« Musique romantique » : différence entre les versions

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L'expression musique romantique désigne un type de musique qui domine en Europe tout au long du XIX^e siècle. Ce courant musical aux formes variées qui met au premier plan l'expression de l'émotion^[1] s'inscrit dans le mouvement esthétique européen du romantisme qui touche les arts et la littérature sous l'influence de l'Angleterre et de l'Allemagne où s'approfondit une nouvelle sensibilité à partir de la fin du XVIII^e siècle. De nombreux compositeurs célèbres s'illustreront dans cette longue période aussi bien dans la musique instrumentale et orchestrale que dans l'art lyrique et vocal^[2].

Le piano-forte, en remplaçant le clavecin, permet désormais d'exploiter de puissants contrastes de dynamique. De la même façon, l'orchestration devient de plus en plus audacieuse et élaborée, d'autant plus que certains instruments, comme le cor, sont modifiés par les facteurs d'instruments de manière à devenir plus maniables. Les sonorités inventées par les romantiques sont particulièrement colorées et évocatrices, davantage en tout cas que chez des classiques comme Joseph Haydn ou Wolfgang Amadeus Mozart. À la jonction de ces deux courants se situe la puissante personnalité de Ludwig van Beethoven, dont les premières œuvres se rattachent à l'esthétique classique tandis que celles de sa maturité sont considérées comme le début du romantisme musical.

Tout au long du XIX^e siècle, la musique romantique conservera dans ses caractéristiques une certaine continuité, une homogénéité temporelle de style, que les autres formes artistiques du romantisme ne connurent pas. À l'origine de cette continuité se trouve peut-être une idéologie philosophique : la musique devenait enfin une réelle forme d'art. La musique commençait à prendre une tout autre dimension : elle n'était désormais plus considérée comme un art mineur, œuvre d'artisans. Par conséquent, ce qui caractérise la musique romantique est surtout l'individualité dans les styles. Cette époque incarne avant tout la liberté.

Genres[modifier | modifier le code]

Symphonie[modifier | modifier le code]

Lied[modifier | modifier le code]

Article détaillé : Lied.

Ce genre musical est apparu avec l'évolution du pianoforte vers le piano au cours de la période romantique. Le lied est une musique vocale accompagnée le plus souvent par cet instrument. Le chant est tiré de poèmes romantiques et ce style permet de rapprocher le plus possible la voix des sentiments. L'un des premiers et des plus célèbres compositeurs de lieder est Franz Schubert, avec Le Roi des aulnes, cependant, beaucoup d'autres compositeurs romantiques se sont adonnés au genre du lied comme Saint-Saëns, Duparc, Robert Schumann, Johannes Brahms, Hugo Wolf, Gustav Mahler ou Richard Strauss.

Concerto[modifier | modifier le code]

Nocturne[modifier | modifier le code]

Article détaillé : Nocturne (musique).

Un nocturne — étymologiquement, une « musique pour la nuit » — est une forme musicale classique, reposant sur un mouvement lent, une expression pathétique, divers ornements mélodiques et une partie centrale accélérée. Les Nocturnes de Frédéric Chopin sont les plus connues.

Chopin (21 nocturnes pour piano).
Fauré (13 nocturnes pour piano).
Satie (5 nocturnes pour piano)

Ballet[modifier | modifier le code]

Article détaillé : Ballet romantique.

Le ballet romantique est développé tout au long du XIX^e siècle, notamment par des compositeurs comme Piotr Ilitch Tchaïkovski en Russie, Léo Delibes en France.

Opéra[modifier | modifier le code]

Article détaillé : Opéra romantique.

