram]] |consulté le=2020-02-01}}. {{Citation bloc|Les Red Hot Chili Peppers annoncent que nous nous séparons de notre guitariste de ces dix dernières années, Josh Klinghoffer. Josh est un beau musicien que nous respectons et aimons. Nous lui sommes profondément reconnaissants pour le temps que nous avons passé avec lui et les innombrables dons qu’il a partagés avec nous. <br>Nous annonçons aussi, avec beaucoup d’enthousiasme et de joie, que John Frusciante rejoint notre groupe. <br> Merci.}}.</ref>, de [[Flea]]<ref>{{Lien web |titre=Publication Instagram par Flea |date=15 décembre 2019 à 9 h 12 UTC |url=https://www.instagram.com/p/B6G5OH4hEdM/ |site=Instagram |consulté le=2020-02-01}}.</ref> puis de [[Chad Smith|Smith]]<ref>{{Lien web |titre=Publication Instagram par Chad Smith |date=16 décembre 2019 à 12 h 04 UTC |url=https://www.instagram.com/p/B6HM8WyAaRr/ |site=Instagram |consulté le=2020-02-01}}.</ref>. Frusciante évoque comme raison principale de son retour l'envie de vivre avec ses anciens acolytes un nouveau {{Citation|sens de la collaboration et un échange d'idées}}, plus justes et plus encourageants, jugeant son comportement passé égocentrique<ref name=":1" />. Au regret des fans du travail de Klinghoffer, la réintégration de Frusciante marque la fin de l'interprétation scénique des titres de ''{{lang|en|I'm With You}}'' et de ''{{lang|en|The Getaway}}''. |
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Dès janvier 2020<ref name=":1" />, le groupe se retrouve pour répéter ses chansons. Pour se réhabituer à jouer ensemble, les membres commencent par jouer des titres de [[Johnny « Guitar » Watson]], des [[The Kinks|Kinks]], des [[New York Dolls]] et de [[Richard Barrett (compositeur)|Richard Barrett]], entre autres<ref>{{Lien web |titre=Les Red Hot Chili Peppers annoncent un nouvel album et révèlent le single « Black Summer » |url=http://www.rfm.fr/news/Les-Red-Hot-Chili-Peppers-annoncent-un-nouvel-album-et-revelent-le-single-Black-Summer-25477 |site=rfm.fr |consulté le=2022-07-15}}.</ref>, ainsi que de « très vieilles » chansons des Red Hot Chili Peppers<ref name=":4">{{YouTube |langue=en |titre=John Frusciante & Anthony Kiedis of the Red Hot Chili Peppers {{!}} Broken Record (Hosted by Rick Rubin) |id=SSfTsgR2cH4 |consulté le=2022-07-16}}.</ref>. Rick Rubin, invité pour assister au premier ''jam'', se dit très ému de retrouver la formation avec qui il a collaboré sur quatre albums<ref name="NME2022" />. Entre mai et {{date |
Dès janvier 2020<ref name=":1" />, le groupe se retrouve pour répéter ses chansons. Pour se réhabituer à jouer ensemble, les membres commencent par jouer des titres de [[Johnny « Guitar » Watson]], des [[The Kinks|Kinks]], des [[New York Dolls]] et de [[Richard Barrett (compositeur)|Richard Barrett]], entre autres<ref>{{Lien web |titre=Les Red Hot Chili Peppers annoncent un nouvel album et révèlent le single « Black Summer » |url=http://www.rfm.fr/news/Les-Red-Hot-Chili-Peppers-annoncent-un-nouvel-album-et-revelent-le-single-Black-Summer-25477 |site=rfm.fr |consulté le=2022-07-15}}.</ref>, ainsi que de « très vieilles » chansons des Red Hot Chili Peppers<ref name=":4">{{YouTube |langue=en |titre=John Frusciante & Anthony Kiedis of the Red Hot Chili Peppers {{!}} Broken Record (Hosted by Rick Rubin) |id=SSfTsgR2cH4 |consulté le=2022-07-16}}.</ref>. Rick Rubin, invité pour assister au premier ''jam'', se dit très ému de retrouver la formation avec qui il a collaboré sur quatre albums<ref name="NME2022" />. Entre mai et {{date|septembre 2020}}, un minimum de dix concerts entre les États-Unis et l'Europe est prévu pour le groupe. Toutes les dates sont annulées ou reportées à cause des restrictions sanitaires liées à la [[pandémie de Covid-19]]<ref>{{Lien web |langue=en |titre=2020 - 1 PERFORMANCE |url=https://www.rhcplivearchive.com/year/2020 |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2022-07-15}}.</ref>. |
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Les membres du groupe profitent de cette période pour prendre deux mois de congé<ref name=":2">{{Lien web |prénom=La |nom=Rédaction |titre=Red Hot Chili Peppers : leur nouvel album bientôt prêt |url=https://www.rollingstone.fr/red-hot-chili-peppers-leur-nouvel-album-bientot-pret/ |site=Rolling Stone |date=2021-10-25 |consulté le=2022-07-15}}.</ref>, pour composer à domicile<ref name="NME2022" />. Ils se rassemblent ensuite au studio {{lien|fr=The Village (studio)|texte=The Village|lang=en}} pour mettre leurs idées en commun<ref name=":1" />, avec un seul technicien dans la pièce<ref name=":2" />. Rick Rubin reprend son rôle de producteur, « un choix évident » d'après Anthony Kiedis<ref name="NME2022" />, et, fidèle à son habitude, reste passif et contemplatif durant ces premières sessions<ref name=":1" />. En {{date |
Les membres du groupe profitent de cette période pour prendre deux mois de congé<ref name=":2">{{Lien web |prénom=La |nom=Rédaction |titre=Red Hot Chili Peppers : leur nouvel album bientôt prêt |url=https://www.rollingstone.fr/red-hot-chili-peppers-leur-nouvel-album-bientot-pret/ |site=Rolling Stone |date=2021-10-25 |consulté le=2022-07-15}}.</ref>, pour composer à domicile<ref name="NME2022" />. Ils se rassemblent ensuite au studio {{lien|fr=The Village (studio)|texte=The Village|lang=en}} pour mettre leurs idées en commun<ref name=":1" />, avec un seul technicien dans la pièce<ref name=":2" />. Rick Rubin reprend son rôle de producteur, « un choix évident » d'après Anthony Kiedis<ref name="NME2022" />, et, fidèle à son habitude, reste passif et contemplatif durant ces premières sessions<ref name=":1" />. En {{date|septembre 2020}}<ref name=":1" />, le groupe entre au studio Shangri-La de [[Malibu (Californie)|Malibu]] avec plus d'une centaine de chansons à travailler<ref name="NME2022" />, dont environ 45<ref name=":3">{{Lien web |langue=en |prénom=Michael |nom=Astley-Brownpublished |titre=John Frusciante on new Red Hot Chili Peppers material: “We saved some of the best stuff for the potential next album” |url=https://www.guitarworld.com/news/john-frusciante-new-red-hot-chili-peppers-material |site=guitarworld |date=2022-04-08 |consulté le=2022-07-15}}.</ref> en « bon état » pour commencer l'enregistrement<ref name=":1" />. Quelques chansons sont écrites après l'entrée en studio, notamment les titres ''Veronica''<ref name=":1" /> et ''Eddie'', cette dernière étant un hommage vibrant à [[Eddie Van Halen]], décédé le {{Date|6 octobre 2020|4=en musique}}<ref>{{Lien web |prénom=Ghislain |nom=Chantepie |titre="Eddie", l’hommage parfait des Red Hot Chili Peppers à Van Halen |url=https://www.radiofrance.fr/fip/eddie-l-hommage-parfait-des-red-hot-chili-peppers-a-van-halen-2699866 |site=FIP |date=2022-09-23 |consulté le=2022-09-23}}.</ref>. Anthony Kiedis passe cinq mois sur l'île de [[Kauai]], à [[Hawaï]], à écrire et enregistrer les paroles<ref name=":4" /> d'un total de {{nobr|48 chansons}}<ref name=":3" />, qui seront toutes {{Citation|finalisées et mixées}}<ref name=":1" />. |
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Blackie Dammett, nom de scène de John Kiedis, père d'Anthony Kiedis, décède le {{date |
Blackie Dammett, nom de scène de John Kiedis, père d'Anthony Kiedis, décède le {{date|12 mai 2021}}. Figure importante dans la vie du chanteur, il est notamment le sujet des chansons ''{{lang|en|Savior}}'' et ''{{lang|en|The Hunter}}''<ref>{{Lien web |langue=en-ca |titre=R.I.P. Blackie Dammett, Actor and Father of RHCP's Anthony Kiedis |url=https://exclaim.ca/music/article/r_i_p_blackie_dammett_actor_and_father_of_rhcps_anthony_kiedis |site=Exclaim! |consulté le=2022-07-15}}.</ref>. |
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Le {{ |
Le {{date|7 octobre 2021}}, le groupe annonce, à travers une parodie de [[journal télévisé]], une tournée mondiale débutant en Europe en {{date|juin 2022}}<ref>{{YouTube |langue=en |titre=Red Hot Chili Peppers - 2022 Global Stadium Tour Details Revealed |id=mCCGkZF1fww |consulté le=2022-07-15}}.</ref>. Quelques jours plus tard, [[Chad Smith]] révèle à [[Rolling Stone]] que le prochain album est « presque fini »<ref>{{Lien web |langue=en-US |prénom=Brian |nom=Hiatt |prénom2=Brian |nom2=Hiatt |titre=Exclusive: Red Hot Chili Peppers 'Almost Done' With First Album With John Frusciante Since 2006 |url=https://www.rollingstone.com/music/music-news/red-hot-chili-peppers-new-album-frusciante-tour-1241119/ |site=Rolling Stone |date=2021-10-13 |consulté le=2022-07-15}}.</ref>. |
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Le {{ |
Le {{date|28 janvier 2022}}, une vidéo énigmatique postée sur les réseaux sociaux du groupe comprend un [[Riff (musique)|riff]] de guitare<ref>{{YouTube |langue=en |titre=Red Hot Chili Peppers|date=28 janvier 2022 |id=Y2vcTutoXTw |consulté le=2022-07-15}}.</ref>, qui s’avérera être issu du premier single du prochain album : le {{date|4 février 2022}}, après plus de six ans d'absence, les Red Hot Chili Peppers publient le single ''{{lang|en|Black Summer}}'', dévoilé avec un [[Clip|clip vidéo]] réalisé par [[Deborah Chow]] et posté sur [[YouTube]]<ref>{{Lien web |titre=Les Red Hot Chili Peppers dévoilent un nouveau single après six ans d’absence |périodique=[[Ouest-France]] |date=4 février 2022 |lire en ligne=https://www.ouest-france.fr/culture/musiques/les-red-hot-chili-peppers-devoilent-un-nouveau-single-apres-six-ans-d-absence-7620665}}.</ref>. Le titre précède et annonce la sortie du {{12e|album}} du groupe, ''{{lang|en|[[Unlimited Love]]}}'', pour le {{date|1 avril 2022}}. L'album est composé de {{nobr|17 chansons}}<ref>{{Discogs master |titre=Red Hot Chili Peppers - Unlimited Love |id=2573243 |consulté le=2022-07-15}}.</ref>, l'édition japonaise se voyant gratifiée d'un titre supplémentaire. D'après ''{{lang|en|[[New Musical Express]]}}'', ''{{lang|en|Unlimited Love}}'' partage la création de riffs mélancoliques, de refrains entêtants et de mélodies doucement chantées {{Citation|à l'image du précèdent travail de Frusciante avec les Red Hot Chili Peppers}}, tout en introduisant de nouveaux éléments {{Citation étrangère|langue=en|grungey}} et acoustiques<ref name="NME2022">{{Lien web |langue=en-GB |titre=Red Hot Chili Peppers: “We feel fresh, like a new band” |url=https://www.nme.com/big-reads/red-hot-chili-peppers-cover-interview-2022-unlimited-love-3152682 |site={{lang|en|[[New Musical Express]]}} |date=2022-02-04 |consulté le=2022-02-06}}.</ref>. |
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La veille de la sortie de ''{{lang|en|Unlimited Love}}'', le 31 mars 2022, les Red Hot Chili Peppers inaugurent leur étoile sur le {{lang|en|[[Hollywood Walk of Fame]]}}, en présence de leurs amis de longue date [[George Clinton (musicien)|George Clinton]], [[Bob Forrest]] et [[Woody Harrelson]]<ref>{{YouTube |langue=en |titre=Red Hot Chili Peppers - Hollywood Walk of Fame Ceremony - Live Stream |id=2AAETdSc35I |consulté le=2022-07-15}}.</ref>. Le {{date |
La veille de la sortie de ''{{lang|en|Unlimited Love}}'', le 31 mars 2022, les Red Hot Chili Peppers inaugurent leur étoile sur le {{lang|en|[[Hollywood Walk of Fame]]}}, en présence de leurs amis de longue date [[George Clinton (musicien)|George Clinton]], [[Bob Forrest]] et [[Woody Harrelson]]<ref>{{YouTube |langue=en |titre=Red Hot Chili Peppers - Hollywood Walk of Fame Ceremony - Live Stream |id=2AAETdSc35I |consulté le=2022-07-15}}.</ref>. Le {{date|1 avril}}, le groupe organise un concert surprise au {{lien|lang=en|fr=The Fonda Theatre|texte=Fonda Theatre}} et joue pour la première fois des titres de l'album<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Red Hot Chili Peppers Live Archive |url=https://www.rhcplivearchive.com/show/apr-01-2022-los-angeles-ca-2136 |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2022-07-15}}.</ref>. |
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John Frusciante, Anthony Kiedis, Flea et Chad Smith retrouvent ainsi la scène à l'occasion de l{{'}}''Unlimited Love World Tour''. En [[France]], les Californiens remplissent le [[Stade de France]] deux soirs de suite, les 8 et {{date |
John Frusciante, Anthony Kiedis, Flea et Chad Smith retrouvent ainsi la scène à l'occasion de l{{'}}''Unlimited Love World Tour''. En [[France]], les Californiens remplissent le [[Stade de France]] deux soirs de suite, les 8 et {{date|9 juillet 2022}}. Aux [[États-Unis]], l{{'}}''Unlimited Love World Tour'' est la première tournée de stades où le groupe est la tête d'affiche exclusive<ref name="NME2022" />. |
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Dès la sortie d{{'}}''Unlimited Love'', Anthony Kiedis déclare que les Red Hot Chili Peppers ont l'intention de sortir de nouveaux morceaux plus rapidement qu'au rythme d'un album tous les six ans<ref name="NME2022" />. Les membres du groupe évoquent alors un potentiel prochain album composé à partir des 30 chansons inutilisées issues des sessions d'enregistrement d{{'}}''Unlimited Love''. John Frusciante estime que le groupe a gardé {{Citation|certains des meilleurs titres}} à cette fin<ref name=":3" /> et que cet album aurait « une énergie détendue, distincte de l’intensité [d{{'}}''Unlimited Love''] »<ref name="NME2022" />. |
Dès la sortie d{{'}}''Unlimited Love'', Anthony Kiedis déclare que les Red Hot Chili Peppers ont l'intention de sortir de nouveaux morceaux plus rapidement qu'au rythme d'un album tous les six ans<ref name="NME2022" />. Les membres du groupe évoquent alors un potentiel prochain album composé à partir des 30 chansons inutilisées issues des sessions d'enregistrement d{{'}}''Unlimited Love''. John Frusciante estime que le groupe a gardé {{Citation|certains des meilleurs titres}} à cette fin<ref name=":3" /> et que cet album aurait « une énergie détendue, distincte de l’intensité [d{{'}}''Unlimited Love''] »<ref name="NME2022" />. |
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[[Mo Ostin]], directeur de [[Warner Bros. Records]] qui a signé avec le groupe en [[1991 en musique|1991]], décède le {{date |
[[Mo Ostin]], directeur de [[Warner Bros. Records]] qui a signé avec le groupe en [[1991 en musique|1991]], décède le {{date|31 juillet 2022}}<ref>{{Lien web |langue=fr-FR |prénom=Ethan |nom=Millman |titre=Mo Ostin, légendaire directeur artistique de Warner Bros., est mort |url=https://www.rollingstone.fr/mo-ostin-legendaire-directeur-artistique-de-warner-bros-est-mort/ |accès url=libre |site=[[Rolling Stone]] |date=2022-08-05 |consulté le=2023-08-02}}.</ref>. |
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Les Californiens tiennent parole et présentent leur album suivant au cours du premier concert de la tournée américaine, le {{date |
Les Californiens tiennent parole et présentent leur album suivant au cours du premier concert de la tournée américaine, le {{date|23 juillet}} à [[Denver]]. Le {{date|19 août 2022}} est publié le premier single de l'album, ''Tippa My Tongue''. Le {{date|28 août 2022}}, à la cérémonie des [[MTV Video Music Awards]], le groupe se voit récompensé des prix Global Icon Award et [[MTV Video Music Award de la meilleure vidéo rock|Meilleur Vidéo Rock]] pour le clip de ''Black Summer''<ref>{{Lien web |langue=en |prénom=Chad |nom=Childers |titre=Red Hot Chili Peppers Win 2022 MTV VMA for Best Rock Video |url=https://loudwire.com/red-hot-chili-peppers-best-rock-video-2022-mtv-vmas/ |site=Loudwire |consulté le=2022-09-07}}.</ref>. Le second single issu de l'album, ''Eddie'', est publié le {{date|23 septembre 2022}}. ''[[Return of the Dream Canteen]]'', le {{13e|album}} des Red Hot Chili Peppers, sort le {{date|14 octobre 2022}} et contient {{nobr|17 titres}}. |
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Début 2023, le groupe joue en [[Océanie]], accompagné par [[Post Malone]] en première partie<ref>{{Lien web |langue=en-US |prénom=Lars |nom=Brandle |prénom2=Lars |nom2=Brandle |titre=Red Hot Chili Peppers Set Stadium Tour of Australia With Post Malone |url=https://www.billboard.com/music/concerts/red-hot-chili-peppers-stadium-tour-australia-post-malone-1235110352/ |site=Billboard |date=2022-07-04 |consulté le=2022-07-14}}.</ref>, ainsi qu'à [[Singapour]] et au [[Japon]]. L{{'}}''Unlimited Love World Tour'' se poursuit dès le printemps 2023 avec une seconde succession de concerts aux États-Unis et en Europe. Le groupe joue en France le {{date |
Début 2023, le groupe joue en [[Océanie]], accompagné par [[Post Malone]] en première partie<ref>{{Lien web |langue=en-US |prénom=Lars |nom=Brandle |prénom2=Lars |nom2=Brandle |titre=Red Hot Chili Peppers Set Stadium Tour of Australia With Post Malone |url=https://www.billboard.com/music/concerts/red-hot-chili-peppers-stadium-tour-australia-post-malone-1235110352/ |site=Billboard |date=2022-07-04 |consulté le=2022-07-14}}.</ref>, ainsi qu'à [[Singapour]] et au [[Japon]]. L{{'}}''Unlimited Love World Tour'' se poursuit dès le printemps 2023 avec une seconde succession de concerts aux États-Unis et en Europe. Le groupe joue en France le {{date|11 juillet}} au [[Parc Olympique lyonnais|Groupama Stadium]], près de [[Lyon]], et le {{date|17 juillet}} à [[Carhaix-Plouguer]] dans le cadre du [[festival des Vieilles Charrues]]. Les Californiens touchent alors le plus gros cachet jamais déboursé par les organisateurs du festival, avec un montant estimé à {{Nombre|2 000 000}} d'euros<ref>{{Lien web |langue=fr |titre=Vieilles Charrues 2023. Cinq anecdotes à connaître sur les Red Hot Chili Peppers |url=https://www.ouest-france.fr/festivals/les-vieilles-charrues/vieilles-charrues-2023-cinq-anecdotes-a-connaitre-sur-les-red-hot-chili-peppers-9d4bfe84-23e9-11ee-850d-acfce6a8ed2b |périodique=[[Ouest-France]] |date=2023-07-17 |consulté le=2023-07-29}}.</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |langue=fr |titre=Les Red Hot ont explosé le cachet artistique des Vieilles Charrues |url=https://www.20minutes.fr/arts-stars/culture/musique/4045229-20230713-vieilles-charrues-red-hot-chili-peppers-explose-record-cachet-artistique-festival |site=[[20 Minutes (France)]] |date=2023-07-13 |consulté le=2023-07-29}}.</ref>. |
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== Style musical == |
== Style musical == |
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[[Fichier:Red Hot Chili Peppers Squier Stratocaster guitar, Hard Rock Cafe Cairo.jpg|vignette|Guitare utilisée par le groupe, au [[Hard Rock Cafe]] du Caire.]] |
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=== Caractéristiques et influences === |
=== Caractéristiques et influences === |
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Le premier batteur du groupe, [[Jack Irons]], a été remplacé dès les deux premiers albums par [[Cliff Martinez]]. Ce poste est occupé depuis la fin des années 1980 par [[Chad Smith]]. Lors de son audition, celui-ci a surpris le groupe par son jeu très énergique. Après la sortie de ''[[Blood Sugar Sex Magik]]'', il a même été considéré comme l'un des meilleurs batteurs de rock de son temps, dans la lignée de [[John Bonham]] du groupe [[Led Zeppelin]]{{Référence nécessaire|date=novembre 2021}}. |
Le premier batteur du groupe, [[Jack Irons]], a été remplacé dès les deux premiers albums par [[Cliff Martinez]]. Ce poste est occupé depuis la fin des années 1980 par [[Chad Smith]]. Lors de son audition, celui-ci a surpris le groupe par son jeu très énergique. Après la sortie de ''[[Blood Sugar Sex Magik]]'', il a même été considéré comme l'un des meilleurs batteurs de rock de son temps, dans la lignée de [[John Bonham]] du groupe [[Led Zeppelin]]{{Référence nécessaire|date=novembre 2021}}. |
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Enfin, [[Anthony Kiedis]] est, grâce à la grande diversité de styles qu'il aborde, un chanteur à part dans l'univers du rock. À l'été {{ |
Enfin, [[Anthony Kiedis]] est, grâce à la grande diversité de styles qu'il aborde, un chanteur à part dans l'univers du rock. À l'été {{date|1982}}, le groupe [[Grandmaster Flash and the Furious Five]] publie le single ''[[The Message (chanson de Grandmaster Flash and the Furious Five)|The Message]]'', un titre pionnier de l'histoire du [[hip-hop]]. Le jeune Kiedis, alors 20 ans, admire les multiples talents du groupe : la mise en scène, les rythmes, le [[rap]], le [[funk]]. Il réalise alors qu'il n'a pas besoin d'avoir une belle voix pour avoir sa place sur scène<ref>{{harvsp|Kiedis|Sloman|p=102-103|2007}}.</ref>. Le futur chanteur est également grand admirateur du groupe de [[funk rock]] [[Defunkt]] et de leur premier album éponyme, sorti en [[1980 en musique|1980]]<ref name=":43" />. Les parties vocales des Red Hot Chili Peppers sont en effet aussi souvent rappées que chantées ou même parlées (style caractéristique de l'album ''Blood Sugar Sex Magik''). Anthony Kiedis est capable d'interpréter des morceaux de [[rap]] d'une manière tout à fait originale, en suivant la mélodie et non pas le rythme, comme c'est normalement le cas dans le rap. Très critiquées aux débuts du groupe, la qualité et la diversité de son chant se sont, {{refnec|de l'avis général}}, légèrement améliorées depuis l'album ''[[Freaky Styley]]''. Les avis des fans du groupe quant à son chant restent néanmoins très hétérogènes et ses prestations scéniques font ainsi rarement l'unanimité{{refnec}}. |
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Pour leur troisième concert, le {{ |
Pour leur troisième concert, le {{date|6 janvier 1983}}, les Red Hot Chili Peppers sont présentés comme un groupe de [[P-Funk|p-funk]] [[rap]] <ref name=":47" />. Une grande partie de la réputation du groupe à ses débuts vient de ce qu'il a été l'un des premiers à fusionner [[Punk rock|punk]], funk et rap à l'instar de certains groupes de [[hip-hop]], comme les [[Beastie Boys]]. Enfin, avec [[Faith No More]], [[Rage Against the Machine]] ou [[Fishbone]], qui partagent une grande partie de leurs influences, on considère les Red Hot Chili Peppers comme l'un des groupes ayant lancé le mouvement [[fusion (rock)|fusion]], qui a plus tard influencé le [[nu metal]], genre musical apparu à la fin des années 1990. |
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=== Composition === |
=== Composition === |
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Lors de l'écriture de chansons, les Red Hot Chili Peppers ne s'imposent pas de limites et explorent différents styles<ref name=":42" />. |
Lors de l'écriture de chansons, les Red Hot Chili Peppers ne s'imposent pas de limites et explorent différents styles<ref name=":42" />. |
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Depuis leur rencontre en 1988, [[Flea]] et [[John Frusciante]] se livrent à une pratique de composition qu'ils appellent un {{Citation|affrontement}} |
