« Art moderne » : différence entre les versions
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l'art moderne n'a pas vraiment de date d'apparition, mais la vraie "première" apparition serait plus proche de 1855 environ. Et se termine en 1945 |
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{{Voir homonymes|Art moderne (homonymie)}} |
{{Voir homonymes|Art moderne (homonymie)}} |
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[[Fichier:Edouard Manet - Luncheon on the Grass - Google Art Project.jpg|vignette|L'année [[1863 en arts plastiques|1863]] est généralement considérée comme l'année de naissance de l'art moderne, marquée par l'exposition du tableau ''[[Le Déjeuner sur l'herbe]]'' d'[[Édouard Manet]] au [[Salon des refusés]] à [[Paris]].]] |
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{{ébauche|art}} |
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L''''art moderne''' comprend les productions artistiques d'une période s'étendant des années 1850 aux années 1950 et dénotant les styles et les philosophies artistiques de cette époque<ref>{{Ouvrage|langue=en|auteur1=[[Ernst Gombrich]]|titre=The Story of Art|passage=557|lieu=[[Londres]]|éditeur=[[Éditions Phaidon]]|date=1995|pages totales=689|isbn=978-0-7148-3355-2|lire en ligne=https://archive.org/details/storyofart00gomb_0/|consulté le=27 juin 2022}}.</ref>. Le terme est généralement associé aux productions artistiques qui rejettent les traditions passées ou s'en inspirent dans un esprit d'expérimentation avec la nature des matériaux et la fonction de l'art, avec une tendance à s'éloigner de la [[Narrateur|narration]] pour aller vers l'[[Abstraction (art)|abstraction]]<ref>Joseph-Émile Muller & Frank Elgar, ''La peinture moderne'', Paris, Fernand Hazan, 1979, {{p.|7}}.</ref>. |
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JOJO LE COTOREP |
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L'art moderne se caractérise aussi par la naissance de la [[critique d'art]]. En effet, au même moment, l'art devient sujet d'écriture : la critique est souvent un discours engagé sur l'œuvre<ref>Leo H. Hoek, ''Titres, toiles et critique d'art'', Rodopi, 2001.</ref>. |
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!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!![[File:Édouard Manet - Le Déjeuner sur l'herbe.jpg|thumb|[[Édouard Manet]] : ''Déjeuner sur l'herbe'' (1863)]] |
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L'appellation d''''art moderne''' désigne une période de l'[[histoire de l'art]] qui est initiée par [[Édouard Manet]] et les peintres [[impressionnistes]] dans les années 1870 et s'achève au milieu des [[années 1950]], notamment avec la naissance du [[pop art]]<ref>Joseph-Émile Muller & Frank Elgar, ''La peinture moderne'', Paris, Fernand Hazan, 1979, {{p.|7-9}}</ref>. |
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En [[histoire de l'art]], l'art moderne est précédé par le [[Réalisme (peinture)|réalisme]] et suivi par l'[[art contemporain]]. L'art moderne est à rapprocher du mouvement culturel et philosophique [[Modernisme|moderniste]]. |
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Précédant l'[[art contemporain]] qui commença en temps d'[[après-guerre]], l'art moderne naquit lorsque des mouvements tels que le réalisme, le symbolisme et l'art nouveau devinrent populaires. |
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== Historique == |
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L'art moderne se caractérise par une rupture avec les canons de la figuration de l'[[art classique]]<ref>Joseph-Émile Muller & Frank Elgar, ''La peinture moderne'', Paris, Fernand Hazan, 1979, {{p.|7}}</ref>. |
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=== {{s-|XIX}} === |
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== La notion d'« art moderne » == |
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<blockquote>« La modernité, c'est le fugitif, le transitoire, le contingent, la moitié de l'art, dont l'autre moitié est l'éternel et l'immuable. » — [[Charles Baudelaire]], ''[[La Modernité]]'' dans ''[[Le Peintre de la vie moderne]]'', [[1863 en littérature|1863]].</blockquote> |
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{{section à sourcer|date=décembre 2016}} |
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L'année [[1863 en arts plastiques|1863]] est généralement considérée comme l'année de naissance de l'art moderne avec l'exposition du tableau ''[[Le Déjeuner sur l'herbe]]'' d'[[Édouard Manet]] au [[Salon des refusés]] à [[Paris]]. Toutefois, d'autres dates peuvent être considérées comme des dates-clefs de la création du mouvement de l'art moderne, comme [[1855 en arts plastiques|1855]], l'année d'exposition de ''[[L'Atelier du peintre]]'' de [[Gustave Courbet]], ou encore [[1784 en arts plastiques|1784]], l'année de création du tableau ''[[Le Serment des Horaces]]'' par [[Jacques-Louis David]]. L'historien H. Harvard Arnason explique<ref>{{Ouvrage|langue=en|auteur1=Hjorvardur Harvard Arnason|auteur2=Marla Prather|titre=History of modern art|sous-titre=Painting, sculpture, architecture, photography|passage=17|lieu=[[New York]]|éditeur=[[Harry N. Abrams, Inc.]]|date=1998|pages totales=864|isbn=978-0-8109-3439-9|lire en ligne=https://archive.org/details/historyofmoderna00arna_0|consulté le=27 juin 2022}}</ref> :<blockquote>Chacune de ces dates est significative pour le développement de l'art moderne, mais aucune ne marque catégoriquement un nouveau commencement. Il s'agit d'une métamorphose graduelle qui s'est déroulé sur une centaine d'années.</blockquote>Les [[Idéologie|courants de pensée]] qui ont mené à l'art moderne peuvent être associés aux [[Lumières (philosophie)|Lumières]] et à la [[Révolution française]] qui remet en question les institutions de l'époque et qui accompagne le peuple dans des débats sociaux et politiques vigoureux<ref>{{Ouvrage|langue=en|auteur1=Lawrence E. Cahoone|titre=From Modernism to Postmodernism|sous-titre=An Anthology|passage=27|éditeur=Cambridge, Mass., Blackwell Publishers|date=1996|pages totales=756|isbn=978-1-55786-602-8|lire en ligne=https://archive.org/details/frommodernismtop0000unse|consulté le=27 juin 2022}}</ref>{{,}}<ref>{{Ouvrage|langue=en|auteur1=[[Ernst Gombrich]]|titre=The Story of Art|passage=477|lieu=[[Londres]]|éditeur=[[Éditions Phaidon]]|date=1995|pages totales=689|isbn=978-0-7148-3355-2|lire en ligne=https://archive.org/details/storyofart00gomb_0/|consulté le=27 juin 2022}}</ref>. [[Clement Greenberg]] cite [[Emmanuel Kant]] comme étant « le premier vrai moderniste » mais établit la distinction suivante<ref>{{Ouvrage|langue=en|auteur1=[[Clement Greenberg]]|titre=Modernist Painting|titre volume=Modern Art and Modernism: A Critical Anthology|passage=5|lieu=[[New York]]|éditeur=[[Harper and Row]]|date=1982|pages totales=312|isbn=978-0-06-318234-9|lire en ligne=https://archive.org/details/modernartmoderni00fras/|consulté le=27 juin 2022}}</ref> :<blockquote>Les philosophes des Lumières critiquaient de l'extérieur. Le modernisme critique de l'intérieur.