En France[modifier | modifier le code]

Au cours du XIX^e siècle, le romantisme gagne l’opéra et c’est Paris qui en est le foyer. La plupart des opéras romantiques sont composés par des compositeurs vivant en France, tels que Luigi Cherubini, Gaspare Spontini, François-Adrien Boieldieu ou Daniel-François-Esprit Auber. L’apogée du style des grands opéras est marqué par les œuvres de Giacomo Meyerbeer. Les Troyens d'Hector Berlioz est d'abord ignoré, Benvenuto Cellini est conspué lors de la première, tandis que Faust de Charles Gounod est l’un des opéras français les plus populaires du milieu du XIX^e siècle.

Pendant la deuxième partie du XIX^e siècle, Georges Bizet va révolutionner l’opéra avec Carmen : « couleur locale reposant sur l'utilisation de chansons et de danses espagnoles » d’après Nietzsche, c’est « un rayon de lumière méditerranéen dissipant le brouillard de l’idéal wagnérien ». L’intérêt pour les œuvres à « couleur locale » est confirmé avec Lakmé de Léo Delibes, et Samson et Dalila de Camille Saint-Saëns. Le compositeur français le plus productif d'opéras de la dernière partie du siècle est Jules Massenet (Manon, Werther, Thaïs...).

Jacques Offenbach (Les Contes d'Hoffmann), s’impose comme le maître de l’opéra-comique français du XIX^e siècle, inventant un genre nouveau, l'opéra bouffe français, qui se confondra plus tard avec l'opérette.

Au début du XX^e siècle, le romantisme en France est progressivement délaissé en faveur d'autres courants comme l'impressionnisme ou le symbolisme, portés notamment par Pelléas et Mélisande (1902) de Claude Debussy.

En Allemagne[modifier | modifier le code]

Carl Maria von Weber, avec Der Freischütz (1821) crée le premier opéra romantique allemand ; le premier opéra important étant Fidelio (1805) de Beethoven, unique œuvre opératique de ce compositeur.

Richard Wagner, à partir du Der fliegende Holländer, introduit le leitmotiv et le procédé de « mélodie cyclique ». Il révolutionne l’opéra par la durée et la puissance instrumentale. Son œuvre majeure, la Tétralogie est l'un des sommets de l’opéra allemand. Il crée le « drame musical » dans lequel l’orchestre devient désormais protagoniste au même titre que les personnages. En 1876 est créé le festival de Bayreuth consacré à la représentation exclusive des œuvres de Wagner.

L’influence de Wagner se poursuit dans pratiquement tous les opéras, jusque dans Hänsel und Gretel d’Engelbert Humperdinck. La figure dominante en est par la suite Richard Strauss, qui utilise une orchestration et des techniques vocales similaires à celles de Wagner dans Salomé et Elektra tout en développant sa propre voie. Der Rosenkavalier est l'œuvre de Strauss ayant connu le succès le plus flamboyant à l'époque.

En Italie[modifier | modifier le code]

Le romantisme italien commence avec Gioachino Rossini (Le Barbier de Séville, La Cenerentola) ; il crée le style « bel canto », style adopté par ses contemporains Vincenzo Bellini (La sonnambula, Norma, I puritani) et Gaetano Donizetti (L'elisir d'amore, Lucia di Lammermoor, Don Pasquale).

Cependant, le symbole de l’opéra italien, est Giuseppe Verdi : le chœur des esclaves de Nabucco sera un hymne à toute l’Italie. La trilogie que forment Rigoletto, Il trovatore et La traviata comptent parmi ses œuvres majeures mais il atteindra le sommet de son art avec Otello et Falstaff à la fin de sa carrière. Il a insufflé à ses œuvres une vigueur dramatique et une vitalité rythmique inégalées.

Dans la deuxième partie du XIX^e siècle, Giacomo Puccini, successeur incontesté de Verdi, transcende le réalisme en vérisme. La Bohème, Tosca, Madame Butterfly, Turandot sont des opéras mélodiques, chargés d’émotion.

