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Biographie
Naissance	3 mars 1939 (85 ans); Boulogne-Billancourt
Nationalité	française
Formation	École internationale de théâtre Jacques-Lecoq (en); St. Clare's
Activités	Actrice, metteuse en scène, scénariste, réalisatrice, traductrice
Période d'activité	depuis 1961
Père	Alexandre Mnouchkine
Membre de	Académie américaine des arts et des sciences
Genre artistique	Théâtre
Site web	www.theatre-du-soleil.fr/fr
Distinctions	Liste détaillée Prix Europe pour le théâtre (1987); Médaille Kainz (1995); Prix international Ibsen (2009); Médaille Goethe (2011); Prix Goethe de la ville de Francfort (2017); Prix de Kyoto en art et philosophie (2019)

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Ariane Mnouchkine, née le 3 mars 1939 à Boulogne-Billancourt, est metteuse en scène de théâtre et animatrice de la troupe qu'elle a fondée en 1964, le Théâtre du Soleil. Elle est également scénariste et réalisatrice de films.

Biographie[modifier | modifier le code]

Famille[modifier | modifier le code]

Ariane Mnouchkine est la fille de June Hannen (1918-2003) – elle-même fille du comédien britannique Nicholas Hannen (en) – et du producteur Alexandre Mnouchkine (1908-1993), lequel nomma sa société de production cinématographique Les Films Ariane.

Les grands-parents paternels d'Ariane Mnouchkine, Alexandre et Bronislawa, juifs russes, se sont convertis à la religion orthodoxe afin de pouvoir habiter Saint-Pétersbourg, ville alors interdite aux juifs. Malgré cela, après leur exil en France, ils seront envoyés au camp d'internement de Drancy d'où ils seront déportés^[1] vers Auschwitz (convoi n° 63, parti de Drancy le 17 décembre 1943) où ils mourront^[2].

Débuts[modifier | modifier le code]

Ariane Mnouchkine fait ses débuts au théâtre lors d’une année à l’étranger à l’université d’Oxford en Angleterre, où elle devient membre de l’Oxford University Dramatic Society (en) (Association théâtrale de l’université d’Oxford)^[3]. C’est là qu’elle décide de faire du théâtre son métier^[3]. De retour à Paris, en octobre 1959, elle participe à la création de l'Association théâtrale des étudiants de Paris (ATEP)^[4] à la Sorbonne. Parmi les membres de cette association, on compte Philippe Léotard, Jean-Claude Penchenat, Martine Franck et Gérard Hardy. Elle suit l'enseignement de Jacques Lecoq.

Le 29 mai 1964^[5], Ariane Mnouchkine, avec ces mêmes amis, dépose les statuts de la première SCOP (Société coopérative ouvrière de production) pour une troupe de théâtre^[6], et fonde le Théâtre du Soleil qui s'installe à La Cartoucherie de Vincennes en 1970.

Le Théâtre du Soleil[modifier | modifier le code]

Le Théâtre du Soleil est fondé sous la forme d'une coopération de travailleurs dans un esprit communautaire. Sa structure collective, une pratique héritée des années 1960 qui s'est dissoute avec l'avènement des années 1980, jouit d'une longévité particulière. Quelques-uns des principes régissant le fonctionnement de la compagnie ont marqué les esprits : même salaire pour tous, maquillage en public, soupe servie aux spectateurs, Ariane Mnouchkine déchirant elle-même les tickets au contrôle de l'entrée^[7]…

Ariane Mnouchkine s'est par la suite distinguée par le choix des sujets abordés, donnant souvent à réfléchir sur la condition humaine, et surtout par ses mises en scène très visuelles (ses fameux décors en mouvement présentant la scène sous différents angles, par exemple), soutenues par une véritable « bande-son », omniprésente, jouée en direct (sur le bord de la scène) par l'homme-orchestre Jean-Jacques Lemêtre, avec lequel elle collabore depuis 1979. Ces sujets présentent souvent des drames qui bouleversent ou ont bouleversé la planète pour faire du théâtre un moyen d'éclaircir l'histoire de notre temps : l'intégrisme dans Tartuffe, la lâcheté politique dans Tambours sur la digue.