</blockquote>L'art moderne succède au [[romantisme]], au [[Réalisme (peinture)|réalisme]] et à l'[[impressionnisme]], à une période où émergent des mouvements artistiques comme le [[postimpressionnisme]] et le [[Symbolisme (art)|symbolisme]]. Il est influencé par les [[arts décoratifs]] [[Japonisme|orientaux]], en particulier les [[Ukiyo-e|estampes japonaises]], par les innovations en peinture de [[Joseph Mallord William Turner|J.M.W. Turner]] et d’[[Eugène Delacroix]] ainsi que par le naturalisme de la représentation de la vie quotidienne des tableaux de peintres tels que [[Jean-François Millet]]. Les artistes modernes tiennent tête à l'idéalisme de l'[[art académique]]<ref>{{Ouvrage|langue=en|auteur1=[[Lovis Corinth]]|auteur2=Peter-Klaus Schuster|auteur3=Christoph Vitalis|auteur4=Barbara Butts|auteur5=Lothar Brauner|auteur6=Andrea Bärnreuther|titre=Lovis Corinth|passage=25|lieu=[[Munich]], [[New York]]|éditeur=[[Prestel]]|date=1996|isbn=978-3-7913-1682-6}}</ref> : à l'époque, les artistes travaillaient surtout par [[Commande (commerce)|commandes]] ou par grandes [[Exposition artistique|expositions]] officielles, [[Sponsor|sponsorisées]] par le [[gouvernement]]. |
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Selon la pensée des impressionnistes, les artistes modernes se concentrent sur les effets de la lumière sur leur travail et peignent en plein air<ref>{{Ouvrage|langue=fr|auteur1=Raymond Cognat|titre=Pissarro|passage=61|lieu=[[New York]]|éditeur=[[Crown Publishers]]|date=1975|isbn=978-0-517-52477-0}}</ref>. Ils créent en 1873 la Société anonyme coopérative des artistes peintres, sculpteurs et graveurs, qui, malgré des tensions internes, monte une série d'expositions indépendantes<ref>{{Ouvrage|langue=fr|auteur1=Raymond Cognat|titre=Pissarro|passage=43–49|lieu=[[New York]]|éditeur=[[Crown Publishers]]|date=1975|isbn=978-0-517-52477-0}}</ref>. |
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La notion de modernité (à ne pas confondre avec l'[[Avant-garde (art)|avant-garde]]) envahit l'art et les institutions au {{s-|XX|e}}, mais elle émerge vers 1850 pour désigner les grands changements survenus au {{s-|XIX|e}} provenant des révolutions techniques et industrielles. La « modernité » est un mode de pensée, de vie et de création qui se veut résolument nouveau, fondé sur le changement et en réaction (comme c'est toujours le cas lors d'évolutions majeures) aux temps qui l'ont précédé. |
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=== Début du {{s-|XX}} === |
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Dans ''[[Le Peintre de la vie moderne]]'', [[Charles Baudelaire|Baudelaire]] trouve la beauté dans la rue et il la voit changeante, mobile ; chez l'artiste moderne, il salue l'aptitude à dégager du transitoire du quotidien l'éternel de la beauté. Chez [[Walt Whitman]], on s'attache à observer l'impressionnant quotidien en perpétuel mouvement. La beauté n'est plus désormais l'apanage de l'Antique. La culture de masse et le divertissement populaire écrasent et signent la fin de l'exaltation de la morale officielle. On trouve de nouveaux sujets à traiter empreints d'une modernité toute nouvelle, notamment ceux issus de la [[Révolution industrielle]]. Ainsi ''[[La Gare Saint-Lazare]]'' de [[Claude Monet|Monet]], où l'on ne trouve guère de regard nostalgique ; c'est là la modernité véritable. |
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Les mouvements artistiques qui émergent lors de la première décennie du {{s-|XX}} sont le [[fauvisme]], le [[cubisme]], l'[[expressionnisme]] et le [[futurisme]]<ref>Karl Ruhrberg, ''L'art au {{s-|XX}}'', Cologne, Taschen, 2012</ref>. |
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En [[juillet 1911]], [[Giorgio De Chirico|Giorgio de Chirico]] emménage à [[Paris]], où il rejoint son frère [[Alberto Savinio]]. Il rencontre [[Pierre Laprade]], membre du jury du [[Salon d'automne]] où il expose trois de ses œuvres. Il expose également au [[Salon des indépendants de 1913|Salon des indépendants]] en [[1913 en arts plastiques|1913]] où il est notamment remarqué par [[Pablo Picasso]] et [[Guillaume Apollinaire]]<ref>Georges Raillard, ''Le théâtre de Chirico'', dans ''[[La Quinzaine littéraire]]'', {{numéro|987}}, {{1er}} mars 2009, {{p.|4}}.</ref>{{,}}<ref>G. Raillard, ''op. cit.'', p. 5.</ref> :<blockquote>L'art de ce jeune peintre est un art intérieur cérébral qui n'a point de rapport avec celui des peintres qui se sont révélés ces dernières années. Il ne procède ni de [[Henri Matisse|Matisse]] ni de Picasso, il ne vient pas des [[Impressionnisme|impressionnistes]]. Cette originalité est assez nouvelle pour qu'elle mérite d'être signalée. Les sensations très aiguës et très modernes de M. De Chirico prennent d'ordinaire une forme d'architecture. Ce sont des gares ornées d'une horloge, des tours, des statues, de grandes places, désertes ; à l'horizon passent des trains de chemin de fer. Voici quelques titres simplifiés pour ces peintures étrangement métaphysiques : ''L'Énigme de l'oracle'', ''La Tristesse du départ'', ''L'Énigme de l'heure'', ''La Solitude et le sifflement de la locomotive''. — Guillaume Apollinaire dans ''Les Soirées de Paris''.</blockquote>Ses œuvres sont considérées comme les débuts du [[surréalisme]] avant la fondation du mouvement par [[André Breton]] en [[1924 en littérature|1924]]. |
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Ces mouvements artistiques sont brusquement stoppés par la [[Première Guerre mondiale]], qui annonce toutefois le commencement de nombreux mouvements [[anti-art]] comme le [[dada]], notamment avec le travail de [[Marcel Duchamp]], et le surréalisme. Des groupes d'artistes comme le [[De Stijl]] et le [[Bauhaus]] développent de nouvelles idées sur l'interrelation des arts, de l'[[architecture]], du [[design]] et de l'enseignement de l'art. |
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=== L'après-guerre et la fin de l'art moderne === |
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D'un point de vue institutionnel, l'émergence de la modernité ébranle l'[[Académie]] dans son pouvoir d'autoriser ou non l'entrée d'une œuvre au Salon. Les jurys des salons commencent à perdre leur crédibilité absolue pour les peintres, l'État et le public. |