Autres pays[modifier | modifier le code]

Autres œuvres d’inspiration nationales :

en Russie, une propre école nationale se développe avec Mikhail Glinka (Une vie pour le tsar, Rouslan et Ludmila). Autres grandes œuvres russes : Sadko de Nikolaï Rimski-Korsakov, Le Prince Igor d'Alexandre Borodine, Boris Godounov de Modeste Moussorgski, Eugène Onéguine, La Dame de pique de Piotr Ilitch Tchaïkovski ;
en République tchèque, l'esprit national est incarné par La Fiancée vendue de Bedřich Smetana, Rusalka d'Antonín Dvořák, Šárka de Zdeněk Fibich, Jenůfa de Leoš Janáček ;
en Grande-Bretagne, Michael William Balfe, qui compose The Bohemian Girl, l'opéra romantique britannique par excellence, était donc Irlandais^[pas clair]. Il compose également pour la scène française.

Le romantisme tardif et la fin du romantisme[modifier | modifier le code]

Fin du romantisme[modifier | modifier le code]

La fin du romantisme va permettre à des compositeurs d’affirmer leur patriotisme, en mettant leur style musical au service de leur nation.^{[réf. nécessaire]}

Postérité[modifier | modifier le code]

L’héritage du romantisme est aussi complexe que les origines du mouvement. Même si certains compositeurs comme Serguei Rachmaninov continuent, sans s'en réclamer, à être post-romantiques, d'une certaine façon, des mouvements comme l’impressionnisme (Claude Debussy ou Maurice Ravel), l’expressionnisme (Seconde école de Vienne) et le vérisme (Giacomo Puccini) sont tous les héritiers des idées romantiques.

Quelques compositeurs importants de la période romantique[modifier | modifier le code]

Le romantisme rattaché à un genre musical[modifier | modifier le code]

Musique symphonique[modifier | modifier le code]

Luigi Cherubini (1760-1842) (fin du classicisme, début du romantisme)
Étienne-Nicolas Méhul (1763-1817) (fin du classicisme, début du romantisme, forme cyclique)
Ludwig van Beethoven (1770-1827) (fin du classicisme, début du romantisme)
Franz Schubert (1797-1828) (fin du classicisme, début du romantisme)
Hector Berlioz (1803-1869) (inventeur de l'orchestre romantique, symphonie à programme)
Felix Mendelssohn (1809-1847) (romantisme, néo-classicisme)
Robert Schumann (1810-1856)
Franz Liszt (1811-1886) (symphonie à programme)
Charles Gounod (1818-1893) (romantisme, néo-classicisme)
César Franck (1822-1890) (forme cyclique)
Anton Bruckner (1824-1896)
Johannes Brahms (1833-1897) (romantisme, néo-classicisme)
Georges Bizet (1838-1875) (romantisme, néo-classicisme)
Camille Saint-Saëns (1835-1921) (romantisme, éclectisme, impressionnisme, forme cyclique)
Max Bruch (1838-1920) (romantisme, néo-classicisme)
Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840-1893)
Antonín Dvořák (1841-1904)
Vincent d'Indy (1851-1931) (forme cyclique, symphonie à programme)
Ernest Chausson (1855-1899)
Giuseppe Martucci (1856-1909)
Hans Rott (1858-1884)
Gustav Mahler (1860-1911)
Claude Debussy (1862-1918) (fin du romantisme, impressionnisme)
Richard Strauss (1864-1949) (fin du romantisme, symphonie à programme)
Guy Ropartz (1864-1955) (forme cyclique)
Paul Dukas (1865-1935)
Albéric Magnard (1865-1914) (forme cyclique)

Compositeurs d’opéra[modifier | modifier le code]

Opéra italien
- Gioachino Rossini (1792-1868)
- Gaetano Donizetti (1797-1848)
- Vincenzo Bellini (1801-1835)
- Giuseppe Verdi (1813-1901)
- Ruggero Leoncavallo (1857-1919)
- Giacomo Puccini (1858-1924)
- Pietro Mascagni (1863-1945)