En 2003, le Théâtre du Soleil monte Le Dernier Caravansérail (Odyssées), constitué de deux volets (Le Fleuve Cruel et Origines et Destins), narrant des épisodes de la vie de tous les jours, en Afghanistan, dans le Nord de la France à Sangatte, à partir d'où des réfugiés tentent d'entrer clandestinement en Angleterre, en espérant y trouver une vie qui leur est inaccessible dans leur pays d'origine. Les Éphémères, spectacle créé en 2006, également en deux parties (près de 3 h 15 par partie, ici nommées « recueils »), se déroule cette fois-ci en France. Ariane Mnouchkine, rompant provisoirement avec les grandes épopées, y met en scène de multiples tranches de vie, selon un rythme sans cesse brisé par une alternance de scènes hilarantes, mordantes, poignantes.

À partir de 2006, des membres du Théâtre Aftab de Kaboul viennent régulièrement en France travailler avec la troupe du Soleil^[8].

En 2016, Mnouchkine crée Une chambre en Inde lors d'une résidence de découverte de la tradition théâtrale tamoul populaire et rurale (le Theru Koothu (en)), à Pondichéry, en réaction aux attentats commis en France en novembre 2015 et en juillet 2016. Elle y aborde notamment, outre ces événements, les questions de la guerre en Syrie et du réchauffement climatique^[9].

En 2018, le 28 mai, elle reçoit le Molière de la metteuse en scène d'un spectacle du théâtre public lors de la 30^e édition des Molières (salle Pleyel) pour sa pièce Une chambre en Inde^[10]. La pièce, qui avait été « oubliée par erreur en 2017 »^[11], obtient le Molière du théâtre public^[10].

Au cinéma[modifier | modifier le code]

Au cinéma, elle participe en 1964 au scénario de L'Homme de Rio de Philippe de Broca. Puis, avec le Théâtre du Soleil, elle se lance d'abord en 1974 dans la captation filmée de leur spectacle 1789. En 1978, Ariane Mnouchkine pousse l'ambition plus loin et réalise une grande fresque, imposante, fougueuse et somptueuse, consacrée à Molière (avec Philippe Caubère dans le rôle-titre), qui sera ultérieurement diffusée en 1981 à la télévision sous la forme d'une série de cinq épisodes d'une heure et sous le titre Molière, ou la vie d'un honnête homme^[12]. Toujours pour la télévision, elle adapte deux pièces d'Hélène Cixous : La Nuit miraculeuse en 1989 et Tambours sur la digue en 2003.

En 2011, à l'occasion du tournage du film tiré des Naufragés du Fol Espoir (Aurores), Ariane Mnouchkine et le Théâtre du Soleil inaugurent le concept de « DVD-mécène » et lancent une souscription auprès du public de la compagnie, « [son] précieux et plus fidèle public parmi les fidèles publics », afin de ne pas devoir sacrifier l'art aux contraintes de temps^[13].

Engagements[modifier | modifier le code]

En 1981, elle est co-solidaire de la publication Avis de recherche consacrée au soutien des appelés insoumis au service militaire^[14].

Artiste engagée depuis toujours, elle signe en 2007 avec 150 intellectuels un texte qui appelle à voter pour Ségolène Royal, « "contre une droite d’arrogance", pour "une gauche d’espérance" »^[15]. Elle aurait par ailleurs (ainsi que Didier Bezace), dispensé quelques conseils à l'ancienne candidate à l'élection présidentielle sur sa gestuelle, lors de la première Fête de la Fraternité, en septembre 2008, au Zénith de Paris^[16].

Elle a rejoint le comité de soutien de l'association Primo Levi, qui gère un centre de soins à Paris destiné à des personnes ayant été victimes de la torture et de la violence politique dans leur pays d’origine et aujourd’hui réfugiées en France^[17].

Collège de France[modifier | modifier le code]

Nommée le 25 juillet 2007 par les membres du Collège de France professeur associé pour une période de douze mois à la chaire de création artistique, elle refuse d'abord le poste, croyant le devoir à Nicolas Sarkozy, avant d'envisager de l'accepter, ne voulant « pas faire de caprice auprès de gens qu['elle] admire et qu['elle] aime^[18] », pour finalement le décliner^[19].