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C'est après la [[Seconde Guerre mondiale]] que les [[États-Unis]] deviennent le foyer de nouveaux mouvements artistiques : les [[années 1950]] et [[Années 1960|1960]] voient notamment l'émergence de l'[[expressionnisme abstrait]], de l'[[art conceptuel]] et du ''[[happening]]''<ref>{{Article|langue=en|auteur1=Frances Stonor Saunders|titre=Modern art was CIA 'weapon'|périodique=Independant|date=22 octobre 1995|lire en ligne=https://www.independent.co.uk/news/world/modern-art-was-cia-weapon-1578808.html}}</ref>. |
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Pendant les [[années 1970]], des formes d'art comme le [[land art]] et la [[Performance (art)|performance]] attirent l'attention des critiques, aux dépens de travaux plus traditionnels : en [[1981 en littérature|1981]], [[Douglas Crimp]] signe l'essai ''The End of Painting''<ref>{{Ouvrage|langue=en|auteur1=Charlotte Mullins|titre=Painting People|sous-titre=Figure Painting Today|passage=9 ; 14–15|lieu=[[New York]]|éditeur=D.A.P./Distributed Art Pubs|date=2006|isbn=978-1-933045-38-2}}</ref>. |
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En 1863, lors du [[Salon des Refusés]], [[Napoléon III]] décide de « laisser le public seul juge », et c'est un déchaînement de rires et de sarcasmes qui s'abat sur ''[[Le Déjeuner sur l'herbe]]'' de [[Édouard Manet|Manet]] ; cela met très nettement en évidence quelle influence le jury exerce sur l'opinion du public. En 1884, l'Académie ne dirige plus les [[Beaux-Arts (disciplines)|Beaux-arts]] et perd ainsi en légitimité aux yeux des artistes ; cette perte d'autorité favorise l'émergence de la création dite « [[bohème]] », ainsi qu'un renouveau du marché de l'art dans lequel les galeries deviennent des acteurs de tout premier plan. |
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La peinture connaît une renaissance dans les [[années 1980]] et [[Années 1990|1990]] avec la montée du [[néo-expressionnisme]] tandis qu'un grand nombre d'artistes et d'architectes questionnent l'idée de modernisme pour créer le [[postmodernisme]]<ref>{{Ouvrage|langue=en|auteur1=[[Charles Jencks]]|titre=Post-modernism|sous-titre=The New Classicism in Art and Architecture|lieu=[[New York]]|éditeur=Rizzoli|date=1987|pages totales=368|isbn=978-0-8478-0835-9|lire en ligne=https://archive.org/details/postmodernismnew0000jenc}}</ref>. |
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Les peintres « hors-académie » refuseront finalement d'être exposés à côté des peintres académiques. C'est la raison de la création en 1885 du [[Salon des indépendants]], en 1890 du [[Salon de peinture|Salon de la Société nationale des Beaux-arts]] ainsi que du Salon d'automne en 1903. |
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== Chronologie et galerie == |
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== Naissance de l'« art moderne » == |
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Cette liste présente chronologiquement les mouvements artistiques de l'art moderne et trois principaux représentants de chaque mouvement. |
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[[Image:Henri de Toulouse-Lautrec 028.jpg|thumb|[[Henri de Toulouse-Lautrec]], ''Au Moulin Rouge : Deux femmes valsant'' (1892)]] |
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=== {{s-|XIX}} === |
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Les premiers pas vers l'art moderne sont accomplis par les peintres [[impressionnistes]], très influencés par [[Édouard Manet]] dans les années 1870. En plus de rejeter les normes dictées par l'[[Académie]] (ce qu'avaient déjà entreprit les peintres [[Réalisme (peinture)|réalistes]] et paysagistes), ils commencent à peindre d'une manière véritablement nouvelle. L'utilisation de couleurs non-mélangées et la peinture par touches juxtaposées en sont des exemples. Ce rejet de la [[art classique|peinture classique]] ouvrira la voie à des peintres tels que [[Cézanne]], [[Gauguin]] et [[Van Gogh]], puis au [[cubisme]], mouvement qui canalisera tout l'art du [[XXe siècle]]<ref>Karl Ruhrberg, ''L'art au {{XXe}} siècle'', Cologne, Taschen, 2012</ref>. |
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{| class="wikitable center" style="width:100%;text-align:center" |
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!<small>MOUVEMENT</small> |
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! colspan="3" |<small>ARTISTES</small> |
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| width="10%" |<small>'''[[Romantisme|ROMANTISME]]'''</small> |
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| width="30%" |[[Francisco de Goya]][[Fichier:El Tres de Mayo, by Francisco de Goya, from Prado thin black margin.jpg|centré|vignette|278x278px|''[[Tres de mayo]]'']] |
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| width="30%" |[[Joseph Mallord William Turner|J. M. W. Turner]][[Fichier:The Fighting Temeraire, JMW Turner, National Gallery.jpg|centré|vignette|289x289px|''[[Le Dernier Voyage du Téméraire]]'']] |
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| width="30%" |[[Eugène Delacroix]][[Fichier:Eugène Delacroix - La liberté guidant le peuple.jpg|centré|vignette|272x272px|''[[La Liberté guidant le peuple]]'']] |
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|<small>'''[[Réalisme (peinture)|RÉALISME]]'''</small> |
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|[[Gustave Courbet]][[Fichier:Courbet Gustave Grenades 1871.jpg|centré|vignette|291x291px|''[[Nature morte aux fruits (Gustave Courbet)|Nature morte aux fruits : pommes et grenades]]'']] |
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|[[Jean-François Millet]][[Fichier:Jean-François Millet - Gleaners - Google Art Project 2.jpg|centré|vignette|287x287px|''[[Des glaneuses]]'']] |
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|[[Rosa Bonheur]][[Fichier:Rosa bonheur trois vaches au paturage055856).jpg|centré|vignette|292x292px|''Trois vaches au pâturage'']] |
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|<small>'''[[Préraphaélisme|PRÉRAPHAÉLISME]]'''</small> |
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|[[William Holman Hunt]][[Fichier:William Holman Hunt 003.jpg|centré|vignette|293x293px|''Our English Coasts'']] |
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|[[John Everett Millais]][[Fichier:John Everett Millais - Ophelia - Google Art Project.jpg|centré|vignette|316x316px|''[[Ophélie (Millais)|Ophélie]]'']] |