Opéra français
- Étienne-Nicolas Méhul (1763-1817) (fin du classicisme, début du romantisme, forme cyclique)
- François Adrien Boieldieu (1775-1834)
- Daniel-François-Esprit Auber (1782-1871)
- Jacques Fromental Halévy (1799-1862)
- Adolphe Charles Adam (1803-1856)
- Hector Berlioz (1803-1869)
- Ambroise Thomas (1811-1896)
- Charles Gounod (1818-1893)
- Jacques Offenbach (1819-1880) (opéra-comique)
- Camille Saint-Saëns (1835-1921)
- Georges Bizet (1838-1875)
- Jules Massenet (1842-1912)
- Vincent d'Indy (1851-1931)

Opéra allemand
- Ludwig van Beethoven (1770-1827) (fin du classicisme, début du romantisme)
- Carl Maria von Weber (1786-1826)
- Richard Wagner (1813-1883)
- Engelbert Humperdinck (1854-1921)
- Richard Strauss (1864-1949) (fin du romantisme)

Compositeurs et compositrices instrumentaux (piano, violon, harpe…)[modifier | modifier le code]

Le patriotisme romantique[modifier | modifier le code]

Compositeurs russes
- Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840-1893)
- Mikhaïl Glinka (1804-1857)
- Alexandre Borodine (1833-1887)
- Modeste Moussorgski (1839-1881)
- Nikolaï Rimski-Korsakov (1844-1908)
- Mili Balakirev (1837-1910)
- César Cui (1835-1918)

Compositeurs français
- Vincent d'Indy (1851-1931)
- Emmanuel Chabrier (1841-1894)
- Joseph Canteloube (1879-1957)
- Léo Delibes (1836-1891)
- Henri Duparc (1848-1933)
- Albert Roussel (1869-1937)
- Louis Vierne (1870-1937)

Compositeurs tchèques
- Bedřich Smetana (1824-1884)
- Antonín Dvořák (1841-1904)
- Zdeněk Fibich (1850-1900)
- Leoš Janáček (1854-1928)
- Josef Suk (1874-1935)

Compositeurs espagnols
- Isaac Albeniz (1860-1909)
- Enrique Granados (1867-1916)

Autres compositeurs patriotiques
- Frédéric Chopin (1810-1849) (polonais)
- Franz Liszt (1811-1886) (hongrois)
- Peter Benoit (1834-1901) (belge)
- Edvard Grieg (1843-1907) (norvégien)
- Edward Elgar (1857-1934) (britannique)
- Frederick Delius (1862-1934) (britannique)
- Horatio Parker (1863-1919) (américain)
- Edward MacDowell (1860-1908) (américain)
- Jean Sibelius (1865-1957) (finlandais)

Notes et références[modifier | modifier le code]

↑ Frantz Liszt, Chopin, Paris, Corrêa, 1941 (1^re éd. 1852), p. 210.
↑ Marc Honegger, Histoire de la Musique : la musique occidentale, du Moyen âge à nos jours, Paris, Bordas, 1982, 630 p. (ISBN 2-04-015303-9), p. 371-375.

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musique romantique, sur le Wiktionnaire

[1] Frantz Liszt, Chopin, Paris, Corrêa, 1941 (1^re éd. 1852), p. 210.

[2] Marc Honegger, Histoire de la Musique : la musique occidentale, du Moyen âge à nos jours, Paris, Bordas, 1982, 630 p. (ISBN 2-04-015303-9), p. 371-375.