Depuis leur rencontre en 1988, [[Flea]] et [[John Frusciante]] se livrent à une pratique de composition qu'ils appellent un {{Citation|affrontement}} : {{Citation|Lorsque l'on compose et qu'on trouve un bon [[Couplet (musique)|couplet]] mais qu'il faut une autre section, […] on se rend chacun dans une pièce différente, et j’écris une partie et Flea écrit la sienne. On essaye tous les deux d’écrire un [[refrain]] ou un [[Pont (musique)|pont]] ou quoi que ce soit, puis on revient dans le studio et on joue chacun notre section et l’une d’entre elles se retrouve dans la chanson. Ou parfois les deux font partie de la chanson}}, explique Frusciante<ref>{{Lien web |langue=en |prénom=Richard |nom=Bienstock |titre=John Frusciante on the stories behind 5 standout Unlimited Love tracks |url=https://www.guitarworld.com/features/john-frusciante-unlimited-love-tracks-rhcp |accès url=libre |site=[[Total Guitar]] |date=2022-06-15 |consulté le=2023-08-26}}.</ref>. Les deux musiciens ont pour habitude de composer chez eux en jouant {{Citation|pendant des heures}}, puis de mettre en commun leurs idées à la prochaine répétition du groupe<ref name=":42" />. |
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[[Anthony Kiedis]] dit prendre des notes au moment même où l'inspiration lui vient, {{Citation|peu importe la situation}}. Il ajoute préférer s'isoler pour écrire ses paroles |
[[Anthony Kiedis]] dit prendre des notes au moment même où l'inspiration lui vient, {{Citation|peu importe la situation}}. Il ajoute préférer s'isoler pour écrire ses paroles : {{Citation|J'aime m'asseoir dans mon jardin, jouer les démos enregistrées [à la précédente session d'écriture] sur une enceinte et écrire [mes textes]}}. Kiedis écrit également des [[Poème|poèmes]] qu'il tient dans un recueil : le tube planétaire ''[[Under the Bridge (chanson)|Under the Bridge]]'' ([[1991 en musique|1991]]) faisait initialement partie de ces poèmes et le chanteur n'avait pas l'intention d'inclure le texte dans une chanson des Red Hot Chili Peppers<ref name=":42" />. Similairement, le texte [[Slam (poésie)|slamé]] en [[Coda (musique)|coda]] de ''Death of a Martian'' ([[2006 en musique|2006]]) est issue du recueil du chanteur, qui estima qu'il concordait avec la chanson<ref>{{Lien web |langue=en |auteur=Red Hot Chili Peppers |titre=Track By Track Interviews With The Band |description=issue du [[DVD]] présent sur le coffret en édition limitée de ''[[Stadium Arcadium]]'' ([[2006 en musique|2006]]) |url=https://www.youtube.com/watch?v=XO06RsDf1OQ |format=video |accès url=libre |site=[[YouTube]] |éditeur=[[Warner Records|Warner Bros. Records]] |date=2006 |consulté le=2023-08-26}}.</ref>{{,}}<ref>{{Harvsp|Bogosian|2020|p=302}}.</ref>. |
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[[Rick Rubin]] est un [[Producteur musical|producteur]] ayant collaboré avec des artistes aux styles très variés, allant du [[hip-hop]] des [[Beastie Boys]] au [[nu metal]] de [[Slipknot]]. Pour Flea, Rubin ne cherche pas à produire un son qui lui serait propre, contrairement à un producteur comme [[Phil Spector]] |
[[Rick Rubin]] est un [[Producteur musical|producteur]] ayant collaboré avec des artistes aux styles très variés, allant du [[hip-hop]] des [[Beastie Boys]] au [[nu metal]] de [[Slipknot]]. Pour Flea, Rubin ne cherche pas à produire un son qui lui serait propre, contrairement à un producteur comme [[Phil Spector]] : {{Citation|[Rick Rubin] perçoit l'essence de la musique [de l'artiste qu'il produit] et fait de son mieux pour aider [l'artiste] à en tirer le meilleur. […] Il aide l'artiste à faire briller l'aspect magique [de la] chanson}}. Rubin a une approche décontractée du travail en studio, laissant les Red Hot Chili Peppers {{Citation|faire ce qu'ils veulent}}<ref name=":45" />. En {{date|2015}}, les Red Hot Chili Peppers cherchent à {{Citation|travailler différemment}} et collabore avec le producteur [[Danger Mouse (musicien)|Danger Mouse]]. Selon Flea, ''The Getaway'' est l'album {{Citation|comportant le moins d'improvisation}} de toute la discographie du groupe, présentant notamment beaucoup de [[Boucle (musique)|boucles]] de [[Batterie (instrument)|batterie]]. |
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== Image et impact socio-culturel == |
== Image et impact socio-culturel == |
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=== Identité === |
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[[Fichier:RHChiliPeppersSpurs210723 (70 of 90) (53065276136).jpg|vignette|Le tatouage de l'[[astérisque]] est visible au poignet droit d'[[Anthony Kiedis]].]] |
[[Fichier:RHChiliPeppersSpurs210723 (70 of 90) (53065276136).jpg|vignette|Le tatouage de l'[[astérisque]] est visible au poignet droit d'[[Anthony Kiedis]].]] |
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Anthony Kiedis et Flea s'amusent a expliquer que le nom {{Langue|en|Red Hot Chili Peppers}} aurait été trouvé dans {{Citation|buisson psychédélique qui fait pousser des noms de groupe}} ou bien dans {{Citation|un arbre à noms de {{lang|en|Wattles Park}}}}, sur les hauteurs d'[[Hollywood]], à [[Los Angeles]]<ref name=":46" />{{,}}<ref name=":43" />. Il est |
Anthony Kiedis et Flea s'amusent a expliquer que le nom {{Langue|en|Red Hot Chili Peppers}} aurait été trouvé dans {{Citation|buisson psychédélique qui fait pousser des noms de groupe}} ou bien dans {{Citation|un arbre à noms de {{lang|en|Wattles Park}}}}, sur les hauteurs d'[[Hollywood]], à [[Los Angeles]]<ref name=":46" />{{,}}<ref name=":43" />. Il est probable que le nom du groupe puise son inspiration auprès d'autres formations musicales, notamment de [[jazz]] : le premier groupe de [[Louis Armstrong]] se nomme les [[Hot Five]], le [[pianiste]] [[Jelly Roll Morton]] enregistre en {{date|1926}} avec ses {{Langue|en|Red Hot Peppers}} et dans les [[années 1970]] évolue en [[Angleterre]] un groupe de [[rock]] du nom de {{Lien|langue=en|trad=Chilli Willi and the Red Hot Peppers|texte=Chilli Willi and the Red Hot Peppers}}<ref name=":43" />{{,}}<ref>{{harvsp|Kiedis|Sloman|p=108|2007}}.</ref>. |
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Les Red Hot Chili Peppers adoptent vers la fin des [[années |
Les Red Hot Chili Peppers adoptent vers la fin des [[années 1980]] un [[logotype]] en forme d'[[Astérisque|astérique]] rouge. [[Anthony Kiedis]] explique l'avoir dessiné en {{date|1984}} à la demande de leur label [[EMI Group|EMI]], mais son utilisation semble très limitée jusqu'à la sortie de ''[[The Uplift Mofo Party Plan]]'' en [[1987 en musique|1987]]. Le chanteur aurait griffonné la forme géométrique {{Citation|sur un coup de tête}}, sans réfléchir à une signification particulière, avant de la transmettre à la maison de disque. Le logotype n'a pas évolué depuis<ref name=":41">{{Harvsp|Bogosian|2020|p=15}}.</ref>. La [[police de caractères]] utilisée pour le nom du groupe enveloppant l'astérisque est la [[Franklin Gothic]]<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Red Hot Chili Peppers Logo, symbol, meaning, history |url=https://logos-world.net/red-hot-chili-peppers-logo/ |accès url=libre |site=Logos-world.net |consulté le=2023-08-23}}.</ref>. Plusieurs sens sont rétroactivement attribués à l'astérisque. Kiedis s'amuse du fait que la forme représenterait {{Citation|l'[[anus]] d'un [[ange]] du [[Paradis]], vu depuis la Terre}}. L'astérisque serait notamment une interprétation du {{Lien|langue=en|trad=Symbol of Chaos|texte=symbole du chaos}} : ce signe, imaginé par l'écrivain [[Michael Moorcock]] en 1970, réprésente la complexité des choix présentés au cours d'une vie<ref name=":41" />. |
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Tous les membres des Red Hot Chili Peppers, actuels ou anciens à l'exception de [[Josh Klinghoffer]], sont [[Tatouage|tatoués]]<ref name=":41" />. Kiedis noue une relation avec le tatoueur [[Pays-Bas|néerlandais]] {{Lien|langue=en|trad=Henk Schiffmacher|texte=Hank Schiffmacher}}, dit Hanky Panky, après le passage du groupe au festival [[Pinkpop]] de {{ |
Tous les membres des Red Hot Chili Peppers, actuels ou anciens à l'exception de [[Josh Klinghoffer]], sont [[Tatouage|tatoués]]<ref name=":41" />. Kiedis noue une relation avec le tatoueur [[Pays-Bas|néerlandais]] {{Lien|langue=en|trad=Henk Schiffmacher|texte=Hank Schiffmacher}}, dit Hanky Panky, après le passage du groupe au festival [[Pinkpop]] de {{date|1988}}<ref name=":41" />{{,}}<ref>{{harvsp|Kiedis|Sloman|p=303|2007}}.</ref>. Chaque membre actuel du groupe, ainsi que Jack Irons, s'est fait tatouer au moins une fois par Hanky Panky. [[Chad Smith]] et [[John Frusciante]] reçoivent tous deux un tatouage d'une [[pieuvre]] de sa main<ref>{{Harvsp|Bogosian|2020|p=15-18}}.</ref>. Kiedis et Frusciante se font tous les deux tatouer l'astérisque sur le poignet droit vers le début d'année {{date|1989}}<ref>{{Harvsp|Bogosian|2020|p=16}}.</ref>. Depuis, les [[Fan (admirateur)|fans]] les plus fervents reproduisent la démarche en guise de signe de reconnaissance. Si Kiedis apprécie cet hommage, il se dit embarrassé lorsque des admirateurs se font tatouer des portraits de membres du groupe ou bien qu'ils arborent les mêmes dessins que lui<ref>{{Harvsp|Mushegain|2014|loc=préface}}.</ref>. |
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=== Polémiques et controverses === |
=== Polémiques et controverses === |
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==== Atteintes sexuelles sur mineures et ''Catholic School Girls Rule'' ==== |
==== Atteintes sexuelles sur mineures et ''Catholic School Girls Rule'' ==== |
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[[Anthony Kiedis]] relate ouvertement, dans son autobiographie ''[[Scar Tissue (roman)|Scar Tissue]]'' ([[2004 en littérature|2004]]), avoir [[Détournement de mineur|détourné]] une adolescente anonyme de quatorze ans et avoir eu plusieurs [[Rapport sexuel|rapports sexuels]] avec elle alors qu'il avait vingt-trois ans. Il écrit avoir rencontré la jeune fille en coulisses après un concert des Red Hot Chili Peppers à [[la Nouvelle-Orléans]] en {{ |
[[Anthony Kiedis]] relate ouvertement, dans son autobiographie ''[[Scar Tissue (roman)|Scar Tissue]]'' ([[2004 en littérature|2004]]), avoir [[Détournement de mineur|détourné]] une adolescente anonyme de quatorze ans et avoir eu plusieurs [[Rapport sexuel|rapports sexuels]] avec elle alors qu'il avait vingt-trois ans. Il écrit avoir rencontré la jeune fille en coulisses après un concert des Red Hot Chili Peppers à [[la Nouvelle-Orléans]] en {{date|1984}}. Il l'aurait invité dans sa loge où ils auraient eu un premier rapport sexuel à l'initiative de l'adolescente. Ils auraient ensuite {{Citation|passé la nuit ensemble}} et le chanteur y aurait appris que la jeune fille étudie dans une [[école]] [[Catholicisme|catholique]]. L'adolescente aurait accompagné Kiedis et le groupe jusqu'à sa prochaine destination, [[Baton Rouge]], pour un concert {{Citation|le lendemain}}. Après le concert, elle aurait dit à Kiedis : {{Citation|Mon père est [[Chef de police]] et tout l'[[Louisiane|État de la Louisiane]] me recherche parce que j’ai disparue. Oh, et à part ça, je n’ai que quatorze ans}}, après quoi ils auraient eu un dernier rapport sexuel avant que Kiedis ne la raccompagne à la [[gare routière]] où ils se séparent<ref name=":38">{{harvsp|Kiedis|Sloman|p=159|2007}}.</ref>{{,}}<ref name=":39">{{Lien web |langue=en |prénom=Alex |nom=Young |titre=The Uncomfortable Disregard for Legendary Rockers' Sexual Misconduct |url=https://consequence.net/2017/11/the-uncomfortable-disregard-for-legendary-rockers-sexual-misconduct/ |accès url=libre |site=[[Consequence of Sound]] |date=2017-11-14 |consulté le=2023-08-21}}.</ref>. Le récit de Kiedis est difficile à corroborer à la réalité car, si il est avéré qu'un concert à Baton Rouge eu bien lieu le {{date|12 décembre 1984}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=December 12, 1984 · Peppy's, Baton Rouge, LA |url=https://www.rhcplivearchive.com/show/dec-12-1984-baton-rouge-la-1905 |accès url=libre |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2023-08-21}}.</ref>, il est impossible de prouver la tenue d'un concert à la Nouvelle-Orléans la veille. Il est également impossible de vérifier la tenue d'une quelconque opération de police pour [[enlèvement d'enfant]] à cette date et Kiedis n'a jamais été poursuivi pour cette affaire. |
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Cette expérience lui inspire néanmoins les paroles impétueuses du titre ''[[Catholic School Girls Rule]]'', présent sur l'album ''[[Freaky Styley]]'' ([[1985 en musique|1985]]) des Red Hot Chili Peppers<ref name=":38" />{{,}}<ref name=":39" />. La chanson s'accompagne d'un [[Clip|clip vidéo]] jugé {{Citation|particulièrement salace}}<ref>{{Article|langue=en|titre=The Red Hot Chili Peppers: The Secret of Sock-cess!|périodique=RAW|numéro=108|date=octobre 1992|lire en ligne=http://thechilisource.com/1992-october-raw-108/|accès url=libre}}</ref> |
Cette expérience lui inspire néanmoins les paroles impétueuses du titre ''[[Catholic School Girls Rule]]'', présent sur l'album ''[[Freaky Styley]]'' ([[1985 en musique|1985]]) des Red Hot Chili Peppers<ref name=":38" />{{,}}<ref name=":39" />. La chanson s'accompagne d'un [[Clip|clip vidéo]] jugé {{Citation|particulièrement salace}}<ref>{{Article|langue=en|titre=The Red Hot Chili Peppers: The Secret of Sock-cess!|périodique=RAW|numéro=108|date=octobre 1992|lire en ligne=http://thechilisource.com/1992-october-raw-108/|accès url=libre}}.</ref> : on y voit notamment une jeune femme se déshabiller et danser avec la [[Sein|poitrine]] apparente puis, parodiant les codes de l'[[Église catholique]], un Kiedis [[Crucifixion|crucifié]] se défait de ses liens et porte la [[Croix (christianisme)|Croix]]. La vidéo est interdite par [[MTV]] et n'est diffusée que sur la chaîne payante [[Playboy TV]]. Malgré cela, ''Catholic School Girls Rule'' est retenue pour être présente sur les compilations ''[[The Abbey Road E.P.]]'' ([[1988 en musique|1988]]) et ''[[What Hits!?]]'' ([[1992 en musique|1992]]). ''Catholic School Girls Rule'' n’a été jouée en concert que quatre fois depuis {{date|1988}}, la dernière performance datant du {{date|5 mai 2007}} au {{lien|lang=en|fr=The Fonda Theatre|texte=Fonda Theatre}}, à [[Los Angeles]]<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Catholic School Girls Rule |url=https://www.rhcplivearchive.com/song/catholic-school-girls-rule-22 |accès url=libre |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2023-08-21}}.</ref>. |
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Dans ''Scar Tissue'', Kiedis révèle également qu'à l'âge de vingt-quatre ans, il entame une relation avec l'actrice britannique [[Ione Skye]] alors qu'elle n'est |
Dans ''Scar Tissue'', Kiedis révèle également qu'à l'âge de vingt-quatre ans, il entame une relation avec l'actrice britannique [[Ione Skye]] alors qu'elle n'est âgée que de seize ans, bien que l'[[Âge de consentement aux États-Unis|âge de consentement]] en [[Californie]] ne soit fixé à {{Nombre|18|ans}}<ref name=":40">{{harvsp|Kiedis|Sloman|2007|loc=légende d'une photo entre les pages 276 et 277}}.</ref>. Leur relation dure trois ans<ref name=":40" />. En {{date|2022}}, Skye confirme les propos de Kiedis et affirme qu'elle {{Citation|n'approuve [plus] cet écart d'âge}}<ref>{{Lien web |langue=en |auteur=Bobby Olivier |titre=How have the Red Hot Chili Peppers not been canceled yet? |url=https://nj.com/entertainment/2022/08/how-have-the-red-hot-chili-peppers-not-been-canceled-yet-review.html |accès url=libre |site=NJ.com |date=2022-08-18 |consulté le=2023-08-21}}.</ref>. |
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==== Agressions sexuelles ==== |
==== Agressions sexuelles ==== |
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Le {{ |
Le {{date|21 avril 1989}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=April 21, 1989 · George Mason University, Fairfax, VA |url=https://www.rhcplivearchive.com/show/apr-21-1989-fairfax-va-1165 |accès url=libre |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2023-08-11}}.</ref>, après un concert à l'[[Université George-Mason]] à [[Fairfax (Virginie)|Fairfax]], en [[Virginie (États-Unis)|Virginie]], les Red Hot Chili Peppers auraient émis des commentaires sexuellement dégradants à l'encontre d'admiratrices regroupées devant leur loge<ref name=":35">{{Lien web |langue=en |titre=Red Hot Chili Penis Leads to Lawsuit |url=http://thediscography.org/discoDbDetail.php?req=880 |accès url=libre |site=thediscography.org |consulté le=2023-08-11}}.</ref>. Alors que les musiciens se changent dans leur loge, une étudiante du nom de Joan Crown, ayant proposé au groupe de les véhiculer jusqu'à leur hôtel, se présente devant leur loge. [[Anthony Kiedis]] lui ouvre la porte et, nu, lui adresse {{Citation|quelques insinuations désinvoltes}}<ref name=":67" /> mais lui aurait également touché la joue avec son [[Pénis humain|pénis]]<ref name=":35" />. Les Red Hot Chili Peppers auraient également volé la voiture de la jeune femme afin de rentrer d'eux-mêmes à leur hôtel, la poussant à porter plainte contre le groupe et leur manager<ref name=":35" />. Le chanteur insiste que l'évènement {{Citation|a été démesuré par les médias et l’accusation}}<ref name=":37">{{Article|langue=en|prénom1=Richard|nom1=Harrington|titre=The Medium is the mayhem|périodique=[[The Washington Post]]|date=1990-05-13|lire en ligne=https://www.washingtonpost.com/archive/lifestyle/style/1990/05/13/the-medium-is-the-mayhem/72a4e924-517c-4716-b311-5d7647dd81e4/|consulté le=2023-08-11|accès url=libre}}.</ref> et nie avoir touché la femme avec son pénis<ref name=":67" />. Selon lui, {{Citation|c'était une chose amusante qui est arrivée en coulisses[,] il n'y a jamais eu de mauvaise intention}}. Pour ce comportement, Kiedis est condamné en {{date|avril 1990}} pour {{Citation|agression sexuelle et exposition indécente}} à une amende de {{Monnaie|2000|USD}}<ref name=":37" />. |
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Le {{ |
Le {{date|14 mars 1990}}, les Red Hot Chili Peppers filment une performance de leur titre ''[[Knock Me Down]]'' ([[1989 en musique|1989]]) sur la plage de [[Daytona Beach]], en [[Floride]], pour le {{Lien|langue=en|trad=MTV Spring Break|texte=MTV Spring Break}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=March 14, 1990 · MTV Spring Break Party, Daytona Beach, FL |url=https://www.rhcplivearchive.com/show/march-14-1990-daytona-beach-fl-1110 |accès url=libre |site=Red Hot Chili Peppers Live Archive |consulté le=2023-08-11}}.</ref>. À la fin de la représentation, après que les musiciens soient {{Citation|devenus fous}} et détruisent leur équipement, [[Flea]] descend dans le public et attrape une étudiante de 20 ans qu'il jette sur ses épaules. [[Chad Smith]] retire partiellement le bas du maillot de bain de la jeune femme et commence à lui gifler les fesses. La femme tombe alors sur le sable et Flea lui monte dessus, lui intimant de lui faire une [[fellation]]. Alertés par les cris de la victime, les deux musiciens sont escortés hors du site par la sécurité de [[MTV]]. L'étudiante est secouée et contusionnée et décide de porter plainte. Le lendemain, après la représentation du groupe au Marriott Club de Daytona Beach, Flea et Smith sont arrêtés par la police du [[Comté de Volusia]]. Les chefs d'accusation portés à l'encontre de Flea sont {{Citation|agression, conduite désordonnée et incitation à commettre un acte contre nature et lascif}} tandis que n'est retenue que l'agression contre Smith. Ils sont libérés sous caution après avoir réglé de {{Nombre|2000}} et {{Nombre|1000}} dollars respectivement. Le {{date|9 août 1990}}, ils sont chacun condamnés à reverser {{Nombre|5000|dollars}} au Centre d'aide aux victimes de viol du Comté de Volusia, à une amende de {{Nombre|1000|dollars}}, à {{Nombre|300|dollars}} de frais de justice et à formuler une excuse à la victime. Smith reconnaît s'être {{Citation|clairement laissé emporté par la théâtralité du moment [et dit comprendre] à quel point [ses] actions étaient inappropriées}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Rock Band Members Plead To Assault Charge |url=https://apnews.com/article/bbef0882ea5c9285a42499f7fdc34d2a |accès url=libre |site=[[Associated Press]] |date=11 août 1990 |consulté le=11 août 2023 |archive-url=https://web.archive.org/web/20201117220451/https://apnews.com/article/bbef0882ea5c9285a42499f7fdc34d2a |archive-date=17 novembre 2020 |brisé le=oui}}.</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=2 in band arrest after attacking fan |url=https://www.orlandosentinel.com/news/os-xpm-1990-03-17-9003173669-story.html |accès url=libre |site=[[Orlando Sentinel]] |date=17 mars 1990 |consulté le=11 août 2023 |archive-url=https://web.archive.org/web/20200922233548/https://www.orlandosentinel.com/news/os-xpm-1990-03-17-9003173669-story.html |archive-date=22 septembre 2020 |brisé le=oui}}.</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Two members of Red Hot Chili Peppers arrested |url=https://www.upi.com/Archives/1990/03/17/Two-members-of-Red-Hot-Chili-Peppers-arrested/7434637650000/ |accès url=libre |site=UPI |date=17 mars 1990 |consulté le=2023-08-11}}.</ref>. Flea revient sur l'évènement en 1992 dans une interview pour [[Rolling Stone]], évoquant que, par dépit de devoir faire une performance en playback, le groupe à voulu {{Citation|tirer le meilleur parti d’une situation bidon}} en provoquant du tumulte. Il dit avoir chuté dans la foule après être monté sur les épaules de Kiedis, et avoue avoir {{Citation|juste attrapé la première chose devant [lui], il se trouve que c’était une fille}}. Si il reconnait avoir abusé verbalement de la jeune femme, il nie toute agression sexuelle<ref>{{Article|langue=en|prénom1=David|nom1=Bricke|titre=''Red Hot Chili Peppers' Truth''|périodique=[[Rolling Stone]]|date=25 juin 1992|lire en ligne=http://anthonykiedis.net/magazine-scansarticles/1990-1994/1992-2/rolling-stone-633-june-1992/|accès url=libre}}.</ref>. |
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Le {{ |
Le {{date|9 juin 1990}}<ref name=":10">{{Imdb épisode|id=tt22796762|episode=Bogs}}.</ref> est diffusé sur la chaîne britannique [[ITV1|ITV]] un épisode du [[late show]] ''James Whale Radio Show'' où les Red Hot Chili Peppers, invités, interprètent une reprise [[A cappella|a capella]] du titre ''Sex Rap'' ([[1985 en musique|1985]]). Juste après la performance, Smith étreint l'actrice [[Brésil|brésilienne]] {{Lien|langue=en|trad=Cleo Rocos|texte=Cleo Rocos}}, mimant une danse, l'amène sur le plateau principal et la force à se rassoir dans une position dégradante. Alors que l'animateur {{Lien|langue=en|trad=James Whale (radio presenter)|texte=James Whale}} aide la jeune femme à se relever, Kiedis s'approche d'elle en rampant et tente de mettre sa tête sous sa robe. [[John Frusciante]] lui caresse les cheveux et le visage tandis que Flea approche son visage de l'actrice tout en remuant la langue. Kiedis et Smith finissent par baiser le bras et le cou de Rocos alors que, visiblement gênée par ces attouchements, elle leur intime d'arrêter<ref name=":10" />{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=James Whale Radio Show - Bogs |url=https://www.youtube.com/watch?v=NEwnp9g9XAI |format=video |accès url=libre |site=[[YouTube]] |date=1 juin 2017 |consulté le=2023-08-11}}.</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en |prénom=Jared |nom=Marshall |titre=No Chili: Examining the Forgotten Assaults of RHCP and the Industry That Allowed It |url=https://www.smackmedia.ca/news/rhcp-assaults-problematic-industry |accès url=libre |site=smackmedia.ca |date=28 avril 2021 |consulté le=2023-08-11}}.</ref>. Bien que cette séquence fut diffusée à la télévision, aucunes charges ne seront pressées à l'encontre des Red Hot Chili Peppers. |