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|[[Dante Gabriel Rossetti]][[Fichier:Dante Gabriel Rossetti - Joan of Arc (1882).jpg|centré|vignette|215x215px|''Jeanne d'Arc'']] |
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|<small>'''[[Macchiaioli|MACCHIAIOLI]]'''</small> |
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|[[Giovanni Fattori]][[Fichier:G.Fattori-battagliamagenta.jpg|centré|vignette|255x255px|''[[Le Camp italien après la bataille de Magenta]]'']] |
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|[[Silvestro Lega]][[Fichier:Silvestro Lega 001.jpg|centré|vignette|272x272px|''La Pergola'']] |
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|[[Telemaco Signorini]][[Fichier:Telemaco Signorini, La sala delle agitate al San Bonifazio in Firenze, 1865, 66x59cm.jpg|vignette|''La sala delle agitate al San Bonifazio in Firenze'', 1865|centré|215x215px]] |
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|<small>'''[[Impressionnisme|IMPRESSIONNISME]]'''</small> |
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|[[Edgar Degas]][[Fichier:Edgar Degas - La Classe de danse.jpg|centré|vignette|215x215px|''[[La Classe de danse]]'']] |
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|[[Claude Monet]][[Fichier:Claude Monet, Impression, soleil levant.jpg|centré|vignette|276x276px|''[[Impression, soleil levant]]'']] |
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|[[Édouard Manet]][[Fichier:Edouard Manet - Luncheon on the Grass - Google Art Project.jpg|centré|vignette|277x277px|''[[Le Déjeuner sur l'herbe]]'']] |
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|<small>'''[[Postimpressionnisme|POSTIMPRESSIONNISME]]'''</small> |
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|[[Georges Seurat]][[Fichier:A Sunday on La Grande Jatte, Georges Seurat, 1884.png|centré|vignette|320x320px|''[[Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte]]'']] |
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|[[Paul Gauguin]][[Fichier:Paul Gauguin 056.jpg|centré|vignette|288x288px|''[[Femmes de Tahiti]]'']] |
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|[[Vincent van Gogh]][[Fichier:Van Gogh - Starry Night - Google Art Project.jpg|centré|vignette|272x272px|''[[La Nuit étoilée (1889)|La Nuit étoilée]]'']] |
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|<small>'''[[Symbolisme (art)|SYMBOLISME]]'''</small> |
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|[[Gustave Moreau]][[Fichier:Gustave Moreau - Orpheus - Google Art Project.jpg|centré|vignette|215x215px|''[[Orphée (Moreau)|Orphée]]'']] |
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|[[Odilon Redon]][[Fichier:OdilonRedon-The Chariot of Apollo.png|centré|vignette|215x215px|''[[Le Char d'Apollon]]'']] |
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|[[James Abbott McNeill Whistler|James Whistler]][[Fichier:Whistlers Mother high res.jpg|centré|vignette|242x242px|''[[Arrangement en gris et noir n°1|Portrait de la mère de l'artiste]]'']] |
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|<small>'''[[Art nouveau|ART NOUVEAU]]'''</small> |
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|[[Alfons Mucha]][[Fichier:Alphonse Mucha - Zodiac, 1869.jpg|centré|vignette|215x215px|Calendrier du zodiaque pour ''[[La Plume]]'']] |
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|[[Gustav Klimt]][[Fichier:The Kiss - Gustav Klimt - Google Cultural Institute.jpg|centré|vignette|215x215px|''[[Le Baiser (Klimt)|Le Baiser]]'']] |
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|[[Henri de Toulouse-Lautrec]][[Fichier:Lautrec moulin rouge, la goulue (poster) 1891.jpg|centré|vignette|215x215px|[[La Goulue]] pour le [[Moulin-Rouge]]]] |
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|} |
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Notons également qu'en 1881, [[Octave Maus]], [[Edmond Picard]] et [[Eugène Robert]] fondent à [[Bruxelles]] la revue ''[[L'Art moderne|L’Art Moderne]]'' (1881-1914) dont la volonté est véritablement de valoriser un art dit « moderne »<ref>[https://archive.org/stream/3150452_1#page/n0/mode/2up ''L'Art moderne''], Vol. 1, en ligne sur ''Internet Archive''.</ref>. |
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L'art moderne se caractérise aussi par la naissance de la [[critique d'art]]. En effet, au même moment, l'art devient sujet d'écriture : la critique est souvent un discours engagé sur l'œuvre. [[Baudelaire]] et [[Zola]], écrivent des critiques engagées en faveur des peintres modernes<ref>Leo H. Hoek, ''Titres, toiles et critique d'art'', Rodopi, 2001</ref>. [[Goethe]] et [[Henri Matisse|Matisse]] écrivent sur la couleur. De nombreux artistes publient des textes ou des manifestes ([[dadaïsme]], [[futurisme]], [[surréalisme]], etc.<ref>Voir [[Mouvements en peinture]]</ref>). |
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{{refnec|L'apparition de la [[photographie]] exerce une influence sur de nombreux artistes du {{XIXe siècle}}, puis du {{XXe siècle}}, depuis [[Edgar Degas|Degas]] jusqu'à [[Picasso]], [[Matisse]], [[Joan Miró|Miró]], et bien d'autres qui deviendront les figures éminentes de l'art moderne. De ce fait, les artistes se réclamant de l'art moderne s'exprimeront à travers une multiplicité de médiums : dessin, peinture et sculpture, mais aussi photographie, cinéma, céramique, architecture, arts décoratifs ou arts de la scène. Ainsi, Picasso s'intéressait à tout ce qui relève des arts visuels ; [[Salvador Dalí|Dalí]] fit du cinéma avec [[Luis Buñuel]] ; [[Le Corbusier]] était également peintre ; etc.}} |
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== Chronologie des mouvements et artistes de l'art moderne == |
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=== Avant 1914 === |
=== Avant 1914 === |
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{| class="wikitable center" style="width:100%;text-align:center" |
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* [[Impressionnisme]] : [[Claude Monet]], [[Auguste Renoir]], [[Alfred Sisley]],[[Vincent Van Gogh]] |
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!<small>MOUVEMENT</small> |
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* [[Postimpressionnisme]] : [[Paul Gauguin]], [[Georges Seurat]], [[Henri de Toulouse-Lautrec]] |
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! colspan="3" |<small>ARTISTES</small> |
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* [[Symbolisme (art)|Symbolisme]] : [[Pierre Puvis de Chavannes]], [[Gustave Moreau]], [[Fernand Khnopff]], [[Max Klinger]] |
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* [[Art nouveau]] : [[Gustav Klimt]], [[Alfons Mucha]], [[Victor Horta]] |