Engagement en faveur des Tibétains[modifier | modifier le code]

En 1997, Ariane Mnouchkine réalise Et soudain, des nuits d'éveil, spectacle qui traite, selon Liban Laurence et Maria Shevtsova, de l'occupation du Tibet par les Chinois^[20]^,^[21] et de ce que Mnouchkine appela en 2002 « l’oppression chinoise au Tibet »^[22]. Elle signe un appel demandant la libération de Ngawang Sangdrol^[23], et un autre demandant qu'une délégation du Comité des droits de l'enfant de l'ONU rende visite à un enfant tibétain en résidence surveillée depuis 1995 en Chine, Gedhun Choekyi Nyima, reconnu comme 11^e panchen-lama par le 14^e dalaï-lama^[24]. En 2001, elle accueille dans son théâtre Moines danseurs du Tibet : monastère de Shechen, un spectacle organisé à l'occasion du nouvel an tibétain. Simultanément au même endroit ont lieu des rencontres avec Matthieu Ricard, des tibétologues et des historiens d'universités française et étrangères, et même des dissidents chinois, sur le thème « Faut-il vraiment danser avec la Chine ? »^[25]. En mars 2008, Ariane Mnouchkine co-anime, avec le Collectif Chine JO 2008, une opération appelant les coureurs du Marathon de Paris « à se mobiliser pour les droits de l'Homme en Chine et au Tibet »^[26] et, selon Le Figaro, les Français « à orner leurs vêtements d'autocollants appelant la Chine, pays organisateur des Jeux olympiques en 2008, à respecter les droits de l'Homme, après la répression des récentes manifestations de Tibétains par Pékin^[27]^,^[28]^,^[29]. »

La controverse Kanata[modifier | modifier le code]

En décembre 2018, Ariane Mnouchkine et Robert Lepage prennent la décision de maintenir la programmation du spectacle Kanata à la Cartoucherie, malgré la controverse qu'il provoque : en effet, le spectacle, qui évoque le Canada à travers le regard d'un Amérindien, ne comprend pas d'acteur issu des Premières Nations, ce qui fait polémique au Canada. C'est la première fois qu'Ariane confiait sa troupe à quelqu'un d'autre^[30].

Théâtre[modifier | modifier le code]

Méthode, jeu et influences[modifier | modifier le code]

Le théâtre d'Ariane Mnouchkine s'inscrit dans les traditions du théâtre de Vilar, Brecht ou Hegel, un théâtre qui renoue avec la nécessité du rapport entre théâtre et société.

Dans un esprit communautaire présent dès les débuts du Théâtre du Soleil, Ariane Mnouchkine a pour coutume d'être présente en début et fin de spectacle, et ce, à chaque représentation.

Elle n'effectue jamais de travail à la table. Elle ne distribue pas les rôles, elle n'impose pas de personnages à ses acteurs, car ce sont eux-mêmes qui travaillent des situations, des états, et non pas des émotions. Pour Brigitte Rémer, Ariane Mnouchkine, à l'instar du metteur en scène britannique Peter Brook, est cheffe de file d'une « de ces troupes qui, comme des conclaves, se retirent du monde afin de construire, de manière intense et intime, leurs spectacles, avant de convoquer le public lorsqu'ils sentent qu'il est temps. » Aux dires de ses acteurs, « elle est le grand catalyseur, l'ordonnateur » qui fait que tout se coordonne et fonctionne^[31].

Ses premiers grands succès sont La Cuisine d'Arnold Wesker (1967), puis 1789 (1970) et L'Âge d'or (1975), des créations collectives. Elle met ensuite en scène des auteurs classiques (Molière, Shakespeare, etc.) et des auteurs contemporains (Hélène Cixous, Arnold Wesker, etc.), en s'inspirant souvent des traditions orientales (théâtre indien, japonais, etc.)^[32].

Ariane Mnouchkine affirme que le théâtre oriental est le vrai théâtre. Contrairement au théâtre occidental, qui « n'[a] créé que des formes réalistes »^[33], le théâtre oriental l'attire vraiment, c'est ainsi qu'elle s'inspire surtout des formes asiatiques comme le Kabuki, le Nô et le Bunraku.

Prix Europe pour le Théâtre[modifier | modifier le code]

En 1987, elle est la première lauréate du Prix Europe pour le Théâtre pour son travail avec le Théâtre du Soleil^[34].