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En 2016, Julie Farman publie un essai sur son blog ''Live From The Grayish Carpet'' accusant les musiciens |
En 2016, Julie Farman publie un essai sur son blog ''Live From The Grayish Carpet'' accusant les musiciens de harcèlement sexuel à son encontre. En 1990, alors qu'elle est directrice associée des relations médias et artistes chez {{lang|en|[[Epic Records]]}} et que le groupe est en négociations avec ce même label, Farman aurait accompagné deux membres non identifiés du groupe à un débarras pour qu'ils puissent récupérer des [[Disque compact|disques compact]] et des [[Cadeau publicitaire|goodies]]. Là, ils l'auraient pressé contre un mur et lui auraient {{Citation|parlé de toutes les façons de faire un sandwich super sexy}}, à comprendre un [[triolisme]]. Farman, {{Citation|humiliée et étrangement honteuse}} de cette situation, aurait dans la foulée reçue des excuses {{Citation|qui semblait récitées par cœur}} de la part du manager du groupe. Dans cet essai précurseur au [[mouvement MeToo]], l'ancienne directrice associée impute son silence de 25 ans sur cet évènement au climat [[Misogynie|misogyne]] qui règne dans l'industrie musicale : {{Citation|Le harcèlement sexuel allait de pair avec l’industrie de la musique — c’était une réalité quotidienne — et beaucoup [de femmes] n’ont même pas réalisé que quelque chose n’allait pas}}<ref>{{Lien web |langue=en |prénom=Julie |nom=Farman |titre=Blood, Sugar, Sex, Dickheads |url=thegrayishcarpet.com/2016/04/20/blood-sugar-sex-dickheads/ |accès url=libre |site=Live From The Grayish Carpet |date=20 avril 2016 |consulté le=11 août 2023 |archive-url=https://web.archive.org/web/20210612120342/https://thegrayishcarpet.com/2016/04/20/blood-sugar-sex-dickheads/ |archive-date=12 juin 2021 |brisé le=oui}}.</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en |prénom=Alanna |nom=Vagianos |titre=Former Music Exec Says She Was Sexually Harassed By 2 Of The Red Hot Chili Peppers |url=https://www.huffpost.com/entry/former-music-exec-says-she-was-sexually-harassed-by-2-of-the-red-hot-chili-peppers_n_571e1ac5e4b0d4d3f723ca21 |accès url=libre |site=[[HuffPost]] |date=2016-04-25 |consulté le=2023-08-11}}.</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en |prénom=Hayley |nom=Fox |titre=How Women Are Smashing Misogyny in the Music Business |url=https://www.laweekly.com/how-women-are-smashing-misogyny-in-the-music-business/ |accès url=libre |site=[[LA Weekly]] |date=2016-07-06 |consulté le=2023-08-11}}.</ref>. |
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==== Rivalité avec Faith No More et Mr. Bungle ==== |
==== Rivalité avec Faith No More et Mr. Bungle ==== |
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[[Fichier:Faith No More @ Maquinária Festival 02.jpg|gauche|vignette|À partir des [[années |
[[Fichier:Faith No More @ Maquinária Festival 02.jpg|gauche|vignette|À partir des [[années 1990]], les relations entre [[Anthony Kiedis]] et [[Mike Patton]] se dégradent.]] |
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Avant {{ |
Avant {{date|1989}}, les relations entre les Red Hot Chili Peppers et les groupes vus comme leurs {{Citation|rivaux}}, car évoluant sur la même scène, sont cordiales. Les membres de [[Jane's Addiction]] sont de proches amis, Navarro devenant même le premier choix au remplacement de Frusciante en 1992. Le groupe de [[funk metal]] [[Faith No More]] participe même à la tournée américaine des Red Hot Chili Peppers entre octobre et {{date|décembre 1987}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=1987 |url=http://www.fnmlive.com/1987 |site=Faith No More Gig Database |consulté le=2023-08-12}}.</ref>{{,}}<ref name=":15">{{Harvsp|Bogosian|2020|p=13}}.</ref>. |
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En {{ |
En {{date|1988}}, Faith No More remplace son chanteur [[Chuck Mosley]] par [[Mike Patton]], qui maintient également sa place dans le groupe de [[Metal expérimental|métal expérimental]] [[Mr. Bungle]]. En {{date|1989}}, Faith No More enregistre un [[Clip|clip musical]] pour [[Epic (chanson)|''Epic'']], second single de [[The Real Thing (album de Faith No More)|''The Real Thing'']] ([[1989 en musique|1989]]), qui provoque l'indignation d'[[Anthony Kiedis]]. Le chanteur semble ignoré que ce style mélangeant [[funk]], [[rap]] et cheveux longs est une tendance de la [[Côte ouest des États-Unis]] qui n’a pas été inventé par son groupe<ref name=":19" />. Néanmoins, il y voit une moquerie de sa personne et de son groupe : {{Citation|Je le vois sauter de haut en bas, rapper, et on aurait dit que je regardais dans un miroir}}. En {{date|juin 1990}}, Kiedis accuse publiquement Patton de plagiat dans une interview pour [[Kerrang!]] avant d'ajouter : {{Citation|Mon batteur dit qu’il va le kidnapper, lui raser les cheveux et couper un de ses pieds. Juste pour qu’il soit forcé de trouver son propre style}}, indiquant qu'au sein du groupe, le sentiment de Kiedis est au moins partagé par [[Chad Smith]]<ref>{{Article|langue=en|prénom1=Mick|nom1=Wall|titre=''Who's Funkin You''|périodique=[[Kerrang!]]|numéro=292|date=2 juin 1990|lire en ligne=http://thechilisource.com/1990-june-kerrang-292/|consulté le=12 août 2023|accès url=libre|pages=18-21}}.</ref>. Le claviériste de Faith No More, [[Roddy Bottum]], lui répond le mois suivant : {{Citation|Si vous parlez de cheveux longs, de rapper torse nu, alors oui, je peux voir des similitudes. Mais, à part ça, je n'en vois pas d'autres}}<ref>{{Article|langue=en|prénom1=Steve|nom1=Mascord|titre=''Patton picks no Pepper''|périodique=[[Kerrang!]]|numéro=302|date=août 1990|lire en ligne=http://thechilisource.com/1990-august-kerrang-302/|accès url=libre|pages=5}}.</ref>. Des membres de Mr. Bungle auraient {{Citation|joyeusement}} menacé Kiedis de représailles physiques<ref name=":19">{{Lien web |langue=en |titre=Mr. Bungle FAQ |url=https://bunglefever.com/faq.html |accès url=libre |site=Bungle Fever |consulté le=2023-08-12}}.</ref>. À cette époque, Patton ne donne que peu d'importance à Kiedis, s'amusant de la situation et se félicitant de la {{Citation|publicité gratuite}} générée<ref name=":15" />. Les deux chanteurs se seraient même rencontrés, sans accrochage quelconque<ref name=":19" />. Aucun évènement n'alimentera la rivalité pendant 9 ans. |
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En {{ |
En {{date|1999}}, l'hostilité entre Kiedis et Patton semble être de l'histoire ancienne. Les tensions sont néanmoins ravivées lorsque les Red Hot Chili Peppers et Mr. Bungle prévoient tous deux la sortie de leurs albums, respectivement [[Californication (album)|''Californication'']] ([[1999 en musique|1999]]) et [[California (album)|''California'']] (1999), pour le {{date|8 juin 1999}}. [[Warner Records|Warner Bros. Records]], qui produit les deux albums, décide de reporter la sortie de ''California'' pour éviter toute confusion quant aux noms phonétiquement proches. Par l'intermédiaire d'une interview donnée par Mike Patton en {{date|octobre 1999}}, Mr. Bungle accuse également Kiedis d'avoir fait annuler des concerts en festival prévus pour le groupe de métal, dont le [[Big Day Out]] en [[Australie]] en {{date|septembre 1999}}<ref name=":21">{{Lien web |langue=en |prénom=Jeff |nom=Stratton |titre=Mike Patton Of Mr. Bungle |url=http://www.avclub.com/content/node/22928 |accès url=libre |site=[[The A.V. Club]] |date=20 octobre 1999 |consulté le=12 août 2023 |archive-url=https://web.archive.org/web/20070706161258/http://www.avclub.com/content/node/22928 |archive-date=6 juillet 2007 |brisé le=oui}}.</ref>{{,}}<ref name=":22">{{Harvsp|Bogosian|2020|p=14}}.</ref>. En une même journée, trois festivals informent le manager de Mr. Bungle de l'annulation de leur performances {{Citation|à la requête des Red Hot Chili Peppers}}, car l'artiste en tête d'affiche peut contractuellement s'opposé à la programmation d'un autre artiste<ref name=":22" />. Patton juge l'action {{Citation|pathétique}}<ref name=":21" />. Alors que le manager des Red Hot Chili Peppers s'excuse auprès des membres de Mr. Bungle et souligne que [[John Frusciante]], [[Flea]] et Smith n'ont pas participé à la manigance<ref name=":19" />, Kiedis nie son implication dans l'annulation des concerts de Mr. Bungle, excepté pour le concert du Big Day Out<ref name=":22" />. |
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En guise de représailles, les membres de Mr. Bungle parodient grossièrement les Red Hot Chili Peppers durant le concert du {{ |
En guise de représailles, les membres de Mr. Bungle parodient grossièrement les Red Hot Chili Peppers durant le concert du {{date|31 octobre 1999}} à [[Pontiac (Michigan)|Pontiac]], dans le [[Michigan]]. Chaque musicien est déguisé pour incarner un membre des Red Hot Chili Peppers. Le groupe interprète, d'une manière intentionnellement mauvaise, des titres populaires des Red Hot Chili Peppers tout en en modifiant les paroles pour satiriser Kiedis et son groupe. L'ancien guitariste [[Hillel Slovak]] et l'acteur [[River Phoenix]], tous deux décédés, sont également représentés et ridiculisés. Entre deux chansons, [[Trevor Dunn]], habillé en Flea, se dirige vers [[Trey Spruance]], incarnant le fantôme de Hillel Slovak, et simule une injection d’héroïne. Patton les interrompt par un {{Citation|Tu ne peux pas piquer un fantôme !}}, se moquant ouvertement du rapport douloureux des Red Hot Chili Peppers avec la dépendance aux [[drogues dures]]<ref name=":22" />{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Mr. Bungle - Clutch Cargo's, Pontiac, MI, USA (1999) |url=https://www.youtube.com/watch?v=5sT0WSwgHLc |format=video |accès url=libre |site=[[YouTube]] |date=24 mai 2016 |consulté le=2023-08-12}}.</ref>. |
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À ce jour, les tensions entre les deux groupes semblent s'être apaisées. Patton déclare en 2011 n'avoir {{Citation|plus la moindre idée du sujet initial de la discorde}} et pense que, si il devrait rencontrer Kiedis dans le futur, les deux chanteurs se {{Citation|salueraient chaleureusement}}. Le {{ |
À ce jour, les tensions entre les deux groupes semblent s'être apaisées. Patton déclare en 2011 n'avoir {{Citation|plus la moindre idée du sujet initial de la discorde}} et pense que, si il devrait rencontrer Kiedis dans le futur, les deux chanteurs se {{Citation|salueraient chaleureusement}}. Le {{date|1 février 2014}}, lors d'un concert à [[New York]], les Red Hot Chili Peppers jouent en partie le titre ''We Care A Lot'' ([[1985 en musique|1985]]) de Faith No More<ref name=":22" />{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Red Hot Chili Peppers Setlist at Big Hello to Brooklyn 2014 |url=https://www.setlist.fm/setlist/red-hot-chili-peppers/2014/barclays-center-brooklyn-ny-63c5c62f.html |accès url=libre |site=setlist.fm |consulté le=2023-08-12}}.</ref>. |
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=== Reconnaissance dans d'autres médias === |
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* [[Flea]] - [[guitare basse|basse]], [[piano]], [[trompette]], [[Chœur (instrument)|chœurs]] (depuis 1982) |
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* [[Chad Smith]] - [[batterie (instrument)|batterie]], [[instrument de percussion|percussions]] (depuis 1988) |
* [[Chad Smith]] - [[batterie (instrument)|batterie]], [[instrument de percussion|percussions]] (depuis 1988) |
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* [[John Frusciante]] - guitare chœurs (1988-1992, 1998-2009, depuis 2019) |
* [[John Frusciante]] - guitare, chœurs (1988-1992, 1998-2009, depuis 2019) |
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=== Anciens membres === |
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{{article détaillé|Discographie des Red Hot Chili Peppers}} |
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* 2022 : ''[[Return of the Dream Canteen]]'' |
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== Distinctions == |
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{{Liens}} |
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* {{URL|https://www.rhcpfrance.com/|RHCP France}}, Portail francophone le plus complet sur les Red Hot Chili Peppers |
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* {{URL|http://www.rhcplivearchive.com/index.php|RHCP Live Archive}}, Base de données sur les concerts des Red Hot Chili Peppers |
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* {{URL|https://www.rhcpsessions.com/|Red Hot Chili Peppers Recording Sessions Archive}}, Base de données sur les sessions d'enregistrement des Red Hot Chili Peppers |
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{{Palette|Red Hot Chili Peppers|Singles de Red Hot Chili Peppers|Artistes ayant vendu le plus de disques dans le monde}} |
{{Palette|Red Hot Chili Peppers|Singles de Red Hot Chili Peppers|Artistes ayant vendu le plus de disques dans le monde}} |
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{{Portail|rock|soul et funk| |
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[[Catégorie:Red Hot Chili Peppers]] |
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[[Catégorie:Groupe de funk rock]] |
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[[Catégorie:Groupe de rock alternatif de Los Angeles]] |
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[[Catégorie:Groupe musical américain des années 1980]] |
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[[Catégorie:Artiste d'EMI Group]] |
[[Catégorie:Artiste d'EMI Group]] |
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[[Catégorie:Artiste de Warner Bros. Records]] |
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[[Catégorie:Groupe de rap rock]] |
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[[Catégorie:Groupe de P-Funk]] |
Dernière version du 30 avril 2024 à 20:08
Autre nom |
RHCP Red Hots (francophonie) Chili Peppers (anglophonie) |
---|---|
Pays d'origine |
![]() |
Genre musical | Funk rock, rock alternatif, rap rock, rock (fusion), pop rock, punk rock, funk metal, P-funk |
Années actives | Depuis 1982 |
Labels | EMI Group (1983-1990), Warner Bros. Records (depuis 1991) |
Site officiel | www.redhotchilipeppers.com |
Membres | |
---|---|
Anciens membres |
|
Les Red Hot Chili Peppers (prononcé en anglais : [ɹɛd hɑt ˈtʃɪli ˈpɛpəz]) sont un groupe de funk rock américain, originaire de Los Angeles, en Californie, actif depuis 1982. La formation actuelle s'articule autour des membres fondateurs et amis d'enfance Anthony Kiedis (chant) et Flea (basse), auxquels se joignent en 1988 Chad Smith (batterie) et John Frusciante (guitare) qui, après avoir quitté le groupe à deux occasions, le rejoint une troisième fois en 2019. La musique des Red Hot Chili Peppers se caractérise par le mélange de plusieurs genres musicaux, tels le funk rock, le rock alternatif, le funk metal et le rap rock. Les Red Hot Chili Peppers adoptent dès leurs débuts une identité artistique forte qui fait la renommée du groupe : des prestations scéniques considérées comme énergiques et magistrales, une technicité et une virtuosité instrumentales, ainsi que des textes profonds sur des thèmes comme l'amitié, l'amour, la sexualité et la drogue.
En 1983, le quatuor signe un premier contrat avec EMI Records. Cependant, les membres fondateurs Hillel Slovak (guitare) et Jack Irons (batterie) sont parallèlement engagés avec le groupe What Is This?, et sont respectivement remplacés par Jack Sherman et Cliff Martinez pour la sortie du premier album The Red Hot Chili Peppers en 1984. Après la dissolution de What Is This?, le groupe réintègre ses membres originels et enregistre Freaky Styley (1985) puis The Uplift Mofo Party Plan (1987). En 1988, Hillel Slovak meurt d'une surdose d'héroïne. Jack Irons fait une dépression et quitte le groupe. John Frusciante, alors simple fan des Red Hot Chili Peppers, est engagé pour remplacer Slovak, tandis que Chad Smith officie en tant que nouveau batteur. Dès 1989, le groupe enregistre Mother's Milk, qui lui confère une notoriété internationale. En 1991, le quatuor change de label pour Warner Bros Records et entame une longue collaboration avec le producteur Rick Rubin. Le groupe atteint la consécration avec la sortie de l'album Blood Sugar Sex Magik (1991) et ses cinq singles, dont Give It Away, Under the Bridge et Suck My Kiss qui le propulsent sur des scènes à travers le monde. La tournée qui s'ensuit est marquée par le départ de John Frusciante, qui ne supporte pas cette notoriété soudaine et sombre dans la toxicomanie. Dave Navarro lui succède pour l'enregistrement de son unique album avec le groupe, One Hot Minute, en 1995.
Après plusieurs années de dépendances aux drogues dures, John Frusciante se soigne et réintègre les Red Hot Chili Peppers en 1998. Ils enregistrent sitôt après Californication (1999). L'album est un nouveau succès international pour le groupe. La réussite se confirme pour les Californiens, qui alternent entre tournées mondiales et albums à succès. Malgré des tensions durant sa production, By The Way (2002) est un album plus mélodique et léger que son prédécesseur. Le premier double album du groupe, Stadium Arcadium (2006), marque par une production très soignée. En 2007, après une tournée longue et intense, les membres du groupe décident de prendre une longue pause.
Pendant ce temps d'arrêt, John Frusciante quitte de nouveau les Red Hot Chili Peppers pour se consacrer à la musique électronique. Il est remplacé par son ami proche et collaborateur Josh Klinghoffer, déjà guitariste de tournée du groupe. Le dixième album du groupe, I'm With You (2011), ouvre une nouvelle ère musicale pour le groupe, la guitare de Klinghoffer étant moins mise en avant et Flea s'essayant au piano. Le groupe est intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2012. En 2015, après vingt-cinq années de travail avec Rick Rubin, la production de l'album The Getaway (2016) est confiée à Danger Mouse.
Le , le groupe annonce le départ de Josh Klinghoffer après dix années de collaboration, alors que l'écriture d'un troisième album avec lui est bien avancée. John Frusciante réintègre la formation pour la troisième fois et le groupe profite de la pandémie de Covid-19 pour enregistrer les titres qui composeront Unlimited Love (2022) et Return of the Dream Canteen (2022), signant également le retour de Rick Rubin comme producteur.
En 2019, les Red Hot Chili Peppers vendent plus de 77 millions de disques de par le monde et totalisent plus de 5,6 milliards de streams sur Spotify[1],[2].
Biographie[modifier | modifier le code]
Prémices (avant 1982)[modifier | modifier le code]
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/15/8th_at_Masselin_looking_west.jpg/220px-8th_at_Masselin_looking_west.jpg)
Jack Irons est né en à Los Angeles, en Californie, et est issu d'un foyer juif. Il développe très vite un intérêt pour la batterie et, en , se lie d'amitié avec Hillel Slovak, également juif, alors qu'ils fréquentent tous deux l'école Bancroft Junior High. Slovak, né en à Haïfa, en Israël, déménage à New York avec sa famille en alors qu'éclate la Guerre des Six Jours dans son pays natal, puis s'installe peu de temps après à Los Angeles. Inspiré par Jimi Hendrix, le garçon commence à jouer de la guitare à treize ans, après avoir reçu l'instrument à sa fête d'anniversaire où Irons est présent. Slovak et Irons deviennent de grands admirateurs du groupe de rock Kiss, au point d'interpréter les titres du groupe dans le même accoutrement extravagant que les New-Yorkais[3].
À Bancroft Junior High étudie également le jeune Michael Balzary. Né en à Burwood, en Australie, il déménage avec sa famille à New York, aux États-Unis, à l'age de cinq ans. En , ses parents Mick et Patricia se séparent lorsque sa mère rencontre Walter Urban Jr., un bassiste de jazz, avec qui elle se remarie peu de temps après le départ de Mick, reparti pour l'Australie. Urban Jr. se révèle être un homme extrêmement violent, alcoolique[3] et dépendant à l'héroïne[4], qui terrifie le jeune Michael, qui en développera des troubles qu'il garde encore aujourd'hui[3]. Malgré tout, Balzary découvre le monde de la musique par le prisme de son beau-père et est émerveillé par le talent du musicien et de ses amis, avec qui sont organisées de régulières sessions de jam. Il décide d'apprendre la trompette et est capable de jouer en suivant son beau-père lorsque la famille déménage à Los Angeles en . Les idoles de Balzary, qui à l'époque n'a aucun intérêt pour le rock, sont des musiciens de jazz tels que Miles Davis et Louis Armstrong[3]. Balzary s'essaye aux drogues dès l'age de onze ans[3],[4] et, à cette même période, adopte le surnom de Flea (puce) à cause de sa nature agitée et sa petite stature : « J’ai toujours été un jeune homme spastique, sautillant et sauvage », déclare-t-il[5],[6].
De l'autre côté des États-Unis, Anthony Kiedis naît en et grandit à Grand Rapids, dans le Michigan. Après avoir vécu deux ans à Los Angeles, ses parents se séparent en et son père reste en Californie[7]. Le jeune Kiedis déménage chez son père en , à l'age de onze ans[3]. Ce dernier, John Kiedis, dit Blackie Dammett, à l'ambition d'être acteur mais opère surtout en tant que dealer de cocaïne et de méthaqualone[8], notamment auprès des stars qui fréquentent les boîtes de nuit de Los Angeles. Dammett étant souvent absent, Anthony Kiedis devient vite indépendant mais il s'engage malgré lui dans les mêmes pratiques perverses que son père : à douze ans, Dammett lui a déjà enseigné son appétence pour les femmes, lui a fait goûter à son premier joint et lui a offert que sa propre petite amie le dépucèle[3].
Irons, Slovak, Balzary et Kiedis intègrent tous les quatre l'école Fairfax High School en , alors que les parents de Slovak se séparent. Ce dernier forme son premier groupe, appelé Chain Reaction mais vite renommé Anthym, avec Irons à la batterie et ses nouveaux amis Alain Johannes et Todd Strasman[3].
En , Anthony Kiedis croise le chemin de Flea pour la première fois et, pensant qu'il harcèle un de ses amis, le menace de représailles[9],[10]. Les deux jeunes hommes ont des caractères bien opposés : Kiedis est extraverti et aime se faire remarquer des élèves de Fairfax High, tandis que Balzary est un enfant calme et « terrifié par les filles ». Malgré tout, les musiciens décrivent une « connexion instantanée »[10]. Après avoir été assis côte à côte pour leurs cours de conduite[9], ils deviennent rapidement inséparables et évitent au mieux leurs figures paternelles pour vagabonder ensemble[3].