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| width="10%" |<small>'''[[Art abstrait|ART ABSTRAIT]]'''</small> |
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* [[Fauvisme]] : [[André Derain]], [[Henri Matisse]], [[Maurice de Vlaminck]] |
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| width="30%" |[[Vassily Kandinsky]][[Fichier:Wassily Kandinsky, 1911, Reiter (Lyrishes), oil on canvas, 94 x 130 cm, Museum Boijmans Van Beuningen.jpg|centré|vignette|294x294px|''Lyrique'']] |
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* [[Cubisme]] : [[Georges Braque]], [[Juan Gris]], [[Fernand Léger]], [[Pablo Picasso]] |
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| width="30%" |[[Robert Delaunay]][[Fichier:Robert Delaunay, 1913, Premier Disque, 134 cm, 52.7 inches, Private collection.jpg|centré|vignette|215x215px|''Le Premier Disque'']] |
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* [[Futurisme]] : [[Giacomo Balla]], [[Umberto Boccioni]], [[Carlo Carrà]] |
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| width="30%" |[[Kasimir Malevitch]][[Fichier:The Knife Grinder Principle of Glittering by Kazimir Malevich.jpeg|centré|vignette|215x215px|''[[Le Rémouleur (Malevitch)|Le Rémouleur]]'']] |
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* [[Expressionnisme]] : [[Ernst Ludwig Kirchner]], [[James Ensor]], [[Oskar Kokoschka]], [[Edvard Munch]] |
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* [[Abstraction (art)|Abstraction]] : [[Vassily Kandinsky]], [[Kasimir Malevitch]] |
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|<small>'''[[Fauvisme|FAUVISME]]'''</small> |
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* [[De Stijl]] (début en 1917) : [[Piet Mondrian]], [[Theo van Doesburg]] |
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|[[Franz Marc]][[Fichier:Marc tiger.jpg|centré|vignette|215x215px|''[[Le Tigre]]'']] |
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|[[Henri Matisse]] |
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|[[Henri Manguin]][[Fichier:Henri Manguin, 1905, La Sieste (Le repos, Jeanne), oil on canvas, 88.9 x 116.84 cm, Villa Flora, Winterthur.jpg|centré|vignette|278x278px|''[[La Sieste (Manguin)|La Sieste]]'']] |
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|<small>'''[[Expressionnisme|EXPRESSIONNISME]]'''</small> |
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|[[Ernst Ludwig Kirchner]][[Fichier:Vier Holzplastiken 1912.jpg|centré|vignette|215x215px|''Vier Holzplastiken'']] |
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|[[Egon Schiele]][[Fichier:Egon Schiele - Gustav Klimt im blauen Malerkittel - 1913.jpeg|centré|vignette|215x215px|''[[Gustav Klimt]] en blouse bleue'']] |
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|[[James Ensor]][[Fichier:L'Intrigue (James Ensor, 1890).jpg|centré|vignette|359x359px|''[[L'Intrigue]]'']] |
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|<small>'''[[Cubisme|CUBISME]]'''</small> |
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|[[Fernand Léger]][[Fichier:Fernand Léger - Grand parade with red background (mosaic) 1958 made.jpg|centré|vignette|285x285px|''La Grande Parade sur fond rouge'']] |
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|<small>'''[[Futurisme|FUTURISME]]'''</small> |
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|[[Giacomo Balla]] |
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|[[Umberto Boccioni]][[Fichier:Umberto Boccioni, 1912, Elasticity (Elasticità), oil on canvas, 100 x 100 cm, Museo del Novecento.jpg|centré|vignette|217x217px|''Elasticità'']] |
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|[[Carlo Carrà]] |
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=== L'entre-deux-guerres === |
=== L'entre-deux-guerres === |
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* [[Bauhaus]] : [[Vassily Kandinsky]], [[Paul Klee]] |
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!<small>MOUVEMENT</small> |
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* [[Constructivisme (art)|Constructivisme]] : [[Naum Gabo]], [[László Moholy-Nagy]] |
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* [[Dadaïsme|Dada]] : [[Jean Arp]], [[Marcel Duchamp]], [[Max Ernst]], [[Francis Picabia]], [[Kurt Schwitters]] |
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* [[Expressionnisme]] : [[Georges Gimel]] |
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* [[Surréalisme]] : [[Salvador Dalí]], [[Max Ernst]], [[René Magritte]], [[André Masson (peintre)|André Masson]], [[Joan Miró]] |
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| width="30%" |[[Theo van Doesburg]][[Fichier:Theo van Doesburg The Cardplayers.jpg|centré|vignette|268x268px|''Les Joueurs de cartes'']] |
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* [[Nouvelle Objectivité]] (« Neue Sachlichkeit ») : [[Max Beckmann]], [[Otto Dix]], [[George Grosz]] |
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| width="30%" |[[Piet Mondrian]][[Fichier:Piet Mondrian - Composition No. III, with red, blue, yellow and black, 1929.jpg|centré|vignette|216x216px|''Composition n°3'']] |
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* [[Art figuratif|Figuratifs]] : [[Bernard Buffet]], [[Jean Carzou]], [[Yves Brayer]], [[Maurice Boitel]], [[Serge Fiorio]], [[Pierre-Henry]], [[Daniel du Janerand]], [[Antoine Martinez]], [[Alice Martinez-Richter]] [[Jean Monneret (peintre)|Jean Monneret]], [[Gaston Sébire]], [[Louis Vuillermoz]] |
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* [[Peinture non figurative|Non figuration]] : [[Jean Bazaine]], [[Maurice Estève]], [[Jean Le Moal]], [[Alfred Manessier]] |
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* [[Art brut]] : [[Jean Dubuffet]], [[Gaston Chaissac]] |
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|[[Jean Arp]][[Fichier:'Constellation According to the Laws of Chance' by Jean Arp (Hans Arp), Tate Modern.JPG|centré|vignette|265x265px|''Constellation According to the Laws of Chance'']] |
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|[[Marcel Duchamp]][[Fichier:Duchamp Fountaine.jpg|centré|vignette|215x215px|''[[Fontaine (Duchamp)|Fontaine]]'']] |
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|[[Marc Chagall]][[Fichier:Marc Chagall (1887-1985) Het blauwe huis - La Boverie Luik 23-08-2018.jpg|centré|vignette|314x314px|''[[La Maison bleue (Chagall)|La Maison bleue]]'']] |
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|<small>'''[[Nouvelle objectivité|NOUVELLE OBJECTIVITÉ]]'''</small> |
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|[[Max Beckmann]][[Fichier:Max beckmann holle der vogel 123001).jpg|centré|vignette|287x287px|''L'Enfer des oiseaux'']] |