[1]

[2]

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 Tout au long du {{s-|XIX|e}}, la musique romantique conservera dans ses caractéristiques une certaine continuité, une homogénéité temporelle de style, que les autres formes artistiques du [[romantisme]] ne connurent pas. À l'origine de cette continuité se trouve peut-être une idéologie philosophique : la musique devenait enfin une réelle forme d'art. La musique commençait à prendre une tout autre dimension : elle n'était désormais plus considérée comme un [[Arts mineurs|art mineur]], œuvre d'artisans. Par conséquent, ce qui caractérise la musique romantique est surtout l'individualité dans les styles. Cette époque incarne avant tout la liberté.
+== Genres ==
-== Les formes de la musique romantique ==
 === Symphonie ===
+{{Article connexe|Symphonie}}
 Portée au plus haut degré par [[Ludwig van Beethoven]], la [[symphonie]] devient la forme la plus prestigieuse à laquelle se consacrent de nombreux compositeurs. Les plus conservateurs respectent le modèle beethovénien : ainsi de [[Franz Schubert]], [[Felix Mendelssohn]], [[Robert Schumann]], [[Camille Saint-Saëns]] ou de [[Johannes Brahms]]. D'autres font preuve d'une imagination qui leur fait dépasser ce cadre, dans la forme ou dans l'esprit : le plus audacieux d'entre eux est [[Hector Berlioz]].
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 === Lied ===
+{{Article détaillé|Lied}}
 Ce genre musical est apparu avec l'évolution du [[pianoforte]] vers le [[piano]] au cours de la période romantique. Le [[lied]] est une [[musique vocale]] accompagnée le plus souvent par cet instrument. Le chant est tiré de poèmes romantiques et ce style permet de rapprocher le plus possible la voix des sentiments. L'un des premiers et des plus célèbres compositeurs de lieder est [[Franz Schubert]], avec ''[[Erlkönig (Schubert)|Le Roi des aulnes]]'', cependant, beaucoup d'autres compositeurs romantiques se sont adonnés au genre du lied comme Saint-Saëns, [[Henri Duparc (compositeur)|Duparc]], [[Robert Schumann]], [[Johannes Brahms]], [[Hugo Wolf]], [[Gustav Mahler]] ou [[Richard Strauss]].
 === Concerto ===
+{{Article connexe|Concerto}}
-C'est [[Beethoven]] qui inaugure le [[concerto]] romantique, avec ses cinq concertos pour piano (surtout le [[concerto pour piano n° 5 (Beethoven)|cinquième]]) et son [[concerto pour violon de Beethoven|concerto pour violon]] où l'on peut encore reconnaître de nombreuses caractéristiques du [[Musique de la période classique|classicisme]]. Son exemple est suivi par de nombreux compositeurs : le concerto rivalise avec la symphonie dans le répertoire des grandes [[orchestre symphonique|formations orchestrales]].
+C'est [[Beethoven]] qui inaugure le [[concerto]] romantique, avec ses cinq [[concerto pour piano|concertos pour piano]] (surtout le [[concerto pour piano n° 5 (Beethoven)|cinquième]]) et son [[concerto pour violon de Beethoven|concerto pour violon]] où l'on peut encore reconnaître de nombreuses caractéristiques du [[Musique de la période classique|classicisme]]. Son exemple est suivi par de nombreux compositeurs : le concerto rivalise avec la symphonie dans le répertoire des grandes [[orchestre symphonique|formations orchestrales]].