« Quelques mois » après avoir rencontré Flea, Slovak et Irons jouent avec leur groupe Anthym sur le campus de Fairfax High lorsque Kiedis assiste à leur performance. S'il juge les inspirations du groupe dépassées, il reconnaît le talent des musiciens et débute une amitié avec Slovak[11]. Flea et Slovak développent quant à eux une relation étroitement liée à la musique : ce dernier offre à Flea l'opportunité de rejoindre Anthym s'il apprend à jouer de la guitare basse[12]. Flea s'investit alors pleinement dans la pratique de l'instrument, recevant des leçons de la part de Slovak et progressant rapidement en autodidacte. Il dit avoir joué son premier concert seulement deux semaines après avoir pris en main l'instrument pour la première fois[4]. Dès , la popularité du groupe dépasse le cadre du campus et Anthym se produit dans de petites salles de Los Angeles[3]. Kiedis, Flea et Slovak forment alors un trio d'amis étroitement unis, favorisé par des expériences de vie similaires : des parents divorcés, une même passion pour la musique et une convoitise croissante pour les drogues[3].
Diplômés à l'été , Flea et Slovak ne poursuivent pas leurs études à l'université, tandis que Kiedis est accepté à l'Université de Californie à Los Angeles en science politique. Il est néanmoins peu studieux, ne participant qu'au cours d'écriture, et laisse tomber ses études au bout d'un an[13]. Kiedis et Flea emménagent ensemble dans un appartement près de Santa Monica Boulevard[3] avant de rejoindre un immeuble sur Wilton Avenue avec Slovak[3],[14] et vivent de petits boulots et de vol à l'étalage. Flea propose alors à Kiedis, qui aime attirer l'attention et danser frénétiquement, de s'impliquer auprès d'Anthym en tant que chauffeur de salle, précédant les performances de ses amis[13],[15]. Anthym change de nom pour What Is This?. En , Flea quitte le groupe pour jouer dans le groupe de punk hardcore Fear[13], ce qui fragilise momentanément sa relation avec Slovak[16].
Formation et émergence sur la scène californienne (1982-1988)[modifier | modifier le code]
Premiers concerts[modifier | modifier le code]
L'artiste expérimental et ami du groupe Gary Allen invite les quatre amis à jouer en première partie du concert de lancement de son premier EP, In White America (This Hollow Valley Broken Jaw of Our Lost Kingdom)[17],[18]. Remarquant le potentiel du jeune Anthony Kiedis, il insiste pour que le futur chanteur, alors totalement étranger au rôle de parolier, prenne le microphone[15],[19]. Le groupe n'a, à « quelques jours » de l'évènement, aucune chanson à jouer.
Si les capacités des trois musiciens sont confirmées, inclure Anthony Kiedis au groupe les rend dubitatifs. Inspiré par Grandmaster Flash and the Furious Five, le futur chanteur écrit des paroles qu'il compte rapper. Il y parle de « ses amis hauts en couleurs et de ses escapades nocturnes et endiablées ». Les musiciens choisissent de diverger du style de leur groupe What Is This? et composent une musique aux inspirations punk et funk, comprenant un solo de guitare basse, un de guitare électrique et un segment a cappella. Les futurs Red Hot Chili Peppers viennent de composer leur première chanson, Out in L.A.[20].
L'évènement organisé par Gary Allen se tient le [17],[21] à la Grandia Room, une boîte de nuit de Los Angeles[note 1]. Dans les années 1980 s'y tient, chaque jeudi soir de 22 h à 2 h, le Rhythm Lounge : cette manifestation nocturne organisée par la discothèque propose des musiques « principalement funk, soul rap et une nouvelle espèce de funk électronique », des sonorités encore underground à cette époque. Pour cette performance, le groupe ne possède vraisemblablement pas encore de nom puisqu'on ne retrouve sa trace sur aucun tract publicitaire[17]. Sans introduction, le groupe monte sur scène, joue avec « éruption » son unique chanson et laisse son audience d'une trentaine de personnes « complètement stupéfaite et sans voix », selon Anthony Kiedis. Le gérant de la salle, Salomon Emquies, repère l'énergie et l'aisance du jeune groupe et leur propose de venir jouer deux semaines plus tard avec une nouvelle chanson[22].
La deuxième performance du groupe se tient le , les Californiens y jouent Out in L.A. ainsi que leur nouvelle chanson, Get Up and Jump[23]. S'il a maintes fois été rapporté, notamment par Kiedis et Flea, que le groupe porte à cette époque le nom de Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem, la formation est créditée comme The Flow sur le tract publicitaire. Kiedis écrit qu'« après ce deuxième concert, [le groupe] réalisa que c’était trop amusant pour abandonner »[24]. Les quatre amis jouent une dernière fois sous le nom de The Flow à la Grandia Room le [25]. Pour leur quatrième concert, qui se tient à la discothèque Cathay de Grande[note 2] le , ils adoptent finalement le nom de Red Hot Chili Peppers[26],[27].
L'engouement autour du groupe progresse très rapidement autour d'Hollywood, et ce dès les premiers concerts. Flea se souvient : « On ne savait même pas ce qu'on faisait, […] on a commencé à jouer et ça a explosé. La musique était inouïe. Personne ne faisait ça. »[13]. En quelques mois, leur répertoire comporte déjà une dizaine de titres originaux[13] qui sont entrecoupés de chants a cappella pendant les performances[26]. En [28], les Red Hot Chili Peppers obtiennent une première opportunité en studio : ils enregistrent les démos de ces titres au Studio 9 Sound Labs avec l'aide de leur ami Spit Stix (en)[13],[29]. Kiedis et Flea considèrent encore que les bandes produites ce jour-là constituent « le meilleur truc [qu'ils aient] jamais enregistré »[13]. En , cinq de ces démos trouvent leur place sur la réédition de The Red Hot Chili Peppers (1984) en tant que pistes bonus.
Le [30], au Kit Kat Club, les Red Hot Chili Peppers performent pour la première fois le numéro des « socks on cocks » (chaussettes sur la quéquette), un acte célèbre qu'ils perpétuent jusqu'en : le public étant plus concentré sur les danseuses du cabaret que sur les musiciens, les Californiens reviennent sur scène pour le rappel en ne portant qu'une chaussette pour couvrir leur pénis[13],[31]. À ce même concert, les musiciens rencontrent le promoteur Lindy Goetz (en), qui devient peu de temps après le manager du groupe[32].
Remaniement et The Red Hot Chili Peppers (1984)[modifier | modifier le code]
Grâce à leurs performances scéniques, les Red Hot Chili Peppers reçoivent alors plus d'attention que What Is This?, malgré les années d'ancienneté de ce dernier. La situation devient difficile à vivre pour Hillel Slovak et Jack Irons, qui ont du mal à accepter que ce qui ne devait être qu'une performance risible surpasse en popularité le groupe dans lequel ils voient leur avenir. Début , après des mois de travail, Goetz obtient pour le groupe un contrat de sept albums en sept ans chez Enigma, une filiale d'EMI. Au même moment, What Is This? signe un contrat auprès du label MCA. Slovak et Irons aimeraient continuer à jouer dans les deux groupes, mais Alain Johannes les convainc que la professionnalisation des deux formations rendrait leur position bien plus compliquée. Loyaux, les deux musiciens quittent les Red Hot Chili Peppers pour s'investir pleinement dans leur groupe de lycée[13]. En , Flea révèle qu'un compromis aurait pu être trouvé et que le groupe « aurait pu garder [Slovak et Irons] pour enregistrer le premier album »[33].
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Si Kiedis est « dégouté »[13] par cette nouvelle inattendue, Flea est plus pragmatique : il pense immédiatement à son ami Cliff Martinez, qui fut notamment batteur pour Captain Beefheart, pour remplacer Irons[34]. À la recherche d'un nouveau guitaristes, les Red Hot Chili Peppers publient une annonce dans l'édition du du LA Weekly[35]. Après avoir auditionné « des dizaines de guitaristes », le groupe engage Jack Sherman. Le nouveau guitariste se souvient de plusieurs sessions de jam « intenses » avec Flea ayant mené à son recrutement[13]. Avec leurs nouveaux musiciens, les Red Hot Chili Peppers enregistrent de nouvelles démos aux Bijou Studios au début de l'année , bien que peu d'informations soient connues sur ces enregistrements[36].
Enigma amorce alors la production du premier album des Red Hot Chili Peppers et demande aux musiciens de nommer un producteur. Kiedis et Flea s'accordent immédiatement sur Andy Gill, guitariste du groupe de rock britannique Gang of Four[37], car les deux jeunes hommes sont de grands admirateurs des deux premiers albums du groupe, Entertainment! (1979) et Solid Gold (1981)[37],[38]. Le groupe espère alors réaliser un album capturant fidèlement l'énergie qu'ils délivrent sur scène[38].
Les Red Hot Chili Peppers entrent aux Eldorado Studios (en)[note 3],[39] au cours du mois de [40]. L'enregistrement de l'album tourne cependant vite à la catastrophe. Kiedis et Flea, qui n'ont aucune expérience en studio, ont tout le mal du monde à comprendre le rôle du producteur. Gill est plus intéressé par les compositions funk comme Mommy, Where's Daddy? que par les titres de « surf punk super rapides » tels que Police Helicopter. Selon le producteur, l'élément funk « s'est retrouvé bien plus mis en avant que ce que le groupe imaginait »[38]. Kiedis reproche à Gill de ne pas avoir fait l'effort de « comprendre l'esthétique musicale et l'idéologie » des Red Hot Chili Peppers[39]. Les divergences causent de nombreuses altercations entre les artistes et le producteur, favorisées par des tempéraments diamétralement opposés : les Californiens, au mode de vie festif et agressif, ne s'entendent pas avec le calme et la tenue de ce Britannique de classe moyenne. Durant ces querelles, Kiedis et Flea font preuve d'une extrême violence verbale à l'encontre du producteur, l'insultant et lui criant au visage, tandis que Gill reste calme et professionnel. Les relations entre Kiedis et Flea et le nouveau guitariste Sherman commencent à se détériorer lorsque ce dernier prend parti pour Gill. Selon le producteur, la plupart des pistes de guitare sont enregistrées sans la présence de Kiedis et Flea, pour éviter qu'ils ne gâchent les enregistrements avec leur humeur explosive[38]. S'il apprécie les nouvelles compositions écrites avec Sherman, Kiedis se dit « terriblement déçu » du résultat du mixage des titres écrits par Slovak[41]. Le groupe quitte le studio en [40]. En , Flea révèle toujours « regretter la façon dont [le groupe] a fait l'album », ajoutant qu'il aimerait avoir l'opportunité de le réenregistrer[42].
Le premier album des Red Hot Chili Peppers, intitulé sobrement The Red Hot Chili Peppers, est publié le . Les premières critiques de l'album, provenant presque exclusivement de la presse underground de Los Angeles[38], sont négatives[43]. Flea passe une audition pour intégrer Public Image Limited, sur invitation de son initiateur John Lydon, ex-Sex Pistols. Cependant, alors premier choix du chanteur britannique, le bassiste se ravise et préfère rester au sein du groupe californien[44]. Selon Gill et Martinez, Sherman introduit Kiedis et Flea à George Clinton à cette même période : leader des groupes Parliament et Funkadelic, Clinton est un pionnier dans l'élaboration du funk et, très vite, une nouvelle inspiration pour le duo d'amis[38].
Les Red Hot Chili Peppers entament alors leur première véritable tournée : entre le et la mi-, les Californiens jouent plus de soixante-quinze concerts durant le The Red Hot Chili Peppers Tour[note 4],[45],[46]. À l'hiver , le groupe s'évade enfin de sa Californie natale et joue dans tous les États-Unis[45],[46]. D'après Sherman, au tout début de l'année , le groupe enregistre des démos pour un second album aux EMI Studios[note 5], sans la présence du chanteur, en proie à sa toxicomanie croissante[47].
Kiedis et Flea, qui rendent la vie dure à Sherman depuis son recrutement, ne supportent plus sa personnalité et ses manières. Il est évident pour les deux amis que le guitariste ne sera jamais à son aise au sein du groupe. Les derniers concerts prévus ayant été assurés, Sherman se voit congédier dans la seconde moitié du mois de [38],[48].
Retour de Slovak et Freaky Styley (1985)[modifier | modifier le code]
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Kiedis et Flea incitent leur meilleur ami Slovak à reprendre sa place au sein des Red Hot Chili Peppers. Ce dernier est divisé mais réalise vite que les Red Hot Chili Peppers accorderaient plus de liberté à sa créativité, là où, au sein de What Is This?, la composition musicale est principalement menée par Johannes. À la fin , Slovak se décide à quitter What Is This? et à rejoindre les Red Hot Chili Peppers[38]. Kiedis et Flea s'organisent un court séjour au Mexique où ils enregistrent, à deux, des démos de titres écrits avec Sherman[49]. Lorsqu'Enigma demande au groupe de nommer un producteur pour leur second album, les Red Hot Chili Peppers proposent le poste à leur nouvelle idole et parrain du funk, George Clinton. Ce dernier accepte, à la plus grande surprise des musiciens, après avoir écouté le premier album du groupe et la bande démo des nouvelles chansons[50]. Flea et Goetz se rendent à Détroit, dans le Michigan, pour faire plus ample connaissance avec l'extravagant producteur[49].
En , la pré-production de l'album débute et les Red Hot Chili Peppers emménagent dans la grande demeure de Clinton, une ferme de Brooklyn dans le Michigan[note 6],[51]. Le groupe aménage un espace de répétition dans le salon du producteur[52] et y commence l'enregistrement de démos et de pistes de base[49]. Au bout d'« environ une semaine », les musiciens investissent une maison près du lac Wabeek, à Bloomfield Township dans la banlieue de Detroit, pour y résider[53]. Ils continuent l'enregistrement des démos au studio Detroit On Parade[54]. Les Red Hot Chili Peppers entrent finalement aux studios United Sound (en) le [55]. L'ambiance y est bien plus décontractée que durant les sessions d'enregistrement du premier album, notamment grâce à l'amitié très forte liant les trois membres fondateurs. Contrairement aux pratiques de Gill, l'usage de drogues, en particulier de cannabis, y est continue. Kiedis découvre à ce même moment la dépendance à l'héroïne de son ami Slovak[9]. Concluant l'enregistrement de l'album en , les Red Hot Chili Peppers sont satisfaits de leur travail. Si Flea concède que l'album est « trop funky pour les radios [des populations] blanches, trop punk pour les radios [des populations] noires », il considère que le groupe avance dans la bonne direction[49].
Le deuxième album des Red Hot Chili Peppers, Freaky Styley, sort le . Les critiques montrent plus d'intérêt pour cet album et les commentaires sont relativement favorables. Goetz se décide à introduire le groupe au marché européen et le titre Hollywood (Africa) est choisi comme premier single du groupe à être publié au Royaume-Uni[49]. Pourtant, l'engouement du public reste tout autant modéré qu'à l'égard du premier album : après un an de commercialisation, Freaky Styley enregistre autant de disques vendus, environ 75 000 copies, que The Red Hot Chili Peppers[56].
Les Red Hot Chili Peppers jouent leur premier concert hors des États-Unis le au Loreley Open Air Festival, à Saint-Goarshausen en Allemagne de l'Ouest[57]. Entre et , le groupe parcourt les États-Unis et joue près de 90 dates dans le cadre de l'Infinity Tour[note 4],[58],[59]. Durant cette tournée, la santé de Slovak commence à se dégrader à cause de sa toxicomanie élevée[60].
En , les Red Hot Chili Peppers enregistrent le titre Set It Straight, présent sur la bande originale du film Coup double (1986) dans lequel ils font une courte apparition[61].
En , les musiciens se retrouvent au studio Master Control pour enregistrer des démos de nouveaux titres, sous la supervision de Keith Levene. La moitié du budget alloué à l'enregistrement de ses démos sert à financer l'achat de drogues[62]. Pour Kiedis et Flea, Martinez semble depuis un certain temps se lasser de sa présence au sein de la formation : le batteur est mécontent de la direction musicale prise par le groupe et sa consommation de drogues est bien moindre que celle des trois amis d'enfance[63]. Début , l'Infinity Tour amène les Red Hot Chili Peppers à jouer pour la première fois au Canada[64]. Dans les jours suivant le concert du à Calgary, dernier des dates canadiennes, Flea congédie Martinez[63],[65]. Si le musicien a du mal à accepter la nouvelle, avouant plus tard une rancœur de plusieurs années à l'encontre des trois amis, il reconnaît désormais qu'« [il avait] perdu l'intérêt dans la musique et la vie de groupe [et qu']ils avaient eu raison de [le] virer »[49].
Retour de Jack Irons et The Uplift Mofo Party Plan (1987)[modifier | modifier le code]
Flea contacte alors Jack Irons pour lui proposer de reprendre sa place au sein des Red Hot Chili Peppers. Irons, qui ne se sent plus à son aise en tant que membre de What Is This?, accepte volontiers. Soucieux de conclure le travail entamé avec son groupe de lycée, Irons ne remonte pas sur scène avec les Red Hot Chili Peppers avant : Chuck Biscuits, batteur de punk hardcore et ancien membre de D.O.A., Circle Jerks et Black Flag, assure le remplacement du futur batteur pour cinq performances entre mai et [66].
Les Red Hot Chili Peppers investissent un espace de répétition situé au sous-sol des EMI Studios[note 5],[15]. Selon Kiedis, l'écriture du prochain album progresse peu[15]. Entre août et , les Californiens jouent environ trente dates supplémentaires aux États-Unis dans le cadre de l'Infinity Tour[58],[59]. Le groupe est alors à la recherche d'un producteur pour leur prochain album, une information qui parvient jusqu'à Michael Beinhorn. Ce dernier assiste à la performance du groupe le à La Nouvelle-Orléans, en Louisiane, rencontre les musiciens après le concert et voyage avec eux jusqu'à leur prochaine destination[56],[67]. L'Infinity Tour se conclut en après environ 160 performances étalées sur dix-huit mois[note 4],[58],[59]. Les Red Hot Chili Peppers rencontrent Rick Rubin au début de l'année : accompagné des Beastie Boys, le producteur assiste à une répétition du groupe et, repoussé par la toxicomanie des musiciens, ne donne pas suite aux sollicitations des Californiens pendant plusieurs années[note 7],[15],[56]. Malcolm McLaren, producteur des Sex Pistols, est également considéré parmi une vingtaine d'autres producteurs[68] avant de confirmer Beinhorn pour le rôle[56]. Ce dernier découvre alors que les représentants d'EMI placent très peu d'espoir dans le groupe : « [la direction] vilipendait tellement [les Red Hot Chili Peppers] qu'ils ne souhaitaient même qu'ils aient du succès », se souvient le producteur en [69].
La dépendance aux drogues dures de Kiedis et Slovak continue de croître et devient extrêmement dangereuse pour leur santé : les deux amis sont constamment sous l'emprise d'une substance. La consommation de Kiedis est tellement importante qu'il est incapable de travailler sur l'album. Le chanteur « disparaît pendant des semaines » ou fait de très courts passages improductifs au studio[56]. À la fin du mois de [70], le reste du groupe décide, à contrecœur, d'expulser Kiedis des Red Hot Chili Peppers et de lui donner un mois pour se soigner[56],[71]. Le chanteur rejoint sa famille à Grand Rapids, dans le Michigan, et suit un programme similaire à une cure de désintoxication auprès de l'Armée du salut[71]. Pendant ce temps, le groupe continue à composer de nouveaux titres et auditionne plusieurs chanteurs, mais il est évident pour les trois musiciens que les Red Hot Chili Peppers ne peuvent exister sans Kiedis[72]. Propre de toute substance, Kiedis rejoint Los Angeles à la mi-[56] et reprend le travail sur l'album à la fin du mois, « dix jours avant l'entrée en studio »[73].
Les Red Hot Chili Peppers intègrent les Capitol Studios le [56]. Kiedis continue d'écrire les paroles des chansons durant l'enregistrement des pistes[73]. Slovak maintient une attitude professionnelle en restant relativement propre de drogues dures lorsqu'il enregistre. Après avoir entendu un riff que Slovak pense trop éloigné du style du groupe, Beinhorn incite les Red Hot Chili Peppers à travailler une chanson distincte des autres : le titre Behind the Sun constitue une première exploration mélodique pour le groupe, Kiedis y délaissant le rap pour du chant et Slovak y jouant du sitar[74]. Les Californiens enregistrent l'album en un mois[56]. Pour fêter la fin de l'enregistrement de l'album, le chanteur brise son abstinence de drogues dures en consommant de la China White[75]. Entre la fin de l'enregistrement de l'album et sa publication, le groupe joue environ vingt-cinq concerts à travers les États-Unis[76].
Dans les années 1980 apparaît aux États-Unis un mouvement de protestation contre l'indécence dans la musique, concrétisé par la création du groupe de pression conservateur Parents Music Resource Center. Les maisons de disque craignent alors les foudres de ce puissant collectif et censurent leurs propres artistes. EMI s'oppose ainsi au nom Party On Your Pussy comme titre de la huitième piste du nouvel album des Red Hot Chili Peppers : la chanson est renommée en Special Secret Song Inside et ses paroles retirées du livret[56].
The Uplift Mofo Party Plan, 3e album des Red Hot Chili Peppers, est publié le . Les critiques sont généralement bonnes[56]. En deux mois, l'album réalise plus de ventes que les deux premiers albums du groupe combinés[68]. The Uplift Mofo Party Plan est également le premier album du groupe à figurer au Billboard 200, atteignant la 148e place, bien qu'il n'obtienne pas de disque de certification. Fight Like a Brave est choisi par EMI comme unique single de l'album, au détriment de Behind the Sun, un titre plus accessible pour les radios grand public[56].
Une courte tournée en Europe, une première pour le groupe, est prévu pour septembre et mais est éventuellement reportée au début de l'année [77]. Entre le et le se tient le très intense Naked Potato Tour, une section du plus large The Uplift Mofo Party Plan Tour : les Red Hot Chili Peppers jouent cinquante-sept concerts en soixante-dix jours[56],[78]. La popularité du groupe commence à croître significativement et les spectateurs sont bien plus nombreux que pendant les deux premières tournées, au point que les musiciens doivent délaisser les discothèques pour de véritables salles de spectacle[56],[79]. Selon Kiedis, la consommation de drogues dures pendant la tournée y est bien plus réduite qu'a l'accoutumée[80] et Slovak confesse dans son journal intime vouloir maintenir une hygiène de vie respectable[56].
Les Red Hot Chili Peppers réalisent leur première tournée européenne, forte de dix-sept dates, entre fin janvier et [81],[82]. À Londres, le [83], Slovak souffre cruellement du manque d'héroïne, au point de ne pas pouvoir jouer[9],[84],[85]. Avec Kiedis, les deux amis se décident à se soutenir et à se motiver à arrêter la prise de drogues dures[9]. Suivant le périple des Red Hot Chili Peppers entre la Suisse et les Pays-Bas, la chaîne néerlandaise VPRO réalise un documentaire sur les coulisses de la tournée intitulé Europe By Storm[85],[86]. La première performance du groupe en France survient le au Rex Club[87].
Le Uplift Mofo Party Plan Tour continue aux États-Unis et, pour la première fois pour la formation, au Mexique entre avril et , à l'occasion d'une section de la tournée nommée le Monsters of Funk Tour[84],[88]. Durant cette tournée, Slovak réalise de piètres performances en raison de sa toxicomanie croissante. Le guitariste laisse à penser à son entourage que sa situation déplorable est sous contrôle mais, pour Kiedis, son ami est dans le déni face à son addiction. Les relations entre les musiciens et Slovak se ternissent. Début , Slovak aurait été expulsé des Red Hot Chili Peppers pendant une semaine en guise d'avertissement et temporairement remplacé par Blackbyrd McKnight. Ce dernier, recommandé par George Clinton, est un ancien guitariste de Funkadelic[note 8],[84],[89],[90]. Kiedis et Flea auraient également évoqué l'idée de réintégrer Jack Sherman au groupe, qui avait déjà remplacé Slovak en [84].
En est publié au Royaume-Uni l'extended play The Abbey Road E.P., de façon à promouvoir le groupe encore modérément populaire en Europe. Sur la couverture, les musiciens prennent la pose sur le passage piéton d'Abbey Road à la manière des Beatles, à la différence qu'ils ne revêtent rien de plus que leurs désormais célèbres « socks on cocks » (chaussettes sur la quéquette). La photographie est prise en début d'année durant la première tournée européenne du groupe[note 9],[91],[92]. Bien que cette indécence ait forgé la popularité du groupe, les quatre amis commencent à se lasser du fait que les Red Hot Chili Peppers soient vus par le public comme une vaste plaisanterie[84].