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|[[Otto Dix]] |
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|<small>'''[[Constructivisme russe|CONSTRUCTIVISME]]'''</small> |
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|[[Naum Gabo]] |
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|[[László Moholy-Nagy]][[Fichier:László Moholy-Nagy, gelosia, 1927, fotomontaggio (george eastman museum, rochester NY).jpg|centré|vignette|215x215px|''Jalousie'']] |
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|[[Vladimir Tatline|Vladimir Tatlin]][[Fichier:Tatlin's Tower maket 1919 year.jpg|centré|vignette|215x215px|''[[Monument à la Troisième-Internationale]]'']] |
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|<small>'''[[Bauhaus|BAUHAUS]]'''</small> |
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|[[Vassily Kandinsky]][[Fichier:Vassily Kandinsky, 1923 - On White II.jpg|centré|vignette|215x215px|''On White II'']] |
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|[[Paul Klee]][[Fichier:Polyphony.JPG|centré|vignette|343x343px|''Polyphonie'']] |
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|[[Josef Albers]][[Fichier:Josef Albers' Studies for Homage to the Square.jpg|centré|vignette|287x287px|''[[Homage to the Square]]'']] |
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=== L'après-guerre === |
=== L'après-guerre === |
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{| class="wikitable center" style="width:100%;text-align:center" |
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!<small>MOUVEMENT</small> |
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* [[Art figuratif]] : Jeune peinture de l'[[École de Paris]], [[Bernard Buffet]], [[Jean Carzou]], [[Yves Brayer]], [[Maurice Boitel]], [[Pierre-Henry]], [[Daniel du Janerand]], [[Jean-Pierre Alaux]], [[Jean Monneret (peintre)|Jean Monneret]], [[Gaston Sébire]], [[Louis Vuillermoz]], [[André Hambourg]], [[Paul Collomb]], [[Émile Théodore Frandsen|Émile Frandsen]] |
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* [[Nouvelle figuration]] (figuration européenne) : [[Francis Bacon (peintre)|Francis Bacon]], [[Alberto Giacometti]], [[René Iché]], [[Marino Marini (sculpteur)|Marino Marini]], [[Henry Moore]], [[Louis Soutter]] |
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* École de Londres : [[Lucian Freud]], [[Francis Bacon (peintre)|Francis Bacon]], [[Frank Auerbach]], Kossof, [[Michael Andrews (peintre)|Andrews]] |
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* L'[[Action painting|expressionnisme abstrait ou l'Action Painting]] : [[Mark Rothko]], [[Willem de Kooning]], [[Jackson Pollock]] |
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* [[Expressionnisme abstrait]] américain : [[Willem de Kooning]], [[Jackson Pollock]] |
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* [[Spatialisme (art)|Spatialisme]]: [[Lucio Fontana]], [[Roberto Crippa]], [[Gianni Dova]] |
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* [[Arte Povera]] : [[Michelangelo Pistoletto]], [[Piero Manzoni]], [[Giuseppe Penone]], [[Yannis Kounellis]] |
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* [[Peinture non figurative|Non figuration]] - [[Abstraction (art)|Abstraction]] (dite « lyrique ») : [[Georges Mathieu (artiste)|Georges Mathieu]], [[François Baron-Renouard]], [[Jean Bazaine]], [[Roger Bissière]], [[Jean-Michel Coulon]], [[Nicolas de Staël]], [[Jean Dubuffet]], [[Joseph Lacasse]], [[Maurice Estève]], [[Jean Le Moal]], [[Alfred Manessier]] |
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|<small>'''[[Nouvelle figuration|NOUVELLE FIGURATION]]'''</small> |
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* [[Matiérisme]] : [[Jean Dubuffet]], [[Jean Fautrier]] |
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|[[Francis Bacon (peintre)|Francis Bacon]] |
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* [[Happening]] : [[Allan Kaprow]], [[Nam June Paik]], [[Wolf Vostell]], [[Joseph Beuys]], [[Charlotte Moorman]] |
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|[[Alberto Giacometti]] |
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|[[Henry Moore]][[Fichier:Women and Children in the Tube (1940) (Art.IWM ART LD 759).jpg|centré|vignette|292x292px|''Women and Children in the Tube'']] |
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L'art moderne est suivi de l'[[art contemporain]] après la Seconde Guerre mondiale : |
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* [[Fluxus]] : [[George Maciunas]], [[Joseph Beuys]], [[Wolf Vostell]], [[Nam June Paik]], [[Yoko Ono]], [[Charlotte Moorman]], [[Dick Higgins]] |
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|<small>'''[[Expressionnisme abstrait|EXPRESSIONNISME ABSTRAIT]]'''</small> |
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* [[Art video]] : [[Nam June Paik]], [[Wolf Vostell]], [[Bill Viola]] |
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|[[Mark Rothko]] |
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* [[Pop Art]] : [[ Andy Warhol]], [[Tom Wesselmann]], [[Jasper Johns]] |
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|[[Willem de Kooning]][[Fichier:WdK Rotterdam 07.JPG|centré|vignette|287x287px|Sculpture de Willem de Kooning à [[Rotterdam]]]] |
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* [[Nouveau Réalisme]] : [[Yves Klein]], [[Martial Raysse]], [[Arman]], [[Daniel Spoerri]] |
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|[[Jackson Pollock]] |
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* [[Trans-avant-garde]]: [[Mimmo Paladino]], [[Nicola De Maria]], [[Francesco Clemente]] |
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|[[Michelangelo Pistoletto]] |
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|[[Piero Manzoni]] |
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|[[Jannis Kounellis]][[Fichier:Kounellis Untitled 1979 Tate Modern T03796.jpg|centré|vignette|287x287px|''Sans titre'']] |
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|<small>'''[[Happening|HAPPENING]]'''</small> |
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|[[Allan Kaprow]] |
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|[[Joseph Beuys]][[Fichier:Acció de Joseph Beuys.png|centré|vignette|303x303px|Illustration de la performance ''[[I like America and America likes Me|I Like America and America likes Me]]'']] |
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Dernière version du 8 mai 2024 à 09:35
Pour les articles homonymes, voir Art moderne (homonymie).