Mises en scène[modifier | modifier le code]

1961 : Gengis Khan d'Henry Bauchau, Arènes de Lutèce
1964 : Les Petits Bourgeois de Maxime Gorki, M.J.C. de la Porte de Montreuil, Théâtre Mouffetard^[35]
1966 : Le Capitaine Fracasse de Théophile Gautier, adaptation Philippe Léotard, Théâtre Récamier
1967 : La Cuisine d'Arnold Wesker, adaptation Philippe Léotard, Cirque de Montmartre
1968 : Le Songe d'une nuit d'été de William Shakespeare, adaptation Philippe Léotard, Cirque de Montmartre
1969 : Les Clowns, création collective du Théâtre du Soleil, Théâtre de la Commune, Festival d’Avignon, Piccolo Teatro Milan
1970 : 1789, création collective du Théâtre du Soleil, La Cartoucherie
1972 : 1793, création collective du Théâtre du Soleil, La Cartoucherie
1975 : L'Âge d'or, création collective du Théâtre du Soleil, La Cartoucherie
1979 : Mephisto ou Le Roman d'une carrière de Klaus Mann, La Cartoucherie, Festival d’Avignon
1981 : Richard II de William Shakespeare, La Cartoucherie, Festival d’Avignon 1982 et 1984
1982 : La Nuit des rois de William Shakespeare, La Cartoucherie, Festival d’Avignon 1984
1984 : Henri IV de William Shakespeare, La Cartoucherie, Festival d'Avignon
1985 : L'Histoire terrible mais inachevée de Norodom Sihanouk, roi du Cambodge d'Hélène Cixous, La Cartoucherie
1987 : L'Indiade ou l'Inde de leurs rêves d'Hélène Cixous, La Cartoucherie
1990 : Les Atrides : Iphigénie à Aulis d'Euripide, La Cartoucherie
1990 : Les Atrides : Agamemnon d'Eschyle, La Cartoucherie
1991 : Les Atrides : Les Choéphores d'Eschyle, La Cartoucherie
1992 : Les Atrides : Les Euménides d'Eschyle, La Cartoucherie
1994 : La Ville parjure ou le Réveil des Érinyes d'Hélène Cixous, La Cartoucherie, Festival d’Avignon 1995
1995 : Le Tartuffe de Molière, Festival d’Avignon, La Cartoucherie
1997 : Et soudain, des nuits d'éveil d'Hélène Cixous, La Cartoucherie
1999 : Tambours sur la digue d'Hélène Cixous, La Cartoucherie
2003 : Le Dernier Caravansérail, création collective, La Cartoucherie
2006 : Les Éphémères, création collective, La Cartoucherie, Festival d’Avignon 2007
2010 : Les Naufragés du Fol Espoir (Aurores), création collective librement inspirée d'un roman posthume de Jules Verne, mi-écrite par Hélène Cixous, La Cartoucherie
2014 : Macbeth de Shakespeare, dans une traduction d’Ariane Mnouchkine
2016 : Une chambre en Inde, création collective du Théâtre du Soleil, dirigée par Ariane Mnouchkine, en harmonie avec Hélène Cixous, La Cartoucherie
2021 : L'Île d'or, création collective du Théâtre du Soleil, en harmonie avec Hélène Cixous, dirigée par Ariane Mnouchkine, La Cartoucherie

Distinctions[modifier | modifier le code]

Prix du Brigadier 1967 pour La Cuisine
Prix Europe pour le théâtre 1987^[36]
Prix SACD 2000 : Grand prix de la SACD
Prix international Ibsen 2009 pour l'ensemble de son œuvre
Molières 2010 : Molière du théâtre public pour Les Naufragés du Fol Espoir (Aurores)
Prix du Syndicat de la critique 2010 : meilleure création d'une pièce en langue française pour Les Naufragés du Fol Espoir (Aurores)
Prix international Stanislavski 2012^[37]
Molières 2018 :
- Molière de la metteuse en scène d'un spectacle du théâtre public pour Une chambre en Inde
- Molière du théâtre public pour Une chambre en Inde
Prix de Kyoto 2019^[38]^,^[39]
Prix du syndicat de la critique 2022 : meilleur créateur d'élément scénique pour L’Île d’or^[40]
Molières 2022 : nomination au Molière du metteur en scène d'un spectacle de théâtre public pour L'Île d'or

Filmographie[modifier | modifier le code]

Cinéma[modifier | modifier le code]

1974 : 1789
1978 : Molière

Télévision[modifier | modifier le code]

1989 : La Nuit miraculeuse
2003 : Tambours sur la digue
2006 : Le Dernier Caravansérail
2011 : Les Naufragés du Fol Espoir (Aurores)

Notes et références[modifier | modifier le code]