Le groupe retourne en Europe pour jouer une quinzaine de dates entre mai et début [82]. Le , ils performent au festival Pinkpop, aux Pays-Bas, pour la première fois[93],[94]. Pour leur deuxième venue en France, les Californiens jouent à Rennes[95] ainsi qu'au Zénith de Paris, en première partie de Mignight Oil[96]. Goetz affirme qu'à cette période, le soutien moral que s'offrent Slovak et Kiedis l'un à l'autre fait ses preuves et que les musiciens ne consomment pas de drogues dures[9],[84].
Décès de Hillel Slovak et départ de Jack Irons[modifier | modifier le code]
À leur retour d'Europe au début du mois de , les quatre amis décident de chacun vaquer à leurs occupations. La date de réunion est fixée par EMI au pour entreprendre des répétitions en vue d'un quatrième album[84].
Au cours du mois, Flea organise une session de jam avec son ami D. H. Peligro, batteur du groupe de punk hardcore Dead Kennedys de à , dans le garage de ce dernier. Peligro invite un ami à lui, John Frusciante, tout juste dix-huit ans et grand admirateur des Red Hot Chili Peppers, à les rejoindre à la guitare. À cette période, Frusciante et Peligro montent un groupe éphémère avec leur ami Robert Hayes à la guitare basse. Cette formation compose une première version de Stone Cold Bush, titre qui se retrouvera sur le prochain album des Red Hot Chili Peppers Mother's Milk (1989). Flea garde le contact de Frusciante, satisfait de leur rencontre et de leur session de jam[90].
Anthony Kiedis reprend sa consommation de drogues dures presque immédiatement après son arrivée à Los Angeles[97]. Le frère d'Hillel Slovak, James, découvre, par l'intermédiaire d'un roadie préoccupé par la santé du guitariste, la toxicomanie de ce dernier. Hillel lui assure qu'il est sous traitement mais, sans le soutien de Kiedis, la tentation de l'héroïne est trop grande pour le musicien. Le soir du , Slovak téléphone à son frère et lui avoue qu'il va reprendre sa consommation[9]. Le , Slovak, seul dans son appartement du Happy Malaga Castle[note 10],[98], s'injecte une dose d'héroïne importante et meurt d'une overdose à l'age de vingt-six ans[9],[84]. Son corps est découvert deux jours plus tard, le , lorsqu'une unité de police force la porte de l'appartement après qu'une voisine s'est plainte d'une odeur pestilentielle[72]. Bob Forrest, ami proche du groupe, est le premier à être contacté et à apprendre le décès de Slovak[72],[84]. Hillel Slovak a joué plus de 370 concerts en tant que guitariste des Red Hot Chili Peppers. Son dernier concert est celui du Provinssirock Festival, le en Finlande[99].
Flea est informé du décès de son ami peu après être rentré chez lui après avoir visionné le match de boxe opposant Mike Tyson à Michael Spinks en compagnie de Perry Farrell, chanteur de Jane's Addiction. Le bassiste dit être entré dans un état de choc majeur[72]. Pour se changer les idées, Flea recontacte Frusciante peu de temps après pour s'organiser une session de jam à deux[90]. Anthony Kiedis, qui a alors tendance à disparaître jusqu'à plusieurs jours pour consommer ses drogues, apprend la triste nouvelle par sa petite amie Ione Skye lorsqu'il retourne chez lui. Il est profondément choqué mais nie arbitrairement ses sentiments et décide de fuir Los Angeles pour s'improviser une période de désintoxication. Avec Skye, ils se retranchent une dizaine de jours dans un village de pêcheurs au Mexique[9],[100]. Les proches de Slovak sont choqués par l'absence de Kiedis aux funérailles de son ami : le guitariste est enterré le au cimetière juif du Parc mémorial du Mont Sinai (en)[84]. À son retour en Californie, Kiedis accepte de faire le deuil de son ami et intègre une clinique de désintoxication du quartier Van Nuys de Los Angeles. Il y est interné pendant un mois[9],[101]. Bien qu'affectés par la situation, Kiedis et Flea décident de faire perpétuer les Red Hot Chili Peppers, en hommage a leur défunt ami[102]. Le décès du guitariste leur insuffle une nouvelle inspiration « qui [leur] permet de mieux cerner la direction que doit prendre le groupe », selon le chanteur[84].
Jack Irons est quant à lui anéanti par la mort de son ami. Il comprend qu'il doit quitter l'industrie musicale pour retrouver un esprit sain : diagnostiqué bipolaire maniaco-dépressif, sa santé mentale le pousse à entrer en clinique psychiatrique[84]. Lors d'une réunion de groupe sur le bateau de plaisance de Goetz, il annonce à Anthony Kiedis et Flea qu'il quitte les Red Hot Chili Peppers[9],[84]. Jack Irons a joué plus de 250 concerts avec les Red Hot Chili Peppers[103]. Batteur reconnu, il travaille à sa sortie de l'hôpital en avec Joe Strummer, ex-The Clash, et intègre le groupe de grunge Pearl Jam de à [84].
Avènement international (1988-1992)[modifier | modifier le code]
Introduction de John Frusciante et Chad Smith[modifier | modifier le code]
Malgré le décès récent de leur ami Hillel Slovak, les Red Hot Chili Peppers sont vite rattrapés par les obligations contractuelles de leur label EMI. Les musiciens doivent engager la production d'un nouvel album pour la fin de l'année [84].
En , Anthony Kiedis et Flea comblent les postes vacants en recrutant leurs amis D. H. Peligro et Blackbyrd McKnight. La fusion punk-funk qui a fait la renommée du groupe dès ses débuts semble théoriquement être de retour[84]. La nouvelle formation joue une poignée de concerts en Californie au début du mois de [104]. Le groupe enregistre quelques sessions de jam et McKnight pose sa guitare sur au moins un titre des Red hot Chili Peppers[105]. Néanmoins, le jeu du guitariste se révèle être « trop funk » au goût des musiciens et le groupe est désuni[84].
Au même moment, Flea commence à nouer une amitié avec le jeune John Frusciante, habitant tout près de chez lui[84]. Anthony Kiedis rencontre Frusciante à une fête où ils sont introduits par D. H. Peligro. Flea propose alors au guitariste de venir enregistrer des démos et, à l'insu du guitariste, les fait écouter à Kiedis : les deux amis se rendent à l'évidence du talent de Frusciante[90]. Le musicien et ami des Red Hot Chili Peppers Bob Forrest a vent des compétences de John Frusciante et veut l'auditionner pour qu'il rejoigne son groupe Thelonious Monster (en). Anthony Kiedis profite de cette opportunité pour découvrir en personne le jeu de Frusciante : il conduit le jeune musicien à l'audition et y assiste. À la suite d'une démonstration prodigieuse, John Frusciante est immédiatement admis au sein de Thelonious Monster, mais Kiedis ne compte pas laisser le guitariste lui échapper. Après être retourné en discuter avec Flea, les musiciens appellent Frusciante le jour même pour lui demander de rejoindre les Red Hot Chili Peppers, ce que le guitariste accepte avec joie. Forrest est déçu par cette fourberie mais reconnaît que Frusciante « est le bon guitariste pour les Red Hot Chili Peppers »[72],[90]. McKnight est remercié avant la mi-[104].
Flea devient père et accueille son premier enfant le , une petite fille nommée Clara[84].
Entre le et le se tient le Turd Town Tour, une tournée de quinze dates à travers les États-Unis[106]. Ce court périple a pour but de tester les aptitudes des nouveaux musiciens et de montrer au public que les Red Hot Chili Peppers se sont relevés de la tragédie qui les a frappé. Néanmoins, le jeu de D. H. Peligro est considéré comme trop négligé[84] et son addiction à l'héroïne ravive les mêmes problèmes que le groupe traversa lorsque Kiedis et Slovak était dépendants[107]. Peligro se voit congédié du groupe peu de temps après la dernière date de la tournée[84],[108].
Le [109], Denise Zoom, femme du guitariste Billy Zoom (en) du groupe de punk hardcore X, approche John Frusciante durant le concert de Fishbone et Public Enemy au Santa Monica Civic (en). Elle partage au guitariste le contact d'un batteur originaire du Minnesota, Chad Smith[90]. Smith est alors informé de la tenue d'une très prochaine audition pour trouver un batteur pour les Red Hot Chili Peppers[84].
Chad Smith est un des derniers musiciens, parmi une trentaine de batteurs, à se présenter à l'audition qui se tient après la mi-. Au premier regard, Anthony Kiedis et Flea sont déconcertés par l'apparence du batteur et préfèreraient ne pas perdre de temps à l'écouter jouer. Avec ses cheveux longs et sa veste en cuir, Smith a un style codifié comme appartenant au glam metal et au hard rock, à l'opposé même celui que les Red Hot Chili Peppers ont développés. Néanmoins, Smith ne se laisse pas embarrassé et démontre ses capacités alors qu'il accompagne Flea et John Frusciante pour une session de jam. Il délivre une glorieuse prestation sidérant les trois membres du groupe, qui entrent dans un fou rire nerveux. Encore confus par l'apparence du batteur, les Red Hot Chili Peppers ne recrutent pas Smith directement après son audition, même si ils conviennent qu'il est le batteur idéal pour le groupe[84],[90].
La première participation de John Frusciante à un enregistrement des Red Hot Chili Peppers intervient lors d'un prompt passage en studio à la fin du mois de . Le groupe compose et enregistre le titre Taste the Pain (1989) pour la bande originale du film Un monde pour nous (1989)[110],[111]. Chad Smith n'est pas encore confirmé au poste de batteur mais se voit invité à participer à l'enregistrement pour que les Red Hot Chili Peppers vérifient ses aptitudes en studio. Smith refuse car il compte passer Noël avec sa famille dans le Michigan : les Red Hot Chili Peppers sont perplexes face à l'indifférence du musicien et ce qu'ils considèrent comme un manque d'appréciation[90]. La piste de batterie est enregistrée par Phillip Fisher, ami du groupe et membre de Fishbone[111]. Malgré tout, Chad Smith est recontacté et est confirmé comme batteur des Red Hot Chili Peppers[84],[90].
Durant la dernière semaine de , Flea se casse le pouce durant une descente à ski et trois concerts des Red Hot Chili Peppers s'en trouvent annulés[84],[112].
Mother's Milk (1989)[modifier | modifier le code]
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En , les Red Hot Chili Peppers entrent aux studios Hully Gully, dans le quartier de Silverlake à Los Angeles, pour entamer l'écriture de leur prochain album. John Frusciante se révèle être un compositeur innovant pour la formation. Avant son arrivée, l'écriture des titres commence par une ligne de guitare basse et s'articule principalement sur le rythme : selon Flea, Frusciante apporte « un nouveau style de composition mélodique et basé sur le changement d’accords »[84]. Michael Beinhorn, producteur du précédent album du groupe, The Uplift Mofo Party Plan (1987), est reconduit. Entre les étapes de composition et d'enregistrement de l'album, les Californiens organisent une tournée d'une vingtaine de dates aux États-Unis entre mars et [84],[113].
Beinhorn profite de l'absence du groupe pour préparer l'entrée des musiciens aux studios Ocean Way[note 11], qu'ils investissent en [84]. Le producteur pousse les musiciens à jouer extrêmement vite et fort, ainsi qu'à réenregistrer leurs pistes jusqu'à obtenir une prise parfaite. Selon Frusciante, Beinhorn oriente la production de l'album de façon à l'approcher du genre heavy metal : les deux hommes se querellent constamment à propos du son des guitares. La vision du producteur est si forte que le jeune guitariste perçoit sa créativité être restreinte, une première expérience en studio qu'il vit mal : toutes les pistes de guitare sont enregistrées en « overdub », soit après l'enregistrement des pistes de base[110]. Pour la première fois dans l'histoire du groupe, les tensions ne sont générées que par la volonté de perfectionner les chansons et non par le comportement puéril des musiciens[84]. Néanmoins, les Red Hot Chili Peppers ne sont pas présents pendant le mixage, que Beinhorn supervise seul : le groupe n'aurait « jamais approuvé aucun mixage de [Mother's Milk] »[110].
Le 4e album des Red Hot Chili Peppers, Mother's Milk, sort le . L'album connaît un véritable succès. Il constitue le premier disque d'or du groupe[114], grâce notamment aux tubes Higher Ground et Knock Me Down. Les Red Hot Chili Peppers parviennent ainsi à s'exporter en Europe. Le mélange de funk, rap, metal et jazz qui compose cet album dédié à la mémoire d'Hillel Slovak les fait connaître du grand public. S'ensuit alors une tournée de neuf mois à travers les États-Unis et l'Europe. Durant cette tournée, le groupe rencontre pour la première fois le producteur Rick Rubin[115].
Bien que Mother's Milk soit un événement marquant de leur carrière, les Red Hot Chili Peppers n'interprètent que rarement des titres de cet album sur scène. Il semble que le groupe soit insatisfait de sa production. John Frusciante s'étendra sur le sujet, reprochant au producteur « d'avoir orienté son jeu de guitare vers une tonalité metal qui n'était absolument pas la sienne »[116].
Les deux membres fondateurs de Fishbone, Angelo Moore et Norwood Fisher, grande influence des Red Hot Chili Peppers depuis longtemps, participent aux chœurs sur l'album The Uplift Mofo Party Plan ; une partie d'un morceau de Fishbone, Bonin' In The Boneyard, se fait entendre au milieu du morceau Good Time Boys et Fish, le batteur originel de Fishbone, est à la batterie sur le titre Taste The Pain.[réf. nécessaire]
Blood Sugar Sex Magik (1991)[modifier | modifier le code]
À la suite de ce que les Red Hot Chili Peppers considèrent une mauvaise gestion de leur album Mother's Milk (1989) par leur label, le groupe quitte EMI Group en 1990. Rapidement, les plus importantes maisons de disque font part de leur intérêt pour accueillir les quatre musiciens : Island Records[117], Def American Recordings (en), Virgin Records[115]. Epic Records, filiale de Sony Music, propose au groupe une somme estimée à 5 700 000 $ pour trois albums[115]. Les Californiens acceptent cette offre et la nouvelle parvient jusqu'à Mo Ostin, fondateur de Warner Bros. Records, qui propose au groupe une offre relativement similaire. Ostin appelle personnellement chacun des membres pour les féliciter de ce contrat et pour les encourager à faire « le meilleur album de tous les temps » avec Epic Records. Touchés par la courtoisie de l'homme d'affaire, les Red Hot Chili Peppers annulent leurs négociations avec Epic Records, avec qui ils n'ont toujours pas signé après plusieurs mois d'attente, et s'engagent auprès d'Ostin et de Warner Bros. Records[117],[115].
Parallèlement, le groupe cherche un nouveau producteur. Rick Rubin, qui travaille notamment avec les Beastie Boys à cette époque, prend contact avec le groupe durant les négociations avec son label Def American Recordings. Après avoir gardé le contact et tissé des liens avec le producteur, il devient vite évident pour le quatuor que Rubin est la personne idéale pour succéder à Michael Beinhorn[117],[115].
Les Californiens se retrouvent aux studios Alleyway, à Los Angeles[note 12],[117],[118], et y installent leur espace de répétition. Rubin les y rejoint occasionnellement et le groupe commence à composer « prolifiquement »[117]. Le producteur suggère alors au groupe d'enregistrer ce nouvel album dans un lieu « peu orthodoxe » et moins froid qu'un studio d'enregistrement. Si Hawaï lui est proposé, Rubin jette son dévolu sur un grand manoir de Laurel Canyon, à Los Angeles, connu sous le nom de The Mansion[note 13]. Les représentants de Warner Bros. Records, Mo Ostin et Lenny Waronker, acceptent l'idée de Rubin après avoir réalisé que l'expérience ne leur coûterait pas plus cher que de louer un véritable studio pour plusieurs mois.
La maison est transformée en studio en mai 1991[119]. Rubin et son équipe de production, y compris l'ingénieur du son Brendan O'Brien, investissent toutes les pièces de la maison : les consoles de mixage et de contrôle sont installées dans la bibliothèque, les amplificateurs au sous-sol, les percussions dans le hall d'entrée et la batterie prend l'espace de deux pièces. La salle à manger devient l'espace d'enregistrement principal, rapidement encombrée par un grand piano à queue et la collection d'instruments de John Frusciante[120].
Les musiciens engagent leur ami Gavin Bowden pour documenter le processus d'enregistrement de l'album, à la condition qu'il se fasse discret lorsqu'il filme le groupe en train de travailler. Avec un budget de 60 000 $ assuré par Warner Bros. Records[120], Bowden monte un film documentaire d'une soixantaine de minutes intitulé Funky Monks (1991) comportant également des interviews des quatre musiciens[121],[122].
Le groupe enregistre entre 23[123] et 27 titres[124] sur une période allant de sept[117] à huit semaines[120] entre mai et . Sur cette même période, Frusciante utilise son temps libre pour enregistrer des pistes qui composeront ses albums Niandra LaDes and Usually Just a T-Shirt (1992) et Smile from the Streets You Hold (1997)[125]. En une semaine, chaque chanson voit sa piste de base enregistrée[126]. Rubin insiste auprès de la maison de disque pour faire un double album, ce que Warner Bros. Records refuse au vu de la popularité internationale encore modeste du groupe[120]. Les musiciens enregistrent quatre reprises : Castles Made of Sand et Little Miss Lover (1967), deux chansons de Jimi Hendrix, Search and Destroy (1973) d'Iggy Pop et They're Red Hot (1936) du bluesman Robert Johnson. Cette dernière chanson est enregistrée en extérieur, dans le jardin de la villa, et sera la seule reprise à figurer sur l'album[119].
Le 5e album des Red Hot Chili Peppers, Blood Sugar Sex Magik, sort le . L'album, qui doit beaucoup au talent de John Frusciante[Quoi ?], connaît un succès planétaire qui propulse les Red Hot Chili Peppers du rang de groupe culte à celui de plus grand groupe du moment, grâce à des titres comme Give It Away (leur première chanson classée no 1) ou Under the Bridge. Le succès croissant du rock alternatif sur les ondes, accompagné du soutien accru de leur label, permet au groupe californien d'écouler douze millions de copies de l'album dans le monde[réf. nécessaire]. En 2003, le magazine musical britannique Rolling Stone le classera 310e parmi les 500 plus grands albums de tous les temps[127].
Le groupe est au sommet et tourne avec des premières parties telles que Nirvana, Pearl Jam ou The Smashing Pumpkins. Le succès a ses revers : le statut de superstar est difficile à supporter pour John Frusciante, qui traverse alors une crise existentielle. Cela a pour effet de dégrader ses relations avec les autres membres du groupe jusqu'à ce qu'il décide, en , de les quitter en pleine tournée à Tokyo. Peu de temps après son départ, Frusciante sombre dans la drogue.
La première difficulté, après le départ de John, est de lui trouver un remplaçant. Pour assurer les dates en Australie la semaine suivante, les membres restant engagent Zander Schloss, mais au bout de quatre jours de répétitions intensives, ils préfèrent annuler ces dates « plutôt que de présenter une version tiédasse d'[eux]-mêmes »[117]. Arik Marshall est ensuite appelé pour se produire avec les Red Hot au festival Lollapalooza en 1992, puis en 1993 ils font appel à Jesse Tobias. Ce n'est qu'avec Dave Navarro, devenu guitariste de Jane's Addiction[128], qu'ils trouvent un remplaçant stable.
One Hot Minute et période sombre (1995-1997)[modifier | modifier le code]
One Hot Minute, 6e album des Red Hot Chili Peppers, sort le . Dave Navarro est le quatrième guitariste à participer à l'écriture d'un album du groupe : il apporte une nouvelle dimension au style punk funk du groupe. De nombreux journalistes critiquent le manque d'alchimie entre Navarro et les autres membres du groupe, comme on la trouvait à l'époque de John Frusciante.
One Hot Minute surprend par sa noirceur. On retrouve le mélange de différents genres, mais les riffs de guitares sont un peu plus violents, et One Hot Minute est considéré par certains[Qui ?] comme un album hard rock. Les chansons sont parmi les plus longues jamais enregistrées par le groupe (avec Sir Psycho Sexy de l'album Blood Sugar).
Malgré la critique, l'album séduit le grand public. Six millions d'exemplaires sont vendus dans le monde[129], dont deux millions aux États-Unis. Certains singles atteignent la tête des charts, comme My Friends ou Aeroplane. Love Rollercoaster, reprise des Ohio Players pour la bande originale de Beavis et Butt-Head se font l'Amérique, qui ne figure pas sur l'album, connaît aussi un certain succès. L'album est considéré par Philippe Manœuvre, journaliste de Rock & Folk, comme l'un des 101 albums qui ont changé le monde.
L'ambiance au sein du groupe ne cesse de se détériorer et les problèmes de drogue de Kiedis et de Navarro pèsent lourd sur le groupe[130]. Pourtant, la production d'un nouvel album est engagée : entre le milieu et la fin de l'année 1997, l'écriture progresse très lentement. L'état dans lequel cet album produit par Rick Rubin est laissé est flou. Seule une chanson, Circle of the Noose, est divulguée en 2016[131],[132]. À la fin de l'année 1997, Dave Navarro et Flea jouent ensemble sur la tournée de Jane's Addiction, qui vient de se reformer, tandis que la création musicale est au point mort chez les Red Hot Chili Peppers. Après quatre ans de collaboration au sein du groupe, Navarro le quitte[133] le , sans animosité quelconque envers les musiciens[134], pour se consacrer à ses propres projets musicaux[réf. nécessaire]. Le groupe traverse une phase d'instabilité, les années 1997 et 1998 étant « deux de leurs années les plus difficiles »[134] : sans guitariste et avec un chanteur en proie avec sa toxicomanie, Flea, qui doit également gérer ses problèmes de couple, est sur le point de quitter la formation[135].
Les autres membres du groupe considèrent aujourd'hui One Hot Minute comme une exception dans leur carrière. En 2006, Flea confesse au magazine Q avoir l'impression que « [One Hot Minute] n'est pas un album des [Red Hot Chili Peppers] »[136]. Après le départ de Navarro, les Red Hot Chili Peppers cessent de jouer les chansons qui ne correspondent pas au style de John Frusciante, désolant de nombreux fans. Le guitariste prétend même n'avoir jamais entendu l'album, du moins pas en entier[réf. nécessaire]. Après 19 années d'absence scénique, le groupe renoue avec One Hot Minute en jouant le titre Aeroplane durant ses concerts, sous l'impulsion du guitariste Josh Klinghoffer[137].
À son départ du groupe, Dave Navarro affirme que la seule chance de survie pour les Red Hot Chili Peppers résiderait en un retour de John Frusciante[134].
Retour de John Frusciante et Californication (1998-2000)[modifier | modifier le code]
Parallèlement à l'ère Navarro des Red Hot Chili Peppers, John Frusciante vit reclus dans sa maison d'Hollywood Hills. À la suite d'une profonde dépression suivant son départ du groupe, il devient extrêmement dépendant aux drogues et à l'alcool[138], allant jusqu'à vendre ses guitares pour se les procurer[note 14],[139], et fait cinq overdoses[140]. Le est publiée dans le Los Angeles Weekly une courte interview du guitariste, qui décrit Frusciante comme très affaibli et sans domicile fixe. L'article choque les personnes qui ont connu Frusciante, notamment Flea[134] et Anthony Kiedis[141]. Le journaliste Robert Wilonsky rapporte que Frusciante se serait « senti tellement honteux de son état après avoir lu l'interview, qu'il [aurait] trouvé la motivation à demander l'aide »[134]. Le guitariste cesse sa consommation d'héroïne[142] avant la fin de l'année 1996, tout en restant dépendant aux autres substances pour pallier son manque[143], et subit de lourdes interventions chirurgicales réparatrices[note 15],[138]. Frusciante renoue avec la scène le par une performance solo au Viper Room[144], puis participe à la tournée américaine de son ami Bob Forrest. Ce dernier convainc finalement Frusciante d’intégrer le centre de désintoxication de Los Encinos en , qui en sort le mois suivant.
Flea est le seul membre des Red Hot Chili Peppers à avoir gardé le contact avec John Frusciante durant ses sombres années[135]. Immédiatement après le départ de Dave Navarro, Flea partage avec Chad Smith et Anthony Kiedis l'idée de réintégrer Frusciante à la formation. Si ce premier est enthousiaste « si ça fonctionne »[134], le second est dubitatif, compte tenu de sa relation tourmentée avec le guitariste avant son départ, mais reste « ouvert à cette idée »[145]. Frusciante accepte la proposition de Flea, statuant que « rien ne lui ferait plus plaisir » que de rejoindre le groupe[146] : le guitariste a en effet revu son concept de la célébrité, cause de ses tourments en 1992, et est maintenant prêt à affronter les responsabilités inhérentes à ce rôle[134].