L'art moderne comprend les productions artistiques d'une période s'étendant des années 1850 aux années 1950 et dénotant les styles et les philosophies artistiques de cette époque[1]. Le terme est généralement associé aux productions artistiques qui rejettent les traditions passées ou s'en inspirent dans un esprit d'expérimentation avec la nature des matériaux et la fonction de l'art, avec une tendance à s'éloigner de la narration pour aller vers l'abstraction[2].
L'art moderne se caractérise aussi par la naissance de la critique d'art. En effet, au même moment, l'art devient sujet d'écriture : la critique est souvent un discours engagé sur l'œuvre[3].
En histoire de l'art, l'art moderne est précédé par le réalisme et suivi par l'art contemporain. L'art moderne est à rapprocher du mouvement culturel et philosophique moderniste.
Historique[modifier | modifier le code]
XIXe siècle[modifier | modifier le code]
« La modernité, c'est le fugitif, le transitoire, le contingent, la moitié de l'art, dont l'autre moitié est l'éternel et l'immuable. » — Charles Baudelaire, La Modernité dans Le Peintre de la vie moderne, 1863.
L'année 1863 est généralement considérée comme l'année de naissance de l'art moderne avec l'exposition du tableau Le Déjeuner sur l'herbe d'Édouard Manet au Salon des refusés à Paris. Toutefois, d'autres dates peuvent être considérées comme des dates-clefs de la création du mouvement de l'art moderne, comme 1855, l'année d'exposition de L'Atelier du peintre de Gustave Courbet, ou encore 1784, l'année de création du tableau Le Serment des Horaces par Jacques-Louis David. L'historien H. Harvard Arnason explique[4] :
Chacune de ces dates est significative pour le développement de l'art moderne, mais aucune ne marque catégoriquement un nouveau commencement. Il s'agit d'une métamorphose graduelle qui s'est déroulé sur une centaine d'années.
Les courants de pensée qui ont mené à l'art moderne peuvent être associés aux Lumières et à la Révolution française qui remet en question les institutions de l'époque et qui accompagne le peuple dans des débats sociaux et politiques vigoureux[5],[6]. Clement Greenberg cite Emmanuel Kant comme étant « le premier vrai moderniste » mais établit la distinction suivante[7] :
Les philosophes des Lumières critiquaient de l'extérieur. Le modernisme critique de l'intérieur.
L'art moderne succède au romantisme, au réalisme et à l'impressionnisme, à une période où émergent des mouvements artistiques comme le postimpressionnisme et le symbolisme. Il est influencé par les arts décoratifs orientaux, en particulier les estampes japonaises, par les innovations en peinture de J.M.W. Turner et d’Eugène Delacroix ainsi que par le naturalisme de la représentation de la vie quotidienne des tableaux de peintres tels que Jean-François Millet. Les artistes modernes tiennent tête à l'idéalisme de l'art académique[8] : à l'époque, les artistes travaillaient surtout par commandes ou par grandes expositions officielles, sponsorisées par le gouvernement.
Selon la pensée des impressionnistes, les artistes modernes se concentrent sur les effets de la lumière sur leur travail et peignent en plein air[9]. Ils créent en 1873 la Société anonyme coopérative des artistes peintres, sculpteurs et graveurs, qui, malgré des tensions internes, monte une série d'expositions indépendantes[10].
Début du XXe siècle[modifier | modifier le code]
Les mouvements artistiques qui émergent lors de la première décennie du XXe siècle sont le fauvisme, le cubisme, l'expressionnisme et le futurisme[11].
En juillet 1911, Giorgio de Chirico emménage à Paris, où il rejoint son frère Alberto Savinio. Il rencontre Pierre Laprade, membre du jury du Salon d'automne où il expose trois de ses œuvres. Il expose également au Salon des indépendants en 1913 où il est notamment remarqué par Pablo Picasso et Guillaume Apollinaire[12],[13] :
L'art de ce jeune peintre est un art intérieur cérébral qui n'a point de rapport avec celui des peintres qui se sont révélés ces dernières années. Il ne procède ni de Matisse ni de Picasso, il ne vient pas des impressionnistes. Cette originalité est assez nouvelle pour qu'elle mérite d'être signalée. Les sensations très aiguës et très modernes de M. De Chirico prennent d'ordinaire une forme d'architecture. Ce sont des gares ornées d'une horloge, des tours, des statues, de grandes places, désertes ; à l'horizon passent des trains de chemin de fer. Voici quelques titres simplifiés pour ces peintures étrangement métaphysiques : L'Énigme de l'oracle, La Tristesse du départ, L'Énigme de l'heure, La Solitude et le sifflement de la locomotive. — Guillaume Apollinaire dans Les Soirées de Paris.
Ses œuvres sont considérées comme les débuts du surréalisme avant la fondation du mouvement par André Breton en 1924.
Ces mouvements artistiques sont brusquement stoppés par la Première Guerre mondiale, qui annonce toutefois le commencement de nombreux mouvements anti-art comme le dada, notamment avec le travail de Marcel Duchamp, et le surréalisme. Des groupes d'artistes comme le De Stijl et le Bauhaus développent de nouvelles idées sur l'interrelation des arts, de l'architecture, du design et de l'enseignement de l'art.