 Enfin, le concerto va permettre à des compositeurs instrumentistes de révéler leur virtuosité, tels [[Niccolò Paganini]] au violon, et [[Frédéric Chopin]], [[Robert Schumann]] ou [[Franz Liszt]] au piano.
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 ** [[Concerto pour violon de Tchaïkovski|Tchaïkovski]] ;
 ** [[Concerto pour violon n° 2 (Mendelssohn)|Mendelssohn ({{numéro}}2)]] ;
-**[[Max Bruch|Bruch (nº1)]] ;
+** [[Max Bruch|Bruch (nº1)]] ;
 ** [[Concerto pour violon de Brahms|Brahms]] ;
 ** [[Grieg]] ;
 ** [[Jean Sibelius|Sibelius]]…
 * Grands concertos pour violoncelle :
-**[[Concerto pour violoncelle de Dvořák|Dvorák]] ;
+** [[Concerto pour violoncelle de Dvořák|Dvorák]] ;
-**[[Concerto pour violoncelle no 2 de Saint-Saëns|Saint-Saëns]] ;
+** [[Concerto pour violoncelle no 2 de Saint-Saëns|Saint-Saëns]] ;
-**[[Concerto pour violoncelle et orchestre de Lalo|Lalo]] ;
+** [[Concerto pour violoncelle et orchestre de Lalo|Lalo]] ;
-**[[Concerto pour violoncelle de Schumann|Schumann]]...
+** [[Concerto pour violoncelle de Schumann|Schumann]]...
 * Grands concertos pour piano :
-** [[Johann Nepomuk Hummel#Les concertos pour piano|Hummel (en la et si mineur)]] ;
+** [[Johann Nepomuk Hummel#Concertos pour piano|Hummel (en la et si mineur)]] ;
 ** [[Theodor Kullak|Kullak]] ;
 ** [[Henry Litolff|Litolff (3,4 et 5)]] ;
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 ** [[Concerto pour piano de Grieg|Grieg]]…
-* Le [[Nocturne (musique)|nocturne]] :
+=== Nocturne ===
+{{Article détaillé|Nocturne (musique)}}
-** [[Nocturnes (Chopin)|Chopin]] (21 nocturnes pour piano).
+Un '''nocturne''' — étymologiquement, une « musique pour la nuit » — est une [[forme musicale]] [[Musique classique|classique]], reposant sur un [[Mouvement (musique)|mouvement]] lent, une expression pathétique, divers [[Ornement (solfège)|ornements mélodiques]] et une partie centrale accélérée. Les ''Nocturnes'' de ''[[Frédéric Chopin]]'' sont les plus connues.
-* Le [[ballet]] :
-** le [[ballet romantique]] est développé tout au long du {{s-|XIX|e}}, notamment par des compositeurs comme [[Piotr Ilitch Tchaïkovski]] en Russie, [[Léo Delibes]] en France.
+* [[Nocturnes (Chopin)|Chopin]] (21 nocturnes pour piano).
-=== Opéra romantique ===
+* [[Nocturnes (Fauré)|Fauré]] (13 nocturnes pour piano).
+* [[Nocturnes (Satie)|Satie]] (5 nocturnes pour piano)
+=== Ballet ===
+{{Article détaillé|Ballet romantique}}
+Le [[ballet romantique]] est développé tout au long du {{s-|XIX|e}}, notamment par des compositeurs comme [[Piotr Ilitch Tchaïkovski]] en Russie, [[Léo Delibes]] en France.
+=== Opéra ===
 {{Article détaillé|Opéra romantique}}
-;En France
+==== En France ====
 [[Fichier:Georges bizet.jpg|thumb|upright=0.8|[[Georges Bizet|Bizet]] par [[Étienne Carjat|Carjat]], 1875.]]