↑ La-Croix.com, « Ariane Mnouchkine, le théâtre comme un combat », sur La Croix, 22 octobre 2010 (consulté le 13 février 2019).
↑ Base de données du Mémorial de la Shoah
↑ ^{a et b} (en-GB) Andrew Dickson, « Ariane Mnouchkine and the Théâtre du Soleil: a life in theatre », The Guardian,‎ 10 août 2012 (ISSN 0261-3077, lire en ligne, consulté le 7 novembre 2020).
↑ « ATEP3 – Association théâtrale des étudiants de Paris 3 » (consulté le 13 août 2021).
↑ « 29 mai 1964 : création du Théâtre du Soleil » sur terresdefemmes.blogs.com.
↑ Voir sur lemonde.fr.
↑ Jean-Paul Labourdette, Paris Spectacles, Petit Futé, 2007, 262 p., p. 148 (Théâtre du Soleil).
↑ « Quelques repères historiques », sur www.theatre-du-soleil.fr (consulté le 24 janvier 2022).
↑ « Ariane Mnouchkine, le rire et le théâtre pour combattre l'horreur », sur telerama.fr
↑ ^{a et b} Sandrine Blanchard, « Molières 2018 : Mnouchkine, Daguerre et Pommerat sont les grands gagnants de la cérémonie », sur lemonde.fr, 28 mai 2018 (consulté le 24 janvier 2021).
↑ franceinfo (avec AFP), « Le Palmarès complet des Molières 2018, la reine Mnouchkine couronnée, carton plein pour "Adieu Monsieur Haffman" », sur francetvinfo.fr, 29 juin 2018 (consulté le 24 janvier 2021).
↑ Le film sort en DVD en 2004.
↑ Fabienne Pascaud en résume la problématique et l'enjeu en ces termes dans l'hebdomadaire Télérama : « Vers une nouvelle responsabilité du spectateur-téléspectateur ? » (« Le courage du pire », Télérama, n^o 3201, 16 mai 2011). Voir aussi la Lettre aux souscripteurs publiée le 14 mai 2012 sur le site de la compagnie.
↑ « Générique », Avis de recherche, n^o 29,‎ 15 janvier 1981, p. 2
↑ « "Avant qu'il ne soit trop tard" », sur L'Obs, 13 mars 2007 (consulté le 24 janvier 2022).
↑ Selon Dominique Besnehard, dont les propos sont rapportés dans un article du Parisien (« Les secrets du meeting de Royal », Le Parisien, 30 septembre 2008).
↑ Liste des membres du comité de soutien de l’association Primo Levi.
↑ « Ariane Mnouchkine revient sur sa décision », Le Monde.fr,‎ 27 juillet 2007 (lire en ligne, consulté le 24 janvier 2022).
↑ « Ariane Mnouchkine renonce au Collège de France », Le Nouvel Observateur, 17 décembre 2007.
↑ Liban Laurence, « Mnouchkine, l'alchimiste », L'Express, 5 février 1998.

« À première vue, la pièce traite de l'occupation du Tibet par les Chinois. »
↑ (en) Maria Shevtsova, « Ariane Mnouchkine in Tibet », PAJ (journal) (en) 63 (Volume 21, Number 3), September 1999 p. 72-78 « The Théâtre du Soleil's four-month run to packed houses of Et soudain, des nuits d'éveil (And Suddenly, Nights of Awakening) is a tribute to the Tibetans who, in exile abroad or in internal exile under Chinese occupation, stand for the cause of resistance against annihilation. ».
↑ Entretien avec Ariane Mnouchkine, sur ARTE-TV, 13-12-02 :