L'après-guerre et la fin de l'art moderne[modifier | modifier le code]
C'est après la Seconde Guerre mondiale que les États-Unis deviennent le foyer de nouveaux mouvements artistiques : les années 1950 et 1960 voient notamment l'émergence de l'expressionnisme abstrait, de l'art conceptuel et du happening[14].
Pendant les années 1970, des formes d'art comme le land art et la performance attirent l'attention des critiques, aux dépens de travaux plus traditionnels : en 1981, Douglas Crimp signe l'essai The End of Painting[15].
La peinture connaît une renaissance dans les années 1980 et 1990 avec la montée du néo-expressionnisme tandis qu'un grand nombre d'artistes et d'architectes questionnent l'idée de modernisme pour créer le postmodernisme[16].
Chronologie et galerie[modifier | modifier le code]
Cette liste présente chronologiquement les mouvements artistiques de l'art moderne et trois principaux représentants de chaque mouvement.
XIXe siècle[modifier | modifier le code]
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.jpg)
_1891.jpg)
Avant 1914[modifier | modifier le code]
| MOUVEMENT | ARTISTES | ||
|---|---|---|---|
| ART ABSTRAIT | Vassily Kandinsky,_oil_on_canvas,_94_x_130_cm,_Museum_Boijmans_Van_Beuningen.jpg) |
Robert Delaunay |
Kasimir Malevitch |
| FAUVISME | Franz Marc |
Henri Matisse | Henri Manguin,_oil_on_canvas,_88.9_x_116.84_cm,_Villa_Flora,_Winterthur.jpg) |
| EXPRESSIONNISME | Ernst Ludwig Kirchner |
Egon Schiele |
James Ensor.jpg) |
| CUBISME | Pablo Picasso | Georges Braque | Fernand Léger_1958_made.jpg) |
| FUTURISME | Giacomo Balla | Umberto Boccioni,_oil_on_canvas,_100_x_100_cm,_Museo_del_Novecento.jpg) |
Carlo Carrà |
L'entre-deux-guerres[modifier | modifier le code]
| MOUVEMENT | ARTISTES | ||
|---|---|---|---|
| DE STIJL | Theo van Doesburg |
Piet Mondrian |
Vilmos Huszár |
| DADA | Jean Arp,_Tate_Modern.JPG) |
Marcel Duchamp |
Max Ernst |
| SURRÉALISME | Salvador Dalí | René Magritte | Marc Chagall_Het_blauwe_huis_-_La_Boverie_Luik_23-08-2018.jpg) |
| NOUVELLE OBJECTIVITÉ | Max Beckmann.jpg) |
Otto Dix | George Grosz |
| CONSTRUCTIVISME | Naum Gabo | László Moholy-Nagy.jpg) |
Vladimir Tatlin |
| BAUHAUS | Vassily Kandinsky |
Paul Klee |
Josef Albers |
L'après-guerre[modifier | modifier le code]
| MOUVEMENT | ARTISTES | ||
|---|---|---|---|
| ART FIGURATIF | Bernard Buffet | Jean Carzou | Maurice Boitel |
| NOUVELLE FIGURATION | Francis Bacon | Alberto Giacometti | Henry Moore_(Art.IWM_ART_LD_759).jpg) |
| EXPRESSIONNISME ABSTRAIT | Mark Rothko | Willem de Kooning |
Jackson Pollock |
| ARTE POVERA | Michelangelo Pistoletto | Piero Manzoni | Jannis Kounellis |
| HAPPENING | Allan Kaprow | Joseph Beuys |
Yoko Ono |
Notes et références[modifier | modifier le code]
- (en) Ernst Gombrich, The Story of Art, Londres, Éditions Phaidon, , 689 p. (ISBN 978-0-7148-3355-2, lire en ligne), p. 557.
- Joseph-Émile Muller & Frank Elgar, La peinture moderne, Paris, Fernand Hazan, 1979, p. 7.
- Leo H. Hoek, Titres, toiles et critique d'art, Rodopi, 2001.
- (en) Hjorvardur Harvard Arnason et Marla Prather, History of modern art : Painting, sculpture, architecture, photography, New York, Harry N. Abrams, Inc., , 864 p. (ISBN 978-0-8109-3439-9, lire en ligne), p. 17
- (en) Lawrence E. Cahoone, From Modernism to Postmodernism : An Anthology, Cambridge, Mass., Blackwell Publishers, , 756 p. (ISBN 978-1-55786-602-8, lire en ligne), p. 27
- (en) Ernst Gombrich, The Story of Art, Londres, Éditions Phaidon, , 689 p. (ISBN 978-0-7148-3355-2, lire en ligne), p. 477
- (en) Clement Greenberg, Modernist Painting, Modern Art and Modernism: A Critical Anthology, New York, Harper and Row, , 312 p. (ISBN 978-0-06-318234-9, lire en ligne), p. 5
- (en) Lovis Corinth, Peter-Klaus Schuster, Christoph Vitalis, Barbara Butts, Lothar Brauner et Andrea Bärnreuther, Lovis Corinth, Munich, New York, Prestel, (ISBN 978-3-7913-1682-6), p. 25
- Raymond Cognat, Pissarro, New York, Crown Publishers, (ISBN 978-0-517-52477-0), p. 61
- Raymond Cognat, Pissarro, New York, Crown Publishers, (ISBN 978-0-517-52477-0), p. 43–49
- Karl Ruhrberg, L'art au XXe siècle, Cologne, Taschen, 2012
- Georges Raillard, Le théâtre de Chirico, dans La Quinzaine littéraire, no 987, 1er mars 2009, p. 4.
- G. Raillard, op. cit., p. 5.
- (en) Frances Stonor Saunders, « Modern art was CIA 'weapon' », Independant, (lire en ligne)
- (en) Charlotte Mullins, Painting People : Figure Painting Today, New York, D.A.P./Distributed Art Pubs, (ISBN 978-1-933045-38-2), p. 9 ; 14–15
- (en) Charles Jencks, Post-modernism : The New Classicism in Art and Architecture, New York, Rizzoli, , 368 p. (ISBN 978-0-8478-0835-9, lire en ligne)
Liens externes[modifier | modifier le code]
- Notice dans un dictionnaire ou une encyclopédie généraliste :