 Au cours du {{s-|XIX|e}}, le romantisme gagne l’[[opéra]] et c’est Paris qui en est le foyer. La plupart des opéras romantiques sont composés par des compositeurs vivant en France, tels que [[Luigi Cherubini]], [[Gaspare Spontini]], [[François-Adrien Boieldieu]] ou [[Daniel-François-Esprit Auber]]. L’apogée du style des [[Grand opéra|grands opéras]] est marqué par les œuvres de [[Giacomo Meyerbeer]]. ''[[Les Troyens]]'' d'[[Hector Berlioz]] est d'abord ignoré, [[Benvenuto Cellini (opéra)|Benvenuto Cellini]] est conspué lors de la première, tandis que ''[[Faust (Gounod) |Faust]]'' de [[Charles Gounod]] est l’un des opéras français les plus populaires du milieu du {{s-|XIX|e}}.
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 Au début du {{s-|XX|e}}, le romantisme en France est progressivement délaissé en faveur d'autres courants comme l'[[musique impressionniste|impressionnisme]] ou le [[Symbolisme (art)|symbolisme]], portés notamment par ''[[Pelléas et Mélisande (opéra) |Pelléas et Mélisande]]'' (1902) de [[Claude Debussy]].
-;En Allemagne
+==== En Allemagne ====
 [[Fichier:Pierre-Auguste Renoir - Richard Wagner.jpg|thumb|upright=0.8|[[Richard Wagner|Wagner]] par [[Pierre-Auguste Renoir|Renoir]], 1882.]]
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 L’influence de Wagner se poursuit dans pratiquement tous les opéras, jusque dans ''[[Hänsel und Gretel]]'' d’[[Engelbert Humperdinck]]. La figure dominante en est par la suite [[Richard Strauss]], qui utilise une orchestration et des techniques vocales similaires à celles de Wagner dans ''[[Salome (opéra)|Salomé]]'' et ''[[Elektra (opéra)|Elektra]] ''tout en développant sa propre voie. ''[[Der Rosenkavalier]]'' est l'œuvre de Strauss ayant connu le succès le plus flamboyant à l'époque.
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+[[Fichier:Verdi-photo-Brogi.jpg|thumb|upright=0.8|[[Giuseppe Verdi|Verdi]] par [[Giacomo Brogi|Brogi]].]]
-[[Fichier:Verdi-photo-Brogi.jpg|thumb|upright=0.8|[[Giuseppe Verdi|Verdi]] par [[Giacomo Brogi|Brogi]].]]
 Le romantisme italien commence avec [[Gioachino Rossini]] (''[[Le Barbier de Séville (Rossini)|Le Barbier de Séville]]'', ''[[La Cenerentola]]'') ; il crée le style {{Citation étrangère|lang=en|bel canto}}, style adopté par ses contemporains [[Vincenzo Bellini]] (''[[La sonnambula]]'', ''[[Norma (opéra)|Norma]]'', ''[[I puritani]]'') et [[Gaetano Donizetti]] (''[[L'elisir d'amore]]'', ''[[Lucia di Lammermoor]]'', ''[[Don Pasquale]]'').
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 Dans la deuxième partie du {{s-|XIX|e}}, [[Giacomo Puccini]], successeur incontesté de Verdi, transcende le [[réalisme (littérature)|réalisme]] en [[vérisme]]. ''[[La Bohème]]'', ''[[Tosca]]'', ''[[Madame Butterfly]]'', ''[[Turandot]]'' sont des opéras mélodiques, chargés d’émotion.
-; Autres pays :
+==== Autres pays ====
-* Autres œuvres d’inspiration nationales :
+Autres œuvres d’inspiration nationales :
-** en [[Russie]], une propre école nationale se développe avec [[Mikhail Glinka]] (''[[Une vie pour le tsar]]'', ''[[Rouslan et Ludmila (opéra) |Rouslan et Ludmila]]''). Autres grandes œuvres russes : ''[[Sadko (opéra)|Sadko]]'' de [[Nikolaï Rimski-Korsakov]], ''[[Le Prince Igor]]'' d'[[Alexandre Borodine]], ''[[Boris Godounov (opéra)|Boris Godounov]]'' de [[Modeste Moussorgski]], ''[[Eugène Onéguine (opéra) |Eugène Onéguine]]'', ''[[La Dame de pique (opéra)|La Dame de pique]]'' de [[Piotr Ilitch Tchaïkovski]] ;