Le , les Red Hot Chili Peppers annoncent le retour de John Frusciante au sein du groupe[147]. Anthony Kiedis achète à Frusciante une Fender Stratocaster de , modèle qui deviendra sa guitare principale au sein du groupe[146], et son ami Vincent Gallo lui prête une Gretsch White Falcon de [148],[149]. Flea improvise un studio dans le garage de sa maison[note 16],[150],[151] pour que le groupe puisse répéter son catalogue et « jammer » ensemble. Frusciante a cependant du mal à jouer, ses doigts devant retrouver leur force passée, et il adopte un style minimaliste qui plait à Kiedis[152]. Le , le groupe joue en public pour la première fois depuis le retour de Frusciante au 9:30 Club (en), à Washington[153], un échauffement en vue de la participation du groupe au Tibetan Freedom Concert deux jours plus tard[154],[155]. Vers la fin , les musiciens ont déjà écrit environ douze titres, dont le futur tube Scar Tissue[156] et, à la fin de l'été, sont prêts à entrer en studio avec « entre 30 et 40 chansons »[134]. À cette même époque, ils confient la gestion de leur groupe à la société Q-Prime Management[157].
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Les Red Hot Chili Peppers s'opposent dans un premier temps à travailler de nouveau avec Rick Rubin, préférant un producteur qui ne soit pas sur plusieurs projets en même temps. Le groupe essuie les refus de Brian Eno, David Bowie et Daniel Lanois, entre autres[158]. Ce dernier les invite néanmoins a enregistrer leurs démos dans son studio d'enregistrement, El Teatro, un ancien cinéma de Oxnard rénové et converti. Les musiciens investissent le lieu en . Accompagnés seulement de leur assistant Louie Matthieu et de l'ingénieur du son Mark Howard, ils installent le matériel d'enregistrement eux-mêmes[159]. En quelques jours[158],[159], les musiciens compilent plus d'une vingtaine de titres, dont des jams et des musiques instrumentales. La plupart des chansons seront achevées pour le prochain album. Ces enregistrements font surface sur Internet en sous le nom de Teatro Sessions[160].
Le groupe se déplace ensuite du garage de Flea au studio Swing House, situé sur Cahuenga Boulevard, pour continuer les répétitions avec Rick Rubin, qui s'est libéré[161], puis aux Cello Studios (en)[note 17] le [162],[163]. Anthony Kiedis améliore considérablement son chant en travaillant avec le coach vocal Ron Anderson, qui rejoint le chanteur au studio tous les jours[164]. Ils enregistrent, en cinq jours[134], entre 20[165] et 31 titres[166]. Les « overdubs » leur demandent trois semaines d'enregistrement supplémentaires[134] et le mixage de l'album, qui a lieu au studio The Village (en) à partir de , dure « quelques semaines ». En effet, très peu de modifications sont apportées aux bandes tant les enregistrements sont jugés satisfaisants[162].
Le , Flea commence à publier, sur le site officiel des Red Hot Chili Peppers, des nouvelles du groupe sous le nom de Fleamail[167].
Le sort Californication[168], 7e album des Red Hot Chili Peppers, précédé de deux semaines par son single principal Scar Tissue[169]. L'album est composé de quinze titres : les chansons non retenues pour figurer sur l'album seront progressivement publiées sur les différents singles de Californication[163]. L'album, encensé, signe le retour en force d'un groupe majeur qui tourne à présent autour de la sensibilité funky de John Frusciante[réf. nécessaire]. L'orientation pop de cet album donne naissance à de nombreux tubes tels que Californication, Scar Tissue et Otherside. Le groupe est récompensé du Grammy Award de la meilleure chanson rock pour le titre Scar Tissue lors de la 42e cérémonie des Grammy Awards, le [170]. À ce jour, Californication est la meilleure performance commerciale des Red Hot Chili Peppers, se vendant à plus de 16 millions d'exemplaires et plus de 1,4 milliard de streams sur Spotify[1],[2],[171].
Après une tournée de promotion pour Californication en Europe, les Red Hot Chili Peppers débutent le Californication Tour le par un tour des festivals américains. Ils jouent notamment au festival de Woodstock 1999. La branche européenne du Californication Tour commence par un concert sur la Place Rouge de Moscou, pour le lancement de la chaîne MTV en Russie, où le groupe se produit devant 300 000 personnes[134],[172]. En , les Californiens jouent au Japon, pour la première fois depuis 1992 et la tournée avortée par le départ de John Frusciante[173], ainsi qu'en Océanie : un documentaire dévoilant la vie du groupe pendant ces dates est présent en 2003 sur le DVD Greatest Hits and Videos[174]. Les musiciens jouent ensuite pour leur public nord-américain du au , précédés, en première partie, par leurs amis des Foo Fighters et des Stone Temple Pilots. À cette date, la tournée se termine après 135 concerts en 15 mois[175].
Entre et , John Frusciante, profitant du peu de temps libre qu'offre une tournée mondiale, écrit des chansons pour son prochain album solo, inspiré par des groupes tels que Joy Division ou Depeche Mode[176].
By The Way (2001-2003)[modifier | modifier le code]
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Les Red Hot Chili Peppers se retrouvent dans le studio d'enregistrement de Flea en février 2001 pour répéter et commencer l'écriture d'un 8e album[176],[177]. Initialement, le groupe, sous l'impulsion de John Frusciante, envisage d'écrire un album de punk rock, principalement inspiré de The Germs. Néanmoins, leur producteur Rick Rubin, reconduit pour une quatrième collaboration, pense différemment. Le sort To Record Only Water for Ten Days, le 3e album solo de Frusciante, auto-produit et enregistré chez lui[176],[178]. Cet album « à l'écriture presque gothique »[179] est riche en mélodies synthpop qui plaisent à Rubin, lui-même fraîchement inspiré par la musique des années 1960. Il convainc donc le groupe de s'en tenir à des chansons plus douces, plus mélodiques[176]. En , près de 50 titres de travail, « de bouts de chansons, d'idées et de jams » sont écrits sur leur tableau en ardoise[176].
Contrairement aux sessions d'écriture de Californication, Frusciante s'impose maintenant comme force créative du groupe et dirige d'une main lourde l'écriture des chansons. Flea vit très mal cet encadrement autocrate de Frusciante, qui lui donne « l'impression [qu'il n'a] rien à offrir » au groupe, et envisage de quitter la formation dès la sortie de l'album[180]. Chad Smith expliquera que le guitariste et le bassiste ont apaisé leurs tensions avant de partir en tournée[181].
Les Red Hot Chili Peppers entrent au Cello Studios (en)[note 17] en avec près de 30 chansons à enregistrer[177],[182]. Un mois plus tard, l'enregistrement des pistes de base est terminé. Entre janvier et février 2002, le groupe investit la chambre no 78[176] de l'hôtel Château Marmont, à Los Angeles, pour l'enregistrement des voix d'Anthony Kiedis et de Frusciante. Le mixage de l'album se déroule sur un mois à partir de début [182].
By the Way, 8e album des Red Hot Chili Peppers, sort le [183]. Album très mélodique où le funk disparaît pour laisser place à des chansons très pop, on y trouve les tubes By the Way, Can't Stop, The Zephyr Song, ainsi que Venice Queen, qui clôt l'album. La pochette de l'album est peinte par Julian Schnabel et représente sa fille Stella, qui est à l'époque la petite amie de Frusciante[177].
Avant même la sortie de By the Way, les Red Hot Chili Peppers entament une grande tournée mondiale. Le By the Way Tour débute le en Italie et ouvre un premier tour des festivals européens et japonais. À l'automne 2002, les Californiens sont en Amérique du Sud et jouent pour la première et unique fois au Panama et au Venezuela. Ils poursuivent la tournée au Japon et en Océanie avant de réaliser leurs premiers concerts à Singapour et en Thaïlande en .
Flea, Smith et Frusciante participent, entre et , à l'enregistrement du 4e album solo de ce dernier, Shadows Collide with People (2004)[125].
Entre janvier et , le groupe revient en Europe pour une tournée des salles, sous-nommée le Deep in Your Steeze Tour, dont The Mars Volta assure la première partie. La majorité des dates de cette tournée sont doublées pour recevoir le grand nombre de spectateurs. Neuf mois après la sortie de l'album, le By the Way Tour parvient enfin en Amérique du Nord pour 27 dates entre avril et [184].
En 2003, Warner Records veut produire un second album compilation des Red Hot Chili Peppers et, contractuellement, demande aux quatre musiciens d'enregistrer deux titres supplémentaires à faire figurer sur l'album[185]. En , le groupe entre au studio The Mansion, où il a enregistré Blood Sugar Sex Magik en 1991. En un mois, grâce à un élan de productivité inattendue, les pistes de base d'une quinzaine de titres sont enregistrées. La moitié des chansons sera finalisée. Les titres Fortune Faded et Save the Population sont intégrés à la compilation Greatest Hits, publiée le . Deux chansons figurent dans l'édition bonus de By the Way tandis que le reste des enregistrements ne sera jamais publié à l'état de titres finalisés. En 2014, deux enregistrements instrumentaux supposément issus des Greatest Hits Sessions font surface sur Internet[186].
Le mois d' voit les Californiens assurer une courte tournée de festivals européens. Ils sont notamment la tête d'affiche du Slane Festival, en Irlande, le . Devant près de 85 000 spectateurs[35] rassemblés dans l'amphithéâtre naturel, les Red Hot Chili Peppers livrent une prestation considérée comme l'une des meilleurs de l'histoire du groupe[187]. Le lendemain, un journal irlandais titre : « Les Red Hot Chili Peppers étaient meilleurs que le sexe »[188],[189]. Entièrement filmée, le groupe décide d'en faire son deuxième DVD live, Live at Slane Castle (2003), qui est publié le et qui enregistre des ventes considérables à Noël de la même année[35],[190]. Le By the Way Tour prend fin le au Canada en clôture d'un second segment en Amérique du Nord[184], puis les Red Hot Chili Peppers décident d'une pause de six mois[191]. Au cours de cet hiatus, Flea et Frusciante finissent d'apaiser leurs tensions[191].
Stadium Arcadium (2004-2007)[modifier | modifier le code]
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Au printemps 2004, Chad Smith espère retourner en studio, enregistrer une quinzaine de chansons et allier les plus convaincantes d'entre elles aux meilleurs titres enregistrés à l'été 2003 pour former le prochain album. John Frusciante exprime néanmoins son désaccord, estimant que « [son] jeu de guitare est différent, [qu'il] écoute des musiques différentes » et qu'il préfère laisser derrière lui les enregistrements de 2003[192].
Entre juin et , les quatre musiciens organisent une courte tournée en Europe et au Japon, intitulée le Roll on the Red Tour[193]. Leur premier album en direct, Live in Hyde Park, est enregistré à cette occasion durant leurs performances dans Hyde Park à Londres. Les trois concerts (19, 20 et ) établissent un nouveau record du monde dans l'histoire de la musique : ils rapportent dix-sept millions de dollars[194] et attirent 258 000 spectateurs[réf. nécessaire]. EMI décide alors de rééditer leurs quatre premiers albums en version remastérisée accompagnée des bonus (lives, démos, rares).
À une date comprise entre juin[195] et [196], les Red Hot Chili Peppers se retrouvent dans leur espace de répétition situé dans la Vallée de San Fernando[197], à Los Angeles, et commencent à composer pour leur prochain album. Les musiciens écrivent « deux ou trois bouts de musique [par jour] » et enregistrent des démos[195]. Il est initialement prévu que le groupe s'en tienne à un album « court, doux [et] simple »[198] avoisinant une douzaine de titres[191]. En trois mois, le quatuor écrit 38 chansons « méritant d’être enregistré et mixé »[198],[199].
Le , Anthony Kiedis publie son autobiographie, Scar Tissue, dans laquelle il livre des détails sur ses amis, ses amours, sa lutte contre la drogue et sa passion pour la musique. Le livre contient également les paroles de certaines chansons du groupe, ainsi que l'histoire derrière chacune d'elles. S'il regrette un temps d'avoir publié ce roman pour les détails embarrassants sur ses amis et sa famille qui y figurent, Kiedis est agréablement surpris de l'accueil réservé par les lecteurs et par la postérité de l'ouvrage : « Ça valait la peine [de publier ce livre] parce que je rencontre tellement de gens qui viennent me dire que leurs enfants l’ont lu et se sont ressaisis à cause de ça »[200],[201].
Les Cello Studios (en)[note 17] étant fermés, les quatre musiciens engagent l'enregistrement de l'album le [195],[202] dans le studio personnel de leur producteur Rick Rubin, The Mansion[note 13],[136], à l'instar de Blood Sugar Sex Magik (1991) quinze ans plus tôt. Quelques jours après le début de l'enregistrement, Smith accueille son quatrième enfant, un petit garçon nommé Cole[203]. À cette même période, Flea révèle aux autres membres du groupe qu'il présentait des signes de dépression durant le By the Way Tour[136]. En , le bassiste devient pour la seconde fois père d'une petite fille, nommée Sunny Bebop.
L'atmosphère durant l'enregistrement est significativement plus détendue que pour les albums précédents. Selon Kiedis, il y a « très peu de tension, très peu d’anxiété, très peu de caprices ». Afin d'éviter le stress et l'épuisement créatif, les musiciens cadencent leur temps, travaillent moins de jour par semaine et s'accordent quelques vacances. Cet état d'esprit allégé encourage les musiciens à donner une plus grande liberté à la créativité de Frusciante. Une fois les pistes de base posées, le guitariste s'attelle à enregistrer les « overdubs » seul et jusqu'à 14 heures par jour[204].
L'enregistrement de l'album est achevé en [202] et le mixage débute aussitôt[205]. Frusciante participe activement à cette phase, fort d'une expérience gagnée en avec ses six albums solos[204]. En , l'album est à moitié mixé[199]. Si l'idée d'un triptyque d'albums leur reste longtemps en tête[195],[199], les Red Hot Chili Peppers s'accordent à ne garder que 28 des 38[198],[203] titres mixés pour former un album double, le premier de leur discographie. Neuf chansons figureront sur les différents singles de l'album, n'omettant donc qu'un seul des titres enregistrés de toute publication officielle[202].
Le sort Stadium Arcadium[206], 9e album des Red Hot Chili Peppers, véritable retour aux sources du groupe et mélange de genre, entre des morceaux funk et d'autres plus mélodiques. L'album a pour premier single le tube Dani California et contient également Snow (Hey Oh) et Tell Me Baby. Dani California fait l'objet d'une polémique : Dan Gaffney, animateur de radio américain, affirme que ce titre est un plagiat d'une chanson de Tom Petty sortie en 1993 et intitulée Mary Jane's Last Dance[réf. nécessaire]. Toutefois, Tom Petty refuse de poursuivre les Red Hot en justice, ne croyant pas le plagiat volontaire. Le riff est également très semblable à celui d'une chanson de Metallica sortie en 1983, The Four Horsemen[réf. nécessaire].
Anthony Kiedis, grâce à son autobiographie, s'est, selon le guitariste John Frusciante, « libéré de l'espace dans sa tête : après la sortie du livre, il a écrit les paroles de trente-huit chansons ! Incroyable de sa part ! »[207].
Par la sortie de Stadium Arcadium, Warner Music offre aux fans la possibilité d'acheter de nouvelles versions des quatre albums précédents contenant deux ou trois morceaux inédits par album (faces-B).
Après l'intense Intergalactic Tour, qui se termine les 25 et aux Reading and Leeds Festivals après 132 dates[208], le groupe décide de prendre une longue pause : Kiedis et Smith proposent une pause d'un an mais Frusciante et Flea insistent pour un hiatus de deux ans[209].
Pause et arrivée de Josh Klinghoffer (2008-2009)[modifier | modifier le code]
Les membres du groupe mènent alors différentes activités. John Frusciante se consacre à l'écriture de son prochain album. Flea s'occupe activement de l'école de musique qu'il a fondée, le Conservatoire de musique de Silverlake. Il profite de cette pause pour apprendre le piano[210] et étudier le solfège à l'université de Californie du Sud[211]. Il réalise également quelques collaborations musicales, notamment avec Thom Yorke, et sort sa propre marque de basse Fleabass (it). Chad Smith fonde le supergroupe Chickenfoot avec Michael Anthony, Sammy Hagar (tous deux ex-Van Halen) et Joe Satriani, et monte un autre groupe appelé Chad Smith's Bombastic Meatbats avec lequel il sort un premier album. Anthony Kiedis et sa compagne Heather Christie accueillent le un petit garçon nommé Everly Bear[212]. Il est rapporté, au cours de l'année 2008, que le chanteur travaille avec HBO sur une série télévisée. Ayant comme titre de travail Spider and Son, la série retracerait l'enfance de Kiedis passée chez son père, alors dealeur de drogues, à Los Angeles[213],[214].
Le , Flea, John Frusciante, Josh Klinghoffer et la batteuse Stella Mozgawa (en) « jamment » ensemble au Troubadour après que l'évènement caritatif Rock 4 Change, auquel ils devaient participer, se voit annulé[215]. Ce concert devient la dernière prestation scénique de Frusciante avec un membre des Red Hot Chili Peppers avant . Vers la fin 2008, pendant le hiatus à longueur indéfinie du groupe, John Frusciante prend la décision de quitter une seconde fois la formation, se réservant d'en informer les autres membres[216]. The Empyrean, album solo du guitariste, sort le . Flea et Josh Klinghoffer participent à l'enregistrement de nombreux titres de l'album[217]. Le , Anthony Kiedis participe à un évènement caritatif honorant sa personne, pour ses efforts à aider les personnes toxicomanes à se libérer de leurs addictions. Une performance est donnée par Flea, Chad Smith et lui-même, accompagnés par leur guitariste de concert Josh Klinghoffer ainsi que par les musiciens Bob Forrest, Iggy Pop et Ronnie Wood, entre autres. Frusciante n'est pas présent[218].
John Frusciante informe le groupe de son intention de les quitter le [122]. Flea contacte alors Josh Klinghoffer pour lui proposer de prendre la place de guitariste au sein du groupe. Klinghoffer est un ami proche et collaborateur de longue date de Frusciante : de 2002 à 2004, il participe à l'enregistrement des nombreux albums solos de Frusciante, et l'album de musique électronique A Sphere in the Heart of Silence se voit même crédité du nom des deux musiciens. Klinghoffer fait partie du groupe Ataxia en tant que batteur, formé sous l'initiative de Frusciante et qui compte Joe Lally à la basse. Le musicien est également déjà proche des Red Hot Chili Peppers, étant présent sur scène avec eux en tant que musicien additionnel sur les dernières dates de l'Intergalactic Tour en 2007[219]. Les discussions entre le groupe, Josh Klinghoffer et John Frusciante s'étendent jusqu'en octobre de la même année, quand la nouvelle formation a commencer à jouer ensemble. Selon Klinghoffer, « John [Frusciante] a eu du mal à digérer que le groupe puisse ne serait-ce que concevoir de faire de la musique sans lui »[220].
En , le groupe est nommé pour être intronisé au Rock and Roll Hall of Fame[216].
Après une pause de plus de deux ans, le , le groupe se réunit pour la première fois avec son nouveau guitariste pour une session de jam. Le jour même, les membres apprennent le décès de leur ami Brendan Mullen (en), gérant de salles de concert à Los Angeles, qui fut l'un des premiers à accorder leur chance à des groupes tels que Jane's Addiction ou Black Flag, ainsi qu'aux Red Hot Chili Peppers. Flea écrit la nécrologie de Mullen pour le Los Angeles Time[221].
Le , John Frusciante met fin à une rumeur en annonçant officiellement, dans un post sur son blog Myspace, sa séparation avec le groupe. Il explique à cette occasion que son attrait pour la musique électronique le pousse à explorer cette voie-là plutôt que la musique rock[222],[216].
I'm With You et I'm Beside You (2010-2015)[modifier | modifier le code]
À cette même période, les Red Hot Chili Peppers, forts de leur nouveau guitariste Josh Klinghoffer, commencent à composer en vue d'un prochain album[223]. En février 2010, Flea et Josh Klinghoffer s'envolent pour l'Éthiopie pour participer au projet Africa Express (en) sur l'invitation de Damon Albarn[224],[225].
À l'été 2010, les Californiens investissent une grange appartenant à Al Jardine des Beach Boys pour en faire un espace de répétition. Ils y introduisent leurs nouvelles compositions à leur producteur de longue date, Rick Rubin[223]. Après neuf mois passés à écrire de nouvelles chansons, les musiciens entrent le [226] aux EastWest Studios (en)[note 17], à Hollywood, et au studio Shangri-La (en), à Malibu[226]. Le groupe enregistre entre 50[227] et 70[223] titres « où Anthony Kiedis a pu poser sa voix »[227], pour ce qui sera connu sous le nom des I'm with You Sessions. Josh Klinghoffer n'est cependant pas à l'aise avec les méthodes de Rick Rubin, qui le fait se sentir comme un étranger au sein du groupe[228]. Le groupe sort du studio le [226],[223] et entame des répétitions le [229].
Le , Chad Smith annonce, sur son compte Twitter, le 10e album des Red Hot Chili Peppers, intitulé I'm with You[230]. Plus de cinq ans après la sortie de Stadium Arcadium, l'album sort le 26 août 2011 en Europe et le aux États-Unis. Le single The Adventures of Rain Dance Maggie est sur les ondes depuis le . L'album est composé de quatorze titres et marque l'arrivée de Josh Klinghoffer en tant que nouveau guitariste du groupe. À cette occasion, un concert spécial est donné à Cologne le et retransmis presque en instantané, dans plus de trente salles de cinéma françaises, mais également d'autres pays tels que les États-Unis, la Roumanie, le Chili ou le Royaume-Uni[231]. De nombreuses dates sont proposées par le groupe, surtout par Chad Smith qui, depuis la fin de la tournée, ne cesse de donner des nouvelles. Ils commencent leurs premiers concerts au Japon au Summer Sonic Festival, les 7 et à Tokyo et Osaka ; puis au festival Rock in Rio le . D'autres concerts sont donnés au Pérou et en Colombie[232]. Les dates de la tournée européenne promotionnelle du nouvel album passe en France, au Palais omnisports de Paris-Bercy les 18 et , trois ans après leur dernier concert dans le pays. Pour la première date française, les 16 000 billets se vendent en l'espace de cinq minutes. Seul AC/DC a fait mieux. Pour la promotion de leur album, les Red Hot Chili Peppers donnent un mini aperçu de leur concert sur le plateau du Grand Journal de Canal+ le (). Ils décident de faire une autre date en France, cette fois au Stade de France, le .
Un clip du premier single The Adventures of Rain Dance Maggie sort le . Une écoute en ligne de l'album sort sur la plateforme iTunes le . La promotion de l'album se poursuit avec un deuxième single, Monarchy of Roses, qui sort uniquement aux États-Unis. En Europe, c'est Look Around qui sort uniquement en téléchargement, ainsi que Did I Let You Know pour le Brésil. Le troisième single officiel se nomme Brendan's Death Song.
Le , le groupe est engagé par Roman Abramovitch, pour cinq millions de livres sterling, à se produire lors de son réveillon de la Saint-Sylvestre dans son domaine sur l'île de Saint-Barthélemy dans les Caraïbes. Le spectacle comprend une apparition spéciale de Toots Hibbert de Toots and the Maytals durant laquelle ils jouent une interprétation de Louie Louie ensemble[233],[234].
En janvier 2012, Anthony Kiedis se voit contraint de se faire opérer le pied et le groupe de reporter la tournée américaine prévue[235]. Les membres du groupe profitent de ce temps libre pour enregistrer six démos de chansons au studio The Boat. Ces chansons ne sont pas finalisées par le groupe après la tournée, hormis Was Never There qui sera récupérée pour l'album To Be One With You de Klinghoffer[236].
En , les Red Hot Chili Peppers sont intronisés au Rock and Roll Hall of Fame et sortent à cette occasion un EP de reprises des chansons de David Bowie, des Ramones, des Stooges, des Dion and the Belmonts, des Beach Boys et de Neil Young. Les enregistrements datent d'anciennes sessions studio, ou live comme pour I Get Around et Everybody Knows This Is Nowhere. Le soir de la cérémonie, ils jouent leurs morceaux phares By The Way, Give It Away et la reprise de Higher Ground de Stevie Wonder. Klinghoffer devient d'ailleurs le plus jeune artiste à être intronisé au Rock and Roll Hall of Fame, à l'âge de 32 ans, battant le record de Stevie Wonder qui l'a été à 38 ans[237]. Pour ce dernier morceau, les RHCP invitent à monter sur scène Slash (guitariste des Guns N' Roses, intronisé lui aussi ce soir-là), Billie Joe Armstrong (chanteur et guitariste de Green Day), Ronnie Wood (guitariste des Rolling Stones) et George Clinton (chanteur de Parliament et de Funkadelic et producteur de l'album Freaky Styley).