« Le spectacle que nous avons réalisé précédemment, Et soudain, des nuits d’éveil ! — dont le thème était l’oppression chinoise au Tibet — était au contraire très simple dans sa forme, presque quelconque, voire réaliste. »
↑ Comité de soutien au peuple tibétain, « Liberté pour Ngawang Sangdrol », 23 septembre 2000.
↑ « Appel pour le plus jeune prisonnier politique du monde », site de France-Tibet.
↑ (en) Mireille Helffer, Preservation and Transformations of Liturgical Traditions in Exile: the Case of Zhe chen Monastery in Bodnath (Nepal), in Revisiting Rituals in a Changing Tibetan World, Katia Buffetrille, Brill's Tibetan Studies Library, 2012 (ISBN 9004235000 et 9789004235007), p. 155.
↑ FIDH, Rassemblement organisé sur le parcours du Marathon de Paris.
↑ « Tibet : Mnouchkine lance un appel », Le Figaro, 22 mars 2008.
↑ « Tibet : Ariane Mnouchkine lance un appel aux sportifs », France Info, 22 mars 2008.
↑ Claudia Patuzzi, Un chantier colossal (articles n. 2).
↑ « Au Théâtre du Soleil, la flamboyante saga de Robert Lepage résiste à la polémique », sur www.telerama.fr, 5 janvier 2019 (consulté le 19 janvier 2023)
↑ Brigitte Rémer, Fragments d'un discours théâtral : entre singulier et pluriel, de l'individualité créatrice à l'œuvre collective, Paris, Harmattan, 2002, 356 p. (ISBN 978-2-7475-2910-5), p. 85.
↑ (en) Robert Barton et Annie McGregor, Theatre in your life, Australia Boston, Wadsworth Cengage Learning, 2012, 512 p. (ISBN 978-0-495-90197-6), p. 371 : « She has directed four Asian-themed (Cambodian, Indian, Tibetan, and Chinese) plays by Hélène Cixous. »
↑ « Le théâtre est oriental… », sur www.theatre-du-soleil.fr (consulté le 25 janvier 2022).
↑ (it) « I Edizione », sur Premio Europa per il Teatro (consulté le 11 décembre 2022)
↑ « Les Petits bourgeois » Les spectacles » Notre Théâtre », sur theatre-du-soleil.fr (consulté le 1^er mai 2019).
↑ « Prix Europe pour le Théâtre - Ière Edition - Programme », sur web.archive.org, 3 décembre 2013 (consulté le 11 décembre 2022)
↑ Voir sur stanislavskyfestival.ru.
↑ « For these reasons, the Inamori Foundation is pleased to present the 2019 Kyoto Prize in Arts and Philosophy to Mrs. Ariane Mnouchkine. »
Voir sur kyotoprize.org.
↑ Kyoto Prize 2019 : « Saviez-vous vraiment à qui vous décerniez ce prix ? », conférence commémorative présentée par Ariane Mnouchkine, lauréate du prix de Kyoto 2019 dans la catégorie « arts et philosophie » et entrevue avec Ariane Mnouchkine réalisée par Fumiko Kataoka, le 13 novembre 2019.
↑ Philippe Noisette, « Les prix flamboyants du Syndicat de la critique », sur Les Échos, 13 juin 2022 (consulté le 27 avril 2024)

Voir aussi[modifier | modifier le code]

Sur les autres projets Wikimedia :

Ariane Mnouchkine, sur Wikimedia Commons

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Michel Corvin, Dictionnaire encyclopédique du théâtre à travers le monde, Paris, Éditions Bordas, 2005
Josette Féral, Rencontres avec Ariane Mnouchkine, dresser un monument à l'éphémère, Montréal, XYZ Éditeur, 1995
Josette Féral, Trajectoire du Soleil autour d'Ariane Mnouchkine. Paris, Éditions Théâtrales, 1998
Fabienne Pascaud, L'Art du présent, Paris, Éditions Plon, 1995
Béatrice Picon-Vallin, Ariane Mnouchkine, Arles, Actes Sud, coll. « Actes Sud papiers », 2009

v · m Molière du metteur en scène
Nuit des Molières Les Molières par année
Années 1980	Jean-Pierre Vincent (1987) Laurent Terzieff (1988) Patrice Chéreau (1989)
Années 1990	Gérard Caillaud (1990) Peter Brook (1991) Stéphan Meldegg (1992) Laurent Terzieff (1993) Benno Besson (1994) Alain Françon (1995) Patrice Chéreau (1996) Alain Sachs (1997) Jean-Louis Benoît (1998) Gildas Bourdet (1999)
Années 2000	Ariane Mnouchkine (2000) Irina Brook (2001) Jean-Jacques Zilbermann (2002) Stéphane Hillel (2003) Zabou Breitman (2004) Didier Bezace (2005) James Thierrée (2006) Denis Podalydès (2007) John Malkovich (2008) Christian Schiaretti (2009)
Années 2010	Alain Françon (2010) Julien Sibre (2011) Jean Bellorini et Alexis Michalik (2014) Thomas Jolly et Nicolas Briançon (2015) Joël Pommerat et Alain Françon (2016) James Thierrée et Alexis Michalik (2017) Ariane Mnouchkine et Joël Pommerat (2018) Mathilda May et Tristan Petitgirard (2019)
Années 2020	Simon Abkarian et Alexis Michalik (2020) Non décerné (2021) Christian Hecq/Valérie Lesort et Léna Bréban (2022) Christian Hecq/Valérie Lesort et Marie-Julie Baup/Thierry Lopez (2023)