+* en [[Russie]], une propre école nationale se développe avec [[Mikhail Glinka]] (''[[Une vie pour le tsar]]'', ''[[Rouslan et Ludmila (opéra) |Rouslan et Ludmila]]''). Autres grandes œuvres russes : ''[[Sadko (opéra)|Sadko]]'' de [[Nikolaï Rimski-Korsakov]], ''[[Le Prince Igor]]'' d'[[Alexandre Borodine]], ''[[Boris Godounov (opéra)|Boris Godounov]]'' de [[Modeste Moussorgski]], ''[[Eugène Onéguine (opéra) |Eugène Onéguine]]'', ''[[La Dame de pique (opéra)|La Dame de pique]]'' de [[Piotr Ilitch Tchaïkovski]] ;
-** en [[Tchéquie |République tchèque]], l'esprit national est incarné par ''[[La Fiancée vendue]]'' de [[Bedřich Smetana]], ''[[Rusalka (Dvořák) |Rusalka]]'' d'[[Antonín Dvořák]], ''[[Šárka (Fibich)|Šárka]]'' de [[Zdeněk Fibich]], ''[[Jenůfa]]'' de [[Leoš Janáček]] ;
+* en [[Tchéquie |République tchèque]], l'esprit national est incarné par ''[[La Fiancée vendue]]'' de [[Bedřich Smetana]], ''[[Rusalka (Dvořák) |Rusalka]]'' d'[[Antonín Dvořák]], ''[[Šárka (Fibich)|Šárka]]'' de [[Zdeněk Fibich]], ''[[Jenůfa]]'' de [[Leoš Janáček]] ;
-** {{Pas clair |en [[Grande-Bretagne]], [[Michael William Balfe]], qui compose ''[[The Bohemian Girl]]'', l'opéra romantique britannique par excellence, était donc [[Irlande (pays) |Irlandais]]| [[Grande-Bretagne]] ou [[Irlande (pays)|Irlande]]|date=juin 2022}}. Il compose également pour la scène française.
+* {{Pas clair |en [[Grande-Bretagne]], [[Michael William Balfe]], qui compose ''[[The Bohemian Girl]]'', l'opéra romantique britannique par excellence, était donc [[Irlande (pays) |Irlandais]]| [[Grande-Bretagne]] ou [[Irlande (pays)|Irlande]]|date=juin 2022}}. Il compose également pour la scène française.
 == Le romantisme tardif et la fin du romantisme ==
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 == Quelques compositeurs importants de la période romantique ==
-=== Le romantisme rattaché à un genre musical ===v
+=== Le romantisme rattaché à un genre musical ===
 ==== Musique symphonique ====
 * [[Luigi Cherubini]] ([[1760]]-[[1842]]) (fin du classicisme, début du romantisme)
@@ Ligne 188 : / Ligne 202 : @@
 * [[Alexandre Scriabine]] ([[1872]]-[[1915]])
 * [[Gabriel Fauré]] ([[1845]]-[[1924]])
-* [[Claude Debussy]] ([[1862]]-[[1918]])
 * [[Henryk Wieniawski]] ([[1835]]-[[1880]])
 * [[Gabriel Pierné]] ([[1863]]-[[1937]])
@@ Ligne 213 : / Ligne 226 : @@
 * Compositeurs tchèques
 ** [[Bedřich Smetana]] ([[1824]]-[[1884]])
-** [[Leoš Janáček]] ([[1854]]-[[1928]])
-** [[Josef Suk (compositeur)|Josef Suk]] ([[1874]]-[[1935]])
 ** [[Antonín Dvořák]] ([[1841]]-[[1904]])
 ** [[Zdeněk Fibich]] ([[1850]]-[[1900]])
+** [[Leoš Janáček]] ([[1854]]-[[1928]])
+** [[Josef Suk (compositeur)|Josef Suk]] ([[1874]]-[[1935]])
 * Compositeurs espagnols
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 ** [[Frédéric Chopin]] ([[1810]]-[[1849]]) (polonais)
 ** [[Franz Liszt]] ([[1811]]-[[1886]]) (hongrois)
-** [[Peter Benoit]] ([[1834]]-[[1901]]) (flamand)
+** [[Peter Benoit]] ([[1834]]-[[1901]]) (belge)
 ** [[Edvard Grieg]] ([[1843]]-[[1907]]) (norvégien)
 ** [[Edward Elgar]] ([[1857]]-[[1934]]) (britannique)

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