Le est publié le premier EP solo de Flea, Helen Burns (en), sur le site Internet du Conservatoire de musique de Silverlake[238],[239].
Entre et sont publiés, de manière éparse, 17 titres sous la forme de neuf singles, disponibles uniquement au format vinyle, en téléchargement digital et en streaming[240]. Ces singles sont issus des sessions d'enregistrement de l'album I'm with You. Un double vinyle, composé de ces mêmes 17 titres et intitulé I'm Beside You, est proposé à la vente le , uniquement chez les disquaires dans le cadre du Black Friday[241].
Vers la fin 2014, après une année relativement pauvre en concerts[242], le groupe retourne au studio The Boat. Il enregistre une trentaine de démos et Anthony Kiedis aurait posé sa voix sur 18 titres. Au cours d'une session de snowboard avec Kiedis en , Flea se casse le bras gauche et doit passer six mois à réapprendre à jouer de son instrument[243]. Le groupe ne jouera que trois concerts sur toute l'année 2015[244].
The Getaway et préparation d'un nouvel album (2015-2019)[modifier | modifier le code]
Les Californiens entrent au studio Sound Factory en septembre 2015 avec l'intention de changer de méthode d'enregistrement. Josh Klinghoffer avance l'idée de changer de producteur, évoquant sa relation compliquée avec Rick Rubin qui l'aurait fait se sentir comme un étranger au sein du groupe[228]. Est engagé Brian Burton, dit Danger Mouse, pour produire leur prochain album, mettant un terme à 25 ans de collaboration ininterrompue avec Rick Rubin. Danger Mouse préfère abandonner les démos enregistrés en 2014[245] : certaines de ces chansons sont retravaillées et de nouveaux titres sont composés[246]. Elton John est invité à jouer du piano sur le titre Sick Love[247].
Le , le groupe annonce un nouveau single, Dark Necessities, qui est publié le . À cette date, les Red Hot Chili Peppers présentent leur 11e album, The Getaway. Le est publié le single éponyme, suivi de l'album le . La pochette de l'album est une peinture originale de Kevin Peterson, intitulée Coalition II.
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/64/Red_Hot_Chili_Peppers_Bologna_2016.jpg/220px-Red_Hot_Chili_Peppers_Bologna_2016.jpg)
Les Californiens entament le The Getaway Tour par une tournée des festivals à travers le monde, débutant en à Rock am Ring et se terminant les 27 et avec les Reading and Leeds Festivals. Il s'ensuit une tournée européenne jusqu'en [248], dont trois concerts d'affilée à Bercy. Elle est écourtée de ses deux derniers concerts à Dublin car Anthony Kiedis contracte la grippe[249]. La tournée américaine débute en et s'étend sur six mois. En , trois dates sont reportées car Kiedis souffre d'une bronchite[250]. Le groupe retourne en Europe pour quelques dates en , dont une participation à la première édition du festival Lollapalooza en France[251], avant de jouer une date unique en Amérique du Sud, au festival Rock in Rio le [252]. La tournée mondiale se clot officiellement le à Glendale, en Arizona, les dates américaines étant annulées en . Pour ce dernier concert, Jack Irons, membre fondateur et ancien batteur de la formation, se joint au groupe pour jouer Fire de Jimi Hendrix[253]. Le groupe participe à la tournée sud-américaine du festival Lollapalooza en .
Le groupe s'attelle, entre fin 2018 et et de manière éparse, à l'écriture de chansons pour un nouvel album, travail qu'ils manquent de perdre dans les incendies de 2018 en Californie[228].
Du 17 février et 9 mars 2019, les Californiens sont en tournée en Océanie[254], accompagnés de leur ancien producteur et ami George Clinton et son groupe Parliament-Funkadelic. Le , les Red Hot Chili Peppers donnent un concert aux Pyramides de Gizeh[255], leur premier en Égypte. À cette occasion, un documentaire sur le concert semble avoir été commandé[256], mais il ne sera jamais publié.
John Frusciante aurait repris contact avec Anthony Kiedis dès l'été 2018[228], au même moment où Flea et le guitariste sont vus ensemble pour la première fois depuis onze ans, lors d'un match de boxe à Los Angeles[257]. Josh Klinghoffer et John Frusciante, qui étaient autrefois des amis proches, se parlent pour la première fois, « brièvement mais cordialement », au mariage de Flea le . À la même époque, Flea et Frusciante « jamment » plusieurs fois ensemble, à l'insu de Klinghoffer. Anthony Kiedis et Flea sentent « qu'il est l'heure pour John [Frusciante] de revenir » et l'ancien guitariste se montre « intéressé » par cette idée lorsque Flea la lui évoque[258].
En , alors que le processus d'enregistrement de l'album n'a pas encore commencé[228], Flea révèle que le prochain album sortira en 2020[259],[260]. Le bassiste publie ses mémoires, Acid for the Children, le [261]. Klinghoffer, sous le pseudonyme de Pluralone, commence sa carrière solo le par la sortie de To Be One With You.
Second retour de John Frusciante et deux nouveaux albums (depuis 2019)[modifier | modifier le code]
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/14/RHCP_Live_in_London_26_June_2022.jpg/220px-RHCP_Live_in_London_26_June_2022.jpg)
Le , quasiment dix ans jour pour jour après l'annonce du second départ de John Frusciante, Josh Klinghoffer se voit congédié par Flea, à l'issue d'une brève réunion de groupe. C'est la première fois qu'un membre du groupe part « sans déchirure ou tragédie » puisque Klinghoffer reste ami avec les membres du groupe, ce qui ajoute cependant « une tristesse autour du truc, ce qui le rend encore plus bizarre », selon ses dires[228]. Le guitariste fait également part de son amertude quant à l'abandon de l'album en cours car « plus de la moitié de l'album était écrite » au moment de son départ mais, d'après Chad Smith, les quatre musiciens étaient « plus que déçus » par ce que cet album dégageait[262]. Klinghoffer a joué 372 concerts en tant que guitariste principal des Red Hot Chili Peppers, son dernier concert devant un grand public étant celui du festival Rock in Rio le [263]. En 2021, il participe avec Smith à l'enregistrement de l'album Earthling (2022) d'Eddie Vedder puis rejoint Pearl Jam en tant que guitariste de tournée[264].
Dans la foulée du licenciement de Klinghoffer, les Red Hot Chili Peppers annoncent le retour de Frusciante dans un sobre et court communiqué partagé sur les comptes Instagram du groupe[265],[266], de Flea[267] puis de Smith[268]. Frusciante évoque comme raison principale de son retour l'envie de vivre avec ses anciens acolytes un nouveau « sens de la collaboration et un échange d'idées », plus justes et plus encourageants, jugeant son comportement passé égocentrique[262]. Au regret des fans du travail de Klinghoffer, la réintégration de Frusciante marque la fin de l'interprétation scénique des titres de I'm With You et de The Getaway.
Dès janvier 2020[262], le groupe se retrouve pour répéter ses chansons. Pour se réhabituer à jouer ensemble, les membres commencent par jouer des titres de Johnny « Guitar » Watson, des Kinks, des New York Dolls et de Richard Barrett, entre autres[269], ainsi que de « très vieilles » chansons des Red Hot Chili Peppers[270]. Rick Rubin, invité pour assister au premier jam, se dit très ému de retrouver la formation avec qui il a collaboré sur quatre albums[271]. Entre mai et , un minimum de dix concerts entre les États-Unis et l'Europe est prévu pour le groupe. Toutes les dates sont annulées ou reportées à cause des restrictions sanitaires liées à la pandémie de Covid-19[272].
Les membres du groupe profitent de cette période pour prendre deux mois de congé[273], pour composer à domicile[271]. Ils se rassemblent ensuite au studio The Village (en) pour mettre leurs idées en commun[262], avec un seul technicien dans la pièce[273]. Rick Rubin reprend son rôle de producteur, « un choix évident » d'après Anthony Kiedis[271], et, fidèle à son habitude, reste passif et contemplatif durant ces premières sessions[262]. En [262], le groupe entre au studio Shangri-La de Malibu avec plus d'une centaine de chansons à travailler[271], dont environ 45[274] en « bon état » pour commencer l'enregistrement[262]. Quelques chansons sont écrites après l'entrée en studio, notamment les titres Veronica[262] et Eddie, cette dernière étant un hommage vibrant à Eddie Van Halen, décédé le [275]. Anthony Kiedis passe cinq mois sur l'île de Kauai, à Hawaï, à écrire et enregistrer les paroles[270] d'un total de 48 chansons[274], qui seront toutes « finalisées et mixées »[262].
Blackie Dammett, nom de scène de John Kiedis, père d'Anthony Kiedis, décède le . Figure importante dans la vie du chanteur, il est notamment le sujet des chansons Savior et The Hunter[276].
Le , le groupe annonce, à travers une parodie de journal télévisé, une tournée mondiale débutant en Europe en [277]. Quelques jours plus tard, Chad Smith révèle à Rolling Stone que le prochain album est « presque fini »[278].
Le , une vidéo énigmatique postée sur les réseaux sociaux du groupe comprend un riff de guitare[279], qui s’avérera être issu du premier single du prochain album : le , après plus de six ans d'absence, les Red Hot Chili Peppers publient le single Black Summer, dévoilé avec un clip vidéo réalisé par Deborah Chow et posté sur YouTube[280]. Le titre précède et annonce la sortie du 12e album du groupe, Unlimited Love, pour le . L'album est composé de 17 chansons[281], l'édition japonaise se voyant gratifiée d'un titre supplémentaire. D'après New Musical Express, Unlimited Love partage la création de riffs mélancoliques, de refrains entêtants et de mélodies doucement chantées « à l'image du précèdent travail de Frusciante avec les Red Hot Chili Peppers », tout en introduisant de nouveaux éléments « grungey » et acoustiques[271].
La veille de la sortie de Unlimited Love, le 31 mars 2022, les Red Hot Chili Peppers inaugurent leur étoile sur le Hollywood Walk of Fame, en présence de leurs amis de longue date George Clinton, Bob Forrest et Woody Harrelson[282]. Le , le groupe organise un concert surprise au Fonda Theatre (en) et joue pour la première fois des titres de l'album[283].
John Frusciante, Anthony Kiedis, Flea et Chad Smith retrouvent ainsi la scène à l'occasion de l'Unlimited Love World Tour. En France, les Californiens remplissent le Stade de France deux soirs de suite, les 8 et . Aux États-Unis, l'Unlimited Love World Tour est la première tournée de stades où le groupe est la tête d'affiche exclusive[271].
Dès la sortie d'Unlimited Love, Anthony Kiedis déclare que les Red Hot Chili Peppers ont l'intention de sortir de nouveaux morceaux plus rapidement qu'au rythme d'un album tous les six ans[271]. Les membres du groupe évoquent alors un potentiel prochain album composé à partir des 30 chansons inutilisées issues des sessions d'enregistrement d'Unlimited Love. John Frusciante estime que le groupe a gardé « certains des meilleurs titres » à cette fin[274] et que cet album aurait « une énergie détendue, distincte de l’intensité [d'Unlimited Love] »[271].
Mo Ostin, directeur de Warner Bros. Records qui a signé avec le groupe en 1991, décède le [284].
Les Californiens tiennent parole et présentent leur album suivant au cours du premier concert de la tournée américaine, le à Denver. Le est publié le premier single de l'album, Tippa My Tongue. Le , à la cérémonie des MTV Video Music Awards, le groupe se voit récompensé des prix Global Icon Award et Meilleur Vidéo Rock pour le clip de Black Summer[285]. Le second single issu de l'album, Eddie, est publié le . Return of the Dream Canteen, le 13e album des Red Hot Chili Peppers, sort le et contient 17 titres.
Début 2023, le groupe joue en Océanie, accompagné par Post Malone en première partie[286], ainsi qu'à Singapour et au Japon. L'Unlimited Love World Tour se poursuit dès le printemps 2023 avec une seconde succession de concerts aux États-Unis et en Europe. Le groupe joue en France le au Groupama Stadium, près de Lyon, et le à Carhaix-Plouguer dans le cadre du festival des Vieilles Charrues. Les Californiens touchent alors le plus gros cachet jamais déboursé par les organisateurs du festival, avec un montant estimé à 2 000 000 d'euros[287],[288].
Style musical[modifier | modifier le code]
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8d/Red_Hot_Chili_Peppers_Squier_Stratocaster_guitar%2C_Hard_Rock_Cafe_Cairo.jpg/220px-Red_Hot_Chili_Peppers_Squier_Stratocaster_guitar%2C_Hard_Rock_Cafe_Cairo.jpg)
Caractéristiques et influences[modifier | modifier le code]
Les Red Hot sont principalement connus pour le jeu puissant (slap bass) et déluré de Flea à la basse, la précision rythmique et un style de composition très particulier[Lequel ?][réf. nécessaire]. Sur scène, l'alchimie entre les musiciens, et notamment entre Flea et John Frusciante, est remarquable : leur capacité à improviser des jams créatifs rend chaque concert unique.
Le style de Flea à la basse s'inscrit dans la tradition fusion, empruntant beaucoup à des musiciens comme Bootsy Collins de Parliament-Funkadelic, John Paul Jones de Led Zeppelin ou Darryl Jenifer des Bad Brains. Flea est considéré comme l'un des plus grands bassistes de la scène rock, avec une grande diversité technique et un feeling hors du commun. Le magazine Rolling Stone le classe en effet 2e meilleur bassiste de tous les temps, juste derrière John Entwistle, bassiste du groupe The Who[289]. Cet instrument, souvent relégué dans un rôle d'accompagnement, occupe une place très importante dans la composition des morceaux du groupe. Beaucoup des compositions des Red Hot Chili Peppers sont centrées sur la basse, surtout jusqu'à l'album Mother's Milk, à partir duquel les spectaculaires performances de Flea sont employées de manière plus parcimonieuse. Le jeu de basse reste cependant un pilier du son des Red Hot Chili Peppers (comme dans By The Way, tirée de l'album homonyme, ou Coffee Shop, tirée de One Hot Minute). Flea fait également partie du groupe de Thom Yorke, Atoms For Peace dans le cadre de la tournée de 2009, dans lequel son jeu de basse très particulier est très exploité.
Le jeu de guitare, bien qu'ayant beaucoup évolué dans l'histoire du groupe (qui a vu se succéder cinq guitaristes au gré de ses dix albums : Jack Sherman, Hillel Slovak, Dave Navarro, John Frusciante et Josh Klinghoffer), emprunte d'une manière générale beaucoup au style de Jimi Hendrix, avec un son souvent saturé. Mais les similitudes s'arrêtent là : si Jack Sherman, qui n'a joué qu'en tant que remplaçant d'Hillel Slovak sur le premier album du groupe, essayait de se rapprocher au maximum du style de Hendrix, très inspiré par le blues et le funk (en plus d'être le guitariste original, Hillel Slovak avait composé presque tous les titres de l'album), les instrumentistes qui se sont succédé après le décès de ce dernier par overdose ont chacun imposé leur style propre : John Frusciante, considéré par beaucoup comme « le » guitariste des Red Hot Chili Peppers, a apporté plus de mélodie et de profondeur, et Dave Navarro un style plus proche du rock progressif et du heavy metal. John Frusciante crée des textures à l'instar de plusieurs guitaristes new wave dont il se revendique, dont John McGeoch de Siouxsie and the Banshees, Johnny Marr de The Smiths et Bernard Sumner de Joy Division[290].
Le premier batteur du groupe, Jack Irons, a été remplacé dès les deux premiers albums par Cliff Martinez. Ce poste est occupé depuis la fin des années 1980 par Chad Smith. Lors de son audition, celui-ci a surpris le groupe par son jeu très énergique. Après la sortie de Blood Sugar Sex Magik, il a même été considéré comme l'un des meilleurs batteurs de rock de son temps, dans la lignée de John Bonham du groupe Led Zeppelin[réf. nécessaire].
Enfin, Anthony Kiedis est, grâce à la grande diversité de styles qu'il aborde, un chanteur à part dans l'univers du rock. À l'été , le groupe Grandmaster Flash and the Furious Five publie le single The Message, un titre pionnier de l'histoire du hip-hop. Le jeune Kiedis, alors 20 ans, admire les multiples talents du groupe : la mise en scène, les rythmes, le rap, le funk. Il réalise alors qu'il n'a pas besoin d'avoir une belle voix pour avoir sa place sur scène[291]. Le futur chanteur est également grand admirateur du groupe de funk rock Defunkt et de leur premier album éponyme, sorti en 1980[13]. Les parties vocales des Red Hot Chili Peppers sont en effet aussi souvent rappées que chantées ou même parlées (style caractéristique de l'album Blood Sugar Sex Magik). Anthony Kiedis est capable d'interpréter des morceaux de rap d'une manière tout à fait originale, en suivant la mélodie et non pas le rythme, comme c'est normalement le cas dans le rap. Très critiquées aux débuts du groupe, la qualité et la diversité de son chant se sont, de l'avis général[réf. nécessaire], légèrement améliorées depuis l'album Freaky Styley. Les avis des fans du groupe quant à son chant restent néanmoins très hétérogènes et ses prestations scéniques font ainsi rarement l'unanimité[réf. nécessaire].
Pour leur troisième concert, le , les Red Hot Chili Peppers sont présentés comme un groupe de p-funk rap [25]. Une grande partie de la réputation du groupe à ses débuts vient de ce qu'il a été l'un des premiers à fusionner punk, funk et rap à l'instar de certains groupes de hip-hop, comme les Beastie Boys. Enfin, avec Faith No More, Rage Against the Machine ou Fishbone, qui partagent une grande partie de leurs influences, on considère les Red Hot Chili Peppers comme l'un des groupes ayant lancé le mouvement fusion, qui a plus tard influencé le nu metal, genre musical apparu à la fin des années 1990.
Composition[modifier | modifier le code]
Lors de l'écriture de chansons, les Red Hot Chili Peppers ne s'imposent pas de limites et explorent différents styles[15].
Depuis leur rencontre en 1988, Flea et John Frusciante se livrent à une pratique de composition qu'ils appellent un « affrontement » : « Lorsque l'on compose et qu'on trouve un bon couplet mais qu'il faut une autre section, […] on se rend chacun dans une pièce différente, et j’écris une partie et Flea écrit la sienne. On essaye tous les deux d’écrire un refrain ou un pont ou quoi que ce soit, puis on revient dans le studio et on joue chacun notre section et l’une d’entre elles se retrouve dans la chanson. Ou parfois les deux font partie de la chanson », explique Frusciante[292]. Les deux musiciens ont pour habitude de composer chez eux en jouant « pendant des heures », puis de mettre en commun leurs idées à la prochaine répétition du groupe[15].
Anthony Kiedis dit prendre des notes au moment même où l'inspiration lui vient, « peu importe la situation ». Il ajoute préférer s'isoler pour écrire ses paroles : « J'aime m'asseoir dans mon jardin, jouer les démos enregistrées [à la précédente session d'écriture] sur une enceinte et écrire [mes textes] ». Kiedis écrit également des poèmes qu'il tient dans un recueil : le tube planétaire Under the Bridge (1991) faisait initialement partie de ces poèmes et le chanteur n'avait pas l'intention d'inclure le texte dans une chanson des Red Hot Chili Peppers[15]. Similairement, le texte slamé en coda de Death of a Martian (2006) est issue du recueil du chanteur, qui estima qu'il concordait avec la chanson[293],[294].
Rick Rubin est un producteur ayant collaboré avec des artistes aux styles très variés, allant du hip-hop des Beastie Boys au nu metal de Slipknot. Pour Flea, Rubin ne cherche pas à produire un son qui lui serait propre, contrairement à un producteur comme Phil Spector : « [Rick Rubin] perçoit l'essence de la musique [de l'artiste qu'il produit] et fait de son mieux pour aider [l'artiste] à en tirer le meilleur. […] Il aide l'artiste à faire briller l'aspect magique [de la] chanson ». Rubin a une approche décontractée du travail en studio, laissant les Red Hot Chili Peppers « faire ce qu'ils veulent »[4]. En , les Red Hot Chili Peppers cherchent à « travailler différemment » et collabore avec le producteur Danger Mouse. Selon Flea, The Getaway est l'album « comportant le moins d'improvisation » de toute la discographie du groupe, présentant notamment beaucoup de boucles de batterie.
Image et impact socio-culturel[modifier | modifier le code]
Identité[modifier | modifier le code]
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2d/RHChiliPeppersSpurs210723_%2870_of_90%29_%2853065276136%29.jpg/220px-RHChiliPeppersSpurs210723_%2870_of_90%29_%2853065276136%29.jpg)
Anthony Kiedis et Flea s'amusent a expliquer que le nom Red Hot Chili Peppers aurait été trouvé dans « buisson psychédélique qui fait pousser des noms de groupe » ou bien dans « un arbre à noms de Wattles Park », sur les hauteurs d'Hollywood, à Los Angeles[6],[13]. Il est probable que le nom du groupe puise son inspiration auprès d'autres formations musicales, notamment de jazz : le premier groupe de Louis Armstrong se nomme les Hot Five, le pianiste Jelly Roll Morton enregistre en avec ses Red Hot Peppers et dans les années 1970 évolue en Angleterre un groupe de rock du nom de Chilli Willi and the Red Hot Peppers (en)[13],[295].
Les Red Hot Chili Peppers adoptent vers la fin des années 1980 un logotype en forme d'astérique rouge. Anthony Kiedis explique l'avoir dessiné en à la demande de leur label EMI, mais son utilisation semble très limitée jusqu'à la sortie de The Uplift Mofo Party Plan en 1987. Le chanteur aurait griffonné la forme géométrique « sur un coup de tête », sans réfléchir à une signification particulière, avant de la transmettre à la maison de disque. Le logotype n'a pas évolué depuis[296]. La police de caractères utilisée pour le nom du groupe enveloppant l'astérisque est la Franklin Gothic[297]. Plusieurs sens sont rétroactivement attribués à l'astérisque. Kiedis s'amuse du fait que la forme représenterait « l'anus d'un ange du Paradis, vu depuis la Terre ». L'astérisque serait notamment une interprétation du symbole du chaos (en) : ce signe, imaginé par l'écrivain Michael Moorcock en 1970, réprésente la complexité des choix présentés au cours d'une vie[296].
Tous les membres des Red Hot Chili Peppers, actuels ou anciens à l'exception de Josh Klinghoffer, sont tatoués[296]. Kiedis noue une relation avec le tatoueur néerlandais Hank Schiffmacher (en), dit Hanky Panky, après le passage du groupe au festival Pinkpop de [296],[298]. Chaque membre actuel du groupe, ainsi que Jack Irons, s'est fait tatouer au moins une fois par Hanky Panky. Chad Smith et John Frusciante reçoivent tous deux un tatouage d'une pieuvre de sa main[299]. Kiedis et Frusciante se font tous les deux tatouer l'astérisque sur le poignet droit vers le début d'année [300]. Depuis, les fans les plus fervents reproduisent la démarche en guise de signe de reconnaissance. Si Kiedis apprécie cet hommage, il se dit embarrassé lorsque des admirateurs se font tatouer des portraits de membres du groupe ou bien qu'ils arborent les mêmes dessins que lui[301].
Polémiques et controverses[modifier | modifier le code]
Atteintes sexuelles sur mineures et Catholic School Girls Rule[modifier | modifier le code]
Anthony Kiedis relate ouvertement, dans son autobiographie Scar Tissue (2004), avoir détourné une adolescente anonyme de quatorze ans et avoir eu plusieurs rapports sexuels avec elle alors qu'il avait vingt-trois ans. Il écrit avoir rencontré la jeune fille en coulisses après un concert des Red Hot Chili Peppers à la Nouvelle-Orléans en . Il l'aurait invité dans sa loge où ils auraient eu un premier rapport sexuel à l'initiative de l'adolescente. Ils auraient ensuite « passé la nuit ensemble » et le chanteur y aurait appris que la jeune fille étudie dans une école catholique. L'adolescente aurait accompagné Kiedis et le groupe jusqu'à sa prochaine destination, Baton Rouge, pour un concert « le lendemain ». Après le concert, elle aurait dit à Kiedis : « Mon père est Chef de police et tout l'État de la Louisiane me recherche parce que j’ai disparue. Oh, et à part ça, je n’ai que quatorze ans », après quoi ils auraient eu un dernier rapport sexuel avant que Kiedis ne la raccompagne à la gare routière où ils se séparent[302],[303]. Le récit de Kiedis est difficile à corroborer à la réalité car, si il est avéré qu'un concert à Baton Rouge eu bien lieu le [304], il est impossible de prouver la tenue d'un concert à la Nouvelle-Orléans la veille. Il est également impossible de vérifier la tenue d'une quelconque opération de police pour enlèvement d'enfant à cette date et Kiedis n'a jamais été poursuivi pour cette affaire.
