Alfred Stieglitz
Alfred Stieglitz (1erjanvier 1864 à Hoboken dans le New Jersey, États-Unis - 1946) était un photographe et un monnayeur d'art.
Biographie
Il est né durant la guerre civile et a vécu les deux guerres mondiales et la grande dépression, il a vécu assez longtemps pour voir son pays se modifier.
Il est né à New York de parents immigrés allemands et a étudié à New York pour ses études pré-collégiales. En 1882, il est parti pour l'Allemagne pour poursuivre ses études lorsque son père vend son entreprise de confection et ramène sa famille en Europe, c'est là qu'il a passé les plus belles années de sa vie et qu'il a découvert la photographie.
C'est à l'âge de 19 ans, qu'il prend ses premières photos lorsqu'il suit ses études d'ingénieur à Berlin. Il en est déjà amateur et décide d'expérimenter de nouvelles techniques et d'excéder les limites standardisées de ce temps. Il va même jusqu'à s'inscrire à des cours de chimie pour parfaire sa connaissance et bien maîtriser tous les aspects de la caméra et de l'art photographique. Sachant que la caméra ne pouvait être utilisé que le jour, il a tenté une expérience dans une cave où la seule lumière était une ampoule électrique activée par un dynamo. Il a effectué une exposition de 24 heures, ce qui lui a donné un négatif parfait. Ce négatif démontrait alors que la lumière du jour n'était pas tout-à-fait nécessaire. Un peu plus tard dans sa vie, Stieglitz a pris les premiers clichés réussis d'une journée de pluie, d'une tempête de neige et en pleine nuit.
Dès 1880, il fait parti d'un courant photographique nommé le pictorialisme et qui prône le caractère artistique de la photographie. Au sein de se mouvement, Stieglitz s'intéresse à la version naturaliste de la photographie en optant sur une photographie des objets réels où le photographe exprime son regard de l'objet à travers la photo prise.
À la fin du 19e siècle, il retourne à New York où il fait des photos de la ville et de ses bâtiments. De 1905 à 1917, il a dirigé une galerie de photographie au 291 Fifth Avenue à New York. Ensuite, il a dirigé la galerie intime (1925-1929) et la une place américaine (1929-1946). Il a permis à son pays de connaître les artistes européens (Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque, Paul Cézanne) parce qu'il fut le premier à exposer leur peinture au public américain en 1908.
Vers 1917, les moyens économiques de Stieglitz pour l'art ont grandement diminués à cause de la guerre et a débuté une collection de photo de sa future femme, Georgia O'Keefe.
En 1923, on lui a demandé s'il voulait donner de ses œuvres au musée de Fine Arts. Ce qui était une première car aucun musée n'exposait de photographies.
En 1924, il a offert 27 photographies au musée métropolitain de l'Art, le premier à faire ce genre de don et donc, aux États-Unis, ses clichés sont devenus la référence à côté de laquelle les autres photographies sont comparées.
Son combat pour l'art
Il était aussi le premier à supporter l'art moderne, dont il faisait partie, et les artistes de cet art tel Georgia O'Keefe, Arthur Dove, John Marin, Marsden Hartley et Charles Demuth.
Sa vie était un combat pour que l'art photographique soit reconnu comme un art fondamental puisqu'à son époque, la photographie était vu comme un attrait scientifique et non un art. Cette bataille a durée jusqu'à sa mort en 1946. Mais, entre temps, il a fait de sa vie une vocation pour la photographie et est devenu une autorité en la matière, gagnant de prestigieux honneurs. Il a gagné plus de 150 expositions à autour du monde, la compétition des photographe amateur de Londres en 1887. À ce jour, le monde entier reconnaît maintenant Stieglitz comme un artiste.