Cette expérience lui inspire néanmoins les paroles impétueuses du titre Catholic School Girls Rule, présent sur l'album Freaky Styley (1985) des Red Hot Chili Peppers[302],[303]. La chanson s'accompagne d'un clip vidéo jugé « particulièrement salace »[305] : on y voit notamment une jeune femme se déshabiller et danser avec la poitrine apparente puis, parodiant les codes de l'Église catholique, un Kiedis crucifié se défait de ses liens et porte la Croix. La vidéo est interdite par MTV et n'est diffusée que sur la chaîne payante Playboy TV. Malgré cela, Catholic School Girls Rule est retenue pour être présente sur les compilations The Abbey Road E.P. (1988) et What Hits!? (1992). Catholic School Girls Rule n’a été jouée en concert que quatre fois depuis , la dernière performance datant du au Fonda Theatre (en), à Los Angeles[306].
Dans Scar Tissue, Kiedis révèle également qu'à l'âge de vingt-quatre ans, il entame une relation avec l'actrice britannique Ione Skye alors qu'elle n'est âgée que de seize ans, bien que l'âge de consentement en Californie ne soit fixé à 18 ans[307]. Leur relation dure trois ans[307]. En , Skye confirme les propos de Kiedis et affirme qu'elle « n'approuve [plus] cet écart d'âge »[308].
Agressions sexuelles[modifier | modifier le code]
Le [309], après un concert à l'Université George-Mason à Fairfax, en Virginie, les Red Hot Chili Peppers auraient émis des commentaires sexuellement dégradants à l'encontre d'admiratrices regroupées devant leur loge[310]. Alors que les musiciens se changent dans leur loge, une étudiante du nom de Joan Crown, ayant proposé au groupe de les véhiculer jusqu'à leur hôtel, se présente devant leur loge. Anthony Kiedis lui ouvre la porte et, nu, lui adresse « quelques insinuations désinvoltes »[84] mais lui aurait également touché la joue avec son pénis[310]. Les Red Hot Chili Peppers auraient également volé la voiture de la jeune femme afin de rentrer d'eux-mêmes à leur hôtel, la poussant à porter plainte contre le groupe et leur manager[310]. Le chanteur insiste que l'évènement « a été démesuré par les médias et l’accusation »[311] et nie avoir touché la femme avec son pénis[84]. Selon lui, « c'était une chose amusante qui est arrivée en coulisses[,] il n'y a jamais eu de mauvaise intention ». Pour ce comportement, Kiedis est condamné en pour « agression sexuelle et exposition indécente » à une amende de 2 000 dollars[311].
Le , les Red Hot Chili Peppers filment une performance de leur titre Knock Me Down (1989) sur la plage de Daytona Beach, en Floride, pour le MTV Spring Break (en)[312]. À la fin de la représentation, après que les musiciens soient « devenus fous » et détruisent leur équipement, Flea descend dans le public et attrape une étudiante de 20 ans qu'il jette sur ses épaules. Chad Smith retire partiellement le bas du maillot de bain de la jeune femme et commence à lui gifler les fesses. La femme tombe alors sur le sable et Flea lui monte dessus, lui intimant de lui faire une fellation. Alertés par les cris de la victime, les deux musiciens sont escortés hors du site par la sécurité de MTV. L'étudiante est secouée et contusionnée et décide de porter plainte. Le lendemain, après la représentation du groupe au Marriott Club de Daytona Beach, Flea et Smith sont arrêtés par la police du Comté de Volusia. Les chefs d'accusation portés à l'encontre de Flea sont « agression, conduite désordonnée et incitation à commettre un acte contre nature et lascif » tandis que n'est retenue que l'agression contre Smith. Ils sont libérés sous caution après avoir réglé de 2 000 et 1 000 dollars respectivement. Le , ils sont chacun condamnés à reverser 5 000 dollars au Centre d'aide aux victimes de viol du Comté de Volusia, à une amende de 1 000 dollars, à 300 dollars de frais de justice et à formuler une excuse à la victime. Smith reconnaît s'être « clairement laissé emporté par la théâtralité du moment [et dit comprendre] à quel point [ses] actions étaient inappropriées »[313],[314],[315]. Flea revient sur l'évènement en 1992 dans une interview pour Rolling Stone, évoquant que, par dépit de devoir faire une performance en playback, le groupe à voulu « tirer le meilleur parti d’une situation bidon » en provoquant du tumulte. Il dit avoir chuté dans la foule après être monté sur les épaules de Kiedis, et avoue avoir « juste attrapé la première chose devant [lui], il se trouve que c’était une fille ». Si il reconnait avoir abusé verbalement de la jeune femme, il nie toute agression sexuelle[316].
Le [317] est diffusé sur la chaîne britannique ITV un épisode du late show James Whale Radio Show où les Red Hot Chili Peppers, invités, interprètent une reprise a capella du titre Sex Rap (1985). Juste après la performance, Smith étreint l'actrice brésilienne Cleo Rocos (en), mimant une danse, l'amène sur le plateau principal et la force à se rassoir dans une position dégradante. Alors que l'animateur James Whale (en) aide la jeune femme à se relever, Kiedis s'approche d'elle en rampant et tente de mettre sa tête sous sa robe. John Frusciante lui caresse les cheveux et le visage tandis que Flea approche son visage de l'actrice tout en remuant la langue. Kiedis et Smith finissent par baiser le bras et le cou de Rocos alors que, visiblement gênée par ces attouchements, elle leur intime d'arrêter[317],[318],[319]. Bien que cette séquence fut diffusée à la télévision, aucunes charges ne seront pressées à l'encontre des Red Hot Chili Peppers.
En 2016, Julie Farman publie un essai sur son blog Live From The Grayish Carpet accusant les musiciens de harcèlement sexuel à son encontre. En 1990, alors qu'elle est directrice associée des relations médias et artistes chez Epic Records et que le groupe est en négociations avec ce même label, Farman aurait accompagné deux membres non identifiés du groupe à un débarras pour qu'ils puissent récupérer des disques compact et des goodies. Là, ils l'auraient pressé contre un mur et lui auraient « parlé de toutes les façons de faire un sandwich super sexy », à comprendre un triolisme. Farman, « humiliée et étrangement honteuse » de cette situation, aurait dans la foulée reçue des excuses « qui semblait récitées par cœur » de la part du manager du groupe. Dans cet essai précurseur au mouvement MeToo, l'ancienne directrice associée impute son silence de 25 ans sur cet évènement au climat misogyne qui règne dans l'industrie musicale : « Le harcèlement sexuel allait de pair avec l’industrie de la musique — c’était une réalité quotidienne — et beaucoup [de femmes] n’ont même pas réalisé que quelque chose n’allait pas »[320],[321],[322].
Rivalité avec Faith No More et Mr. Bungle[modifier | modifier le code]
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fc/Faith_No_More_%40_Maquin%C3%A1ria_Festival_02.jpg/220px-Faith_No_More_%40_Maquin%C3%A1ria_Festival_02.jpg)
Avant , les relations entre les Red Hot Chili Peppers et les groupes vus comme leurs « rivaux », car évoluant sur la même scène, sont cordiales. Les membres de Jane's Addiction sont de proches amis, Navarro devenant même le premier choix au remplacement de Frusciante en 1992. Le groupe de funk metal Faith No More participe même à la tournée américaine des Red Hot Chili Peppers entre octobre et [323],[324].
En , Faith No More remplace son chanteur Chuck Mosley par Mike Patton, qui maintient également sa place dans le groupe de métal expérimental Mr. Bungle. En , Faith No More enregistre un clip musical pour Epic, second single de The Real Thing (1989), qui provoque l'indignation d'Anthony Kiedis. Le chanteur semble ignoré que ce style mélangeant funk, rap et cheveux longs est une tendance de la Côte ouest des États-Unis qui n’a pas été inventé par son groupe[325]. Néanmoins, il y voit une moquerie de sa personne et de son groupe : « Je le vois sauter de haut en bas, rapper, et on aurait dit que je regardais dans un miroir ». En , Kiedis accuse publiquement Patton de plagiat dans une interview pour Kerrang! avant d'ajouter : « Mon batteur dit qu’il va le kidnapper, lui raser les cheveux et couper un de ses pieds. Juste pour qu’il soit forcé de trouver son propre style », indiquant qu'au sein du groupe, le sentiment de Kiedis est au moins partagé par Chad Smith[326]. Le claviériste de Faith No More, Roddy Bottum, lui répond le mois suivant : « Si vous parlez de cheveux longs, de rapper torse nu, alors oui, je peux voir des similitudes. Mais, à part ça, je n'en vois pas d'autres »[327]. Des membres de Mr. Bungle auraient « joyeusement » menacé Kiedis de représailles physiques[325]. À cette époque, Patton ne donne que peu d'importance à Kiedis, s'amusant de la situation et se félicitant de la « publicité gratuite » générée[324]. Les deux chanteurs se seraient même rencontrés, sans accrochage quelconque[325]. Aucun évènement n'alimentera la rivalité pendant 9 ans.
En , l'hostilité entre Kiedis et Patton semble être de l'histoire ancienne. Les tensions sont néanmoins ravivées lorsque les Red Hot Chili Peppers et Mr. Bungle prévoient tous deux la sortie de leurs albums, respectivement Californication (1999) et California (1999), pour le . Warner Bros. Records, qui produit les deux albums, décide de reporter la sortie de California pour éviter toute confusion quant aux noms phonétiquement proches. Par l'intermédiaire d'une interview donnée par Mike Patton en , Mr. Bungle accuse également Kiedis d'avoir fait annuler des concerts en festival prévus pour le groupe de métal, dont le Big Day Out en Australie en [328],[329]. En une même journée, trois festivals informent le manager de Mr. Bungle de l'annulation de leur performances « à la requête des Red Hot Chili Peppers », car l'artiste en tête d'affiche peut contractuellement s'opposé à la programmation d'un autre artiste[329]. Patton juge l'action « pathétique »[328]. Alors que le manager des Red Hot Chili Peppers s'excuse auprès des membres de Mr. Bungle et souligne que John Frusciante, Flea et Smith n'ont pas participé à la manigance[325], Kiedis nie son implication dans l'annulation des concerts de Mr. Bungle, excepté pour le concert du Big Day Out[329].
En guise de représailles, les membres de Mr. Bungle parodient grossièrement les Red Hot Chili Peppers durant le concert du à Pontiac, dans le Michigan. Chaque musicien est déguisé pour incarner un membre des Red Hot Chili Peppers. Le groupe interprète, d'une manière intentionnellement mauvaise, des titres populaires des Red Hot Chili Peppers tout en en modifiant les paroles pour satiriser Kiedis et son groupe. L'ancien guitariste Hillel Slovak et l'acteur River Phoenix, tous deux décédés, sont également représentés et ridiculisés. Entre deux chansons, Trevor Dunn, habillé en Flea, se dirige vers Trey Spruance, incarnant le fantôme de Hillel Slovak, et simule une injection d’héroïne. Patton les interrompt par un « Tu ne peux pas piquer un fantôme ! », se moquant ouvertement du rapport douloureux des Red Hot Chili Peppers avec la dépendance aux drogues dures[329],[330].
À ce jour, les tensions entre les deux groupes semblent s'être apaisées. Patton déclare en 2011 n'avoir « plus la moindre idée du sujet initial de la discorde » et pense que, si il devrait rencontrer Kiedis dans le futur, les deux chanteurs se « salueraient chaleureusement ». Le , lors d'un concert à New York, les Red Hot Chili Peppers jouent en partie le titre We Care A Lot (1985) de Faith No More[329],[331].
Reconnaissance dans d'autres médias[modifier | modifier le code]
Dans la quatrième partie de JoJo's Bizarre Adventure, intitulé Diamond Is Unbreakable, le stand de l'un des antagonistes, Akira Otoishi, se nomme « Red Hot Chili Pepper » en référence au groupe. Cependant, pour cause de copyright, l'anime et les jeux vidéo le raccourciront en « Chili Pepper ».
Un easter egg faisant référence au groupe et à Under the Bridge peut être trouvé dans le contenu téléchargeable Blood and Wine du jeux vidéo The Witcher 3: Wild Hunt : un piment rouge se trouve sous un pont dans le monde des contes.
Membres[modifier | modifier le code]
Membres actuels[modifier | modifier le code]
- Anthony Kiedis - chant (depuis 1982)
- Flea - basse, piano, trompette, chœurs (depuis 1982)
- Chad Smith - batterie, percussions (depuis 1988)
- John Frusciante - guitare, chœurs (1988-1992, 1998-2009, depuis 2019)
Anciens membres[modifier | modifier le code]
- Hillel Slovak - guitare, chœurs (1982 puis 1985-1988)
- Jack Irons - batterie, percussions (1982 puis 1986-1988)
- Cliff Martinez - batterie, percussions (1982-1986)
- Jack Sherman - guitare (1982-1984)
- Blackbyrd McKnight - guitare, chœurs (1988)
- D. H. Peligro - batterie, percussions (1988)
- Arik Marshall - guitare, chœurs (1992-1993)
- Jesse Tobias - guitare, chœurs (1993)
- Dave Navarro - guitare, chœurs (1993-1998)
- Josh Klinghoffer - guitare, chœurs (2010-2019)
Chronologie[modifier | modifier le code]
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/fr/timeline/b7in7r5oy4we5mjftdx39pq9581byqr.png)
Discographie[modifier | modifier le code]
- : The Red Hot Chili Peppers
- : Freaky Styley
- : The Uplift Mofo Party Plan
- : Mother's Milk
- : Blood Sugar Sex Magik
- : One Hot Minute
- : Californication
- : By the Way
- : Stadium Arcadium
- : I'm with You
- : The Getaway
- : Unlimited Love
- : Return of the Dream Canteen
Distinctions[modifier | modifier le code]
Bibliographie[modifier | modifier le code]
: document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.
- Anthony Kiedis et Larry Sloman (trad. de l'anglais par Cécile Pournin), Scar Tissue, Flammarion, (1re éd. 2004), 444 p., 15,2 × 24 cm (ISBN 978-2080688026).
- (en) Jeff Apter, Fornication: The Red Hot Chili Peppers Story, Omnibus, , 424 p. (ISBN 978-1844498291, lire en ligne).
- (en) Martin Roach, Red Hot Chili Peppers - Inside the Veins of the Velvet Groove: the Unauthorised Biography, Chrome Dreams, , 190 p. (ISBN 9781842402672)
- (en) Dave Thompson, Red Hot Chili Peppers - By the Way: The Biography, Virgin Books, , 288 p. (ISBN 9780753509708)
- (en) Jake Brown, Red Hot Chili Peppers: In the Studio, Amber Books, , 193 p. (ISBN 9780979097652)
- (en) Red Hot Chili Peppers et Brendan Mullen, Red Hot Chili Peppers: An Oral/Visual History, HarperCollins, , 256 p. (ISBN 978-0007354108).
- (en) Blackie Dammett, Lords of the Sunset Strip: An autobiography, The Spencer Company, , 396 p. (ISBN 9780615803760).
- (en) David Mushegain (préf. Anthony Kiedis), Red Hot Chili Peppers: Fandemonium, Running Press Adult, , 289 p. (ISBN 978-0-7624-5536-2). Ouvrage composé de photographies et de témoignages de fans réalisé par le photographe officiel du groupe David Mushegain entre 2011 et 2013.
- (en) Mark Howard et Chris Howard, Listen Up!: Recording Music with Bob Dylan, Neil Young, U2, R.E.M., The Tragically Hip, Red Hot Chili Peppers, Tom Waits…, ECW Press, , 240 p. (ISBN 978-1770414822).
- (en) Dan Bogosian, Red Hot Chili Peppers FAQ: All That's Left to Know About the World's Best-Selling Alternative Band, Rowman & Littlefield, , 386 p. (ISBN 9781493051427)
- Flea (trad. de l'anglais par Valérie Le Plouhinec, préf. Patti Smith), Ados sous acide : L'autobiographie du légendaire bassiste et cofondateur des Red Hot Chili Peppers [« Acid for the Children »], HarperCollins, (1re éd. 2019), 384 p. (ISBN 979-1033908487)
- (en) Hamish Duncan, Out in L.A.: The Red Hot Chili Peppers, 1983, Chicago Review Press, , 290 p. (ISBN 1641608013).
Notes et références[modifier | modifier le code]
Notes[modifier | modifier le code]
- Localisée au 5657 Melrose Avenue, dans le quartier d'Hollywood à Los Angeles, la salle est détruite en 2010 et un immeuble d'habitation est construit à son emplacement.
- Localisée au 1600 Argyle Avenue, dans le quartier d'Hollywood à Los Angeles, la salle fermera en 1985.
- Ces studios d'enregistrement sont localisés, de à , au 1717 Vine Street, près d'Hollywood Boulevard, à Los Angeles. Les albums The Red Hot Chili Peppers (1984) et The Uplift Mofo Party Plan (1987) y ont été enregistrés.
- Si les dates des concerts sont indépendamments vérifiables, les différentes sources ne s'accordent pas sur les dates officielles de début et de fin des premières tournées des Red Hot Chili Peppers.
- Les EMI Studios sont localisés au 6920 Sunset Boulevard, à Los Angeles.
- La demeure de George Clinton est localisée au 839 Knapp Highway, à Brooklyn, dans le Michigan. Acquise en par le producteur, son achat est financé par Armen Bolodian, propriétaire de Westbound Records (en), lui même remboursé par Clinton grâce aux royalties de ses productions. Un procès pour défaut de paiement oppose les deux hommes à partir de . La ferme semble avoir été détruite après .
- En , Anthony Kiedis se rappelle cet évènement comme ayant eu lieu en . Néanmoins, Flea, Rick Rubin et Michael Beinhorn semblent s'accorder et placent cet évènement au début de l'année (Apter 2004, chapitre 5).
- Les différents témoins ne s'accordent pas sur l'ampleur de cet évènement. Anthony Kiedis dit avoir congédié Hillel Slovak et avoir répéter avec Blackbyrd McKnight avant de réintégrer le guitariste « quelques jours plus tard ». John Frusciante décrit une histoire similaire mais se souvient que Slovak quitta le groupe de son propre chef. Michael Beinhorn confirme que Slovak est expulser du groupe pendant un temps sans mentionner l'intégration de McKnight. Angelo Moore du groupe Fishbone évoque avoir réussi à convaincre le chanteur de ne pas virer Slovak avant un concert à Washington. Addie Brik, petite amie du guitariste, et Lindy Goetz nient tous deux le licenciement de Slovak mais reconnaissent qu'il en a été menacé.
- La date de la photographie n'est pas précise : Kiedis situe la prise d'image à la mi- tandis que le photographe Chris Clunn évoque le mois de . Or, les Red Hot Chili Peppers sont présents à Londres à ces deux périodes.
- Le complexe d'appartements, initialement connu sous le nom Afton Arms, est localisé au 6141 Afton Place, à Los Angeles, en Californie.
- Les studios d'enregistrement Ocean Way sont localisés au 6050 Sunset Boulevard, à Los Angeles.
- Également connus sous le nom d'Alley Studios, ces studios localisés au 5064 Lankershim Boulevard, dans le quartier artistique de North Hollywood à Los Angeles, fermeront définitivement leurs portes en 2020.
- « Le manoir », une « demeure de style méditerranéen incroyable, énorme, vide et historique » selon Kiedis, est localisé au 2451 Laurel Canyon Boulevard, à Los Angeles. Il a longtemps été considéré comme la demeure où vivait Harry Houdini, à tort, le célèbre prestidigitateur ayant habité en réalité de l'autre côté de la route (Apter 2004, chapitre 8).
- En 1995, John Frusciante intègre un centre de désintoxication, « plus pour sa santé physique que mentale » d'après Anthony Kiedis (Kiedis et Sloman 2007, p. 396), et demande à Dave Navarro de lui apporter une guitare. Ce dernier lui prête une Gibson Les Paul. Frusciante lui révèlera une dizaine d'années plus tard qu'après son passage au centre, il revendra la guitare pour s'acheter de la drogue.
- Il subit notamment une greffe de peau pour soigner ses bras, abcédés par des années d'aiguilles improprement piquées. Cette greffe altère tellement son épiderme que ces cicatrices font penser à celles d'un grand brûlé et ses tatouages deviennent méconnaissables. Le risque d'une infection mortelle étant grand, l'entièreté de ses dents sont remplacées par un dentier, une opération estimée à 70 000 dollars.
- De 1996 à 1999, Flea habitait The Castle, une demeure de style méditerranéen, dans le quartier de Los Feliz à Los Angeles. Bob Dylan et Andy Warhol ont autrefois habité la propriété lorsqu'elle fut celle de John Phillip Law.
- Localisés au 6000 Sunset Boulevard, à Los Angeles, ces studios d'enregistrement sont connus sous le nom de Cello Studios (en) de 1999 à 2002 puis en tant que EastWest Studios (en) de 2002 à nos jours. Les albums Californication (1999), By the Way (2002) et I'm with You (2011) y ont été enregistrés.
Références[modifier | modifier le code]
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- (en) MJD, « CSPC: Red Hot Chili Peppers Popularity Analysis », sur ChartMasters, (consulté le ), p. 3.
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Pour le dire simplement, mes intérêts musicaux m’ont amené dans une direction différente. À mon retour, et tout au long de mon passage dans le groupe, j’étais très excité d’explorer les possibilités musicales inhérentes à un groupe de rock, et de le faire avec ces personnes en particulier. Il y a quelques années, j’ai recommencé à ressentir cette même excitation, mais cette fois en jouant une musique différente, seul, et d’être mon propre ingénieur [du son].
J’aime vraiment le groupe et ce que nous avons fait. Je comprends et j’apprécie que mon travail avec eux signifie beaucoup pour beaucoup de gens, mais je dois suivre mes intérêts. Pour moi, l’art n’a jamais tenu du sens du devoir. C’est quelque chose que je fais parce que c’est vraiment amusant, excitant et intéressant. Au cours des douze dernières années, j’ai changé, en tant que personne et en tant qu'artiste, à un point tel que travailler comme j’ai pu le faire avec le groupe serait aller à l’encontre de ma propre nature. Il n’y a pas eu de choix dans cette décision. Je dois simplement être ce que je suis et faire ce que je dois faire.
Je vous envoie de l’amour et de la gratitude. » - Bogosian 2020, p. 311.
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Nous annonçons aussi, avec beaucoup d’enthousiasme et de joie, que John Frusciante rejoint notre groupe.
Merci. » - « Publication Instagram par Flea », sur Instagram, 15 décembre 2019 à 9 h 12 utc (consulté le ).
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Voir aussi[modifier | modifier le code]
Articles connexes[modifier | modifier le code]
- Discographie des Red Hot Chili Peppers
- Chain Reaction, Anthym et What Is This? : anciens groupes des membres des Red Hot.
- Jane's Addiction : groupe de Dave Navarro, dans lequel Flea a également joué.
- Pearl Jam : groupe dans lequel a joué Jack Irons.
- Ataxia : groupe fondé par John Frusciante en 2004, avec Joe Lally et Josh Klinghoffer.
- Chickenfoot : supergroupe fondé par Joe Satriani en 2008, avec Chad Smith, Sammy Hagar et Michael Anthony.
- Atoms for Peace : supergroupe fondé par Thom Yorke (Radiohead) dans lequel Flea joue.
Liens externes[modifier | modifier le code]
- (en) Site officiel
- Ressources relatives à la musique :
- Ressource relative à plusieurs domaines :
- Ressource relative à l'audiovisuel :
- Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes :
- RHCP France, Portail francophone le plus complet sur les Red Hot Chili Peppers.
- RHCP Live Archive, Base de données sur les concerts des Red Hot Chili Peppers.
- Red Hot Chili Peppers Recording Sessions Archive, Base de données sur les sessions d'enregistrement des Red Hot Chili Peppers.
- Red Hot Chili Peppers
- Groupe de funk rock
- Groupe de rock alternatif de Los Angeles
- Groupe musical américain des années 1980
- Groupe musical américain des années 1990
- Groupe musical américain des années 2000
- Groupe de fusion
- Lauréat du Grammy Award
- Quatuor américain
- Groupe musical formé en 1983
- Groupe musical ayant au moins trente ans de carrière
- Membre du Rock and Roll Hall of Fame
- Artiste d'EMI Group
- Artiste de Warner Bros. Records
- Groupe américain de pop rock
- Groupe de rap rock
- Groupe de P-Funk